เวียนนา · 1901 · จุดเริ่มต้นของยุคทอง
จูดิธ ไอโดย กุสตาฟ คลิมท์
ใบหน้าที่มีตาปิดครึ่งปากครึ่งเปิดสร้อยคอทองคําและเกือบซ่อนอยู่ที่ขอบของภาพเขียนหัวของโฮโลเฟอร์เนส คลิมท์เปลี่ยนนางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลให้กลายเป็นไอคอนสมัยใหม่: น่าหลงใหลอธิปไตยและเป็นไปไม่ได้ที่จะลดรูป "หญิงร้าย" ลงเหลือเพียงภาพเดียว
ระบุผลงานชิ้นเอก
ภาพวาดที่แคบ แนวตั้ง และรบกวนจิตใจทันที
จูดิธ ไอ, เรียกอีกอย่างว่า จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส, ถูกวาดโดยกุสตาฟคลิมท์ในปี 1901 งานวัดสูง 84 เซนติเมตรกว้าง 42 เซนติเมตร: สี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้งซึ่งกระชับฉากรอบหน้าอกและใบหน้าของนางเอก มันทําในน้ํามันที่มีการประยุกต์ใช้ทองบนผ้าใบและตอนนี้อยู่ในเบลเวเดียร์เวียนนา
รูปแบบมีความสําคัญพอๆกับเรื่อง แทนที่จะแสดงให้เห็นถึงการกระทําเต็มรูปแบบ - ค่ายศัตรูดาบอับราคนรับใช้หรือเที่ยวบิน - Klimt ตัดเกือบทุกอย่าง จูดิธเต็มพื้นผิว; โฮโลเฟอร์เนสไม่มีอะไรมากไปกว่าหัวสีเข้มซึ่งมองเห็นได้บางส่วนที่มุมขวาล่าง เศรษฐกิจเชิงบรรยายนี้บังคับให้ผู้ชมมองหาหลักฐานการฆาตกรรมหลังจากที่ได้พบกับการจ้องมองของผู้หญิงที่ได้รับชัยชนะแล้ว
กรอบเดิมเสร็จสิ้นการทํางาน ออกแบบโดยกุสตาฟคลิมท์และสร้างโดยพี่ชายของเขาเกออร์กช่างทองและกรรไกรมันมีจารึก "Judith und Holofernes" ที่ด้านบน ความแม่นยํานี้ไม่ได้ตกแต่ง: มันแก้ไขเอกลักษณ์ของตัวละครในช่วงเวลาเดียวกับที่ราคะของภาพสามารถนําสายตาบางอย่างไปยังซาโลเมอีกร่างของการตัดหัวมากที่มีอยู่ในศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19
คลิมท์แทบจะไม่แสดงท่าทางสังหาร เขาวาดภาพช่วงเวลาต่อไป: ช่วงเวลาที่ชัยชนะความปรารถนาและอันตรายทับซ้อนกัน
ก่อนคลิมท์: หนังสือของจูดิธ
หญิงม่ายกลายเป็นนางเอกของเบธูเลียได้อย่างไร
ภาพยังคงชัดเจนขึ้นมากเมื่อคุณรู้เรื่องราว จูดิธไม่ใช่ฆาตกรที่ไม่มีบริบท: เธอทําหน้าที่ปลดปล่อยเมืองที่ถูกปิดล้อมของเธอ
เมืองถูกคุกคาม
ในพระธรรมจูดิธกองทัพของโฮโลเฟอร์เนสปิดล้อมเมืองเบธูเลีย น้ําขาดแคลนและชาวเมืองใกล้ยอมจํานนแล้ว จูดิธหญิงม่ายผู้เป็นที่เคารพนับถือในความกตัญญูและความเฉลียวฉลาดของเธอปฏิเสธการลาออก
ทางเข้าค่าย
เธอประดับตัวเองด้วยเสื้อผ้าที่สวยที่สุดของเธอออกจากเมืองพร้อมกับคนรับใช้ของเธอและได้รับความไว้วางใจจากนายพลชาวอัสซีเรีย ความงามของมันกลายเป็นกลยุทธ์ที่ให้บริการโครงการทางการเมืองและส่วนรวม
โฮโลเฟอร์เนส ไนท์
หลังจากงานเลี้ยงโฮโลเฟอร์เนสก็เมาลง จูดิธคว้าดาบของเขา ตัดหัวมัน และมอบศีรษะให้กับคนรับใช้ของเธอ ผู้หญิงสองคนกลับไปที่เบทูเลียโดยไม่ถูกจับกุม
การปลดปล่อย
เมื่อพบว่าผู้นําของพวกเขาเสียชีวิตทหารศัตรูตื่นตระหนกและแยกย้ายกันไป จูดิธได้รับการเฉลิมฉลองในฐานะผู้หญิงที่ช่วยชีวิตผู้คนของเธอด้วยความกล้าหาญสติปัญญาและความมุ่งมั่นของเธอ
อ่านรายละเอียดตารางอย่างละเอียด
การมองหน้าดาบ
องค์ประกอบหกโครงสร้างประสบการณ์ของการทํางาน: ใบหน้า, ท่าทาง, สร้อยคอ, ผ้าคลุมหน้า, หัวที่ถูกตัดและพื้นหลังสีทอง ไม่มีงานใดทํางานคนเดียว
ปิดตาลงครึ่งหนึ่ง
จูดิธไม่มองไปทางอื่น เปลือกตาที่ลดลงของเธอสร้างการปรากฏตัวที่เป็นทั้งด้านหน้าและภายใน ดูเหมือนว่าเธอจะบอกเล่าเรื่องราวของการกระทําได้น้อยกว่าที่จะเชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของมันต่อไป
ปากเปิดครึ่ง
รายละเอียดนี้ทําให้ใบหน้ามีความเย้ายวนซึ่งการยึดถือวีรบุรุษแบบดั้งเดิมไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้าเสมอไป ใน Klimt ความเร้าอารมณ์และอันตรายกลายเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้
คอและคอเสื้อ
โชคเกอร์สีทองขนาดใหญ่เปลี่ยนลําคอเป็นแกนขององค์ประกอบ เครื่องประดับชุดเกราะหรือเกณฑ์การมองเห็นมันแยกเนื้อออกจากเสื้อผ้าและตอบสนองต่อกรอบโลหะ
ม่านโปร่งใส
ผ้าแทบจะไม่ครอบคลุมหน้าอก รูปแบบและความโปร่งใสของมันทําให้เส้นแบ่งระหว่างร่างกายจริงและพื้นผิวประดับเบลอซึ่งเป็นกระบวนการกลางในงานศิลปะของ Klimt
โฮโลเฟิร์นที่ขอบ
หัวที่ถูกตัดขาดนั้นกินพื้นที่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพเท่านั้น การทําให้เป็นชายขอบนี้ไม่ได้ขจัดความรุนแรงออกไปทําให้กังวลมากขึ้นเพราะต้องค้นพบ
ด้านล่างไร้ขอบฟ้า
ทั้งห้องนอนและภูมิทัศน์ที่สมจริง: จูดิธโดดเด่นเหนือพื้นที่สีทองและลวดลายที่มีสไตล์ การตกแต่งดึงเขาออกจากเวลาเล่าเรื่องและยกระดับเขาให้อยู่ในอันดับไอคอน
บนธรณีประตูของยุคทอง
ทองไม่ใช่พื้นหลัง แต่เป็นนักแสดง
เบลเวเดียร์ขอนําเสนอ จูดิธ ไอ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในผลงานแรกที่ Klimt ใช้ทองคําเปลวจริง สสารมีค่าเปลี่ยนแสงพื้นที่และสถานะของภาพ
จิตรกรรม เครื่องประดับ และไอคอน
ในการทําซ้ําภาพถ่ายทองคําจะปรากฏเป็นเนื้อเดียวกัน ด้านหน้างานจะตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของการจ้องมองและแสง มันสามารถปรากฏหนาแน่นด้านเงางามหรือเกือบเป็นของเหลว การเปลี่ยนแปลงของวัสดุนี้ต่อต้านการปรากฏตัวของพื้นผิวที่มีชีวิตเพื่อความสงบที่สร้างขึ้นของใบหน้า
พื้นหลังมีลวดลายมะเดื่อและเถาวัลย์เก๋ไก๋ Belvedere ทําให้พวกเขาใกล้ชิดกับภาพนูนต่ํานูนสูงจากพระราชวัง Sennacherib ของอัสซีเรียที่ Klimt สามารถรู้ได้จากการทําซ้ํา รายละเอียดจึงสร้างการเชื่อมโยงอย่างรอบคอบกับโลกของ Holofernes ในขณะที่ยังคงรวมเข้ากับภาษาประดับสมัยใหม่ของการแยกตัวออกจากเวียนนา
นางเอกหรือหญิงร้าย?
ภาพลักษณ์แห่งพลังที่ซับซ้อนกว่าความคิดโบราณธรรมดาๆ
ประมาณปี 1900 "หญิงร้าย" ได้บุกรุกวรรณกรรมโรงละครและทัศนศิลป์ ซาโลเมสฟิงซ์เมดูซ่าหรือจูดิ ธ กลายเป็นบุคคลที่มีการฉายภาพความปรารถนาความกลัวและความหลงใหล Klimt มีส่วนร่วมในสภาพอากาศเช่นนี้ แต่ จูดิธ ไอ ไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเย้ายวนใจที่อันตรายเท่านั้น
ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลจูดิ ธ ทําหน้าที่เพื่อช่วยชุมชน เธอเตรียมแผนของเธอข้ามค่ายศัตรูเพียงลําพังและเผชิญหน้ากับผู้นําทางทหาร การปรากฏตัวของเธอเป็นเครื่องมือที่เลือกไม่ใช่สาระสําคัญที่จะประณามเธอ การวางกรอบของ Klimt ยังทําให้เธอมีอํานาจทั้งหมดของภาพ: เธอไม่แปลกใจหรือถูกลงโทษและไม่มีตัวละครชายมาควบคุมฉากอีกครั้ง
เบลเวเดียร์นํางานเข้าใกล้การเล่นมากขึ้น จูดิธ เขียนโดยฟรีดริช เฮบเบล ในปี ค.ศ.1840 การตีความซึ่งรวมเรื่องเพศและความตายมากกว่าข้อความในพระคัมภีร์ การอ้างอิงนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับบรรยากาศแบบฟินเดอซีเคิลของภาพเขียนโดยไม่ลบการอ่านที่เป็นไปได้อื่น ๆ: ชัยชนะทางการเมืองการปกครองตนเองของสตรีความหลงใหลในผู้ชายความกล้าหาญหรือการวิจารณ์หมวดหมู่ที่กําหนดให้กับผู้หญิง
พลังของจูดิธมาจากการที่เธอยังคงลดไม่ได้: นักบุญหรือหญิงล่อลวง ผู้ปลดปล่อยหรือภัยคุกคาม ภาพเหมือนสมัยใหม่ หรือตัวละครโบราณ
ไม่สับสนงานทั้งสองอีกต่อไป
จูดิธที่ 1 จูดิธที่ 2 และซาโลเม
Klimt หยิบเรื่องนี้ขึ้นมาแปดปีต่อมา องค์ประกอบที่สองซึ่งแนวตั้งและประหม่ากว่ามากมักเกี่ยวข้องกับ Salomé - ดังนั้นชื่อเรื่องจึงแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภาษาและคอลเลกชัน
จูดิธที่ 1 · 1901
รูปแบบ 84 × 42 ซม. พื้นหลังสีทอง ใบหน้าสงบ จ้องมองแบบกึ่งปิด และศีรษะของโฮโลเฟิร์นที่ซุกซ่อนไว้บางส่วน ถูกเก็บไว้ที่เบลเวเดียร์ในกรุงเวียนนา
จูดิธที่ 2 · 1909
ภาพเงาเรียวมากขึ้นมือที่กําแน่นเส้นคดเคี้ยวและความตึงเครียดที่สูงขึ้น งานนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อเรื่อง ซาโลเม และตั้งอยู่ที่ Ca' Pesaro ในเมืองเวนิส
จากเรื่องเล่าโบราณสู่พิพิธภัณฑ์เวียนนา
ลําดับเหตุการณ์ที่สําคัญ
การออกเดทเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะทําให้จูดิธอยู่ในวิวัฒนาการของคลิมท์และเข้าใจสถานที่เฉพาะของภาพวาด
ในจักรวาลของคลิมท์
ผู้หญิงที่จัดโครงสร้างภาพลักษณ์ทั้งหมด
จูดิธประกาศงานวิจัยสําคัญหลายชิ้นเกี่ยวกับยุคทอง: การผสมผสานระหว่างร่างกายและลวดลาย ด้านหน้า เครื่องประดับ ทองคําแท้ และจิตวิทยาของการจ้องมอง
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
ใบหน้าและมือโผล่ออกมาจากทุ่งทองคํา ดวงตา และรูปทรงเรขาคณิต
จูบ
วัสดุอันล้ําค่าห่อหุ้มคู่รักและเปลี่ยนอ้อมกอดให้กลายเป็นไอคอน
ความหวังที่สอง
ชีวิต ความตาย การตั้งครรภ์ และลวดลายการตกแต่งอยู่ร่วมกันในพื้นที่ที่ไม่มีขอบเขตอันไกลโพ้น
ต้นไม้แห่งชีวิต
เกลียวเกลียวขยายความฝันของศิลปะโดยรวมที่ภาพ วัสดุ และสถาปัตยกรรมรวมกันเป็นหนึ่ง
ดูต้นฉบับในเวียนนา
จูดิธที่ 1 ที่เบลเวเดียร์
ภาพวาดนี้เป็นของ Osterreichische Galerie Belvedere ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก็บรักษาคอลเลกชันภาพวาดที่สําคัญที่สุดของ Klimt ซึ่งรวมถึง จูบ.
สิ่งที่หน้าจอไม่สามารถแสดงได้
ภาพถ่ายคืนค่าภาพวาดแต่น้อยกว่ามากความแตกต่างระหว่างน้ํามันอิมพาสโตของเครื่องประดับแผ่นทองคําเปลวและกรอบโลหะ ด้านหน้างานพื้นผิวจะเปลี่ยนไปตามแสงและระยะทาง นอกจากนี้เรายังรับรู้รูปแบบที่แคบมากได้ดีขึ้น: จูดิธปรากฏเกือบเป็นการประจักษ์ความยิ่งใหญ่ที่ควบแน่น
การแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเงินกู้การบูรณะหรือการเปลี่ยนแปลงห้องพัก ก่อนเดินทางให้ตรวจสอบการนําเสนอและเวลาปัจจุบันบนเว็บไซต์ทางการของ Belvedere
การแสดงตนที่แข็งแกร่งในการตกแต่งภายใน
วิธีการแสดงการทําซ้ําของจูดิ ธ I
รูปแบบที่เพรียวบางและความแตกต่างระหว่างสีดํา สีแดง และสีทอง ทําให้เป็นงานที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษบนผนังแคบหรือในห้องที่มีบรรยากาศที่กล้าแสดงออก
| ที่ตั้ง | ระหว่างช่องเปิดสองช่อง ในทางเข้า ใกล้ตู้หนังสือ หรือบนส่วนของผนังแนวตั้งที่รูปแบบสามารถจัดโครงสร้างได้ |
|---|---|
| ผนังใส | งาช้าง ทราย หรือสีเทาช่วยให้ทองคําเปล่งประกายและรักษาบรรยากาศที่หรูหรา |
| กําแพงลึก | สีไวน์ สีน้ําตาล เกือบดํา หรือสีเขียวป่าช่วยขยายลักษณะการแสดงละครของภาพวาด |
| แสงสว่าง | แสงด้านข้างที่อบอุ่นเล็กน้อยเผยให้เห็นภาพนูนต่ํานูนสูงโดยไม่ทําให้เกิดการสะท้อนที่ด้านหน้าที่รุนแรงเกินไป |
| เฟรม | สีดําด้านไม้สีเข้มทองสัมฤทธิ์หรือเคลือบสี หลีกเลี่ยงการปั้นยุ่งมากเกินไปที่จะแข่งขันกับเครื่องประดับแล้ว |
| สมาคม | ผ้ากํามะหยี่ วอลนัท ทองเหลือง เซรามิกสีเข้ม และสิ่งทอธรรมดาช่วยขยายจานสีโดยไม่ต้องเปลี่ยนการเล่นให้กลายเป็นฉากในโรงละคร |
การทําสําเนาด้วยมือทาสี
จูดิธที่ 1 - กุสตาฟ คลิมท์
ค้นหารูปแบบแนวตั้ง ความแตกต่างของใบหน้า สร้อยคออันล้ําค่า และหีบเพลงสีทองในภาพวาดสีน้ํามันที่สร้างขึ้นสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ
ดูการทําซ้ําและรูปแบบสํารวจร้านค้า
เข้าสู่โลกของจูดิธและคลิมท์ต่อไป
งานหลัก รายละเอียด จูดิธชิ้นที่สอง และคอลเลกชันที่ใกล้ที่สุดทําให้เราสามารถย้ายจากภาพวาดไปสู่ภาพรวมที่สอดคล้องกันได้
จูดิธ ไอ
เลือกรูปแบบการทําสําเนาที่วาดด้วยมือ
ปิดเฟรมจูดิธ ฉัน · รายละเอียด
เน้นใบหน้า รูปลักษณ์ และสร้อยคอสีทอง
ภาพวาดที่สองจูดิธที่ 2
เปรียบเทียบเวอร์ชั่น 1909 คดเคี้ยวและประหม่ามากกว่า
ศิลปิน · 139 ผลงานกุสตาฟ คลิมท์
ภาพบุคคลสีทอง ทิวทัศน์ สลักเสลา และผลงานชิ้นเอก
การคัดเลือก · 40 ผลงานภาพเหมือนของคลิมท์
บุคคลชาวเวียนนา ลวดลายอันล้ําค่า และจิตวิทยาแห่งการจ้องมอง
สไตล์ · 739 ผลงานภาพวาดอาร์ตนูโว
เส้น ธรรมชาติเก๋ไก๋ และความสง่างามในการตกแต่ง
สัญลักษณ์ · 937 ผลงานตํานานและโลกภายใน
สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความฝัน และภาพที่เต็มไปด้วยความหมาย
ผลงานชิ้นเอก · 1,555 ผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียง
ภาพสําคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะ
แคตตาล็อกทั้งหมดภาพวาดทั้งหมด
เรียกดูศิลปิน สไตล์ และหัวข้อต่างๆ ในร้าน
จํานวนผลงานสอดคล้องกับคอลเลกชันที่มีอยู่ในระหว่างการอัปเดตนี้
แหล่งที่มาที่ได้รับการยืนยัน
เพื่อเจาะลึกจูดิธที่ 1
ข้อเท็จจริงทางวัตถุและประวัติศาสตร์ของบทความนี้อิงจากแหล่งข้อมูลใน Belvedere และแค็ตตาล็อกที่อุทิศให้กับ Gustav Klimt เป็นหลัก
เบลเวเดียร์ · จูดิธ
การวิเคราะห์วัตถุ รูปลักษณ์ เครื่องประดับ ภูมิหลังของชาวอัสซีเรีย และฉากดั้งเดิม
อ่านการนําเสนอของเบลเวเดียร์ประกาศการทํางาน
วันที่ มิติ เทคนิค และการอนุรักษ์จูดิธที่ 1 ในคอลเลคชันเวียนนา
ปรึกษาแฟ้มของจูดิธยุคทอง
บทบาทของทองคําเปลวจริงและสถานที่ของจูดิธในผลงานทองคํายุคแรกของคลิมท์
สํารวจช่วงเวลาทองแคตตาล็อก Klimt ของ Belvedere
งานวิจัยล่าสุด ผลงานจากเอกสารรวบรวมและเตรียมการ รวมถึงภาพร่างของจูดิธ
ค้นพบแคตตาล็อกคําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจกับ Judith I โดย Klimt
คําตอบที่สําคัญเกี่ยวกับวันที่ ตัวละคร เทคนิค พิพิธภัณฑ์ และความแตกต่างระหว่างจูดิธทั้งสอง
Gustav Klimt วาดภาพ Judith I เมื่อใด?
คลิมท์เสร็จสิ้นจูดิธที่ 1 ในปี 1901 วันที่นี้วางผลงานไว้ที่จุดเริ่มต้นของยุคทองก่อนภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I และ The Kiss
จูดิธฉันเป็นตัวแทนของอะไร?
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพจูดิธหลังจากการตัดศีรษะของนายพลโฮโลเฟอร์เนสชาวอัสซีเรีย ในเรื่องพระคัมภีร์เธอแสดงการกระทํานี้เพื่อช่วยเมืองของเธอและประชาชนของเธอ
ภาพวาดต้นฉบับอยู่ที่ไหน?
จูดิธที่ 1 สังกัด Osterreichische Galerie Belvedere ในกรุงเวียนนา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับมันมาในปี 1954 จากภรรยาม่ายของจิตรกร Ferdinand Hodler
จูดิธที่ 1 มีมิติอะไรบ้าง?
เดิมมีขนาดสูง 84 เซนติเมตร กว้าง 42 เซนติเมตร รูปแบบแนวตั้งที่แคบมากเน้นที่ดวงตาบนใบหน้าและหน้าอก
Klimt ใช้ทองคําจริงหรือไม่?
ใช่. จูดิธ ฉันผสมผสานการวาดภาพสีน้ํามันและการประยุกต์ใช้สีทองบนผืนผ้าใบ Belvedere นําเสนอว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่ Klimt ใช้ทองคําเปลวจริงๆ
ทําไมเราถึงสับสนจูดิธกับซาโลเม่?
นางเอกทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกับการตัดศีรษะในจินตนาการทางศิลปะ ความเย้ายวนของจูดิธของคลิมท์ได้ตอกย้ําความสับสน แต่กรอบเดิมมีคําจารึกว่า "Judith und Holofernes" อย่างชัดเจน
อะไรคือความแตกต่างระหว่างจูดิธที่ 1 และจูดิธที่ 2?
จูดิธที่ 1 มีอายุตั้งแต่ปี 1901 และมีลักษณะเป็นพื้นหลังสีทองและส่วนหน้าที่เงียบสงบ จูดิธที่ 2 มีอายุตั้งแต่ปี 1909; ภาพเงาของมันยืดออกมากขึ้นเส้นของมันประหม่ามากขึ้นและงานนี้เรียกอีกอย่างว่าซาโลเม
ใครเป็นคนสร้างกรอบให้จูดิธที่ 1?
กุสตาฟคลิมท์ออกแบบกรอบและพี่ชายของเขาเกออร์กคลิมท์ช่างทองทํา จารึกบนมีส่วนร่วมโดยตรงในการระบุและการอ่านภาพวาด
0 ความคิดเห็น