เวียนนา 1900· นักสะสม· ภาพบุคคล
ผู้อุปถัมภ์ของ Gustav Klimt โบลช-บาวเออร์, เลเดอเรอร์, พรีมาเวซี และซัคเกอร์คันเดิล
Klimt ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์หรือเรื่องอื้อฉาวเท่านั้น ความทันสมัยของมันยังสร้างขึ้นในอพาร์ตเมนต์ ห้องรับรอง คอลเลกชันส่วนตัวและค่าคอมมิชชั่นภาพบุคคล ครอบครัว Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi และ Zuckerkandl สร้างเครือข่ายการดํารงชีวิตที่ทําให้ Klimt ที่ทะเยอทะยานที่สุดเป็นไปได้
รูปภาพ: ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, 1907 ไอคอนของยุคทอง แต่ยังเป็นผลมาจากคําสั่งนักสะสมสองสามคนและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก
คําตอบสั้นๆ
ผู้อุปถัมภ์ไม่ใช่สถานที่รอบๆ Klimt แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานของเขา
ผู้อุปถัมภ์ของ Gustav Klimt เหนือสิ่งอื่นใดเป็นของชนชั้นกระฎุมพีวัฒนธรรมแห่ง fin-de-siecle Vienna: นักอุตสาหกรรม นายธนาคาร นักสะสม แพทย์ นักข่าว ครอบครัวชาวยิวและร้านเสริมสวยที่คล้ายคลึงกันใกล้กับเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาซื้อ สั่ง ให้ยืม รับ อภิปราย และให้ Klimt มีพื้นที่ทางสังคมที่ภาพวาดของเขาสามารถเป็นอิสระมากขึ้น
เดอะ โบลช-บาวเออร์ รวบรวมไอคอนสีทองและประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของการชดใช้ THE เลเดอเรอร์ สร้างหนึ่งในคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของ Klimt THE พรีมาเวซี เชื่อมต่อภาพบุคคล Wiener Werkstätte และศิลปะการใช้ชีวิตสมัยใหม่ THE ซัคเกอร์คันเดิล วาง Klimt ไว้ในเครือข่ายปัญญาชน แพทย์ นักเขียน และผู้พิทักษ์การแยกตัวออก
หากไม่มีครอบครัวเหล่านี้ Klimt น่าจะเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ กับพวกเขาเขากลายเป็นจิตรกรของโลก: ความมั่งคั่งความปรารถนาวัฒนธรรมความเปราะบางทางการเมืองและความทรงจําที่กระทบกระเทือนจิตใจของศตวรรษที่ 20
I · เวียนนาเป็นเครือข่าย
ร้านเสริมสวย โชคลาภ ผู้หญิงที่ถูกมองว่าเป็นการประจักษ์
ที่ Klimt การอุปถัมภ์ไม่ได้เป็นเพียงธุรกรรม แต่เป็นระบบนิเวศ: การตกแต่งภายในที่ทันสมัยร้านเสริมสวยทางปัญญานักสะสมสถาปนิก Wiener Werkstätte และการแยกตัวออก
ภาพเหมือนเป็นศักดิ์ศรี
การสั่งซื้อ Klimt หมายถึงการจดทะเบียนภรรยา ลูกสาว หรือน้องสาวในยุคสมัยใหม่ของเวียนนา
ศิลปะในบ้าน
ผลงานไม่ได้ออกแบบแยกจากกัน แต่อาศัยอยู่กับเฟอร์นิเจอร์ ผ้า ห้องนั่งเล่น และวัตถุสมัยใหม่
หลังเกิดเรื่องอื้อฉาวของประชาชน
คําสั่งซื้อส่วนตัวช่วยให้ Klimt สามารถหลีกเลี่ยงข้อจํากัดของงานศิลปะอย่างเป็นทางการได้บางส่วน
เรื่องเสียๆหายๆ
ชะตากรรมของคอลเลกชันหลังปี 1938 ได้เปลี่ยนผลงานเหล่านี้ให้กลายเป็นสถานที่แห่งความทรงจํา
II · โบลช-บาวเออร์
อเดลและเฟอร์ดินันด์: ทองคํา ภาพบุคคล และความทรงจําทางกฎหมาย
Adele Bloch-Bauer ไม่เพียง แต่ "ผู้หญิงในทองคํา" เธอเป็นบุคคลที่มีวัฒนธรรมในสังคมเวียนนาวาดสองครั้งโดย Klimt Ferdinand Bloch-Bauer สามีของเธอรวบรวมและคอมมิชชั่น: เขาเปลี่ยนความชื่นชมต่อ Klimt ให้เป็นการปรากฏตัวที่ยั่งยืนในพื้นที่ส่วนตัว
ทําไมอเดลถึงโด่งดัง?
เพราะภาพเหมือนของปี 1907 ย่อทุกอย่าง: ยุคทอง, การปรับแต่งของเวียนนา 1900, อํานาจการตกแต่งแล้วประวัติศาสตร์ของการยึดครองและการชดใช้ของนาซี ผลงานได้กลายเป็นศิลปะมากเท่ากับสัญลักษณ์ทางการเมือง
III · เลเดอเรอร์
สิงหาคมและเซเรนา: คอลเลกชัน Klimt ส่วนตัวขนาดใหญ่
Lederers เป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ที่สําคัญที่สุดของ Klimt Serena Pulitzer Lederer ถูกวาดในปี 1899 เป็นภาพเงาสีขาวแนวตั้งเกือบจะไม่มีสาระสําคัญ ภาพเหมือนยังคงเป็นโลกแต่ได้ประกาศวิธีการทําให้นางแบบปรากฏแล้ว
คอลเลกชันของพวกเขากลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ร่ํารวยที่สุดของ Klimt มันแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจที่ยาวนาน: Lederers ไม่ได้สั่งภาพเดียวเพื่อติดตามแฟชั่น; พวกเขาสนับสนุนวิถี
IV · พรีมาเวซี
ครอบครัวหนึ่ง ภาพบุคคลสองภาพ ศิลปะการใช้ชีวิตสมัยใหม่
Primavesi เชื่อมต่อ Klimt เข้ากับโลกที่มีสีสันและตกแต่งมากยิ่งขึ้น: โลกของ Wiener Werkstätte การตกแต่งภายในที่ทันสมัย และภาพบุคคลในยุคปลาย
เด็กสมัยใหม่
ภาพเหมือนของ Mäda Primavesi แสดงให้เห็นถึงวัยเด็กที่สร้างขึ้นอย่างมาก: ท่าทางด้านหน้า, ชุดเดรสสีอ่อน, พื้นหลังดอกไม้, ถือว่ามีความทันสมัย
สีหลังทอง
ใน Eugenia Primavesi พื้นหลังจะกลายเป็นพืชและผ้าสี Klimt ทิ้งทองคําบริสุทธิ์ไว้เพื่อความเข้มของดอกไม้มากขึ้น
นักการเงินและจักรวาล Werkstätte
การอุปถัมภ์ของ Primavesi ไม่ได้จํากัดอยู่เพียงภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง แต่ยังสัมผัสกับเฟอร์นิเจอร์ วัตถุ การตกแต่ง และแนวคิดของชีวิตสมัยใหม่ที่แต่งขึ้นเหมือนงาน
รูปแบบ ดอกไม้ พื้นที่ราบ
ภาพบุคคลของ Primavesi แสดงให้เห็น Klimt ที่เป็นอิสระมากขึ้น: พื้นหลังไม่ได้เป็นเพียงสีทองอีกต่อไป แต่ยังกลายเป็นสวน พรม วอลเปเปอร์ และจังหวะที่มีสีสัน
V· ซัคเกอร์คันเดิล
งานแสดงสินค้า การแพทย์ การวิจารณ์ และแนวหน้า
ครอบครัว Zuckerkandl วาง Klimt ไว้ในกลุ่มดาวทางปัญญา เราพบกับแพทย์ นักเขียน นักข่าว นักสะสม และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Berta Zuckerkandl บุคคลสําคัญในร้านเสริมสวยและการป้องกันศิลปะสมัยใหม่
ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จเมื่อ Klimt เสียชีวิตนั้นเคลื่อนไหวเป็นพิเศษ: ใบหน้าอยู่ที่นั่น มีชีวิต ในขณะที่เสื้อผ้าและการตกแต่งยังคงอยู่ในการทํา เกือบจะเป็นเอกสารสําคัญของงานที่กําลังดําเนินการอยู่
อุปถัมภ์น้อยลง "“ไอคอน” เครือข่ายมากขึ้น
ด้วย Zuckerkandl เราเข้าใจว่าผู้อุปถัมภ์ไม่เพียงแต่เป็นผู้จ่ายเงินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่ได้รับ นําเสนอ แสดงความคิดเห็น เชื่อมโยง และให้สถานที่ทางสังคมแก่การวาดภาพสมัยใหม่
แกลลอรี่
ภาพบุคคลที่บอกเล่าถึงการอุปถัมภ์ของคลิมท์
รูปภาพเหล่านี้แสดงสี่วิธีในการสนับสนุน Klimt: ไอคอนสีทอง คอลเลกชันส่วนตัว เด็กสมัยใหม่ ภาพเหมือนที่ยังสร้างไม่เสร็จในช่วงปลาย
อเดล ไอ
การถวายบูชาทองคํา: ภาพเหมือนทางโลกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเวียนนาในปี 1900 และการชดใช้
เซรีน่า
การประจักษ์สีขาวที่ยังคงใกล้เคียงกับภาพเหมือนทางโลก แต่เต็มไปด้วยความแปลกประหลาดอยู่แล้ว
มาดา
ภาพเหมือนของเด็กกลายเป็นภาพด้านหน้า ตกแต่ง และเกือบจะเป็นสัญลักษณ์
ยูจีเนีย
ภาพวาดดอกไม้ การแต่งกาย และการปรากฏตัวทางสังคม
อมาลียังสร้างไม่เสร็จ
พื้นหลังสีน้ําเงินเขียว ใบหน้าที่เสร็จแล้ว เสื้อผ้าแขวน: ผลงานแสดงให้เห็นคลิมท์ในที่ทํางาน
การแยกตัวออก
เครือข่ายผู้อุปถัมภ์ยังสนับสนุนสภาพอากาศ เช่น นิทรรศการ สถาปัตยกรรม แถลงการณ์ มัณฑนศิลป์
ภาพถ่ายจริง
ดูสถานที่ด้านหลังภาพบุคคล
เพื่อไม่ให้อยู่ในภาพพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ต่อไปนี้คือสถานที่จริงบางแห่งที่ช่วยให้เข้าใจเครือข่าย Klimt: เวิร์กช็อป สถาบันเวียนนา และจุดหมายปลายทางปัจจุบันของ Adele Bloch-Bauer I
การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างขึ้นใหม่
Klimt-Villa เตือนเราว่าภาพบุคคลในช่วงหลังๆ ก็ถือกําเนิดขึ้นในพื้นที่ทํางานเช่นกัน ซึ่งรายล้อมไปด้วยนางแบบ ผ้า สําเนา และของตกแต่ง
พิพิธภัณฑ์เวียนนาที่ยิ่งใหญ่
Belvedere ยังคงรักษาชุดสําคัญในการทําความเข้าใจ Klimt การต้อนรับของชาวออสเตรีย และประเด็นเรื่องแหล่งที่มา
อเดลในนิวยอร์ก
ปัจจุบัน Neue Galerie เป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนอันโด่งดังของ Adele Bloch-Bauer I หลังจากเรื่องราวการชดใช้
แถลงการณ์ทางสถาปัตยกรรม
อาคาร Secession มอบรูปแบบเมืองให้กับโลกของ Klimt: นิทรรศการ การแตกร้าว การตกแต่ง และความทันสมัยโดยรวม
เปรียบเทียบ
สี่ครอบครัว สี่หน้าที่ในการทํางาน
| ครอบครัว | บทบาท | ผลงานที่เกี่ยวข้อง | สิ่งที่เธอเปิดเผย |
|---|---|---|---|
| โบลช-บาวเออร์ | คําสั่ง การรวบรวม ความทรงจําของการชดใช้ | อเดล โบลช-บาวเออร์ I และ II | ยุคทองในฐานะไอคอนส่วนตัวที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ระดับโลก |
| เลเดอเรอร์ | การสนับสนุนที่ยาวนานคอลเลกชันส่วนตัวที่สําคัญ | Serena Lederer ผลงานมากมายที่ได้มา | ความภักดีของนักสะสมสามารถรักษาเสถียรภาพของอาชีพสมัยใหม่ได้ |
| พรีมาเวซี | ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต Wiener Werkstätte ภาพบุคคลตอนปลาย | มาดา พรีมาเวซี, ยูจีเนีย พรีมาเวซี | การเปลี่ยนจากสีทองเป็นสีตกแต่งและดอกไม้ |
| ซัคเกอร์คันเดิล | ร้านเสริมสวย ปัญญาชน การแพทย์ ความทันสมัย | อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล | การอุปถัมภ์เป็นเครือข่ายของคําพูด มิตรภาพ และความคิด |
ร้านค้า
ต่อด้วย Klimt ภาพบุคคลของเขาและจักรวาลทองคําของเขา
การอุปถัมภ์นําไปสู่การถ่ายภาพบุคคล ยุคทอง ภาพวาดอาร์ตนูโว และการตกแต่งแบบเวียนนาโดยธรรมชาติ
แหล่งที่มา
ใช้เกณฑ์มาตรฐานที่เชื่อถือได้
แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์และสารคดีทําให้สามารถตรวจสอบผลงาน ต้นกําเนิด และบทบาทของผู้อุปถัมภ์ได้
เซรีน่า เลเดอเรอร์
ประกาศเกี่ยวกับภาพบุคคล การสนับสนุนของ Lederer แหล่งที่มา และการชดใช้
เดอะ เม็ทมาดา พรีมาเวซี
ประกาศเกี่ยวกับภาพบุคคล ครอบครัว Primavesi และประวัติการสะสม
ฐานข้อมูล Klimtภาพเหมือนของผู้อุปถัมภ์
สถานที่สําคัญใน Adele, Paula Zuckerkandl, Mäda และ Eugenia Primavesi
วิกิมีเดียคอมมอนส์อเดล โบลช-บาวเออร์ ที่ 1
ไฟล์ภาพและข้อมูลพื้นฐานของงาน
วิกิมีเดียคอมมอนส์อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล
ไฟล์ภาพของภาพเหมือนที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งเก็บไว้ที่เบลเวเดียร์
มูลนิธิคลิมท์การวิจัยคลิมท์
บริบทของสถาบันเกี่ยวกับการศึกษาของ Klimt และ Vienna 1900
วิกิมีเดียคอมมอนส์คลิมท์-วิลล่า
ภาพถ่ายจริงของเวิร์คช็อปที่สร้างขึ้นใหม่ของ Klimt ในกรุงเวียนนา
วิกิมีเดียคอมมอนส์เบลเวเดียร์
ภาพถ่ายภายนอกของ Belvedere ในกรุงเวียนนา
วิกิมีเดียคอมมอนส์นิว แกลเลอรี่
ภาพถ่ายทางเข้า Neue Galerie ในนิวยอร์ก
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจลูกค้า Klimt
ใครคือผู้อุปถัมภ์หลักของ Gustav Klimt?
สิ่งที่สําคัญที่สุด ได้แก่ Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi, Zuckerkandl แต่ยังรวมถึงตระกูลอื่นๆ ของชนชั้นกระฎุมพีเวียนนา เช่น Wittgenstein, Gallia, Knips หรือ Felsöványi
ทําไม Adele Bloch-Bauer ถึงมีความสําคัญมาก?
เธอเป็นนางแบบให้กับภาพบุคคลสําคัญของคลิมท์สองภาพ ภาพแรกวาดในปี 1907 ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคทองและประวัติศาสตร์ของการชดใช้
Lederers เป็นเจ้าของผลงานของ Klimt หลายชิ้นหรือไม่?
ใช่. สิงหาคมและเซเรน่า เลเดอเรอร์ได้สร้างคอลเลกชันส่วนตัวที่สําคัญที่สุดแห่งหนึ่งของคลิมท์
ความเชื่อมโยงระหว่าง Primavesi และ Wiener Werkstätte คืออะไร?
การอุปถัมภ์ของ Primavesi เป็นมากกว่าการวาดภาพ โดยเน้นไปที่เฟอร์นิเจอร์ วัตถุ การตกแต่งภายใน และแนวคิดเรื่องศิลปะการใช้ชีวิตสมัยใหม่
ทําไม Amalie Zuckerkandl ถึงยังสร้างไม่เสร็จ?
ภาพเหมือนยังคงสร้างไม่เสร็จเมื่อ Klimt เสียชีวิตในปี 1918 ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ: งานทําหน้า เสื้อผ้าและการตกแต่งยังคงเปิดอยู่
การอุปถัมภ์เปลี่ยนสไตล์ของ Klimt หรือไม่?
ใช่โดยอ้อม ค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวเสนอพื้นที่แห่งอิสรภาพให้เขาหลังจากขัดแย้งกับงานศิลปะอย่างเป็นทางการ ภาพเหมือนกลายเป็นห้องทดลองของเครื่องประดับ ทองคํา จากนั้นสีที่แสดงออก
ลูกค้าของ Klimt ไม่เพียงแต่ซื้อภาพวาดเท่านั้น แต่ยังทําให้ภาพวาดของเขามีโลกที่มีอยู่ด้วย
ในภาพบุคคลเหล่านี้ สังคมเวียนนามองดูตัวเอง - งดงาม เปราะบาง ยอดเยี่ยม และถูกคุกคามแล้ว
สํารวจการสืบพันธุ์ของ Klimt
0 ความคิดเห็น