Klimt · ภาพเหมือน · เวียนนา 1912
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II ภาพที่สองไม่มีพื้นหลังสีทอง
หลังจากไอคอนสีทองของปี 1907 Klimt กลับไปที่ Adèle Bloch-Bauer ในปี 1912 คราวนี้ไม่มีวัตถุโบราณสีทองอีกต่อไป: ร่างยืนชุดสีอ่อนผนังสีดอกไม้ลวดลายเอเชียและความทันสมัย ประหม่ามากขึ้น

คําตอบสั้นๆ
Adèle II เป็นภาพเหมือนที่ Klimt ทิ้งไอคอนสีทองไว้เพื่อวาดภาพสีล้วนๆ
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II ถูกวาดในปี 1912 ห้าปีหลังจากผู้มีชื่อเสียง ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I. ภาพวาดแรกเปลี่ยน Adèle ให้กลายเป็นการประจักษ์สีทองเกือบไบแซนไทน์ ภาพที่สองแสดงให้เห็นการยืนของเธอ ยาว เปราะบาง และโลก ติดอยู่ในฉากที่เต็มไปด้วยดอกกุหลาบ สีเขียว สีฟ้า ลวดลายดอกไม้และเสียงสะท้อนของญี่ปุ่น
นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนแรกเวอร์ชัน “” ที่หรูหราน้อยลง เป็นอีกแนวคิดหนึ่งของ Klimt: ทองคําวัสดุน้อยลงสีมากขึ้น; วัตถุโบราณน้อยลงจังหวะมากขึ้น; ไอคอนนิ่งน้อยลงภาพเงาที่ทันสมัยมากขึ้น ภาพวาดเป็นของช่วงเวลาที่ Klimt ย้ายออกจากช่วงเวลาทองของเขาเพื่อสํารวจพื้นผิวที่แสดงออกมากขึ้น
นอกจากนี้คุณยังต้องดูที่งานที่มีประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับภาพวาดหลายภาพในคอลเลกชัน Bloch-Bauer มันเป็นหัวใจสําคัญของการชดใช้ครั้งใหญ่ในปี 2549 วันนี้โดยทั่วไปมีรายงานว่าเป็นของสะสมส่วนตัวดังนั้นจึงไม่ใช่งานง่ายที่จะเห็นในพิพิธภัณฑ์
I · ภาพผู้หญิงคนเดียวกันสองภาพ
อาแดลที่ 1 เป็นไอคอน อาแดลที่ 2 เป็นการประจักษ์สมัยใหม่
ภาพวาดทั้งสองภาพไม่เพียงบอกเล่าเรื่องราวของ Adèle Bloch-Bauer เท่านั้น ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นสองช่วงเวลาของ Klimt: จุดไคลแม็กซ์สีทองของปี 1907 จากนั้นการเปลี่ยนไปสู่สีตกแต่งและแสดงออกของปี 1912

อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1
ใบหน้าและมือโผล่ออกมาจากพื้นผิวสีทองเกลียวตาสี่เหลี่ยมและสัญญาณ ภาพเหมือนเกือบจะกลายเป็นไอคอนเวียนนา

อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 2
การแต่งกาย ท่าทาง และการตกแต่งดอกไม้รับช่วงต่อจากทองคํา ความมั่งคั่งมาจากสี ไม่ใช่พื้นหลังที่เป็นโลหะ
| การปรากฏ | อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 | อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 2 |
|---|---|---|
| วันที่ | 1907 | 2455 |
| ผลกระทบที่โดดเด่น | ไอคอนสีทอง ด้านหน้า ศักดิ์สิทธิ์ | ภาพเงายืน การตกแต่งที่มีสีสัน ความสง่างามที่ทันสมัย |
| พื้นหลัง | ลวดลายทอง เรขาคณิต และไบแซนไทน์ | ดอกไม้ ลวดลายสีสัน เสียงสะท้อนจากเอเชีย |
| การอ่าน | ภาพเหมือนผสมผสานเข้ากับพื้นผิวอันล้ําค่า | ร่างกายโดดเด่นจากสนามตกแต่งที่มีชีวิต |

II · สีและพื้นผิว
ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยความแตกต่าง
ใน Adèle II, Klimt ไม่ได้แสวงหาความลึกที่สมจริง ภาพวาดมีความก้าวหน้าในชั้น: สีซีด, ผิวสีอ่อน, พื้นหลังดอกไม้, พื้นที่สีแบน, ป้ายตกแต่ง ดวงตาไม่จมลงในอวกาศ; มันหมุนเวียนบนพื้นผิว
สีแดงและสีชมพูเปิดใช้งานพื้นหลังสีเขียวสมดุลชุดสีฟ้าเย็นฉากในขณะที่ใบหน้ายังคงรักษาสถานะที่เกือบจะเคลื่อนที่ไม่ได้ มันเป็นความตึงเครียดที่ทําให้ภาพวาดพิเศษมาก: Adèleดูเหมือนว่าทั้งวางอยู่ตรงหน้าเราและดูดซับโดยการตกแต่ง
การหายไปของพื้นหลังสีทองขนาดใหญ่จึงไม่ทําให้ภาพวาดน้อยลง "Klimt" มันทําให้มองเห็นความร่ํารวยอีกอย่างหนึ่ง: ของภาพวาดซึ่งคิดว่าภาพเหมือนเป็นสิ่งทอสวนและฉากทางจิต
III · แกลเลอรี่ภาพ
ดูรอบๆ Adèle II: ผู้หญิง ชุดเดรส พิพิธภัณฑ์ และเวียนนา 1900
เพื่อให้เข้าใจภาพบุคคลที่สอง จะต้องวางภาพบุคคลหญิงของ Klimt สถานที่อนุรักษ์ และวัฒนธรรมการตกแต่งแบบเวียนนา

Adèle II เต็มรูปแบบ
ความสูงของรูปแบบเป็นสิ่งสําคัญ: ภาพเงายาวทําให้ภาพบุคคลมีจังหวะ

เอมิลี ฟลอเกอ
รูปร่างเพรียวบางอีกแบบหนึ่งที่การแต่งกาย ท่าทาง และพื้นผิวกลายเป็นสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมด

มาดา พรีมาเวซี
ภาพบุคคลในยุคหลังมักจะแทนที่ทองคําด้วยการตกแต่งที่สดใส ดอกไม้ และมีสีสันมากขึ้น

ยูจีเนีย พรีมาเวซี
ลูกค้าอีกรายหนึ่งของเวียนนาสมัยใหม่: ภาพเหมือนกลายเป็นพื้นที่ตกแต่งที่สมบูรณ์

อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล
ภาพบุคคลนี้แสดงให้เห็นวิธีการช่วงปลายของ Klimt: ใบหน้า การแต่งกาย และการตกแต่งจะค่อยๆ ถูกสร้างขึ้น

นิวยอร์กแกลเลอรี่
ปัจจุบัน Neue Galerie ยังคงรักษาภาพเหมือนแรกของ Adèle ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของ Klimt

เบลเวเดียร์, เวียนนา
สถานที่สําคัญสําหรับ Klimt แม้ว่า Adèle II จะไม่ปรากฏเป็นงานถาวรก็ตาม

การแยกตัวออก
บริบททางสุนทรีย์ของ Klimt: การตกแต่ง สถาปัตยกรรม ความทันสมัยของเวียนนา และแหวกแนวด้วยวิชาการ
IV · ภาพถ่ายจริง
สถานที่จริงที่จะวาง Adèle II ในโลกของ Klimt
ภาพเหมือนที่สองไม่ได้เป็นเพียงภาพที่โดดเดี่ยวเท่านั้น มันเป็นของเครือข่ายที่เป็นรูปธรรมมาก: เวียนนา, เวิร์คช็อป, พิพิธภัณฑ์, การแยกตัวออก, นักสะสมและสถานที่ที่เรายังคงพบกับ Klimt ในปัจจุบัน

นิว แกลเลอรี่
Neue Galerie ยังคงอยู่ อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1. เป็นสถานที่อ้างอิงเพื่อความเข้าใจชื่อเสียงระดับนานาชาติของภาพเหมือนสีทอง

เบลเวเดียร์
Belvedere ยังคงเป็นข้อความสําคัญในการชม Klimt ในกรุงเวียนนา และทําความเข้าใจบริบทของคอลเลกชันของออสเตรีย

ศาลาแยกตัว
อาคารแห่งนี้มอบบรรยากาศทางจิตใจให้กับ Klimt: การหยุดพักจากวิชาการ เครื่องประดับ สถาปัตยกรรม และความทันสมัย

คลิมท์-วิลล่า
เวิร์กช็อปล่าสุดของ Klimt ช่วยจินตนาการถึงงานประจําวันเบื้องหลังภาพบุคคลช่วงปลายและภาพวาดเตรียมการขนาดใหญ่

สวนเวิร์คช็อป
สถานที่อันทรงคุณค่าในการทําความเข้าใจรสนิยมของ Klimt ในเรื่องพื้นผิวดอกไม้ ลวดลายพืช และพื้นหลังที่ดูเหมือนจะเติบโตรอบๆ ร่างต่างๆ

ห้องนั่งเล่นที่สร้างใหม่
การตกแต่งภายในเตือนเราว่า Klimt ทํางานในโลกของโมเดล ผ้า การออกแบบ หน้าจอ และของตกแต่ง

อัลเบอร์ตินา
Albertina เป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการทําความเข้าใจบทบาทของการวาดภาพใน Klimt: ก่อนที่จะวาดภาพเหมือน มักจะมีการศึกษาหลายสิบเรื่อง

เบิร์กเธียเตอร์
ค่าคอมมิชชั่นการตกแต่งในช่วงแรกอธิบายส่วนหนึ่งของ Klimt: ความรู้สึกของพื้นผิวของเขายังมาจากสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่
V · การชดใช้
ภาพเหมือนยังเป็นของประวัติศาสตร์ผลงานที่ถูกปล้นอีกด้วย
Adèle II เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Klimt จากคอลเลกชัน Bloch-Bauer ที่ส่งคืนให้กับทายาทในปี 2549 หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนานซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์
โบลช-บาวเออร์ คอลเลคชั่น
Ferdinand และ Adèle Bloch-Bauer อยู่ในโลกชาวยิวเวียนนาอันยิ่งใหญ่ซึ่งรวบรวม Klimt และสนับสนุนความทันสมัย
เรื่องราวที่ไม่เหมาะสม
ภาพวาดเหล่านี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์การยึดทรัพย์ พิพิธภัณฑ์ และความทรงจําของครอบครัวที่มีการโต้แย้งกันมายาวนาน
การชดใช้
Klimt Bloch-Bauers ทั้งห้าจะถูกส่งกลับไปยังทายาท จากนั้น Adèle II ก็เชื่อมโยงกับตลาดและคอลเลกชันส่วนตัว
เรื่องน่ารู้สําหรับผู้มาเยือน
ไม่เหมือน อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, มองเห็นได้ที่ Neue Galerie ในนิวยอร์ก, อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 2 โดยทั่วไปไม่ได้นําเสนอเป็นผลงานที่สาธารณชนเข้าถึงได้อย่างถาวร
ร้านค้า
ดําเนินการต่อด้วย Klimt: ทองคํา ภาพบุคคล และอาร์ตนูโว
Adèle II นําไปสู่คอลเลกชัน Klimt ภาพบุคคลหญิง ภาพวาดสีทอง และอาร์ตนูโวโดยธรรมชาติ
แหล่งที่มา
แหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ใช้
ประกาศของพิพิธภัณฑ์ ไฟล์ฐานข้อมูล Klimt คริสตี้และวิกิมีเดียคอมมอนส์ เพื่อบันทึกผลงาน ระยะเวลา และประวัติการชดใช้
ภาพวาดห้าภาพจากคอลเลกชัน Bloch-Bauer
สถานที่สําคัญของ Klimts ที่ได้รับการบูรณะทั้งห้าแห่งและภาพเหมือนที่สอง
ฐานข้อมูล Klimtเปลวไฟแห่งสีสันที่แสดงออก
การวิเคราะห์จุดเปลี่ยนโวหารของปี 1910 - 1913: อําลาทองคํา สีสันที่แสดงออกมากขึ้น
ของคริสตี้ผู้หญิงในชุดทอง
ความเป็นมาของคอลเลกชัน Bloch-Bauer และประวัติการชดใช้
วิกิมีเดียคอมมอนส์ภาพเหมือนของ Adèle II
แหล่งที่มาของงานหลักด้วยภาพ จากนั้นนําเข้าไปยัง Shopify CDN
นิว แกลเลอรี่คลิมท์ และอเดล โบลช-บาวเออร์
บริบทเกี่ยวกับ Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer และภาพเหมือนแรก
ของคริสตี้ผลงานที่ได้รับการบูรณะ
สถานที่สําคัญบน Adèle II และภูมิทัศน์ Klimt ในประวัติศาสตร์ของตลาดหลังจากการชดใช้
คําถามที่พบบ่อย
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับ Adèle Bloch-Bauer II
ใครคือ อเดล โบลช-บาวเออร์?
อาแดล บลอช-บาวเออร์เป็นผู้อุปถัมภ์ชาวเวียนนาและเป็นนางแบบของกุสตาฟ คลิมท์ เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่คลิมท์วาดภาพเหมือนอย่างเป็นทางการสองภาพ
Klimt วาดภาพ Adele Bloch-Bauer II เมื่อใด?
ภาพที่สองถูกวาดในปี พ.ศ.2455 ห้าปีหลังจากภาพเหมือนสีทองอันโด่งดังในปี พ.ศ.2450
ทําไมเราถึงบอกว่าภาพนี้ไม่มีพื้นหลังสีทอง?
เนื่องจากไม่ได้ใช้พื้นหลังสีทองขนาดใหญ่ของภาพบุคคลแรก Klimt แทนที่เอฟเฟกต์ไอคอนด้วยการตกแต่งดอกไม้และสีสันสดใส
จะดูภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II ได้ที่ไหน?
โดยทั่วไปงานดังกล่าวจะถูกระบุว่าเป็นของสะสมส่วนตัว จึงไม่สามารถมองเห็นได้อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์
ความเชื่อมโยงกับการชดใช้ความเสียหายของ Bloch-Bauer คืออะไร?
Adèle II เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดของ Klimt ที่ส่งคืนให้กับทายาทของ Bloch-Bauer ในปี 2549 โดยมีภาพเหมือนภาพแรกและทิวทัศน์หลายภาพ
อะเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 แตกต่างกันอย่างไร?
Adèle I ถูกครอบงําด้วยทองคําและเอฟเฟกต์ไอคอน Adèle II ชอบภาพเงา สิ่งทอ ดอกไม้ และสีที่แสดงออก
Adele II ไม่ใช่เงาของภาพเหมือนสีทอง แต่เป็นช่วงเวลาที่ Klimt แทนที่ทองคําด้วยการเฉลิมฉลองสีสัน
ภาพวาดยังคงความหรูหราไว้แต่มันก็เคลื่อนไหวได้ เขาไม่ได้ล็อค Adèle ไว้ในไอคอนอีกต่อไป: เขาทําให้เธอปรากฏในสวนที่มีลวดลายสมัยใหม่
สํารวจการสืบพันธุ์ของ Klimt


0 ความคิดเห็น