โรงเรียนนิวยอร์ก ภาพวาดแอ็คชั่น และสนามสี
จิตรกรแนวนามธรรม 50 อันดับแรก: Pollock, Rothko, Krasner และ De Kooning
คู่มือทําความเข้าใจพลังงาน Pollock, ทุ่ง Rothko, กองกําลัง Krasner, De Kooning, Kline, Newman, Still, Frankenthaler และ Mitchell
การแสดงออกทางนามธรรมย้ายศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่ไปนิวยอร์กหลังปี 1945 ผืนผ้าใบไม่ได้เป็นเพียงภาพอีกต่อไป: มันกลายเป็นเหตุการณ์พื้นผิวของการต่อสู้ความเงียบสีหรือการปรากฏตัวของภาพวาดการกระทําสนามสีนามธรรมโคลงสั้น ๆ ภาพตัดปะประติมากรรมและมรดกนานาชาติแต่งที่นี่เรื่องราวใน 50 ศิลปิน
ก่อนตาราง
เหตุใดการแสดงออกทางนามธรรมจึงยังคงสร้างความตกใจทางสายตา
การเคลื่อนไหวรวบรวมแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่สองประการ: ในด้านหนึ่งท่าทางอุบัติเหตุความเร็วและสสาร; ในอีกด้านหนึ่งสนามสีการทําสมาธิความเงียบและการแช่ Pollock, De Kooning หรือ Kline ทําให้การวาดภาพเป็นการกระทําในขณะที่ Rothko, Newman หรือยังคงเปลี่ยนสีให้เป็นพื้นที่ที่เกือบเลื่อนลอย
Top 50 นี้ไม่ได้จํากัดเฉพาะการเล่าเรื่องแบบวีรบุรุษชาย มันรวม Krasner, Frankenthaler, Mitchell, Hartigan, Sobel, Sterne, Fine, Godwin, Gechtoff หรือ DeFeo รวมถึงส่วนขยายของแคนาดา ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และจีนที่เชื่อมโยงกับนามธรรมด้วยท่าทางหรือโคลงสั้น ๆ Robert Motherwell, Michael Goldberg, Jules Olitski และบุคคลสําคัญอื่น ๆ ยังคงเป็นเกณฑ์มาตรฐานของบริบท แม้แต่ เมื่อไม่ได้อยู่บนแผนที่เนื่องจากขาดภาพที่ใช้งานได้เสถียร
1 ถึง 10 อันดับแรก
โรงเรียนนิวยอร์ก: ท่าทาง สนามที่มีสีสัน และการแตกร้าว
บล็อกแรกรวบรวมบุคคลที่ให้การแสดงออกทางนามธรรมมีน้ําหนักทางประวัติศาสตร์: Pollock, Rothko, De Kooning, Krasner, Kline, Newman, Still, Gorky และ Hofmann
#1
แจ็คสัน พอลล็อค
Pollock กําหนดให้การหยดเป็นละครแห่งท่าทาง: ผืนผ้าใบกลายเป็นสนามแห่งพลังงาน จังหวะ และร่องรอยทางกายภาพ
ดูคอลเลคชั่นแจ็คสัน พอลล็อค
#2
มาร์ค รอธโก้
Rothko เปลี่ยนสีให้เป็นพื้นที่ทางจิตวิญญาณ: สี่เหลี่ยมผืนผ้าลอยขนาดใหญ่ เงียบ เกือบจะมีสมาธิ
อ่านชีวประวัติของมาร์ค รอธโค ในวิกิพีเดีย
#3
วิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง
เดอ คูนนิ่งผสมผสานรูปร่าง นามธรรม สสาร และความเร็วเข้ากับภาพวาดที่ประหม่า ทางกามารมณ์ และไม่มั่นคงอยู่ตลอดเวลา
อ่านชีวประวัติของวิลเลม เดอ คูนนิ่ง ในวิกิพีเดีย
#4
ลี คราสเนอร์
คราสเนอร์สร้างผลงานอันทรงพลัง ซึ่งทําจากท่าทาง การตัด การเรียบเรียงใหม่ และพลังงานที่ไม่เคยมีการตกแต่ง
อ่านชีวประวัติของลี คราสเนอร์ ในวิกิพีเดีย
#5
ฟรานซ์ ไคลน์
Kline ให้พลังทางสถาปัตยกรรมขาวดํา: ป้ายขนาดใหญ่ที่รวดเร็ว ยืดออกเหมือนกรอบ
อ่านชีวประวัติของฟรานซ์ ไคลน์ในวิกิพีเดีย
#6
บาร์เน็ตต์ นิวแมน
นิวแมนลดการวาดภาพลงเหลือเพียงประสบการณ์ของสนามสีและซิป ซึ่งเป็นเส้นแนวตั้งที่เปิดพื้นที่
อ่านชีวประวัติของบาร์เน็ตต์ นิวแมนในวิกิพีเดีย
#7
ไคลฟอร์ดนิ่ง
ยังคงใช้งานทุ่งภูเขาไฟสีฉีกขาด ซึ่งพื้นผิวดูเหมือนถูกตัดด้วยแรงดั้งเดิม
อ่านชีวประวัติของ Clyfford Still ในวิกิพีเดีย
#8
นอร์แมน ลูอิส
ลูอิสนําการแสดงออกเชิงนามธรรมมาสู่การสั่นสะเทือนของสัญญาณ ฝูงชน ดนตรีแจ๊ส และความทรงจําทางสังคม
อ่านชีวประวัติของนอร์แมน ลูอิส ในวิกิพีเดีย
#9
อาร์ชิล กอร์กี
กอร์กีเตรียมการแสดงออกเชิงนามธรรมโดยการผสมผสานสถิตยศาสตร์ ชีวมอร์ฟิซึม ความทรงจํา และการวาดภาพของไหลเข้าด้วยกัน
ดูคอลเลกชั่น Arshile Gorky
#10
ฮันส์ ฮอฟมันน์
ฮอฟมันน์ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับสี แรงผลักดันเชิงพื้นที่ และความตึงเครียดของภาพให้กับจิตรกรชาวอเมริกัน
อ่านชีวประวัติของฮันส์ ฮอฟมันน์ ในวิกิพีเดียอันดับ 11 ถึง 20
ผู้หญิง รุ่นที่สอง และภาพวาดแอ็คชั่น
ในส่วนนี้เน้นย้ําถึงความมีชีวิตชีวาของท่าทาง วิถีที่ประเมินต่ําเกินไป และข้อความระหว่างนามธรรม รูปร่าง และสี
#11
อดอล์ฟ ก็อทลีบ
Gottlieb ย้ายจากรูปสัญลักษณ์ไปสู่รูปแบบจักรวาล โดยมีนามธรรมที่หนาแน่น เป็นสัญลักษณ์ และอยู่ด้านหน้า
อ่านชีวประวัติของอดอล์ฟ ก็อทลีบ ในวิกิพีเดีย
#12
แอด ไรน์ฮาร์ด
ไรน์ฮาร์ดผลักดันภาพวาดไปสู่ขีดจํากัด เกือบจะเป็นขาวดํา เกือบจะเงียบ แต่เต็มไปด้วยความแตกต่าง
อ่านชีวประวัติของ Ad Reinhardt ในวิกิพีเดีย
#13
ฟิลิป กุสตัน
กุสตันต้องผ่านท่าทางที่เป็นนามธรรมก่อนที่จะกลับไปสู่รูปแบบที่โหดร้าย มีศีลธรรม และเป็นส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของฟิลิป กุสตัน ในวิกิพีเดีย
#14
เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์
Frankenthaler ประดิษฐ์คราบแช่: สีแทรกซึมเข้าไปในผืนผ้าใบและกลายเป็นแสง คราบ และภูมิทัศน์ภายใน
อ่านชีวประวัติของเฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ในวิกิพีเดีย
#15
โจน มิทเชลล์
มิทเชลล์เปลี่ยนการวาดภาพด้วยท่าทางให้เป็นความรู้สึกของทิวทัศน์ ความทรงจํา สี และความเร็ว
อ่านชีวประวัติของ โจน มิทเชลล์ ในวิกิพีเดีย
#16
เอเลน เดอ คูนนิ่ง
Elaine de Kooning เชื่อมโยงภาพบุคคล นามธรรม และท่าทางที่รวดเร็ว เข้ากับการวาดภาพโดยตรง ส่องสว่าง และเคลื่อนที่ได้
อ่านชีวประวัติของเอเลน เดอ คูนนิ่ง ในวิกิพีเดีย
#17
เกรซ ฮาร์ติแกน
Hartigan ยังคงรักษาพลังในการแสดงออกในขณะเดียวกันก็รื้อฟื้นชิ้นส่วนของวัฒนธรรมสมัยนิยม รูปร่าง และการเล่าเรื่อง
อ่านชีวประวัติของเกรซ ฮาร์ติแกน ในวิกิพีเดีย
#18
โบฟอร์ด เดลานีย์
เดลานีย์เชื่อมโยงภาพบุคคล นามธรรม แสงสีเหลือง และความเข้มทางจิตวิญญาณเข้ากับผลงานที่มีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของโบฟอร์ด เดลานีย์ในวิกิพีเดีย
#19
นอร์แมน บลูห์ม
บลูห์มแสดงท่าทางนามธรรมให้มีความกว้างเกือบออกแบบท่าเต้น ระหว่างการระเบิด เส้นโค้ง และความเย้ายวน
อ่านชีวประวัติของนอร์แมน บลูห์ม ในวิกิพีเดีย
#20
แซม ฟรานซิส
ฟรานซิสเปิดผืนผ้าใบด้วยสี สีขาว กระเด็น และหายใจใกล้แสง
อ่านชีวประวัติของแซม ฟรานซิส ในวิกิพีเดียอันดับ 21 ถึง 30
สัญลักษณ์ ชีวมอร์ฟิซึม และสนามสี
ตั้งแต่รูปทรงออร์แกนิกไปจนถึงทุ่งหลากสีสัน ศิลปินเหล่านี้เปิดการแสดงออกเชิงนามธรรมไปจนถึงจิตวิญญาณ จุด สี และพื้นที่
#21
ริชาร์ด ปูเซตต์-ดาร์ต
Pousette-Dart พัฒนานามธรรมทางจิตวิญญาณของจักรวาล ซึ่งประกอบด้วยสัญญาณ จุด การสั่นสะเทือน และความหนาแน่น
อ่านชีวประวัติของริชาร์ด ปูแซตต์-ดาร์ตในวิกิพีเดีย
#22
เจเน็ต โซเบล
Sobel คาดการณ์ถึงตรรกะบางประการของการหยดผ่านพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ อิสระ และมีวิสัยทัศน์
อ่านชีวประวัติของเจเน็ต โซเบล ในวิกิพีเดีย
#23
วิลเลียม บาซิโอเตส
Baziotes เชื่อมโยงสถิตยศาสตร์ รูปแบบออร์แกนิก และนามธรรมเชิงกวีในภาพวาดลึกลับและออกหากินเวลากลางคืน
อ่านชีวประวัติของวิลเลียม บาซิโอเตส ในวิกิพีเดีย
#24
ธีโอโดรอส สตามอส
สตามอสทํางานร่วมกับสนามสีออร์แกนิก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ชั้นหิน และรูปทรงดึกดําบรรพ์
อ่านชีวประวัติของธีโอโดรอส สตามอส ในวิกิพีเดีย
#25
มาร์ค โทบีย์
Tobey พัฒนานามธรรมอักษรวิจิตรอันหนาแน่น โดยมีสัญญาณอันวิจิตร จิตวิญญาณ และอิทธิพลของเอเชีย
อ่านชีวประวัติของมาร์ค โทบีย์ ในวิกิพีเดีย
#26
มอร์ริส หลุยส์
หลุยส์ไหลสีในผ้าคลุมหน้าโปร่งใส เตรียมสีที่เป็นนามธรรมที่เปิดกว้างและไม่มีตัวตนมากขึ้น
อ่านชีวประวัติของมอร์ริส หลุยส์ ในวิกิพีเดีย
#27
เคนเนธ โนแลนด์
โนแลนด์จัดสีเป็นเป้าหมาย บั้ง และแถบ โดยมีความชัดเจนที่สืบทอดมาจากการแสดงออกทางนามธรรม
อ่านชีวประวัติของเคนเน็ธ โนแลนด์ในวิกิพีเดีย
#28
ลินน์ เดรกซ์เลอร์
Drexler พัฒนานามธรรมที่มีสีสันและน่าตื่นเต้น ใกล้กับดนตรี ภูมิทัศน์ และสัมผัสซ้ําๆ
อ่านชีวประวัติของลินน์ เดรกซ์เลอร์ ในวิกิพีเดีย
#29
เมอร์เซเดส แมทเทอร์
Matter เข้าร่วมในโรงเรียนนิวยอร์กด้วยการวาดภาพที่สร้างขึ้นและเข้มข้น ได้รับการหล่อเลี้ยงโดย Cézanne และนามธรรมด้วยท่าทาง
อ่านชีวประวัติของเมอร์เซเดส แมทเทอร์ ในวิกิพีเดีย
#30
อิบราม ลาสซอว์
ลาสซอว์เปลี่ยนพลังงานการแสดงออกให้กลายเป็นประติมากรรมแบบเปิด เชื่อม จักรวาล และเกือบเป็นโมเลกุล
อ่านชีวประวัติของอิบราม ลาสซอว์ ในวิกิพีเดียอันดับ 31 ถึง 40
ภาพต่อกัน ประติมากรรม และฉากต่อพ่วง
การเคลื่อนไหวไม่ได้จํากัดอยู่เพียงท่าทางที่กล้าหาญเท่านั้น ภาพต่อกัน ประติมากรรม วัสดุ ชายฝั่งตะวันตก และร่างของผู้หญิงทําให้เรื่องราวกว้างขึ้น
#31
อัล เฮลด์
จัดขึ้นย้ายจากสสารท่าทางหนาไปสู่สถาปัตยกรรมนามธรรม ใหญ่โต และเกือบจะเป็นเปอร์สเปคทีฟ
อ่านชีวประวัติของอัล เฮลด์ ในวิกิพีเดีย
#32
แจ็ค ทเวิร์คอฟ
ทเวิร์คคอฟแสดงท่าทางที่มีโครงสร้างเป็นจังหวะและมีสติ โดยที่การแสดงด้นสดต้องเผชิญหน้ากับความสงบเรียบร้อย
อ่านชีวประวัติของ Jack Tworkov ในวิกิพีเดีย
#33
คอนราด มาร์กา-เรลลี
Marca-Relli ทําให้ภาพต่อกันกลายเป็นสถาปัตยกรรมภาพ ระหว่างชิ้นส่วน พื้นผิว และโครงสร้างนามธรรม
อ่านชีวประวัติของคอนราด มาร์กา-เรลลีในวิกิพีเดีย
#34
เอสเตบัน วิเซนเต้
Vicente พัฒนานามธรรมที่ส่องสว่าง ซึ่งทําจากภาพ กระดาษ ความตึงเครียด และความนุ่มนวลหลากสีสัน
อ่านชีวประวัติของเอสเตบัน วิเซนเตในวิกิพีเดีย
#35
เฮดด้า เทิร์น
สเติร์นข้ามโรงเรียนนิวยอร์กโดยไม่ปล่อยให้ตัวเองถูกขังอยู่ระหว่างเครื่องจักร แนวตั้ง และป้ายลอยน้ํา
อ่านชีวประวัติของเฮดดา สเติร์น ในวิกิพีเดีย
#36
ไข่มุกเนื้อดี
Fine ผสมผสานความเข้มงวด สีสัน และความไวของท่าทาง เข้ากับจุดสําคัญในนามธรรมของอเมริกา
อ่านชีวประวัติของแปร์เลอ ไฟน์ ในวิกิพีเดีย
#37
จูดิธ ก็อดวิน
ก็อดวินเชื่อมโยงท่าทาง พื้นที่ และการเคลื่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลจากการเต้นรําสมัยใหม่และการวาดภาพแอ็กชัน
อ่านชีวประวัติของจูดิธ ก็อดวินในวิกิพีเดีย
#38
โซเนีย เกชทอฟฟ์
เกชทอฟฟ์ทําให้ชายฝั่งตะวันตกมีนามธรรมที่ส่องสว่างและเข้มข้น ซึ่งประกอบด้วยเส้น มวล และโมเมนตัม
อ่านชีวประวัติของซอนย่า เกชทอฟฟ์ ในวิกิพีเดีย
#39
เจย์ เดอฟีโอ
DeFeo ผลักดันวัสดุไปสู่ความโล่งใจที่ยิ่งใหญ่ ระหว่างการวาดภาพ ประติมากรรม และความหลงใหลในพื้นผิว
อ่านชีวประวัติของ เจย์ เดอเฟโอ ในวิกิพีเดีย
#40
เดวิด สมิธ
Smith มอบพลังแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมให้กับประติมากรรม ได้แก่ เหล็ก ท่าทาง แนวตั้ง และการปรากฏตัวต่อหน้า
อ่านชีวประวัติของเดวิด สมิธในวิกิพีเดียอันดับ 41 ถึง 50
ส่วนขยายระหว่างประเทศและมรดกโคลงสั้น ๆ
บล็อกสุดท้ายเชื่อมต่อนิวยอร์กกับส่วนขยายของนามธรรมทางท่าทางและโคลงสั้น ๆ ของแคนาดา ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น และจีน
#41
ไซ ทูมบลี
Twombly เปลี่ยนท่าทางให้เป็นการเขียน การเกา ความทรงจําแบบคลาสสิก และร่องรอยที่เปราะบางบนพื้นผิว
อ่านชีวประวัติของไซ ทูมบลีในวิกิพีเดีย
#42
โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก
Rauschenberg เริ่มต้นจากพลังของเวิร์คช็อปในนิวยอร์กเพื่อเปิดการวาดภาพต่อวัตถุ ภาพลักษณ์ และความเป็นจริง
อ่านชีวประวัติของโรเบิร์ต เราเชนเบิร์กในวิกิพีเดีย
#43
ฌอง ปอล ริโอเปลล์
Riopelle เชื่อมโยงระบบอัตโนมัติ สสารที่กระจัดกระจาย และพลังงานท่าทางเข้ากับนามธรรมที่หนาแน่นและมีสีสัน
อ่านชีวประวัติของฌอง-ปอล รีโอเปลเล ในวิกิพีเดีย
#44
พอล-เอมิล บอร์ดัวส์
Borduas นําลัทธิอัตโนมัติของควิเบกไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมที่กบฏและเสรี ใกล้กับแรงกระตุ้นของการแสดงออก
อ่านชีวประวัติของพอล-เอมิล บอร์ดัวส์ ในวิกิพีเดีย
#45
ปิแอร์ โซลาจส์
Soulages ไม่ใช่ชาวนิวยอร์ก แต่เป็นบทสนทนาแสงสีดําของเขากับพลังท่าทางและพื้นผิวที่ยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ โซลาจส์ ในวิกิพีเดีย
#46
จอร์จ มาติเยอ
มาติเยอผลักดันการวาดภาพไปสู่ความเร็ว ป้าย การแสดง และการประดิษฐ์ตัวอักษรอันน่าทึ่ง
อ่านชีวประวัติของจอร์ช มาติเยอ ในวิกิพีเดีย
#47
นิโคลัสแห่งสเตล
De Staël ไม่ได้เป็นของนิวยอร์ก แต่มวลชนหลากสีสันของเขาเชื่อมโยงรูปแกะสลัก นามธรรม และความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Nicolas de Staël
#48
คุมิ ซุงาอิ
Sugaï นําเสนอท่าทางนามธรรมที่แสดงความตึงเครียดอย่างรวดเร็วระหว่างป้ายญี่ปุ่น ความเร็ว และความทันสมัยของเมือง
อ่านชีวประวัติของคุมิ ซูกาอิ ในวิกิพีเดีย
#49
เจมส์ บรูคส์
Brooks สํารวจจุด ความโปร่งใส และองค์ประกอบแบบเปิด ในวงโคจรตรงของโรงเรียนนิวยอร์ก
อ่านชีวประวัติของเจมส์ บรูคส์ ในวิกิพีเดีย
#50
ซาโอ โวกี
Zao Wou-Ki ผสมผสานภูมิทัศน์ภายใน ลมหายใจทางอักษรวิจิตร สีสัน และนามธรรมโคลงสั้น ๆ สากล
อ่านชีวประวัติของซาโอ โวกี ในวิกิพีเดียวิธีการ
วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 50 คน
การคัดเลือกเริ่มต้นจากแกนกลางทางประวัติศาสตร์ของโรงเรียนนิวยอร์ก จากนั้นขยายไปสู่สตรีแห่งขบวนการ รุ่นที่สอง สนามสี ประติมากรรมที่เชื่อมโยงกับการแสดงออกทางนามธรรม และการขยายความเป็นนามธรรมทางท่าทางในระดับสากล
กฎลิงก์ยังคงเหมือนเดิม: ศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนที่จะอ้างถึงคอลเลกชันภายใน ศิลปินที่เสียชีวิตหลังปี 1956 หรือยังมีชีวิตอยู่ โปรดดูที่วิกิพีเดีย
เลือกรายการ
จะเริ่มตรงไหน?
สําหรับการวาดภาพแอ็คชั่นให้เริ่มต้นด้วย Pollock, De Kooning, Krasner, Kline, Guston และ Mitchell สําหรับ Color Field ให้ดูที่ Rothko, Newman, Still, Frankenthaler, Louis และ Noland สําหรับวิถีที่คาดหวังน้อยกว่า ให้สํารวจ Sobel, Lewis, Delaney, Sterne, Fine, Gechtoff หรือ DeFeo
หากคุณชอบสะพานระหว่างประเทศ Riopelle, Borduas, Soulages, Mathieu, De Staël, Sugaï และ Zao Wou-Ki แสดงให้เห็นว่าท่าทางนามธรรมหมุนเวียนไปนอกนิวยอร์กอย่างไร
ดําเนินการต่อ
คําแนะนํา การจัดอันดับ และการอ้างอิง
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
สถานที่สําคัญของพิพิธภัณฑ์
เครื่องหมายด่วน
เว็บเป็นกิจกรรม
การแสดงออกเชิงนามธรรมได้เปลี่ยนวิธีที่เรามองภาพวาด ไม่ใช่แค่หน้าต่างอีกต่อไป แต่เป็นการปรากฏตัวทางกายภาพ พื้นที่แห่งการฉายภาพ ความตกใจ หรือการไตร่ตรอง
ตั้งแต่ Pollock ไปจนถึง Zao Wou-Ki จาก Rothko ไปจนถึง Mitchell 50 อันดับแรกนี้แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวพหูพจน์: บางครั้งก็กล้าหาญ ใกล้ชิดบ่อยครั้ง ผสมผสานกันด้วยท่าทาง สี ร่างกาย ความทรงจํา และความเงียบ
0 ความคิดเห็น