การกลับมาของรูปร่าง สสาร และหลังสมัยใหม่
จิตรกรนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ 50 อันดับแรก: Baselitz, Kiefer, Schnabel และคนอื่นๆ
คู่มือทําความเข้าใจ Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiat, Dumas, Lassnig, Barcelo และทายาทของการวาดภาพที่แสดงออก
นีโอการแสดงออกทําให้การวาดภาพกลับมาเป็นศูนย์กลางในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และในปี 1980 หลังจากความเรียบง่ายและศิลปะแนวความคิดมันนําร่างกายประวัติศาสตร์ตํานานท่าทางวัสดุความรุนแรงอารมณ์ขันและการบรรยายกลับมา 50 อันดับแรกนี้ติดตามแกนเยอรมันและอิตาลีฉากนิวยอร์กรูปอิสระและมรดกร่วมสมัย
ก่อนตาราง
เหตุใดนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์จึงนําการวาดภาพกลับมา
นีโอการแสดงออกเป็นสไตล์ที่ไม่ซ้ํากันน้อยกว่าสภาพภูมิอากาศ: การกลับคืนสู่ผืนผ้าใบโดยสมัครใจไปยังท่าทางที่มองเห็นได้ไปยังร่างเรื่องราวและต่อวัสดุ ในเยอรมนีเขาเผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์และความทรงจํา; ในอิตาลี Transavanguardia เปิดใช้งานตํานานอีกครั้ง; ในนิวยอร์ก, Basquiat, Schnabel, Fischl และ Longo ข้ามถนนภาพสื่อและความเป็นสมัยใหม่
การคัดเลือกยังรวมถึงบรรพบุรุษและทายาทเมื่องานของพวกเขาให้ความกระจ่างโดยตรงเกี่ยวกับการกลับมาของร่างนี้: เบคอน ดูบัฟเฟต กุสตัน ดูมาส์ ลาสสนิก บาร์เซโล เคนทริดจ์ และดอยก์ แสดงให้เห็นว่าการแสดงออกทางภาพไปไกลกว่าทศวรรษ 1980
1 ถึง 10 อันดับแรก
เยอรมนี ความทรงจํา และการกลับมาของร่างอย่างกะทันหัน
บล็อกแรกรวบรวมบุคคลสําคัญ ได้แก่ Baselitz, Kiefer, Schnabel, Transavanguardia ของอิตาลี และจิตรกรชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่
#1
จอร์จ บาเซลิทซ์
บาเซลิทซ์กลับร่าง ทําให้ภาพวาดฉีกขาด และกําหนดให้มีรูปร่างแบบเยอรมันดิบๆ โดยจงใจไม่เสถียร
อ่านชีวประวัติของเกออร์ก บาเซลิทซ์ในวิกิพีเดีย
#2
แอนเซล์ม คีเฟอร์
คีเฟอร์เปลี่ยนตะกั่ว ฟาง ขี้เถ้า และประวัติศาสตร์เยอรมันให้กลายเป็นซูเปอร์มาร์เก็ตที่น่าเศร้าและยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของแอนเซล์ม คีเฟอร์ในวิกิพีเดีย
#3
จูเลียน ชนาเบล
ชนาเบลนําภาพวาดกลับไปสู่ขนาดวัสดุที่งดงามและแตกหัก ระหว่างจาน ท่าทาง และตํานานส่วนตัว
อ่านชีวประวัติของจูเลียน ชนาเบล ในวิกิพีเดีย
#4
ฟรานเชสโก เคลเมนเต้
Clemente ผสมผสานร่างกาย ความฝัน สัญลักษณ์ อินเดีย ภาพเหมือนตนเอง และรูปลักษณ์บทกวีที่อิสระมาก
อ่านชีวประวัติของฟรานเชสโก เคลเมนเตในวิกิพีเดีย
#5
ซานโดร เจีย
เจียปลุกเร้าตํานาน ร่างกายอันทรงพลัง สีสันอันอบอุ่น และการวาดภาพที่กล้าหาญในอิตาลีหลังแนวคิด
อ่านชีวประวัติของซานโดร เจีย ในวิกิพีเดีย
#6
เอ็นโซ กุชชี่
Cucchi สร้างภาพที่มืดมน โบราณ และมีวิสัยทัศน์ ระหว่างภูมิทัศน์ทางจิต สัญลักษณ์ และสสาร
อ่านชีวประวัติของเอ็นโซ กุชชี ในวิกิพีเดีย
#7
มิมโม ปาลาดิโน
ปาลาดิโนผสมผสานตัวเลขโทเท็ม สัญลักษณ์โบราณ สีที่ไม่ออกเสียง และความทรงจําแบบเมดิเตอร์เรเนียน
อ่านชีวประวัติของมิมโม ปาลาดิโนในวิกิพีเดีย
#8
เออาร์ เพงค์
เพงค์คิดค้นคําศัพท์เกี่ยวกับภาพเงา รูปสัญลักษณ์ และสัญลักษณ์ดั้งเดิม ระหว่างการเมืองและพลังงานหิน
อ่านชีวประวัติของ AR Penck ในวิกิพีเดีย
#9
ยอร์ก อิมเมนดอร์ฟ
Immendorff เต็มไปด้วยภาพวาดที่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางการเมือง โรงละครประวัติศาสตร์ และจงใจวาดภาพมากเกินไป
อ่านชีวประวัติของ ยอร์ก อิมเมนดอร์ฟ ในวิกิพีเดีย
#10
มาร์คุส ลูเพิร์ตซ์
ลูเพิร์ตซ์วาดภาพรูปแบบในตํานานขนาดใหญ่ ระหว่างนามธรรม รูปร่าง ลวดลายทางการทหาร และท่าทางประติมากรรม
อ่านชีวประวัติของมาร์คุส ลูเพิร์ตซ์ ในวิกิพีเดียอันดับ 11 ถึง 20
นอย ไวลด์ นิวยอร์ก และภาพลักษณ์เมือง
ส่วนนี้ติดตามภาพวาดป่าในกรุงเบอร์ลิน, Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo และการกลับมาของภาพอันน่าทึ่ง
#11
ไรเนอร์ เฟทติ้ง
การดึงข้อมูลทําให้เบอร์ลินมีภาพวาดไฟฟ้า: ร่างกาย เมือง สีที่เป็นกรด และท่าทางในเมือง
อ่านชีวประวัติของ Rainer Fetting ในวิกิพีเดีย
#12
ซาโลเม
ซาโลเมวาดภาพที่แปลกประหลาด มีชีวิตชีวา และจงใจยั่วยุ ระหว่างร่างกาย ความปรารถนา และวัฒนธรรมใต้ดิน
อ่านชีวประวัติของซาโลเมในวิกิพีเดีย
#13
จิริ เกออร์ก โดคูพิล
Dokoupil ปฏิเสธสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์: ควัน สบู่ ท่าทาง การประชด และการเปลี่ยนภาพกลายเป็นวิธีการ
อ่านชีวประวัติของจิริ เกออร์ก โดคูปิล ในวิกิพีเดีย
#14
มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
Kippenberger วาดภาพโรงละครแห่งความล้มเหลว เรื่องตลก อัตตา การวิพากษ์วิจารณ์สถาบัน และการยั่วยุ
อ่านชีวประวัติของ Martin Kippenberger ในวิกิพีเดีย
#15
ฌอง-มิเชล บาสเกียต
Basquiat ผสมผสานถนน แจ๊ส กายวิภาคศาสตร์ คําพูด มงกุฎ และการวิจารณ์ทางเชื้อชาติไว้ในภาพวาดอันตระการตา
อ่านชีวประวัติของฌอง-มีแชล บาสเกียต ในวิกิพีเดีย
#16
เอริค ฟิชเชิล
ฟิชล์วาดภาพอาการป่วยไข้ในย่านชานเมืองของอเมริกา ร่างกายที่ถูกเปิดเผย ฉากที่ไม่ชัดเจน และความตึงเครียดในการเล่าเรื่อง
อ่านชีวประวัติของ Eric Fischl ในวิกิพีเดีย
#17
ซูซาน โรเธนเบิร์ก
โรเธนเบิร์กนํารูปม้า ร่างกาย ป้ายกลับมาด้วยภาพวาดที่แห้ง หน้าผาก และท่าทางที่หนักแน่น
อ่านชีวประวัติของซูซาน โรเธนเบิร์กในวิกิพีเดีย
#18
เอลิซาเบธ เมอร์เรย์
เมอร์เรย์ระเบิดภาพวาดด้วยรูปทรงที่ตัดออก การ์ตูน ในประเทศ และนามธรรมในเวลาเดียวกัน
อ่านชีวประวัติของเอลิซาเบธ เมอร์เรย์ในวิกิพีเดีย
#19
โรเบิร์ต ลองโก
ลองโกนําเสนอภาพสื่อผ่านภาพวาดขนาดมหึมา ภาพที่ฉายออกมา และภาพสีดําอันงดงาม
อ่านชีวประวัติของโรเบิร์ต ลองโกในวิกิพีเดีย
#20
คีธ แฮริง
Haring ควบแน่นพลังของเมือง รูปสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหว และเส้นสายที่แสดงออกให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่อ่านได้ทันที
อ่านชีวประวัติของคีธ แฮริง ในวิกิพีเดียอันดับ 21 ถึง 30
ร่างกาย สารตั้งต้น และวัสดุรูปภาพ
ตั้งแต่ภาพเหมือนที่แปลกประหลาดไปจนถึงร่างของดูมาส์, ลาสสนิก, เบคอน, ดูบุฟเฟ่ต์ และบาร์เซโล ร่างดังกล่าวกลายเป็นพื้นผิวแห่งความขัดแย้งอีกครั้ง
#21
จอร์จ คอนโด
คอนโดประดิษฐ์ภาพบุคคลที่แปลกประหลาดระหว่างปรมาจารย์ผู้เฒ่า ภาพล้อเลียน โรคจิต และความสามารถพิเศษด้านภาพ
อ่านประวัติของจอร์จ คอนโด ในวิกิพีเดีย
#22
มาร์ลีน ดูมาส์
ดูมาส์วาดภาพร่างกายและใบหน้าที่เปราะบาง ทางการเมือง และเร้าอารมณ์ มักมาจากภาพจากสื่อ
อ่านชีวประวัติของมาร์ลีน ดูมาส์ ในวิกิพีเดีย
#23
มาเรีย ลาสสนิก
Lassnig เปลี่ยนร่างกายสักหลาดให้เป็นภาพวาดที่ดิบ เป็นกรด มีพลังจิต และรวบรวมไว้อย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของมาเรีย ลาสสนิกในวิกิพีเดีย
#24
ฟิลิป กุสตัน
กุสตันเตรียมการกลับมาอย่างโหดร้ายของร่างด้วยหมวก รองเท้า ผนัง และสิ่งของที่วาดโดยไม่ล่อลวง
อ่านชีวประวัติของฟิลิป กุสตัน ในวิกิพีเดีย
#25
ฟรานซิส เบคอน
เบคอนนําเสนอแบบจําลองของร่างกายที่ผิดรูป ความรุนแรงทางจิต และรูปลักษณ์ที่มีอยู่สําหรับคนรุ่นต่อๆ ไป
อ่านชีวประวัติของฟรานซิส เบคอน ในวิกิพีเดีย
#26
ฌอง ดูบุฟเฟต์
Dubuffet หล่อเลี้ยงการแสดงออกทางนีโอผ่านวัสดุ ศิลปะจากภายนอก การวาดภาพแบบเด็กๆ และการต่อต้านวัฒนธรรม
อ่านชีวประวัติของฌอง ดูบุฟเฟต์ ในวิกิพีเดีย
#27
มิเกล บาร์เซโล
บาร์เซโลทํางานร่วมกับสสาร ทะเล สัตว์ กะโหลก และภาพวาดทางกายภาพแบบเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งสื่อความหมายได้ดีมาก
อ่านชีวประวัติของมิเกล บาร์เซโลในวิกิพีเดีย
#28
ปีเตอร์ ฟิงเกอร์
Doig ขยายการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างที่แสดงออกด้วยทิวทัศน์ประสาทหลอน ความทรงจําเกี่ยวกับภาพถ่าย และสีขุ่น
อ่านชีวประวัติของปีเตอร์ ดอยก์ ในวิกิพีเดีย
#29
แดเนียล ริกเตอร์
ริกเตอร์ทําให้พลังนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นจริงผ่านฝูงชน สีสันที่เป็นกรด การเมือง และการเล่าเรื่องที่ไม่มั่นคง
อ่านชีวประวัติของแดเนียล ริกเตอร์ ในวิกิพีเดีย
#30
เซซิลี บราวน์
บราวน์เชื่อมโยงนามธรรม ร่างกาย เรื่องเพศ ปรมาจารย์ผู้เฒ่า และสัมผัสที่ระเบิดได้ในภาพวาดที่เย้ายวนและหนาแน่น
อ่านชีวประวัติของเซซิลี บราวน์ในวิกิพีเดียอันดับ 31 ถึง 40
การเป็นตัวแทนเชิงวิพากษ์วิจารณ์และฉากระดับนานาชาติ
มรดกของอังกฤษ คองโก และหลังโซเวียตแสดงให้เห็นว่าการแสดงออกทางภาพกลายเป็นการเล่าเรื่อง การเมือง และความทรงจําได้อย่างไร
#31
นิโคล ไอเซนแมน
ไอเซนแมนผสมผสานการเสียดสี ร่างกายที่แปลกประหลาด ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ อารมณ์ขัน และความเศร้าโศกในการนําเสนอร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของนิโคล ไอเซนแมน ในวิกิพีเดีย
#32
เทรซี่ เอมิน
Emin นําอัตชีวประวัติ ข้อความ และความเข้มข้นทางร่างกายมาสู่รูปแบบการแสดงออกร่วมสมัย
อ่านชีวประวัติของเทรซีย์ เอมินในวิกิพีเดีย
#33
นีโอ เราช์
Rauch ผสมผสานลัทธิสังคมนิยม ความฝัน อุตสาหกรรม การละคร และการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างของเยอรมันในฉากที่ลึกลับ
อ่านชีวประวัติของนีโอ เราช์ ในวิกิพีเดีย
#34
พอลล่า เรโก
Rego กําหนดรูปแบบการเล่าเรื่อง โหดร้าย และละคร ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยนิทาน ร่างกาย และการครอบงํา
อ่านชีวประวัติของพอลลา เรโกในวิกิพีเดีย
#35
อาร์บี คิตะจ
Kitaj ผสมผสานเรื่องราว วัฒนธรรมชาวยิว คําพูด การวาดภาพ และรูปลักษณ์ทางปัญญาไว้ในภาพวาดที่ตึงเครียด
อ่านชีวประวัติของ RB Kitaj ในวิกิพีเดีย
#36
ลูเซียน ฟรอยด์
ฟรอยด์ไม่ใช่นักแสดงออกแนวใหม่ที่เข้มงวด แต่เป็นร่างกายที่ดิบและบทสนทนาทางภาพของเขาอย่างเข้มแข็งกับการกลับมาของร่างนั้น
อ่านชีวประวัติของลูเชียน ฟรอยด์ ในวิกิพีเดีย
#37
เดวิด ฮ็อคนีย์
Hockney นําเสนอเส้นทางที่เป็นรูปเป็นร่างอีกเส้นทางหนึ่ง มีชีวิตชีวา มีสีสัน ตระหนักถึงภาพลักษณ์และความทันสมัยเป็นอย่างมาก
อ่านชีวประวัติของเดวิด ฮ็อคนีย์ในวิกิพีเดีย
#38
แซมบ้าที่รัก
แซมบ้าผสมผสานภาพวาด ข้อความ การเสียดสีทางสังคม และสียอดนิยมเข้าด้วยกันในการนําเสนอโดยตรงและเชิงวิพากษ์วิจารณ์
อ่านชีวประวัติของเชรี แซมบา ในวิกิพีเดีย
#39
เชรินที่รัก
Chérin พัฒนาภาพวาดในเมือง การเมือง และการเล่าเรื่องที่ใกล้เคียงกับวัฒนธรรมสมัยนิยมของคองโก
อ่านประวัติของเชรี เชริน ในวิกิพีเดีย
#40
อิลยา คาบาคอฟ
Kabakov ไม่ใช่ผู้นิยมการแสดงออกทางนีโอที่เข้มงวด แต่เป็นบทสนทนาเชิงเล่าเรื่องหลังโซเวียตของเขาด้วยการกลับมาของภาพ
อ่านชีวประวัติของ Ilya Kabakov ในวิกิพีเดียอันดับ 41 ถึง 50
ทายาทร่วมสมัยและวัฒนธรรมการมองเห็น
บล็อกสุดท้ายขยายการเคลื่อนไหวไปสู่เยอรมนีร่วมสมัย การเขียนป้าย ญี่ปุ่น จีน สตรีทอาร์ต และเคนทริดจ์
#41
เอริค บูลาตอฟ
Bulatov ผสมผสานข้อความ รูปภาพ พื้นที่ และการวิจารณ์เชิงอุดมการณ์ในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างหลังสมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของเอริก บูลาตอฟ ในวิกิพีเดีย
#42
โจนาธาน มีส
มีสผลักดันการแสดงออกไปสู่เวที ตํานานส่วนตัวที่แปลกประหลาด และการยั่วยุ
อ่านชีวประวัติของโจนาธาน มีสในวิกิพีเดีย
#43
ไซ ทูมบลี
Twombly เปลี่ยนท่าทางให้เป็นการเขียน การเกา ความทรงจําโบราณ และร่องรอยประสาท
อ่านชีวประวัติของไซ ทูมบลีในวิกิพีเดีย
#44
โยชิโตโมะ นาระ
นาราเปลี่ยนวัยเด็ก ความโกรธ ความเหงา และวัฒนธรรมป๊อปให้กลายเป็นบุคคลที่เรียบง่ายและแสดงออกได้อย่างหลอกลวง
อ่านชีวประวัติของโยชิโตโมะ นาระ ในวิกิพีเดีย
#45
ทาคาชิ มุราคามิ
มุราคามิไม่ใช่คนนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่ขยายภาพหลังสมัยใหม่ให้มากเกินไปผ่านสีสัน มังงะ และตลาด
อ่านชีวประวัติของทาคาชิ มุราคามิ ในวิกิพีเดีย
#46
จาง เสี่ยวกัง
จางวาดภาพครอบครัวชาวจีนและความทรงจําทางการเมืองด้วยภาพบุคคลสีซีด คงที่ และมีผีสิง
อ่านชีวประวัติของจาง เสี่ยวกัง ในวิกิพีเดีย
#47
ยู มินจุน
เย่ว์มินจุนเปลี่ยนเสียงหัวเราะให้กลายเป็นหน้ากากที่วิพากษ์วิจารณ์ พิสดาร และจดจําได้ทันที
อ่านชีวประวัติของเย่ว์ มินจุน ในวิกิพีเดีย
#48
เชพเพิร์ด แฟร์รี่
Fairey เชื่อมโยงถนน โปสเตอร์ การเมือง และกราฟิกเข้ากับภาพลักษณ์ร่วมสมัยที่ตรงไปตรงมาและแสดงออก
อ่านชีวประวัติของเชพเพิร์ด แฟร์เรย์ ในวิกิพีเดีย
#49
แบงก์ซี่
Banksy ขยายรูปแบบที่สําคัญผ่านการฉลุ การเสียดสีทางสังคม และผลกระทบในทันทีของภาพ
อ่านชีวประวัติของแบงซีในวิกิพีเดีย
#50
วิลเลียม เคนทริดจ์
Kentridge เชื่อมโยงการวาดภาพ ละคร ความทรงจําทางการเมือง และแอนิเมชั่นเข้าด้วยกันในการนําเสนอที่มืดมน ประหม่า และประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของวิลเลียม เคนทริดจ์ ในวิกิพีเดียวิธีการ
วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 50 คน
การคัดเลือกนี้สนับสนุนศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ Transavanguardia, Neue Wilde, Free Figuration และการกลับมาของร่างหลังสมัยใหม่ เธอเพิ่มสารตั้งต้นและทายาทบางส่วนเมื่องานของพวกเขาช่วยให้เข้าใจสสาร ร่างกาย ภาพลักษณ์ และการเล่าเรื่อง
ตามกฎปกติ ศิลปินที่เสียชีวิตหลังปี 1956 หรือยังมีชีวิตอยู่จะอ้างถึงวิกิพีเดีย
เลือกรายการ
จะเริ่มตรงไหน?
สําหรับแกนกลางทางประวัติศาสตร์ เริ่มต้นด้วย บาเซลิทซ์ คีเฟอร์ ชนาเบล เคลเมนเต เชีย กุกคี ปาลาดิโน เพงค์ อิมเมนดอร์ฟ และลูเพิร์ตซ์ สําหรับนิวยอร์ก ดูที่ บาสเกียต ฟิชเชิล โรเธนเบิร์ก เมอร์เรย์ ลองโก แฮริง และคอนโด
เพื่อขยายธุรกิจ ดูมาส์ ลาสสนิก เบคอน ดูบุฟเฟ่ต์ บาร์เซโล โดอิก เคนทริดจ์ เชรี แซมบ้า และจาง เสี่ยวกัง แสดงให้เห็นว่าการกลับมาของตัวเลขดังกล่าวกลายเป็นระดับโลกได้อย่างไร
ดําเนินการต่อ
คําแนะนํา การจัดอันดับ และการอ้างอิง
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
สถานที่สําคัญของพิพิธภัณฑ์
เครื่องหมายด่วน
ภาพวาดกลับมาอย่างปัง
นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ไม่เพียงแต่ทําให้ภาพนี้กลับมาเท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูสิทธิในการวาดภาพที่มากเกินไป รสนิยมที่ไม่ดี ประวัติศาสตร์ ร่างกาย และอารมณ์อันโหดร้ายอีกด้วย
ตั้งแต่ Baselitz ไปจนถึง Kentridge จาก Kiefer ไปจนถึง Dumas 50 อันดับแรกนี้แสดงภาพวาดที่ปฏิเสธความเป็นกลาง: มันบอกเล่า โจมตี รอยเปื้อน คําพูด บางครั้งก็กรีดร้อง - และนี่คือสิ่งที่ยังคงทําให้มันมีชีวิตชีวา
0 ความคิดเห็น