100 อันดับสูงสุด · ภาพวาดเยอรมัน
จิตรกรหนึ่งร้อยคน หกศตวรรษแห่งสิ่งประดิษฐ์ของชาวเยอรมัน
จาก Dürer ถึง Friedrich, Klee และ Richter: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภูมิทัศน์โรแมนติกการแสดงออก Bauhaus และภาพวาดร่วมสมัย
ภาพวาดเยอรมันไม่ได้เป็นไปตามบรรทัดเดียว มันถูกสร้างขึ้นระหว่างนูเรมเบิร์ก, เอาก์สบวร์กและโคโลญจน์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; เดรสเดน, เบอร์ลินและมิวนิกในยุคโรแมนติกและสมัยใหม่; ไวมาร์และเดสเซากับเบาเฮาส์; ดึสเซลดอร์ฟ, โคโลญจน์และไลพ์ซิกหลังจากปี 1945 ดือเรอร์รวมการสังเกตและมนุษยนิยมฟรีดริชเปลี่ยนภูมิทัศน์เป็นประสบการณ์ภายในกลุ่ม Die Brücke และ Der Blaue Reiter ปลดปล่อยสีในขณะที่ Klee, Richter, Kiefer และ Polke ตั้งคําถามถึงสถานะของภาพ

ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ สีสัน รูปแบบ และความทรงจํา
จากอาณาเขตสู่ดินแดนสมัยใหม่
ประวัติศาสตร์แบบหลายศูนย์กลางก่อนที่จะเป็นชาติ
ก่อนการรวมกันของปี 1871 ศิลปินทํางานในพื้นที่ดั้งเดิมที่ประกอบด้วยเมืองอิสระศาลและอาณาเขต นูเรมเบิร์กเอาก์สบวร์กโคโลญจน์เดรสเดนและมิวนิกพัฒนาเครือข่ายของตนเอง ความหลากหลายนี้อธิบายข้อความคงที่ระหว่างการแกะสลักภาพวาดทางศาสนาภาพเหมือนของศาลและภูมิทัศน์เช่นเดียวกับการหมุนเวียนของศิลปินไปยังอิตาลีเนเธอร์แลนด์สวิตเซอร์แลนด์รัสเซียและฝรั่งเศส
ภาพที่เลื่อนการจ้องมอง
ภูมิทัศน์ สี และความทรงจําเป็นห้องปฏิบัติการ
ฟรีดริชทําให้ภูมิทัศน์เป็นสถานที่ของประสบการณ์เลื่อนลอย; เคิร์ชเนอร์, มาร์คและมึนเทอร์ชาร์จสีด้วยพลังงานใหม่; Bauhaus เชื่อมโยงการวาดภาพสถาปัตยกรรมและการสอน หลังจากปี 1945 Richter, Kiefer, Polke, Baselitz และ Palermo ได้ถ่ายภาพจากประวัติศาสตร์ภาพถ่ายและสื่อเพื่อทดสอบว่าภาพวาดยังคงสามารถพูดได้
เกณฑ์การจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ
อันดับรวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้และอิทธิพลต่อรุ่นต่อ ๆ ไป เส้นรอบวงรวบรวมศิลปินชาวเยอรมันและบุคคลสําคัญระดับนานาชาติบางส่วนที่แยกไม่ออกจากโรงเรียนเยอรมัน - Klee, Kandinsky, Jawlensky หรือ Feininger - เพื่อให้มองเห็นการแลกเปลี่ยนซึ่งหล่อหลอม Bauhaus และเปรี้ยวจี๊ด
10 อันดับแรก
ศิลปินสิบคนที่นิยามการวาดภาพใหม่ในเยอรมนี
Dürer, Friedrich, Klee และ Richter เปิดการประชุมสุดยอดที่ยุคเรอเนซองส์ แนวโรแมนติก นามธรรม การแสดงออก และความทรงจําร่วมสมัยตอบสนองซึ่งกันและกัน
อัลเบรชท์ ดูเรอร์
Albrecht Dürer วางความแม่นยําของการวาดภาพการสังเกตธรรมชาติและความทะเยอทะยานของมนุษยนิยมเป็นศูนย์กลางของงานของเขา ภาพเหมือนตนเองที่ยี่สิบแปด The Hare และ The Apocalypse ช่วยให้เราสามารถทําตามทางเลือกของเขาโดยไม่ลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลคชั่นอัลเบรชท์ ดูเรอร์แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช
ในแคสเปอร์เดวิดฟรีดริชภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญความสันโดษและความรู้สึกของความประเสริฐจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จาก The Traveller ครุ่นคิดทะเลเมฆไปยัง The Sea of Ice จากนั้นถึง The Monk by the Sea ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่นแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชพอล คลี
เซเนซิโอเปิดเผยสิ่งที่จําเป็นของพอล คลี: ภาษากวีของสัญญาณ สี และจังหวะ เครื่องร้องเจี๊ยก ๆ และโฆษณา Parnassum แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลคชั่น พอล คลีแกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
จุดแข็งของ Gerhard Richter อยู่ที่ความตึงเครียดระหว่างภาพถ่ายภาพ ความทรงจํา และนามธรรม ซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก เบ็ตตี้เสนออินพุตโดยตรง ในขณะที่ Atlas และ Abstraktes Bild ส่องสว่างมิติอื่นๆ
อ่านชีวประวัติของแกร์ฮาร์ด ริกเตอร์ ในวิกิพีเดียลูคัส ครานัค ผู้อาวุโส
ลูคัสครานัคผู้อาวุโสครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านภาพบุคคลที่เฉียบแหลมและตํานานเชิงเส้นในการให้บริการของศาลและการปฏิรูป การเปรียบเทียบระหว่างวีนัสและกามเทพจูดิธกับหัวหน้าของโฮโลเฟอร์เนสและภาพเหมือนของมาร์ตินลูเทอร์เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Lucas Cranach the Elderฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายความจริงทางจิตวิทยาของภาพเหมือนและความเก่งกาจของวัสดุกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Hans Holbein the Younger เกี่ยวกับภาพ The Ambassadors, Portrait of Henry VIII และ Christ Dead at the Tomb, โครงร่างความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Hans Holbein the Youngerแม็กซ์ เอิร์นส์
กับยุโรปหลังฝนตก Max Ernst กําหนดวิสัยทัศน์ตามภาพตัดปะทางจิตการถูและภูมิทัศน์จากจิตไร้สํานึก ช้างเซเลเบสและป่าและนกพิราบยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุอาสาสมัครของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของแม็กซ์ เอิร์นส์ ในวิกิพีเดียวาซิลี คันดินสกี้
Wassily Kandinsky เปลี่ยนสีที่เป็นอิสระและการสร้างจิตวิญญาณของนามธรรมให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป องค์ประกอบที่ 7 สีเหลืองแดงน้ําเงินและการแสดงด้นสด 28 ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinskyฟรานซ์ มาร์ค
งานของ Franz Marc สามารถรับรู้ได้ด้วยสีสัญลักษณ์และวิสัยทัศน์ของสัตว์ของโลกไม่เคยถือเป็นสูตร ระหว่างม้าสีน้ําเงินฉันและชะตากรรมของสัตว์จากนั้นกับวัวสีเหลืองมันได้รับความรุนแรงและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลคชัน Franz Marcออตโต ดิ๊กซ์
Otto Dix สมควรได้รับการมองข้ามป้ายด้วยความสมจริงที่คมชัดซึ่งเผยให้เห็นสงครามและการแตกหักของไวมาร์ สงครามถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญ; ภาพเหมือนของนักข่าวซิลเวียฟอนฮาร์เดนและผู้เล่นสเก็ตเผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเธอ
อ่านชีวประวัติของอ็อตโต ดิกซ์ ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
Expressionism ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และการกําเนิดของความทันสมัย
ตั้งแต่ Beckmann ไปจนถึง Modersohn-Becker เวิร์กช็อปเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่และการแตกร้าวของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นจากสิ่งประดิษฐ์ที่เด็ดขาด
แม็กซ์ เบ็คมันน์
Max Beckmann วางพื้นที่บีบอัดซึ่งโรงละครสมัยใหม่กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นศูนย์กลางของงานของเขา Le Départ, ภาพเหมือนตนเองในชุดทักซิโด้และ La Nuit ช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่น Max Beckmannเอมิล โนลเด
ใน Emil Nolde สีหลอดที่ใช้กับทิวทัศน์ดอกไม้และฉากทางศาสนาจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่อาหารมื้อสุดท้ายไปจนถึงการเต้นรํารอบลูกวัวทองคําจากนั้นจนถึงทะเลฤดูใบไม้ร่วงภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Noldeเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
Berlin Street เผยให้เห็นสิ่งที่จําเป็นของ Ernst Ludwig Kirchner: เส้นเชิงมุมและความเข้มของสีของเมืองสมัยใหม่ ภาพเหมือนตนเองในฐานะทหาร และ Five Women in the Street แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Ernst Ludwig Kirchnerออกัสต์ แม็ก
ความแข็งแกร่งของ August Macke อยู่ในสีที่ส่องสว่างซึ่งเปลี่ยนการเดิน หน้าต่าง และสวนให้เป็นความสามัคคีซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก เลดี้ในแจ็กเก็ตสีเขียวเสนอการเข้าโดยตรง ในขณะที่ Promenade และ Marché ในตูนิสส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น August Mackeจอร์จ บาเซลิทซ์
Georg Baselitz ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านร่างกลับหัววัสดุและการตั้งคําถามเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชาติ การเปรียบเทียบของ Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer และ Adieu เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
อ่านชีวประวัติของเกออร์ก บาเซลิทซ์ในวิกิพีเดียแอนเซล์ม คีเฟอร์
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายวัสดุที่ยิ่งใหญ่ซึ่งตั้งคําถามกับประวัติศาสตร์เยอรมันความทรงจําและตํานานกลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับภาพสําหรับ Anselm Kiefer Margarethe, Sulamith และ The Order of the Night สรุปความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของแอนเซล์ม คีเฟอร์ ในวิกิพีเดียมัทธีอัส กรือเนวาลด์
ด้วยแท่นบูชาโดย Issenheim Matthias Grünewald กําหนดวิสัยทัศน์ตามจิตวิญญาณอันน่าทึ่งที่แบกโดยสีและความเข้มของร่างกาย การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนชีพยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุอาสาสมัครของเขาโดยไม่สูญเสียโครงสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลคชั่น มัทธีอัส กรูเนวาลด์อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์
อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์ เปลี่ยนภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระและวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์ในระดับจักรวาลให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์ นักบุญจอร์จในป่า และภูมิทัศน์ที่สะพานทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Albrecht Altdorferฮันส์ บัลดุง เกรียน
ผลงานของ Hans Baldung Grien สามารถรับรู้ได้จากภาพวาดที่ประหม่าซึ่งภาพบุคคลคาถาและความไร้สาระตอบสนองต่อกันและกันไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างสามยุคของผู้หญิงกับความตายและวันสะบาโตของแม่มดจากนั้นด้วยภาพเหมือนของผู้ชายมันได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Hans Baldung Grienโลวิส โครินธ์
โลวิสโครินธ์สมควรที่จะมองข้ามป้ายชื่อด้วยสัมผัสทางกามารมณ์ที่เชื่อมโยงธรรมชาตินิยมอิมเพรสชั่นนิสม์และความทันสมัย Ecce Homo ถือเป็นสถานที่สําคัญ; ภาพเหมือนตนเองกับโครงกระดูกและ Walchensee เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่นโลวิส โครินธ์อดอล์ฟ เมนเซล
Adolph Menzel วางการสังเกตอย่างเฉียบพลันของศาลงานอุตสาหกรรมและชีวิตประจําวันเป็นศูนย์กลางของงานของเขา คอนเสิร์ต Forge, Flute ใน Sans-Souci และห้องที่มีระเบียงช่วยให้คุณสามารถทําตามทางเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่นอดอล์ฟ เมนเซลวิลเฮล์ม ไลเบิล
ในวิลเฮล์ม ไลเบิล ความสมจริงที่หนาแน่นติดอยู่กับใบหน้าและชีวิตในชนบทของบาวาเรียจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ผู้หญิงสามคนในโบสถ์ไปจนถึงภาพเหมือนของ Frau Gedon จากนั้นไปจนถึงชาวนาในโรงแรม ภาษาจะพัฒนาไปในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Wilhelm Leiblแม็กซ์ ลีเบอร์มันน์
Linen Spinner เผยให้เห็นถึงสิ่งสําคัญที่ Max Liebermann: แสงที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งนําไปใช้กับการทํางาน การพักผ่อน และสวน ขนห่านและระเบียงใน Wannsee แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Max Liebermannเคธ โคลวิทซ์
จุดแข็งของ Käthe Kollwitz อยู่ในภาพลักษณ์ที่จริงจังของความยากจนการไว้ทุกข์และการต่อต้านซึ่งดําเนินการด้วยความสอดคล้องที่หาได้ยาก การจลาจลของช่างทอผ้าเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่สงครามและแม่กับลูกชายที่เสียชีวิตของเธอให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Käthe Kollwitzพอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์
Paula Modersohn-Becker ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีด้วยภาพบุคคลที่เรียบง่ายและภาพเหมือนตนเองที่บ่งบอกถึงความทันสมัย การเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองในวันครบรอบแต่งงานปีที่หก Old Peasant Woman และ Naked Child with a Stork เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Paula Modersohn-Beckerบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
Bauhaus, Die Brücke และวัตถุประสงค์ใหม่
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาสร้างสีสัน ตัดต่อ วาดภาพ และคิดหาเครื่องมือที่สําคัญของยุคที่ไม่มั่นคง
กาเบรียล มูเอนเตอร์
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายรูปทรงที่ตรงไปตรงมาและสีโครงสร้างที่ใช้กับทิวทัศน์และการตกแต่งภายในกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Gabriele Münter เกี่ยวกับภาพ Murnau, หมู่บ้าน rue du, ภาพเหมือนของ Marianne von Werefkin และการทําสมาธิทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของกาเบรียล มึนเทอร์ในวิกิพีเดียฮันนาห์ โฮช
ด้วยการตัดด้วยมีดทําครัว Hannah Höch กําหนดวิสัยทัศน์โดยอิงจากการตัดต่อภาพที่สําคัญของตัวตน สื่อ และอํานาจ La Belle Fille และ Fuite ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของฮันนาห์ เฮิช ในวิกิพีเดียออตโต มุลเลอร์
Otto Mueller เปลี่ยนภาพเปลือยและทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นในช่วงปิดเสียงและความเรียบง่ายที่เก่าแก่ให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป เด็กผู้หญิงสองคนในกก ภาพเปลือยสามภาพในภูมิประเทศและ Bathers ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Otto Muellerคาร์ล ชมิดต์-รอตต์ลัฟฟ์
ผลงานของคาร์ลชมิดท์ - ร็อตต์ลัฟสามารถรับรู้ได้จากการลดความซับซ้อนของรูปทรงที่ยิ่งใหญ่และสีที่ตัดกันอย่างรุนแรงไม่เคยถือเป็นสูตร ระหว่างบ้านในเวลากลางคืนและภาพเหมือนตนเองกับแว่นตาข้างเดียวจากนั้นด้วยภูมิทัศน์นอร์ดิกมันได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของคาร์ล ชมิดต์-รอตต์ลัฟฟ์ในวิกิพีเดียอีริช เฮคเคิล
Erich Heckel สมควรได้รับการมองข้ามฉลากด้วยการตัดเส้นเช่นการแกะสลักและภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด ผู้ชายที่มีท่อถือเป็นสถานที่สําคัญ; คริสตัลเดย์และบ้านสีแดงเผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของอีริช เฮคเคล ในวิกิพีเดียอเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
Alexej von Jawlensky วางใบหน้าที่ลดลงเป็นไอคอนที่มีสีสันและมีสมาธิเป็นศูนย์กลางของงานของเขา หัวหน้าหญิงเมดูซ่าหัวนามธรรมและการทําสมาธิช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่น Alexej von Jawlenskyลีโอเนล ไฟนิงเกอร์
ที่ Lyonel Feininger สถาปัตยกรรมผลึกที่เมือง แสงสว่าง และการเคลื่อนไหวแทรกซึมเข้าไปจัดระเบียบทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่โบสถ์เกลเมโรดาไปจนถึงเลดี้ในสีม่วง จากนั้นถึง Voiliers ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Lyonel Feiningerออสการ์ ชเลมเมอร์
บันได Bauhaus เผยให้เห็นถึงสิ่งที่จําเป็นของ Oskar Schlemmer: ร่างมนุษย์ที่ถูกเปลี่ยนรูปด้วยเรขาคณิต เวที และพื้นที่สมัยใหม่ Triadisches Ballett และ Group at the Table แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Oskar Schlemmerวิลลี โบไมสเตอร์
ความแข็งแกร่งของ Willi Baumeister อยู่ที่ป้ายและพื้นผิวเบื้องต้นที่เชื่อมโยงกีฬาความเก่าแก่และนามธรรมซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก นักเทนนิสเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่มอนตารูและไอโดสส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Willi Baumeisterจอร์จ กรอสซ์
จอร์จ กรอสซ์ ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านการเสียดสีกรดของชนชั้นกระฎุมพี การทหาร และมหานคร การเปรียบเทียบ The Pillars of Society, Metropolis และ Eclipse of the Sun เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
อ่านชีวประวัติของจอร์จ กรอสซ์ ในวิกิพีเดียคริสเตียน ชาด
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายความแม่นยําน้ําแข็งซึ่งเผยให้เห็นความตึงเครียดทางสังคมและใกล้ชิดกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Christian Schad เกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองเคาน์เตสเวรา Wassilko และ Agosta และ Rasha อธิบายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของคริสเตียน ชาดในวิกิพีเดียคาร์ล โฮเฟอร์
กับคู่รักคาร์ลโฮเฟอร์กําหนดวิสัยทัศน์ตามบุคคลเงียบ ๆ ที่มีความยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความวิตกกังวลของศตวรรษ ผู้หญิงในกระจกและนักโทษยืนยันความสามารถของเธอในการต่ออายุวิชาของเธอโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเธอ
ดูคอลเลกชั่นคาร์ล โฮเฟอร์จีนน์ แมมเมน
จีนน์ แมมเมน เปลี่ยนรูปลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้หญิง คาเฟ่ และชายขอบของเบอร์ลินให้กลายเป็นคําศัพท์ที่เป็นภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป เธอ ผู้หญิงสองคนในคาเฟ่ และที่บาร์เลสเบี้ยนทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติ จีนน์ แมมเมน ในวิกิพีเดียอันตอน เรเดอร์ไชด์ท
ผลงานของ Anton Räderscheidt สามารถรับรู้ได้โดยคู่รักที่โดดเดี่ยวในเมืองที่มีรูปทรงเรขาคณิตและลดทอนความเป็นมนุษย์ไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างบ้านหมายเลข 9 และภาพเหมือนตนเองจากนั้นกับชายและหญิงจะได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของ Anton Räderscheidt ในวิกิพีเดียคอนราด เฟลิกซ์มุลเลอร์
Conrad Felixmüller สมควรได้รับการมองข้ามฉลากด้วยภาพวาดที่มีพลังซึ่งเน้นไปที่คนงานครอบครัวและสังคม ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายของเขาถือเป็นสถานที่สําคัญ; คนขุดแร่และภาพเหมือนของราอูลเฮาสมันน์เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของคอนราด เฟลิกซ์มุลเลอร์ ในวิกิพีเดียรูดอล์ฟ ชลิชเตอร์
รูดอล์ฟ ชลิชเตอร์วางภาพเหมือนที่เย็นชาและเล่าเรื่องเกี่ยวกับเบอร์ลินชายขอบเป็นศูนย์กลางของงานของเขา ภาพเหมือนของ Margot, Bertolt Brecht และ Hausvogteiplatz ช่วยให้เราสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่นรูดอล์ฟ ชลิชเตอร์ไฮน์ริช แคมเพนดอนค์
ในไฮน์ริช แคมเพนดอนก์ สัตว์และร่างที่ผสานเข้ากับเครือข่ายของสีโปร่งใสจะจัดระเบียบทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากวัวสู่ภูมิทัศน์กับสัตว์ จากนั้นสู่ The Dream ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
อ่านชีวประวัติของไฮน์ริช แคมเพนดอนก์ ในวิกิพีเดียอดอล์ฟ โฮเอลเซล
องค์ประกอบในสีแดงเผยให้เห็นสิ่งจําเป็นของอดอล์ฟ Hölzel: ทฤษฎีของสีซึ่งย้ายองค์ประกอบของเรื่องความเป็นอิสระ ความรักและรูปที่มีสีสันแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลคชั่น อดอล์ฟ เฮิลเซลฟรานซ์ ฟอน สตั๊ค
ความแข็งแกร่งของ Franz von Stuck อยู่ในตํานานอันมืดมนที่ซึ่งราคะ การตกแต่ง และความห่วงใยมาบรรจบกัน ดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หาได้ยาก บาปเสนอการเข้าโดยตรง ในขณะที่ลูซิเฟอร์และสงครามส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Franz von Stuckมาร์ติน ชองเกาเออร์
Martin Schongauer ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านกลเม็ดเด็ดพรายของการแกะสลักและการบรรยายทางศาสนาที่ชัดเจนมาก การเปรียบเทียบ The Temptation of Saint Anthony, The Virgin with the Rose Bush และ Carrying the Cross เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Martin Schongauerสเตฟาน ลอชเนอร์
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายความหวานอันล้ําค่าซึ่งรวมเอาประเพณีแบบโกธิกและการสังเกตแบบเฟลมิชเข้าด้วยกันกลายเป็นวิธีคิดของ Stefan Lochner เกี่ยวกับภาพแท่นบูชาของรูปแบบของโคโลญจน์เวอร์จินกับโรสบุชและการพิพากษาครั้งสุดท้ายเน้นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลคชั่นสเตฟาน ลอชเนอร์ฮันส์ เบิร์กแมร์
ด้วยภาพเหมือนของ Hans Schellenberger Hans Burgkmair กําหนดวิสัยทัศน์ตามศิลปะในราชสํานักที่เปิดให้อิตาลี ภาพพิมพ์ และโลกที่ห่างไกล นักบุญจอห์นถึงปัทมอสและชัยชนะของแม็กซิมิเลียนยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลกชั่น Hans Burgkmairฮันส์ โฮลไบน์ ผู้อาวุโส
ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้อาวุโสได้เปลี่ยนแท่นบูชาและภาพเหมือนที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากกอทิกเป็นเรอเนซองส์เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์จากรายละเอียดไปสู่การจัดระเบียบทั่วไป มหาวิหารเซนต์แมรีเมเจอร์, ภาพเหมือนของอุลริช ชวาร์ซ และแท่นบูชาแห่งไคไชม์เป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนถึงวิวัฒนาการนี้
ดูคอลเลกชั่น Hans Holbein the Elderลูคัส ครานัคผู้น้อง
งานของลูคัสครานัคผู้น้องสามารถรับรู้ได้จากความต่อเนื่องของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ในการให้บริการของการปฏิรูปและศาลแซ็กซอนไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จระหว่างพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของนักปฏิรูปและภาพเหมือนของฟิลิปป์เมลันช์ทอนจากนั้นด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการไถ่บาปมันได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Lucas Cranach the Youngerฮันส์ ฟอน อาเค่น
ฮันส์ฟอนอาเคินสมควรที่จะมองข้ามป้ายขอบคุณความสง่างามแบบกิริยาท่าทางสากลที่ปรับให้เข้ากับการวาดภาพบุคคลในศาลและการเปรียบเทียบ ชัยชนะแห่งความจริงถือเป็นสถานที่สําคัญ; แบคคัส, เซเรสและกามเทพและภาพเหมือนของจักรพรรดิ์รูดอล์ฟที่ 2 เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่น Hans von Aachenบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
จากบาโรกสู่ยวนใจเยอรมันและอิมเพรสชั่นนิสม์
จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ ภาพเหมือนในราชสํานัก และฉากในเมืองแสดงให้เห็นว่าบ้านของมิวนิก เบอร์ลิน เดรสเดน แฟรงก์เฟิร์ต และฮัมบวร์กมีปฏิสัมพันธ์กับยุโรปอย่างไร
อดัม เอลไชเมอร์
อดัมเอลไชเมอร์วางรูปแบบเล็ก ๆ ที่ภูมิทัศน์กลางคืนกลายเป็นพื้นที่บทกวีและจักรวาลเป็นศูนย์กลางของงานของเขา เที่ยวบินสู่อียิปต์ดาวพฤหัสบดีและดาวพุธในฟิเลมอนและ Baucis และไฟแห่งทรอยช่วยให้เราสามารถทําตามทางเลือกโดยไม่ลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่นของอดัม เอลไชเมอร์โยฮันน์ ลิส
ใน Johann Liss การเคลื่อนไหวที่เย้ายวนและสีอบอุ่นที่หล่อเลี้ยงโดยเวนิสและโรมจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนีไปจนถึงอพอลโลและมาร์ซยาสจากนั้นถึงจูดิธในเต็นท์ของโฮโลเฟอร์เนสภาษาจะพัฒนาขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Johann Lissจอร์จ เฟลเกล
ชีวิตนิ่งกับนกแก้วเผยให้เห็นสิ่งจําเป็นของ Georg Flegel: ความเป็นอิสระใหม่ของวัตถุอาหารและดอกไม้ที่สังเกตด้วยความพิถีพิถัน ของว่างบนปลาและ ชีวิตนิ่งกับดอกคาร์เนชั่นแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Georg Flegelโจอาคิม ฟอน ซานดาร์ท
จุดแข็งของ Joachim von Sandrart อยู่ที่การวาดภาพเชิงวิชาการควบคู่ไปกับงานก่อตั้งของนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก เดือนกุมภาพันธ์เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งสันติภาพและภาพเหมือนของผู้หญิงให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Joachim von Sandrartโยฮันน์ ไฮน์ริช เชินเฟลด์
โยฮันน์ ไฮน์ริช เชินเฟลด์ ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีด้วยฉากโบราณและศาสนาที่เคลื่อนไหวด้วยแสงสีเงิน การเปรียบเทียบระหว่าง The Treasure of Croesus, The Triumph of Venus และ Battle เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Johann Heinrich Schoenfeldคอสมาส เดเมียน อาซัม
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายการผสมผสานที่งดงามของจิตรกรรมฝาผนังสถาปัตยกรรมและแสงกลายเป็นวิธีคิดสําหรับคอสมาสเดเมียนอาซัมเกี่ยวกับภาพ จิตรกรรมฝาผนังของเวลเทนเบิร์กโบสถ์เซนต์จอห์นเนโปมุกและอัสสัมชัญของพระแม่มารีเน้นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Cosmas Damian Asamแอนตัน ราฟาเอล เมงส์
กับ Parnassus, Anton Raphael Mengs กําหนดวิสัยทัศน์ตามคลาสสิกทางโบราณคดีซึ่งปฏิรูปภาพวาดในราชสํานักยุโรป ภาพเหมือนของ Charles III และ Perseus และ Andromeda ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลกชั่น Anton Raphael Mengsโยฮันน์ ไฮน์ริช วิลเฮล์ม ทิชไบน์
โยฮันน์ ไฮน์ริช วิลเฮ็ล์ม ทิชไบน์ เปลี่ยนภาพเหมือนทางปัญญาและบทสนทนาระหว่างการเดินทาง สมัยโบราณ และวรรณกรรม ให้กลายเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป เกอเธ่ในชนบทของโรมัน เฮคเตอร์ ท้าทายปารีส และคอนราดินแห่งสวาเบียทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้ไว้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Johann Heinrich Wilhelm Tischbeinฟิลิปป์ ออตโต รุงเกอ
ผลงานของฟิลิปป์ ออตโต รุงเงอ สามารถรับรู้ได้ด้วยสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างขึ้นด้วยสี วัฏจักร และสัญลักษณ์เปรียบเทียบไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างเลอ มาแต็ง และเลส์ อองฟองต์ ฮึลเซินเบ็ค จากนั้นกับ The Three of Us ก็ได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Philipp Otto Rungeคาร์ล เบลเชน
Carl Blechen สมควรได้รับการมองข้ามป้ายที่มีแสงที่รวดเร็วและทันสมัยซึ่งต่ออายุภูมิทัศน์ที่โรแมนติก การก่อสร้างสะพานปีศาจถือเป็นสถานที่สําคัญ; Villa d'Este Park และ Rapallo Bay เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่น Carl Blechenคาร์ล ฟรีดริช ชินเคิล
คาร์ลฟรีดริชชินเคิลวางภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่โครงการประวัติศาสตร์และจินตนาการมารวมกันที่ศูนย์กลางของงานของเขา มหาวิหารริมน้ําเมืองยุคกลางริมแม่น้ําและเลอมาตินช่วยให้คุณสามารถทําตามทางเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่นคาร์ล ฟรีดริช ชินเคิลคาร์ล สปิตซ์เว็ก
ใน Carl Spitzweg อารมณ์ขันอันอ่อนโยนที่ใช้กับผู้โดดเดี่ยวเมืองเล็ก ๆ และการตกแต่งภายในจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากกวีผู้น่าสงสารไปจนถึงหนูห้องสมุดจากนั้นถึง The Serenade ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Carl Spitzwegมอริตซ์ ฟอน ชวินด์
ซิมโฟนีเผยให้เห็นสาระสําคัญของมอริตซ์ ฟอน ชวินด์: เรื่องราวของนิทาน ดนตรี และตํานานในเส้นเลือดแห่งการเล่าเรื่องที่ชัดเจน ฮันนีมูนและราชาแห่งออลเดอร์สแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Moritz von Schwindลุดวิก ริกเตอร์
ความแข็งแรงของลุดวิกริกเตอร์อยู่ในภาพที่คุ้นเคยของภูมิทัศน์และชีวิตชาวเยอรมันที่แพร่กระจายโดยภาพประกอบดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก การข้ามแม่น้ําเอลลี่เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ขบวนแต่งงานในฤดูใบไม้ผลิและน้ําพุใน Ariccia ส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่นลุดวิก ริกเตอร์อันเซล์ม ฟอยเออร์บัค
Anselm Feuerbach ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีด้วยความยิ่งใหญ่ที่เศร้าโศกซึ่งตีความสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ การเปรียบเทียบของ งานเลี้ยงของเพลโตอิพิเจเนีย และ Medea เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Anselm Feuerbachฮันส์ โธมา
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของเยอรมนีที่เต็มไปด้วยความทรงจําและความเรียบง่ายกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Hans Thoma เกี่ยวกับภาพ แม่น้ําไรน์ใกล้ Säckingen ภาพเหมือนตนเองด้วยความรักและความตายและ Taunuslandschaft ทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Hans Thomaวิลเฮล์ม ทรึบเนอร์
กับเลดี้ในสีเทาวิลเฮล์มทรูบเนอร์กําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของวัสดุที่มีขนาดกะทัดรัดและสีเงียบขรึมนําไปใช้กับการวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์ มุมมองของ Starnberger See และ Salomé ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลคชั่นวิลเฮล์ม ทรับเนอร์ฟรานซ์ ฟอน เลนบัค
ฟรานซ์ ฟอน เลนบัค เปลี่ยนภาพเหมือนในพิธีการอันมืดมิดที่หล่อหลอมภาพลักษณ์ของชนชั้นสูงในจักรวรรดิให้กลายเป็นคําศัพท์เกี่ยวกับภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป ภาพเหมือนของบิสมาร์ก, ภาพเหมือนของริชาร์ด วากเนอร์ และภาพเหมือนตนเองเป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนถึงวิวัฒนาการนี้
ดูคอลเลกชั่น Franz von Lenbachฟริตซ์ ฟอน อูห์เด
ผลงานของ Fritz von Uhde สามารถรับรู้ได้จากฉากร่วมสมัยที่แสงนําชีวิตประจําวันและจิตวิญญาณมารวมกันไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างปล่อยให้เด็กน้อยมาหาฉันและอาหารจากนั้นกับ The Big Sister จะได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Fritz von Uhdeแม็กซ์ สเลโวกท์
Max Slevogt สมควรได้รับการมองข้ามฉลากด้วยการสัมผัสที่เฉียบแหลมของความสนใจในโรงละครการวาดภาพบุคคลและแสงกลางแจ้ง นักร้อง Francisco d'Andrade ถือเป็นสถานที่สําคัญ; นักเต้นสีแดงและ Palmenhaus เปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Max Slevogtน้องอูรี่
Lesser Ury วางภาพสะท้อนของฝนคาเฟ่และการจราจรของเมืองใหญ่ไว้ที่ศูนย์กลางของงานของเขา เบอร์ลินในตอนกลางคืน Café Bauer และ Unter den Linden ท่ามกลางสายฝนช่วยให้คุณทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลกชั่น Lesser Uryวอลเตอร์ ไลสติคอฟ
ที่ Walter Leistikow ทะเลสาบและป่าไม้ลดทอนลงเป็นจังหวะการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจัดระเบียบทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ Grunewaldsee ไปจนถึง Soir au Schlachtensee จากนั้นไปจนถึง Maison au bord du lac ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Walter Leistikowไฮน์ริช ฟอน ซูเกล
เนื้อวัวในการไถเผยให้เห็นสิ่งสําคัญ Heinrich von Zügel: แสงและการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้ในฝูงและงานในชนบท แกะในสายฝนและผ่านป่าแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ชมคอลเลคชั่นไฮน์ริช ฟอน ซูเกลฟรานซ์ ซาเวอร์ วินเทอร์ฮัลเตอร์
ความแข็งแกร่งของ Franz Xaver Winterhalter อยู่ในความสง่างามที่เป็นสากลซึ่งกําหนดภาพลักษณ์ของราชสํานักยุโรปซึ่งดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก จักรพรรดินียูเชนีที่ล้อมรอบด้วยสุภาพสตรีของเธอเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ภาพเหมือนของซิสซีและฟลอรินดาให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Franz Xaver Winterhalterเอดูอาร์ด ฟอน กรึทซ์เนอร์
เอดูอาร์ด ฟ็อน กรึทซ์เนอร์ ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีด้วยฉากของพระสงฆ์และการตกแต่งภายในที่แสดงออกด้วยความสามารถพิเศษในการเล่าเรื่อง การเปรียบเทียบระหว่าง The Tasting, Falstaff และ In the Monastery Cellar เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียว
ดูคอลเลคชั่นเอดูอาร์ด ฟอน กรึทซ์เนอร์บทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
จากการแสดงออกในช่วงปลายสู่ฉากร่วมสมัย
ZERO ศิลปะนอกระบบ ความสมจริงแบบทุนนิยม นีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ และโรงเรียนใหม่แห่งไลพ์ซิก ขยายประวัติศาสตร์เยอรมันไปสู่แนวทางปฏิบัติด้านสีและภาพลักษณ์ในปัจจุบัน
อัลเบิร์ต ไวส์เกอร์เบอร์
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายการสังเคราะห์สีที่ทันสมัยภาพเหมือนและองค์ประกอบทางศาสนากลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Albert Weisgerber เกี่ยวกับภาพ อับซาโลมขบวนของนักบุญเซบาสเตียนและ ภาพเหมือนตนเองทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Albert Weisgerberคริสเตียน โรห์ลฟ์ส
ด้วย Tournesols Christian Rohlfs กําหนดวิสัยทัศน์ตามสีที่ปลดปล่อยและเกือบจะโปร่งใสที่ใช้กับดอกไม้และทิวทัศน์ Datura และ Maisons à Soest ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลกชั่น Christian Rohlfsแม็กซ์ เพชสไตน์
Max Pechstein เปลี่ยนสีที่โดดเด่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชายฝั่งร่างกายและวัฒนธรรมของมหาสมุทรแปซิฟิกให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป ใต้ต้นไม้ Pêcheurs และ Palau Triptyque ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Max Pechsteinลุดวิก ไมด์เนอร์
ผลงานของลุดวิก ไมด์เนอร์ สามารถรับรู้ได้จากเมืองที่ล่มสลายและภาพเหมือนตนเองที่ถูกข้ามโดยความเร่งด่วนไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างภูมิทัศน์ที่ล่มสลายกับเมืองที่ลุกเป็นไฟจากนั้นด้วยภาพเหมือนตนเองได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของลุดวิก ไมด์เนอร์ ในวิกิพีเดียเอลฟรีเดอ โลห์เซ-วัคท์เลอร์
Elfriede Lohse-Wächtler สมควรได้รับการมองข้ามป้ายที่มีภาพบุคคลโดยตรงของคนชายขอบและความอ่อนแอของเธอเอง ภาพเหมือนตนเองถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญ; Lissy และ Patient เปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Elfriede Lohse-Wächtlerแอนนิต้า รี
Anita Rée วางความแม่นยําเงียบที่เชื่อมโยงภาพบุคคลภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนและอัตลักษณ์เป็นศูนย์กลางของงานของเธอ ภาพเหมือนตนเองผู้หญิงกับนกแก้วและลําคอใกล้ Pians ช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
ดูคอลเลคชั่นแอนนิต้า รีโจเซฟ อัลเบอร์ส
ใน Josef Albers ประสบการณ์เชิงระเบียบวิธีของการโต้ตอบของสีและการรับรู้จะจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่การแสดงความเคารพไปจนถึงจัตุรัสไปจนถึง Variant/Adobe จากนั้นไปจนถึง Structural Constellation ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
อ่านชีวประวัติของโจเซฟ อัลเบอร์ส ในวิกิพีเดียวอลส์
It's All Over เผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของ Wols: เส้นจุลทรรศน์และสสารที่ไม่เสถียรที่ขอบของป้าย เมืองและ Blue Phantom แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Wolsบลิงกี้ ปาแลร์โม่
ความแข็งแกร่งของ Blinky Palermo อยู่ที่สีที่ปล่อยออกมาจากแชสซีในเนื้อผ้า วัตถุ และจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งขับเคลื่อนด้วยการเชื่อมโยงกันที่หายาก Stoffbilder เสนอการเข้าโดยตรง ในขณะที่ To the People of New York City และ Blue Disc and Staff ส่องสว่างมิติอื่นๆ
อ่านชีวประวัติของบลิงกี้ ปาแลร์โมในวิกิพีเดียเอิร์นส์ วิลเฮล์ม เนย์
Ernst Wilhelm Nay ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านสีที่จัดเป็นบันทึกจังหวะและความตึงเครียดเชิงพื้นที่ การเปรียบเทียบ Fugale Bilder, Scheibenbilder และ Augenbilder เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
อ่านชีวประวัติของเอิร์นส์ วิลเฮล์ม เนย์ ในวิกิพีเดียออตโต ปิเอเน
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายแสงไฟและอากาศที่ใช้เป็นวัสดุสําหรับการวาดภาพแบบขยายกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Otto Piene เกี่ยวกับภาพ Lichtballett, Feuerbild และ Olympic Rainbow ทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของออตโต เปียน ในวิกิพีเดียไฮนซ์ แม็ค
ด้วยโครงการซาฮารา Heinz Mack กําหนดวิสัยทัศน์ตามการสั่นสะเทือนของแสงบนภาพนูนต่ํานูนสูงสีและการติดตั้ง Lichtrelief และ Chromatische Konstellation ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของไฮนซ์ แม็ค ในวิกิพีเดียกุนเธอร์ อุเอคเกอร์
Günther Uecker เปลี่ยนเล็บเงาและการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนเป็นพื้นผิวที่ใช้งานเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์จากรายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป สาขาเล็บนักเต้นนิวยอร์กและฝนดําทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติของกุนเทอร์ อูเอคเกอร์ ในวิกิพีเดียซิกมาร์ โพลเก้
งานของซิกมาร์ โพลเก้ สามารถรับรู้ได้จากการประชดของภาพสื่อและการทดลองกับสื่ออย่างไม่หยุดหย่อนไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างแฟนกับคําสั่งสิ่งมีชีวิตชั้นสูง จากนั้นด้วย Watchtower จะได้รับความเข้มข้นและขอบเขตทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของซิกมาร์ โพลเคอ ในวิกิพีเดียมาร์คุส ลูเพิร์ตซ์
Markus Lüpertz สมควรได้รับการมองข้ามป้ายด้วยภาพวาดที่กล้าหาญและคลุมเครือซึ่งทบทวนลวดลายและตํานานทางประวัติศาสตร์ Deutsche Motive เป็นสถานที่สําคัญ; Dithyrambe และ Arcadia เปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของมาร์คุส ลูเพิร์ตซ์ ในวิกิพีเดียเออาร์ เพงค์
AR Penck วางร่างแผนผังที่เปลี่ยนการเมืองและการสื่อสารให้เป็นป้ายที่เป็นศูนย์กลางของงานของเขา Standard, Weltbild และ Systembild ช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เป็นภาพที่มีชื่อเสียง
อ่านชีวประวัติของ AR Penck ในวิกิพีเดียยอร์ก อิมเมนดอร์ฟ
ใน Joerg Immendorff ฉากภาพหนาแน่นซึ่งตั้งคําถามถึงการแบ่งแยกชาวเยอรมันและบทบาทของศิลปินจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ Café Deutschland ไปจนถึง Hört auf zu malen จากนั้นถึง Naht ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
อ่านชีวประวัติของ ยอร์ก อิมเมนดอร์ฟ ในวิกิพีเดียมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
Martin, ab in die Ecke เปิดเผยสาระสําคัญของ Martin Kippenberger: การไม่เห็นคุณค่าในตนเองและการจัดสรรที่ใช้กับสถานะที่กล้าหาญของศิลปิน Paris Bar และ The Happy End of Franz Kafka's Amerika แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างไร
อ่านชีวประวัติของ Martin Kippenberger ในวิกิพีเดียนีโอ เราช์
จุดแข็งของ Neo Rauch อยู่ในเรื่องราวลึกลับที่สัจนิยมสังคมนิยมความฝันและประวัติศาสตร์ทับซ้อนกันดําเนินการด้วยความเชื่อมโยงที่หายาก Die Fuge เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Vater และ Der Rückzug ให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
อ่านชีวประวัติของนีโอ เราช์ ในวิกิพีเดียอัลเบิร์ต โอห์เลน
Albert Oehlen ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะในเยอรมนีผ่านนามธรรมที่ไม่เสถียรโดยเจตนาซึ่งทําให้ภาพวาดได้รับการทดสอบ การเปรียบเทียบภาพวาดคอมพิวเตอร์ Baumbilder และ Untitled 1994 เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
อ่านชีวประวัติของอัลเบิร์ต โอห์เลนในวิกิพีเดียแดเนียล ริกเตอร์
แทนที่จะเป็นเอฟเฟกต์โวหารที่เรียบง่ายสีไฟฟ้าที่ใช้กับประวัติศาสตร์ฝูงชนและความขัดแย้งกลายเป็นวิธีคิดของ Daniel Richter เกี่ยวกับภาพ Tarifa, Phienox และ Lonely Old Slogan ทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของแดเนียล ริกเตอร์ ในวิกิพีเดียคาธารินา กรอสเซ่
กับมันไม่ได้เป็นเรา, Katharina Grosse กําหนดวิสัยทัศน์ขึ้นอยู่กับสีที่พ่นเกินกว่าภาพวาดเป็นสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ Rockaway!และนี้ขับรถแม่ของฉันขึ้นผนังยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของแคธารินา กรอสส์ ในวิกิพีเดียโรสแมรี ทร็อคเคิล
Rosemarie Trockel เปลี่ยนการวิจารณ์ที่แม่นยําของหมวดหมู่ศิลปะและสังคมผ่านสื่อหลายประเภทให้เป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงการจัดระเบียบทั่วไป ภาพวาดถัก Cogito ergo sum และ A Cosmos ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติของโรสแมรี ทร็อคเคลในวิกิพีเดียนอร์เบิร์ต บิสกี้
งานของ Norbert Bisky สามารถรับรู้ได้โดยร่างกายที่ส่องสว่างและกระจัดกระจายซึ่งเผชิญหน้ากับยูโทเปียความรุนแรงและสื่อไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างเฟิร์นซึนเดอร์และเวอร์ติโกจากนั้นกับปอมปาได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของนอร์เบิร์ต บิสกี้ในวิกิพีเดียโจนาธาน มีส
Jonathan Meese สมควรได้รับการมองข้ามป้ายกํากับด้วยตํานานการแสดงละครและการยั่วยุที่ผสมผสานการวาดภาพการติดตั้งและการแสดง Die Diktatur der Kunst ถือเป็นสถานที่สําคัญ; ดร.โนและปาร์ซิฟาลเปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของโจนาธาน มีสในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดเยอรมัน
วันที่ โรงเรียน และสถานที่สําคัญถูกนํามาเปรียบเทียบกับทรัพยากรของพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีที่ยังคงรักษาวงดนตรีหลักๆ ได้แก่ Dürer, Friedrich, Expressionism, Bauhaus และงานศิลปะหลังสงคราม
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
จิตรกรรมเยอรมันเปลี่ยนประวัติศาสตร์เป็นประสบการณ์ทางภาพ
จากเส้นที่แน่นอนของ Dürer ไปจนถึงความเงียบของฟรีดริชจากสีที่แสดงออกถึงภาพที่เบลอของ Richter เรื่องนี้ก้าวไปข้างหน้าเป็นกะ แต่ละรุ่นใช้ภาพบุคคลภูมิทัศน์ร่างกายหรือความทรงจําโดยรวมเพื่อถามว่าภาพสามารถแสดงอะไรได้บ้าง - และสิ่งที่ควรเปิดทิ้งไว้
ในการเลือกการทําซ้ําเริ่มต้นจากบรรยากาศที่ต้องการ: ความแม่นยําของ Dürer, ความประเสริฐของฟรีดริช, บทกวีของ Klee, พลังงานของ Marc, โครงสร้างของ Kandinsky หรือความคลุมเครือของ Richter ไฟล์ที่มีสิทธิ์นําไปสู่คอลเลกชันที่ได้รับการตรวจสอบของร้านค้าโดยตรง









































































0 ความคิดเห็น