กิลส์ บูร์ดอส · ฝรั่งเศส · 2012
Film Renoir (2012): จิตรกรในโรงภาพยนตร์
ในปี 1915 จิตรกรที่มีร่างกายช้ําได้พบกับนางแบบคนสุดท้ายของเขาในขณะที่ลูกชายที่ได้รับบาดเจ็บของเขากลับมาจากด้านหน้า ระหว่างออกุสต์, อังเดรและฌองภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าชีวประวัติที่สมบูรณ์น้อยกว่าข้อความ: จากผืนผ้าใบที่ยังคงเป็นโรงภาพยนตร์ที่ยังคงถูกประดิษฐ์ขึ้น
เรื่องย่อ นักแสดง ภาพถ่าย ภาพวาด สถานที่ถ่ายทํา ความจริงทางประวัติศาสตร์ และเสรีภาพของเรื่อง: นี่คือคู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Gilles Bourdos
คําตอบสั้นๆ
จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่อง Renoir เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร?
เรอนัวร์ อย่าพยายามบอกอาชีพทั้งหมดของปิแอร์-ออกุสต์เรอนัวร์ กิลส์บูร์ดอสกระชับภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงใน Cagnes-sur-Mer ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Aline ภรรยาของจิตรกรเพิ่งเสียชีวิต; ออกุสต์ป่วยด้วยอาการป่วยที่ทําให้ร่างกายอ่อนแอปิแอร์และฌองลูกชายของเขาอยู่ด้านหน้า การมาถึงของ Andrée Heuschling นางแบบสาวผมแดงและมุ่งมั่นนําความปรารถนาสีและการเคลื่อนไหวมาสู่โลกผู้สูงอายุนี้อีกครั้ง
เมื่อจีนกลับมามีอาการบาดเจ็บ เรื่องที่สอง จึงเริ่มต้นขึ้น ชายหนุ่มยังไม่ใช่คนทําหนังของ ภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่ หรือของ กฎของเกม. เขาลังเลระหว่างหน้าที่ทางทหารความภักดีต่อพ่อของเขาและชีวิตที่เขายังไม่รู้จักตั้งชื่อ Andrée กลายเป็นวัตถุแห่งความปรารถนาในเวลาเดียวกันพลังแห่งการปลดปล่อยและคําสัญญาของศิลปะใหม่ ในอดีตเธอจะเป็นนางแบบคนสําคัญคนสุดท้ายของ Auguste จากนั้นภรรยาและนักแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของ Jean ภายใต้ชื่อ Catherine Hessling
เรื่องจริงจึงเป็นการส่งผ่าน ออกุสต์ปกป้องสสารความรู้สึกและการทํางานด้วยมือ ฌองค้นพบอีกโลกหนึ่งของภาพส่วนรวมกลไกและมือถือ ระหว่างพวกเขา Andrée ไม่พอใจที่จะเป็นรําพึง: ภาพยนตร์เรื่องนี้ทําให้เธอเป็นคนที่ผลักดันภาพให้เปลี่ยนสื่อ
ตรวจสอบเกณฑ์มาตรฐานแล้ว
เอกสารทางเทคนิคสําหรับภาพยนตร์เรื่อง Renoir
| ชื่อเรื่อง | เรอนัวร์ | นิยายที่อุทิศให้กับปีสุดท้ายของจิตรกรและจุดเริ่มต้นของกระแสเรียกของฌอง |
| การตระหนักรู้ | กิลส์ บูร์ดอส | ภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สี่โดยผู้กํากับระหว่างการนําเสนอในเมืองคานส์ |
| สถานการณ์ | กิลส์ บูร์ดอส และเจอโรม ทอนแนร์ ร่วมกับมิเชล สปิโนซา | ตาม ภาพวาดแห่งความรัก โดย Jacques Renoir หลานชายของจิตรกร |
| ล่าม | มิเชล บูเกต์, คริสต้า เธเรต์, วินเซนต์ รอตติเยร์ส | ออกุสต์ เรอนัวร์, อังเดร ฮอยชลิง และฌอง เรอนัวร์ |
| ภาพถ่าย | มาร์ค ลี ปิง บิน | แสงที่เป็นธรรมชาติและห่อหุ้มซึ่งกระตุ้นความรู้สึกของภาพโดยไม่ต้องเปลี่ยนแต่ละช็อตให้เป็นภาพวาด |
| ดนตรี | อเล็กซานเดอร์ เดสพลัท | คะแนนที่จํากัด เสิร์ฟจังหวะการไตร่ตรอง |
| การผลิต | ฝรั่งเศส, 2012 | วางจําหน่ายภาษาฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2013 |
| ระยะเวลา | 111 นาที | รูปแบบสี 1.85 เฟรมตาม UniFrance |
| เมืองคานส์ | รูปลักษณ์ที่แน่นอน | ปิดภาพยนตร์ของส่วนในปี 2555 |
| ซีซาร์ | เครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด | Pascaline Chavanne ได้รับ César ในปี 2014; ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีตัวเลือกสําหรับนักแสดง ภาพถ่าย และฉากอีกด้วย |
ฤดูร้อนภายใต้สงคราม
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นฉากที่แสงแดดส่องถึงโลกภายนอกที่ถูกทําลายล้าง
สวรรค์ที่ไม่ยกเลิกความเจ็บปวดหรือประวัติศาสตร์
ในปี 1915 ออกุสต์เรอนัวร์อาศัยอยู่ใน Les Collettes ท่ามกลางต้นมะกอก ร่างกายของเขาลดน้อยลงแต่เขายังคงวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของคนรอบข้าง บ้านดูเหมือนได้รับการปกป้องด้วยแสงของภาคใต้; อย่างไรก็ตามสงครามเกิดขึ้นผ่านตัวอักษรเครื่องแบบและบาดแผลจากสายไฟ ความแตกต่างทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความตึงเครียดที่ลึกที่สุด
Andrée เข้าสู่สนามด้วยพลังงานของผู้บุกรุก เธอต้องการโพสท่าหาเลี้ยงชีพและกลายเป็นนักแสดง ร่างกายของเขากลายเป็นศูนย์ภาพของการประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ความตั้งใจของเขาเกินกว่าผืนผ้าใบ ออกุสต์พบความเข้มข้นของการทํางานกับเธอ; ฌองกลับไปพักฟื้นพบผู้หญิงคนหนึ่งที่ไม่ยอมถูกขังอยู่ในบทบาทที่เสนอให้เธอ
สามเหลี่ยมไม่ได้ทําหน้าที่เหมือนการแข่งขันความรักธรรมดา จิตรกรต้องการจับภาพการปรากฏตัวผ่านสีโดยเฉพาะ ฌองกําลังมองหาทิศทางสําหรับชีวิตของเขา อังเดรต้องการเปลี่ยนจากแบบจําลองที่มองไปยังล่ามที่สามารถแสดงได้ ทุกคนใช้และแปลงอีกสองอย่าง
ตอนจบของภาพยนตร์ไม่ได้แก้ปัญหาทุกอย่าง มันทําให้มองเห็นข้อความได้: ออกุสต์ยังคงยึดติดกับผืนผ้าใบและโลกที่ละเอียดอ่อน; ฌองกลับสู่สงครามจากนั้นไปที่โรงภาพยนตร์; Andrée ถือแนวคิดของหน้าจอแล้ว
คริสต้า เทเร็ต
Andrée ไม่เพียงแต่เป็นรําพึงสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวละครที่ทําให้เรื่องราวดําเนินไปอีกด้วย
จากนางแบบสู่นักแสดง
Christa Théret ทําให้ Andrée ปรากฏตัวโดยตรงและบางครั้งก็ฉับพลัน ตัวละครเคลื่อนไหวอย่างอิสระ ว่ายน้ํา กิน พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์และต่อต้านรหัสของบ้าน ความคล่องตัวนี้ตรงกันข้ามกับท่าที่กําหนดโดยเวิร์กช็อป ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าร่างกายของผู้หญิงถูกเสนอให้จ้องมอง; มันสร้างละครการต่อสู้เพื่อให้ร่างกายนี้กลายเป็นเจตจํานงด้วย
ในอดีต อังเดร ฮอยชลิงยังเป็นที่รู้จักในชื่อเล่นว่า เดดี ต่อมาเธอใช้ชื่อ แคทเธอรีน เฮสสลิง แต่งงานกับฌอง เรอนัวร์ ในปี ค.ศ.1920 และปรากฏตัวในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องของเธอโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สาวน้ํา, นานา และ พ่อค้าไม้ขีดน้อย. วิถีอันพิเศษนี้เชื่อมโยงสตูดิโอของจิตรกรกับจุดเริ่มต้นของผู้สร้างภาพยนตร์โดยตรง
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นอนาคตนี้ในปี 1915 Andrée ได้กําหนดความต้องการที่จะเป็นนักแสดงไว้แล้วราวกับว่าอนาคตของโรงภาพยนตร์ถูกบรรจุอยู่ในการที่เธอปฏิเสธที่จะยังคงเป็นภาพที่ตายตัว เป็นการก่อสร้างละครที่มีประสิทธิภาพเพื่ออ่านเป็นการตีความมากกว่าเรื่องราวตามตัวอักษรของการสนทนาแต่ละครั้ง
"รําพึง" จึงเป็นคําที่ไม่เพียงพอ ออกัสตัสได้รับพลังงานภาพใหม่จากเธอ ฌองค้นพบผ่านเธอเป็นนักแสดงและความปรารถนาที่จะถ่ายทํา; Andrée ในทางกลับกันใช้ชื่อ Renoir เพื่อเข้าสู่งานศิลปะใหม่
มิเชล บูเก้
จิตรกรแสดงให้เห็นว่าเป็นร่างกายที่ทุกข์ทรมานซึ่งยังคงสร้างความงามต่อไป
การวาดภาพไม่ใช่ท่าทางที่เกิดขึ้นเองอีกต่อไป แต่เป็นองค์กรส่วนรวม
Michel Bouquet ปฏิเสธการเลียนแบบการตกแต่งของชายผู้ยิ่งใหญ่ เสียงของเขาความเงียบอารมณ์ขันและความดื้อรั้นของเขาประกอบขึ้นเป็นออกัสตัสที่ทั้งอ่อนแอและเผด็จการ ความเจ็บป่วยช่วยลดการเคลื่อนไหวและบิดเบือนมือของเขาแต่ความปรารถนาที่จะวาดภาพยังคงเหมือนเดิม ความแตกต่างระหว่างความเปราะบางทางกายภาพและพลังของโครงสร้างการจ้องมองแต่ละฉากของเขา
การประชุมเชิงปฏิบัติการปรากฏเป็นกลุ่ม เราเตรียมจานสีเราติดตั้งผ้าใบเราช่วยแบบจําลองและเราติดตามจิตรกร การพึ่งพานี้ไม่ได้ลดทอนอํานาจของเขาเผยให้เห็นสภาพวัสดุที่มักจะถูกลบโดยตํานานของศิลปินโดดเดี่ยว ภาพวาดเกิดจากเครือข่ายของท่าทาง
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นการวาดภาพเป็นกิจกรรมที่เย้ายวน รงควัตถุแปรงผ้าผลไม้ผิวหนังและพืชพรรณครอบครองโลกสัมผัสเดียวกัน ออกัสตัสไม่ได้วาดภาพความคิดที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับความงาม: เขาแสวงหาความต่อเนื่องระหว่างเนื้อและธรรมชาติ
วิสัยทัศน์นี้เป็นการจงใจเลือก สอดคล้องกับเรอนัวร์ตอนปลายยึดติดกับภาพเปลือยและประเพณีที่เขาอ่านซ้ําในแบบของเขาเอง มันไม่ได้สรุปทั้งการทดลองอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1870 หรือความหลากหลายในอาชีพการงานของเขา
วินเซนต์ รอตติเยร์ส
ฌองปรากฏตัวต่อหน้าฌอง เรอนัวร์ ลูกชายที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งยังไม่พบภาษาของเขา
อาชีพถูกสร้างขึ้นตามความเป็นจริง
Vincent Rottiers รับบทเป็น Jean ในความไม่แน่นอน ได้รับบาดเจ็บที่ขาในช่วงสงครามเขากลับมาที่ที่ดินโดยไม่ยอมแพ้ด้านหน้าทันที ความภักดีทางทหารของเขาทําให้ Andrée ประหลาดใจและบางครั้งก็ทําให้ผู้ชมที่รู้ว่างานที่จะมาถึงหงุดหงิด แต่การต่อต้านนี้ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถเปลี่ยนการเกิดของผู้สร้างภาพยนตร์ให้กลายเป็นการเปิดเผยที่ง่าย
ฌองเติบโตขึ้นมาภายใต้การจ้องมองของออกุสต์และโพสท่าในภาพบุคคลจํานวนมาก ในตอนต้นของภาพยนตร์เขายังคงถูกจารึกไว้ในตัวตนของลูกชายคนนี้ Andrée เปิดโอกาสให้เขาแตกต่างออกไป: ไม่ใช่แค่รักนางแบบของพ่อแต่เพื่อจินตนาการถึงศิลปะที่ผู้หญิงคนนี้สามารถเคลื่อนไหวเล่นและกลายเป็นคนอื่นได้
โรงภาพยนตร์ที่กล่าวถึงยังคงเป็นที่นิยมดั้งเดิมและวัสดุ มันไม่ได้มีศักดิ์ศรีของการวาดภาพ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดอย่างแม่นยํา: คุณต้องการเครื่องจักรนักแสดงเงินและทีม ฌองจะต้องเปลี่ยนมรดกของครอบครัวเป็นการผลิตจนกระทั่งต่อมาขายภาพวาดเกือบทั้งหมดที่ได้รับเพื่อเป็นเงินทุนสําหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้หยุดก่อนความสําเร็จ เขาออกจากการแต่งงานกับ Andrée ในปี 1920 เซรามิก การถ่ายทําครั้งแรก จากนั้น ผลงานชิ้นเอกของทศวรรษ 1930 ทางเลือกนี้ทําให้ Jean อยู่ในเกณฑ์ของตัวเอง
แสดงการวาดภาพ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่สร้างภาพวาดขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นรูปลักษณ์ที่ช้าอีกด้วย
มือที่มองเห็นบนหน้าจอก็เป็นการแสดงเช่นกัน
เพื่อให้การปรากฏตัวของภาพวาดมีความน่าเชื่อถือการผลิตเรียกร้องให้กายริเบส จิตรกรแทรกแซงเป็นสองมือ: ท่าทางของเขาช่วยให้กล้องจับภาพการปฏิบัติจริงมากกว่าการเลียนแบบเงอะงะที่ดําเนินการโดยนักแสดงเท่านั้น
ภาพถ่ายฟรีนี้บันทึกงานนี้อย่างแม่นยํา เธอจําได้ว่าแผนการที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์นั้นทําโดยศิลปินหลายคนเอง: Michel Bouquet สร้างตัวละคร Guy Ribes ให้ความเชี่ยวชาญในแปรง Mark Lee Ping Bin ปรับแสงและ Gilles Bourdos จัดเฟรม
ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงซื่อสัตย์ต่อเรื่องของตัวเอง ออกุสต์ขึ้นอยู่กับคนรอบข้างเพื่อวาดภาพต่อไป มิเชล บูเก้ ในทางกลับกันขึ้นอยู่กับทีมที่จะทําให้ภาพวาดนี้มองเห็นได้ในโรงภาพยนตร์ เบื้องหลังความต่อเนื่องของท่าทางปรากฏสองร่างและสองอาชีพ
ก่อนถ่ายทํา เวิร์กช็อปทั้งหมดจะเตรียมภาพลวงตา
ภาพวาดที่เห็นบนหน้าจอต้องมีหลายขั้นตอน: ร่างภาพองค์ประกอบที่กําลังดําเนินการพิมพ์ซ้ําและสถานะที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ การทําซ้ําเพียงครั้งเดียวจะไม่เพียงพอที่จะแสดงเวลาของการวาดภาพ ทีมงานจึงเตรียมภาพที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หน้ากล้อง
การถ่ายภาพของเวิร์กช็อปวางอุปกรณ์เสริมไว้ในบริบทที่แท้จริงของพวกเขา ขาตั้ง การศึกษา และภาพวาดไม่ใช่การตกแต่งบ้านเก่าอีกต่อไป พวกเขาประกอบขึ้นเป็นห่วงโซ่การผลิตขนานกับภาพยนตร์ ผู้ชมเห็นการทํางานไม่กี่วินาที แต่วินาทีเหล่านี้ต้องมีการเตรียมการอย่างมาก
สาระสําคัญนี้อธิบายว่าทําไมฉากการประชุมเชิงปฏิบัติการจึงดูน่าเชื่อถือมากกว่าภาพวาดธรรมดาที่แขวนอยู่บนผนัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่แสดงผลลัพธ์เท่านั้น แต่ยังสร้างสภาพภาพสําหรับอนาคตอีกด้วย
ท่าทาง
นางแบบจะเจรจาเรื่องการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ความเหนื่อยล้า และการสัมผัสกับร่างกายของเธอ
สี
โทนสีอบอุ่นผสมผสานผิว ผ้า ผลไม้ และภูมิทัศน์แบบเมดิเตอร์เรเนียนเข้าด้วยกัน
มือ
ท่าทางที่ยากลําบากของจิตรกรเตือนเราว่าภาพที่น่าดึงดูดนั้นมาจากการทํางานทางกายภาพ
ผู้ติดตาม
นักแสดง จิตรกร-การทําซ้ํา นักออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉาก และช่างเทคนิคทําให้การสร้างสรรค์ที่ถ่ายทําเป็นไปได้อย่างมาก
รูปลักษณ์
ภาพยนตร์เรื่องนี้สลับระหว่างจิตรกร ลูกชาย และอังเดรตามภาพลักษณ์ของเขาเอง
ระยะเวลา
ภาพวาดปรากฏเสร็จสมบูรณ์ ภาพยนตร์คืนความคาดหวัง การทําซ้ํา และการเปลี่ยนแปลง
ความสําเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับเรอนัวร์น้อยกว่าความสามารถในการทําให้ผู้คนรู้สึกถึงทุกสิ่งที่ผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ไม่ได้แสดงอีกต่อไป เช่น เวลา ความเหนื่อยล้า ความช่วยเหลือ และความปรารถนาที่ขัดแย้งกันของแบบจําลอง
มาร์ค ลี ปิง บิน
ภาพถ่ายแสงธรรมชาติที่ปฏิเสธเอฟเฟกต์ภาพวาดที่แช่แข็ง
ถ่ายทําความรู้สึกมากกว่าที่จะเสนอราคาถาวร
ผู้กํากับภาพ มาร์ค ลี ปิง บิน เป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีแสงและบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงไปใน เรอนัวร์, การตกแต่งภายในไม่สว่างสม่ําเสมอ: หน้าต่างประตูและใบไม้ปรับใบหน้า ภายนอกช่วยให้ลมแมลงน้ําและเงาไหลเวียน
จานสีชอบสีเขียวสีเหลืองสดสีแดงและสีผิว มันกระตุ้นจักรวาลปลายของจิตรกรแต่ภาพไม่ได้ถูกตรึงให้กลายเป็นสําเนาที่รับใช้ นักแสดงข้ามองค์ประกอบ; จุดย้าย; เสียงแนะนําพื้นที่นอกกล้อง โรงภาพยนตร์จึงยืนยันความแตกต่าง
การเปลี่ยนระหว่างเวิร์กช็อปและสวนทําให้เกิดความต่อเนื่องทางราคะ ร่างกายของ Andrée สามารถตอบสนองต่อผลมะกอก ผ้า หรือลําต้นได้ อย่างไรก็ตาม การโต้ตอบด้วยภาพนี้เผยให้เห็นความเสี่ยงของรูปลักษณ์ที่สวยงาม: ความงามของภาพสามารถทําให้ความสัมพันธ์ทางพลังระหว่างจิตรกรและนางแบบมองเห็นได้น้อยลง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับประโยชน์จากการรับชมโดยคํานึงถึงความตึงเครียดนี้
ภาพถ่ายนี้ได้รับเลือกสําหรับรางวัลซีซาร์ประจําปี 2014 การยกย่องนี้เป็นการยืนยันว่าจุดมุ่งหมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของ Renoir เท่านั้น แต่ยังเพื่อค้นหารูปแบบภาพที่สามารถโต้ตอบกับภาพวาดของเขาได้
ข้อเท็จจริงและการก่อสร้างที่น่าทึ่ง
สิ่งที่ฟิล์มเก็บรักษา มุ่งเน้น หรือเปลี่ยนแปลง
| ในหนัง | พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ | วิธีการอ่าน |
|---|---|---|
| Andrée กลายเป็นนางแบบผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Auguste | Andrée Heuschling ทําตัวได้ดีกับ Renoir ในช่วงปีสุดท้ายของเขา | ข้อเท็จจริงหลักที่ได้รับการขยายเพื่อให้เป็นแรงผลักดันอันน่าทึ่ง |
| ฌองกลับได้รับบาดเจ็บจากด้านหน้า | Jean Renoir ได้รับบาดเจ็บในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง | บาดแผลทําให้ชายหนุ่มติดอยู่ระหว่างการทําลายล้างและการสร้างสรรค์ |
| อังเดรทําให้ฌองใกล้ชิดกับภาพยนตร์มากขึ้น | เธอกลายเป็นแคทเธอรีน เฮสสลิงและแสดงในภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ | เรื่องราวกระชับการกําเนิดของกระแสเรียกที่มีความก้าวหน้ามากขึ้น |
| ออกุสต์ทํางานแม้ว่าเขาจะพิการก็ตาม | จิตรกรยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตแม้จะมีปัญหาทางร่างกายอย่างรุนแรงก็ตาม | ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ําถึงการจัดองค์กรทางวัตถุของความอุตสาหะนี้ |
| Collettes ดูเหมือนจะโดดเดี่ยวจากสงคราม | ที่ดินดังกล่าวเป็นที่หลบภัยในภาคใต้ แต่ครอบครัวได้รับผลกระทบโดยตรงจากความขัดแย้ง | ความแตกต่างระหว่างดวงอาทิตย์/สงครามเป็นโครงสร้างทางบทกวีและประวัติศาสตร์ |
| อังเดร ออกุสต์ และฌองก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมชี้ขาด | วิถีของพวกมันเชื่อมโยงกันอย่างดี | บทสนทนา จังหวะของการเผชิญหน้า และสาเหตุเป็นนิยายชีวประวัติ |
คอลเล็ตต์ถูกสร้างขึ้นใหม่
ฉากนี้ตั้งอยู่ใน Cagnes-sur-Mer แต่ฉากหลักคือ Domaine du Rayol
สถานที่จริงมีบทบาทเป็นสถานที่จริงอื่น ๆ
Domaine des Collettes ซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Renoir ในเมือง Cagnes-sur-Mer ถือเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของการกระทํานี้ ออกุสต์ได้สร้างบ้านและเวิร์คช็อปของเขาที่นั่นท่ามกลางต้นมะกอก อย่างไรก็ตาม การถ่ายทําของ Gilles Bourdos เกิดขึ้นที่ Domaine du Rayol เป็นหลัก ใน Rayol-Canadel-sur-Mer ใน Var
ภาพยนตร์ ฝรั่งเศส -CNC และ Domaine du Rayol ยืนยันสถานที่ถ่ายทํานี้ สวนมีพืชพรรณเมดิเตอร์เรเนียน เนินเขา วิว และคุณภาพของแสงที่สามารถรวบรวมเอเดนของจิตรกรเก่าได้ บ้านเรอนัวร์ถูกสร้างขึ้นใหม่ที่นั่นเพื่อวัตถุประสงค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้
การทดแทนนี้สอดคล้องกับโครงการ โรงภาพยนตร์ไม่ได้จัดทําเอกสารสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว มันประกอบเป็นพื้นที่ที่น่าทึ่ง สวนบางครั้งกลายเป็นที่หลบภัยการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบเปิดอาณาเขตของ Andrée หรือความแตกต่างที่โหดร้ายกับด้านหน้า ภูมิศาสตร์ของมันตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของตัวละคร
สําหรับผู้มาเยือน สถานที่ทั้งสองจึงมีความหมายที่แตกต่างกัน: Collettes อนุรักษ์บ้านของ Renoir เวิร์กช็อป และความทรงจําทางประวัติศาสตร์; Domaine du Rayol ช่วยให้เราเข้าใจภูมิทัศน์ที่สร้างโดยภาพยนตร์
เมืองคานส์ ซีซาร์ รางวัลออสการ์
อาชีพระดับนานาชาติที่ขับเคลื่อนโดยนักแสดง เครื่องแต่งกาย และภาพลักษณ์
จากเมืองคานส์สู่โรงละคร
ภาพยนตร์เรื่องนี้นําเสนอในปี 2012 ในตอนท้ายของ Un Sure Regard ก่อนที่จะออกฉายในฝรั่งเศสในเดือนมกราคม 2013
สถานที่คัดเลือกเมืองคานส์ เรอนัวร์ ในบริบทระหว่างประเทศก่อนที่จะจําหน่ายในเชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในการแข่งขันชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมโดยไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรอบสุดท้าย
ในงาน Césars ปี 2014 Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh และ Pascaline Chavanne มีความโดดเด่นจากการคัดเลือกในประเภทของพวกเขา Pascaline Chavanne ได้รับรางวัล César สําหรับเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด รางวัลนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ: เสื้อผ้าทหาร ชุดในประเทศ ชุดเดรส และผ้าของโครงสร้างโมเดล บทบาททางสังคม มากเท่ากับยุคสมัย
การรับอย่างมีวิจารณญาณมักจะเปรียบเทียบความงามของภาพของภาพยนตร์กับจังหวะการไตร่ตรอง ความตึงเครียดนี้เป็นหัวใจสําคัญของโครงการ ใครก็ตามที่คาดหวังเรื่องราวชีวประวัติที่รวดเร็วอาจพบว่ามันช้า; ผู้ที่ตกลงที่จะสังเกตท่าทางพื้นผิวและความเงียบจะรับรู้ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ได้ดีขึ้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ใช่ประตูสู่เรอนัวร์ที่ละเอียดถี่ถ้วน แต่ทําหน้าที่เป็นห้องสะท้อนเสียงระหว่างชะตากรรมทั้งสามในขณะที่หนึ่งสิ้นสุดและอีกอันหนึ่งเริ่มต้นขึ้น
คู่มือการดู
หกรายละเอียดที่ต้องสังเกตเพื่อทําความเข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ดีขึ้น
มือ
พวกออกุสต์ต้องทนทุกข์ทรมาน คนรอบข้างเตรียมตัว พวกอันเดรเริ่มใจร้อน งานหมุนเวียนระหว่างร่างกาย
เกณฑ์
ประตูและหน้าต่างแยกเวิร์คช็อป บ้าน สวน และโลกภายนอก ฌองและอังเดรข้ามพวกเขาได้อย่างอิสระมากกว่าจิตรกร
เครื่องแบบ
สงครามเข้าสู่โดเมนผ่านเสื้อผ้าก่อนเข้าสู่การกระทํา
มื้ออาหาร
ใครรับใช้ ใครกิน ใครพูด และใครนิ่งเงียบ เผยให้เห็นลําดับชั้นของบ้านศิลปินคนนี้
นอกกล้อง
หน้าผากยังคงแทบจะมองไม่เห็น แต่ตัวอักษร บาดแผล และการขาดหายไปทําให้หน้าผากปรากฏอยู่ตลอดเวลา
การเคลื่อนไหว
เปรียบเทียบความนิ่งของการโพสท่ากับโครงการว่ายน้ํา เดิน และชมภาพยนตร์: Andrée ต่อต้านด้วยการเคลื่อนไหว
สิบสองผลงานเพื่อขยายภาพยนตร์
Andrée นักอาบน้ํา ครอบครัว และทิวทัศน์ของเมืองเรอนัวร์แห่งสุดท้าย
อังเดรในชุดสีชมพู นอนราบ
โมเดลสําคัญสุดท้ายของ Renoir ระหว่างผืนผ้าใบและหน้าจอ
ดูการสืบพันธุ์ →
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
องค์ประกอบที่ดีในการทําความเข้าใจอุดมคติทางราคะที่เกี่ยวข้องกับจิตรกร
ดูการสืบพันธุ์ →อังเดรสวมหมวกอ่านหนังสือ
การแสดงตนเป็นรายบุคคลนอกเหนือจากภาพเปลือยและท่าทาง
ดูผลงาน →พวกนักอาบน้ํา
ความยิ่งใหญ่ของเนื้อหนังและความต่อเนื่องกับภูมิทัศน์
ดูผลงาน →
เปลือยเปล่า นอนลง มองจากด้านหลัง
ร่างกายได้รับการบําบัดด้วยสีและความนุ่มนวลของการเปลี่ยนผ่าน
ดูผลงาน →เปลือยยาว - แหล่งที่มา
เสียงสะท้อนของกรอบแนวนอนและโทนสีอบอุ่นของภาพยนตร์
ดูผลงาน →ภูมิทัศน์ที่ Collettes
อาณาจักรที่แท้จริงที่ฉากแอ็กชันที่เล่าโดยภาพยนตร์เกิดขึ้น
ดูผลงาน →
โคโค่ - คล็อด เรอนัวร์
น้องคนสุดท้องสังเกตสามเหลี่ยมหลักจากที่ดินของครอบครัว
ดูผลงาน →ฌอง เรอนัวร์ เมื่อตอนเป็นเด็ก
ก่อนขึ้นจอ ฌองอยู่ในภาพวาดและการจ้องมองของพ่อ
ดูผลงาน →
เกเบรียลกับดอกกุหลาบ
นางแบบ ผู้ปกครองของฌอง และความทรงจําที่มีชีวิตในบ้าน
ดูผลงาน →
เกเบรียลกับเสื้อเปิด
เปรียบเทียบโมเดลสองเจเนอเรชั่นในเวิร์คช็อปของเรอนัวร์
ดูผลงาน →
นักอาบน้ําปูสามคน
ร่างกายของผู้หญิงในภูมิประเทศเปลี่ยนเป็นสถานที่เหนือกาลเวลา
ดูผลงาน →ของสะสมสําคัญจากร้าน
เริ่มต้นด้วยภาพเปลือย ครอบครัว และทิวทัศน์ของเมืองเรอนัวร์
ภาพเปลือย โดย Pierre-Auguste Renoir
นักอาบน้ํา นางแบบปรับเอนได้ และการศึกษาเกี่ยวกับร่างกายที่ส่องสว่างโลกแห่งภาพยนตร์โดยตรง
ครอบครัว · 40 ผลงานครอบครัวเรอนัวร์
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle และญาติที่จิตรกรเป็นตัวแทน
ศิลปิน · 985 ผลงานปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
มุมมองที่ครอบคลุมเกี่ยวกับอาชีพนี้ นอกเหนือจากช่วงปลายของภาพยนตร์แล้ว
วัยเด็ก · 25 ผลงานลูกๆของเรอนัวร์
ฌอง โคลด และปิแอร์ก่อนวิถีผู้ใหญ่
ภาพเหมือน · 99 ผลงานภาพเหมือนของเรอนัวร์
นางแบบ เพื่อน และสมาชิกในครอบครัวที่มีความเป็นตัวของตัวเอง
ภูมิทัศน์ · 86 ผลงานภูมิทัศน์ของเรอนัวร์
ต้นมะกอก สวน ริมฝั่ง และทิวทัศน์ของภาคใต้ที่ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลมหายใจ
ตัวเลข · 83 ผลงานเด็กสาวแห่งเรอนัวร์
อ่านความหลากหลายของท่าทาง เครื่องแต่งกาย และอัตลักษณ์ของผู้หญิง
การเคลื่อนไหว · 5,060 ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์
นําเรอนัวร์กลับมาอยู่ในการเคลื่อนไหวที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ปลุกเร้าโดยไม่ต้องบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด
แหล่งที่มาและส่วนขยาย
ตรวจสอบภาพยนตร์ การผลิต และเรื่องราวที่ภาพยนตร์เปลี่ยนแปลงไป
ประกาศอย่างเป็นทางการ
เรื่องย่อ ผู้กํากับ ปี ระยะเวลา และการนําเสนอปิดของ Un Sure Regard
ยูนิฟรานซ์รายละเอียดภาพยนตร์
การเปิดตัวภาษาฝรั่งเศส ลักษณะทางเทคนิค การเลือก และความแตกต่าง
ภาพยนตร์ฝรั่งเศส -CNCการผลิตและการถ่ายทํา
จัดจําหน่ายหลักและมี Domaine du Rayol เป็นสถานที่ถ่ายทํา
โดเมน ดู รายอลฉากของภาพยนตร์
การยืนยันอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการรับการถ่ายทํา Gilles Bourdos
รุ่นฟายาร์ดภาพวาดแห่งความรัก
เรื่องราวของ Jacques Renoir เกี่ยวกับต้นกําเนิดของการดัดแปลงภาพยนตร์
มูเซ ดาร์เซย์พ่อและลูกชายของเรอนัวร์
Andrée, Jean และบทสนทนาที่ซับซ้อนระหว่างภาพวาดและภาพยนตร์
อาร์เต้การนําเสนอบทบรรณาธิการ
บทบาทของเดดี, คลอดด์ และครอบครัวในช่วงปีสุดท้ายของจิตรกร
แคตตาล็อกอัลฟ่าภาพเปลือยโดย Renoir
ผลงานยี่สิบสี่ชิ้นเพื่อเปรียบเทียบภาพจากภาพยนตร์กับภาพวาดจริง
สิบคําตอบเฉพาะ
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง Renoir
ภาพยนตร์เรอนัวร์ปี 2012 เกี่ยวกับอะไร?
เล่าถึงช่วงเวลาในช่วงปีสุดท้ายของปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี 1915 เมื่อนางแบบ Andrée Heuschling เข้ามาในชีวิตและได้พบกับฌอง ลูกชายของเขา ซึ่งกลับมารับบาดเจ็บจากสงคราม
ใครเล่นเป็นปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์?
มิเชล บูเกต์รับบทเป็นจิตรกรสูงอายุ ซึ่งป่วยหนักแต่ยังคงมุ่งมั่นที่จะทํางาน
ใครเล่นเป็น Andrée Heuschling?
คริสตา เธเรต์ รับบทเป็น อังเดร หรืออีกชื่อหนึ่งว่า เดดี ซึ่งจะกลายเป็น แคทเธอรีน เฮสสลิง ภรรยาและนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องแรกของฌอง เรอนัวร์
ใครเล่นเป็นฌอง เรอนัวร์?
Vincent Rottiers รับบทเป็น Jean ก่อนอาชีพผู้สร้างภาพยนตร์ เมื่อเขากลับมาได้รับบาดเจ็บจากแนวหน้าและยังคงมองหาทางของเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องจริงหรือไม่?
มันอาศัยคนจริงและข้อเท็จจริงแต่ยังคงเป็นนิยายชีวประวัติ บทสนทนา ลําดับเหตุการณ์ที่แน่นแฟ้น และสามเหลี่ยมละครเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างโครงเรื่อง
หนังเรอนัวร์ถ่ายทําที่ไหน?
แอ็กชันนี้เป็นตัวแทนของ Domaine des Collettes ใน Cagnes-sur-Mer แต่การถ่ายทําส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่ Domaine du Rayol ใน Rayol-Canadel-sur-Mer ใน Var
หนังสือเล่มไหนเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้?
สถานการณ์ปรับตัว ภาพวาดแห่งความรัก โดย Jacques Renoir หลานชายของ Pierre-Auguste Renoir
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนําเสนอที่เมืองคานส์หรือไม่?
ใช่. ได้รับการฉายในช่วงปิดภาค Un Sure Regard ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2012
ภาพยนตร์เรื่อง Renoir ได้รับรางวัล César หรือไม่?
ใช่. Pascaline Chavanne ได้รับรางวัล César สาขาเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับเลือกสําหรับการตีความ การถ่ายภาพ และฉากของ Michel Bouquet
คอลเลกชันใดที่ขยายภาพยนตร์ได้ดีที่สุด?
คอลเลกชัน ภาพเปลือย โดย Pierre-Auguste Renoir ส่องสว่างการทํางานด้วยโมเดลในขณะที่ ครอบครัวเรอนัวร์ ให้คุณตามหาฌอง คลอดด์ และคนที่รัก
0 ความคิดเห็น