30 อันดับแรก · ศิลปะ Op
วาซาเรลี ไรลีย์ และภาพลวงตา
เมื่อพื้นผิวนิ่งดูสั่นสะเทือน เป็นคลื่น กลวงออก หรือเปลี่ยนสีต่อหน้าต่อตาเรา
Op Art ยืนยันตัวเองในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในเครือข่ายซึ่งเชื่อมโยงปารีสลอนดอนนิวยอร์กมิลานปาดัวซาเกร็บและเมืองหลวงในละตินอเมริกาหลายแห่ง มันขึ้นอยู่กับนามธรรมทางเรขาคณิตทฤษฎีสีจิตวิทยาของการรับรู้และความเป็นไปได้ใหม่ของวัสดุอุตสาหกรรม การจัดหมวดหมู่นี้สนับสนุนการประดิษฐ์ภาพความสําคัญทางประวัติศาสตร์การมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่เด็ดขาด - โดยเฉพาะ ดวงตาตอบสนอง ที่ MoMA ในปี 1965 - และความสามารถของศิลปินแต่ละคนในการต่ออายุประสบการณ์การเคลื่อนไหว แสง และพื้นที่ของเรา
การทําซ้ํา คอนทราสต์ และสีทําให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนโดยไม่มีการเล่าเรื่องหรือมุมมองแบบคลาสสิก
ดูไม่ได้บันทึก
การรับรู้กลายเป็นหัวข้อที่แท้จริงของงาน
Op Art ไม่เพียงแต่ประดับพื้นผิวด้วยลวดลายเรขาคณิตเท่านั้น มันใช้ประโยชน์จากขีดจํากัดและความเป็นอัตโนมัติของการมองเห็น: คอนทราสต์พร้อมกันการคงอยู่ของจอประสาทตาความคลุมเครือของรูปพื้นหลังมอยเรและความไม่แน่นอนของสี ภาพจึงเปลี่ยนไปในขณะที่เรามองมันแม้ว่าจะไม่มีอะไรเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสําคัญก็ตาม
การเคลื่อนไหวที่ไร้พรมแดน
ปารีส ลอนดอน นิวยอร์ก และเทรนด์ใหม่
Vasarely และแกลเลอรี Denise René มีบทบาทสําคัญในปารีสในขณะที่ Riley กําหนดนามธรรมขาวดําที่มีชีวิตชีวาในลอนดอน ในสหรัฐอเมริกา Albers, Anuszkiewicz และ Stanczak ได้พัฒนาวิทยาศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนของสี GRAV, Gruppo N, Gruppo T และเครือข่าย Nouvelles Tendances เชื่อมโยงงานวิจัยนี้กับซาเกร็บมิลานและปาดัวด้วยการสนับสนุนในละตินอเมริกาอย่างเด็ดขาด
วิธีการจําแนกประเภท
อิทธิพล ความหัวรุนแรง และประสบการณ์ของผู้ชม
การจัดอันดับรวมเกณฑ์สี่ประการ: ความสําคัญในการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ของ Op Art ความคิดริเริ่มของโซลูชันพลาสติกอิทธิพลระหว่างประเทศและความสมบูรณ์ของประสบการณ์ที่นําเสนอต่อสาธารณะ การจัดอันดับรวมถึงจิตรกรช่างแกะสลักและผู้สร้างสิ่งแวดล้อมเมื่องานของพวกเขาขึ้นอยู่กับภาพลวงตาและการรับรู้ที่กระตือรือร้นโดยตรง
ตัวเลขชี้ขาด
10 อันดับแรก - จาก Vasarely และ Riley ไปจนถึง GRAV
ศิลปินที่กําหนดคําศัพท์เชิงแสง การเคลื่อนไหวที่เป็นสากล และขับเคลื่อนภาพไปสู่สี แสง และการมีส่วนร่วม
#1
วิคเตอร์ วาซาเรลี
Vasarely ให้ Op Art คําศัพท์ที่จดจําได้ทันทีที่สุด: เครือข่ายการบิดเบือนความแตกต่างและโมดูลสี ซีรีส์ Vega ของเขาทําให้พื้นผิวเรียบบวมหรือกลวงในขณะที่ "ตัวอักษรพลาสติก" ของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ศิลปะสามารถทําซ้ําและเข้าถึงได้
อ่านรายการวิกิพีเดีย#2
บริดเจ็ท ไรลีย์
ไรลีย์เปลี่ยนเส้นเส้นโค้งและช่วงเวลาเป็นเหตุการณ์ภาพ ภาพวาดขาวดําครั้งแรกของเขาทําให้ดวงตาไม่สมดุลผลงานที่มีสีสันของเขาจากนั้นศึกษาปฏิสัมพันธ์สีด้วยความแม่นยําที่ยังคงไวอย่างลึกซึ้ง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#3
โจเซฟ อัลเบอร์ส
Albers ไม่ได้แสวงหาภาพลวงตาที่งดงาม แต่แสดงให้เห็นว่าสีทั้งหมดเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับพื้นที่ใกล้เคียง ชุด Homage to the Square และการสอนที่ Black Mountain จากนั้น Yale ให้ศิลปิน Op หลายคนมีวิธีการคิดเกี่ยวกับการรับรู้ที่เข้มงวด
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#4
ริชาร์ด อนุสซคีวิซ
Anuszkiewicz นักเรียนของ Albers ผลักดันคอนทราสต์ของสีจนถึงจุดที่ทําให้รูปทรงเรขาคณิตของเขาเปล่งออกมาจากศูนย์กลาง รูปทรงที่แน่นหนาและช่วงไฟฟ้าทําให้รู้สึกว่าแสงถูกสร้างขึ้นโดยภาพวาดเอง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#5
จูเลียน สแตนซัค
Stanczak จัดระเบียบสีเป็นชั้นตารางและลูกคลื่นที่มีความมั่นคงแตกต่างกันออกไปตามรูปลักษณ์ งานของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ทางกายภาพของการสูญเสียการเคลื่อนไหวทําให้การรับรู้เป็นการออกกําลังกายของผู้ป่วยในการปรับตัว
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#6
เฆซุส ราฟาเอล โซโต
โซโตปล่อยผลแสงของยิงทาสีเพียงอย่างเดียว ลําต้นสายไฟและหน้าจอซี่โครงทําให้เกิดการสั่นสะเทือนจริงจากนั้น Penetrables ของเขาเชิญผู้ชมเข้าสู่การทํางานและสัมผัสกับพื้นที่ผ่านร่างกาย
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#7
คาร์ลอส ครูซ ดิเอซ
ครูซ-ดีซถือว่าสีเป็นความจริงที่ไม่เสถียรซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป Physichromies โครโมซาเตอเรชัน และการแทรกแซงในเมืองทําให้งานขึ้นอยู่กับแสง การเคลื่อนไหว และตําแหน่งของผู้ชม
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#8
ยาคอฟ อากัม
Agam สร้างภาพเขียนภาพนูนต่ํานูนสูงซึ่งภาพจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับมุมมอง บางครั้งเขาเพิ่มการเคลื่อนไหวเสียงและการมีส่วนร่วมยืนยันว่างานจะต้องไม่หยุดรูปลักษณ์เดียว แต่มีสถานะที่เป็นไปได้หลายสถานะ
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#9
ฮูลิโอ เลอ ปาร์ค
The Park แทนที่องค์ประกอบคงที่ด้วยอุปกรณ์ของแสงการสะท้อนและการเคลื่อนไหว ผู้ร่วมก่อตั้ง GRAV เขาพยายามที่จะเปลี่ยนอํานาจของศิลปินไปสู่ประสบการณ์ที่กระตือรือร้นของสาธารณชนซึ่งมักจะมีมิติที่สนุกสนานและวิพากษ์วิจารณ์
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#10
ฟร็องซัว มอเรลเลต์
มอเรลเล็ตคิดค้นกฎง่ายๆ - กรอบ, มุม, การแจกแจงแบบสุ่ม - จากนั้นให้ระบบสร้างผลงาน อารมณ์ขัน, แสงนีออนและการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมของมันต่ออายุนามธรรมทางเรขาคณิตโดยไม่ทําให้เคร่งขรึม
อ่านรายการวิกิพีเดียห้องปฏิบัติการรวม
อันดับ 11 ถึง 15 - GRAV และความไม่เสถียรของการมองเห็น
ในปารีส ประสบการณ์ร่วมกันทําให้ผู้ชมเป็นนักแสดงและเผชิญหน้ากับเฟรม มอยเร มอเตอร์ กระจก และฉากเรืองแสง
#11
ยวาราล
บุตรชายของ Vasarely และสมาชิกของ GRAV Yvaral แบ่งภาพออกเป็นหน่วยเรขาคณิตที่ตั้งโปรแกรมไว้ ภาพบุคคลและภาพนูนต่ํานูนสูงแบบดิจิทัลของเขาแสดงให้เห็นว่ารูปสามารถปรากฏจากเครือข่ายนามธรรมที่สังเกตได้จากระยะไกลได้อย่างไร
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#12
โฮราซิโอ การ์เซีย รอสซี่
การ์เซียรอสซีเป็นครั้งแรกสํารวจการทําซ้ําของรูปทรงสีดําและสีขาวจากนั้นแนะนําเครื่องยนต์การฉายภาพและหน้าจอแสง หลังจาก GRAV เขาเจาะลึกเข้าไปในแสงสีที่เคลื่อนไหวซึ่งรวมการรับรู้การเขียนและการเปลี่ยนแปลงทางโลก
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#13
ฟรานซิสโก โซบริโน
Sobrino ใช้วัสดุอุตสาหกรรมที่โปร่งใสหรือสะท้อนแสงเพื่อเพิ่มจํานวนแผนและทําให้ขีด จํากัด ของแผนเบลอ โครงสร้างของมันเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแวดล้อมและทําให้แสงเป็นวัสดุที่สําคัญเท่ากับลูกแก้ว
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#14
โจเอล สไตน์
สไตน์ศึกษาปรากฏการณ์ moiré โพลาไรเซชันและเครือข่ายซ้อนทับ งานวิจัยของเขาดําเนินการในความคิดโดยรวมของ GRAV เปลี่ยนการดําเนินการทางเรขาคณิตที่มีการควบคุมให้เป็นประสบการณ์การมองเห็นที่เคลื่อนไหว
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#15
มาร์ธา โบโต
โบโตออกแบบภาพนูนต่ํานูนสูงและกล่องที่กระจกมอเตอร์และแสงผลิตลําดับการเปลี่ยนแปลง บทกวีเชิงกลของเขาหลีกเลี่ยงผลกระทบโดยเปล่าประโยชน์: มันทําให้เกิดการไตร่ตรองเกือบจักรวาลจากองค์ประกอบที่ตั้งโปรแกรมไว้
อ่านรายการวิกิพีเดียสีในการเคลื่อนไหว
อันดับ 16 ถึง 20 - ปารีส ละตินอเมริกา และอิตาลี
โครโมคิเนติกส์พบกับพื้นผิวอุตสาหกรรม ภาพนูนต่ํานูนสูง และการวิจัยเชิงโปรแกรมของฉากในอิตาลี
#16
เกรกอริโอ วาร์ดาเนกา
Vardanega ผสมผสานสีแสงไฟฟ้าและการเคลื่อนไหวในอุปกรณ์ที่มักจะหมุนเวียน ผลงานโครโมคิเนติกของเขาสร้างวงจรแสงที่ทําให้มองเห็นระยะเวลาและมีส่วนร่วมโดยตรงในสนามการรับรู้
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#17
หลุยส์ โทมาเซลโล
Tomasello แก้ไขปริมาณสีขาวขนาดเล็กบนการสนับสนุนเพื่อให้ใบหน้าสีของพวกเขาฉายแสงสะท้อนทางอ้อม สีจึงดูเหมือนจะลอยอยู่รอบ ๆ วัตถุแก้ไขโดยแสงโดยรอบและการเคลื่อนไหวของการจ้องมอง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#18
เกตูลิโอ อัลเวียนี่
Alviani โรงงานอลูมิเนียมเพื่อให้ริ้วของมันจับและสะท้อนแสงแตกต่างกัน พื้นผิวที่สั่นไหวของมันไม่ได้เคลื่อนไหวทางกลไก: เป็นผู้ชมที่เปิดใช้งานการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาโดยการเปลี่ยนตําแหน่ง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#19
ดาดาไมโน
Dadamaino เปิดผืนผ้าใบด้วยวงรีซ้ํา ๆ ก่อนจากนั้นจึงพัฒนากรอบเล็ก ๆ และสัญญาณที่ทําให้พื้นผิวตึงเครียด งานวิจัยของเขาเชื่อมโยงเชิงพื้นที่ศิลปะที่ตั้งโปรแกรมไว้และการเขียนภาพที่เป็นส่วนตัวมาก
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#20
อัลแบร์โต บิอาซี
Biasi ซ้อนทับแถบภาพนูนและโครงสร้างสีเพื่อให้ภาพถูกเปลี่ยนไปตามการเคลื่อนไหวของผู้ชม ผู้ร่วมก่อตั้ง Gruppo N เขาเชื่อมโยงศิลปะโปรแกรมภาษาอิตาลีเข้ากับประสบการณ์ทางกายภาพและแปรผันอย่างต่อเนื่อง
อ่านรายการวิกิพีเดียพื้นที่ใหม่
อันดับ 21 ถึง 25 - สภาพแวดล้อมและขอบเขตการรับรู้
ภาพลวงตาออกจากภาพวาด: มันกลายเป็นงานศิลปะจัดวาง รัศมี วงกลมศูนย์กลาง หรือจังหวะสีสันสดใสที่ห่อหุ้มการจ้องมอง
#21
กราเซีย วาริสโก
วาริสโกออกแบบอุปกรณ์ที่องค์ประกอบที่เคลื่อนไหว แม่เหล็ก แสง และโอกาสรบกวนเครื่องหมายการมองเห็น งานของเขาภายใน Gruppo T ยืนยันว่างานนี้เป็นปรากฏการณ์ในการสร้างมากกว่ารูปแบบที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#22
ฮิวโก้ เดมาร์โก
Demarco รวมภาพนูนต่ํานูนสูงแบบใช้มอเตอร์ปริซึมและการไล่ระดับสีเพื่อหมุนเวียนแสงและสี โครงสร้างที่ดูเหมือนเรียบง่ายของมันจะใช้งานได้มากทันทีที่องค์ประกอบหมุนหรือผู้ชมเปลี่ยนมุมมอง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#23
วอจเซียค ฟานกอร์
Fangor ลอยวงกลมคลื่นและรัศมีที่มีสีสันด้วยรูปทรงที่เบลออย่างจงใจ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะก้าวไปข้างหน้าและถอยหลังในพื้นที่ที่ไม่มีขอบทําให้เกิดบรรยากาศแบบออปติคอลที่ห่อหุ้มมากกว่าเรขาคณิต
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#24
แม็กซ์ บิล
บิลวางองค์ประกอบของเขาบนความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ที่ชัดเจน แต่ แสวงหาการปรากฏตัวที่ละเอียดอ่อนมากกว่าการสาธิตแบบแห้ง ศิลปะที่เป็นรูปธรรมของเขาช่วยให้รุ่นออปติคอลมีแบบจําลองของลําดับอนุกรมและความต่อเนื่องเชิงพื้นที่
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#25
ออกุสต์ เฮอร์บิน
เฮอร์บินค่อยๆลดภาษาของเขาให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีและพัฒนาตัวอักษรพลาสติกที่ผสมผสานตัวอักษรสีและเสียง ไวยากรณ์ที่คาดหวังนี้เตรียมความคิดของทัศนศิลป์ตามหน่วยที่รวมกันได้
อ่านรายการวิกิพีเดียเรื่องราวระดับนานาชาติ
อันดับ 26 ถึง 30 - สหรัฐอเมริกา เยอรมนี สหราชอาณาจักร และโครเอเชีย
วิถีเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของ Op Art ตั้งแต่เรขาคณิตเชิงระบบไปจนถึงมอยเร ภาพวาดที่เคลื่อนไหวได้ และการเต้นเป็นจังหวะของแสง
#26
ฌอง เดวาสน์
Dewasne ใช้แฟลตที่คมชัด, ภาษาอาหรับเชิงกลและการสนับสนุนทางอุตสาหกรรมเพื่อสร้างพื้นที่ที่ไม่มีความลึกแบบคลาสสิก ภาพจิตรกรรมฝาผนังและสภาพแวดล้อมของเขานํามารวมกันนามธรรมที่สร้างขึ้นสถาปัตยกรรมและผลกระทบทางแสง
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#27
เจเนวีฟ แคลส์
แคลส์จัดคําศัพท์ที่จงใจลด - วงกลมสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยม - ด้วยสีที่คมชัดมาก การเปลี่ยนแปลงการหมุนและความแตกต่างทําให้องค์ประกอบของเขามีพลังงานแสงที่อ่านได้ทันที
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#28
เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
เคลลี่แยกรูปทรงชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมและความสัมพันธ์ที่มีสีสันเพื่อให้การรับรู้มาก่อนการตีความ ภาพเงาที่คมชัดและแผงขาวดําของมันแบ่งปันกับ Op Art ความมั่นใจที่รุนแรงในผลกระทบโดยตรงของรูปแบบ
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#29
เคนเนธ โนแลนด์
โนแลนด์เน้นสีในเป้าหมายบั้งและวงดนตรีที่กํากับทันทีจ้องมอง วงกลมของมันในปี 1950 และ 1960 ทําให้เกิดจังหวะกลางที่แต่ละเฉดสีปรับเปลี่ยนขอบเขตของคนอื่น ๆ
อ่านรายการวิกิพีเดีย
#30
แฟรงค์ สเตลล่า
สเตลล่าสร้างภาพวาดชิ้นแรกของเธอจากแถบซ้ํา ๆ ที่เป็นไปตามรูปแบบของสื่อ ตรรกะด้านหน้าของพวกเขาลบท่าทางของนักเล่นกลลวงตาแบบดั้งเดิมในขณะที่สร้างจังหวะการขยายตัวและความคลุมเครือเชิงพื้นที่
อ่านรายการวิกิพีเดียแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เจาะลึก Op Art ในคอลเลกชันสาธารณะ
หอจดหมายเหตุของนิทรรศการ ประกาศงาน และไฟล์พิพิธภัณฑ์ช่วยให้สามารถวางเอฟเฟกต์แสงไว้ในประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของนามธรรม สี และศิลปะจลน์ศาสตร์
อ่านเรื่องการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพลวงตาเผยให้เห็นว่าการมองกําลังแสดงอยู่แล้ว
งาน Op ไม่เคยให้ภาพที่มีความเสถียรอย่างแน่นอน ขึ้นอยู่กับระยะทาง แสง การเคลื่อนไหวของร่างกายและความสัมพันธ์ระหว่างสี ผู้ชมไม่ได้ถูกวางไว้หน้าการแสดงที่เสร็จสมบูรณ์อีกต่อไป: เขามีส่วนร่วมในการผลิต
จาก Vasarely ถึง Riley จาก GRAV ไปจนถึงศิลปินของ Nouvelles Tendances หลักสูตรสามสิบหลักสูตรนี้แสดงให้เห็นว่า Op Art ก้าวไปไกลกว่าอาการเวียนศีรษะของขาวดํา โดยเปิดกว้างต่อสภาพแวดล้อม สถาปัตยกรรม การออกแบบ ศิลปะดิจิทัล และแนวทางปฏิบัติทั้งหมดที่ทําให้การรับรู้เป็นวัสดุที่มีชีวิต
0 ความคิดเห็น