50 อันดับสูงสุด · โรงเรียนแห่งปารีส

ศิลปิน ผู้ถูกเนรเทศ และความทันสมัย

จากปิกัสโซ, ชากัล, โมดิเกลียนี และซูทีน ไปจนถึงวิเอรา ดา ซิลวา, ซาโอ อู-กี และโปลิอาคอฟฟ์

โรงเรียนแห่งปารีสไม่ได้กําหนดทั้งสถาบันการศึกษาหรือแถลงการณ์หรือรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ การแสดงออกซึ่งเป็นที่นิยมโดยนักวิจารณ์ André Warnod ในปี 1925 อธิบายถึงความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดาของศิลปินชาวฝรั่งเศสและชาวต่างชาติที่เลือกปารีสเป็นสถานที่แห่งการเรียนรู้การทํางานและการเผชิญหน้ากับความทันสมัย มงต์มาตร์, มงต์ปาร์นาส, ลารูช, เมืองฟัลกุยแยร์, สถาบันการศึกษาฟรีและคาเฟ่กลายเป็นจุดนัดพบของศิลปินจากสเปนรัสเซียอิตาลีโปแลนด์ยุโรปกลางญี่ปุ่นจากนั้นหลังจากปี 1945 จากโปรตุเกสจีนเยอรมนีหรือแอฟริกาเหนือ การจัดอันดับนี้รวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มบทบาทในเครือข่ายชาวปารีสเหล่านี้อิทธิพลระหว่างประเทศความแข็งแกร่งของการอพยพย้ายถิ่นแต่ละครั้งประสบการณ์และวิถีการอพยพที่สําคัญ

ประกาศต้นฉบับ 50 ฉบับ50 ภาพที่เป็นเอกสาร50 ลิงค์ที่ได้รับการยืนยันแล้ว
50ศิลปินจําแนกและวาดภาพประกอบ
2468Warnod ทําให้สํานวนนี้เป็นที่นิยม
2คนรุ่นใหญ่ชาวปารีส
ฉบับปี 2026ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพหลักของจิตรกร 50 อันดับแรกของ School of Paris
50
ปารีส เวิร์คช็อปของโลก

เปรี้ยวจี๊ด ภาพบุคคล การเนรเทศ ความทรงจํา และนามธรรม

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่สไตล์

ทําไมเราถึงพูดถึงโรงเรียนแห่งปารีส?

คํานี้รวบรวมศิลปินที่ไม่ได้วาดภาพในลักษณะเดียวกันและไม่ได้อยู่ในองค์กรทั่วไป ปิกัสโซและฮวนกริสมีส่วนร่วมในการปฏิวัติลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม; Modigliani ประดิษฐ์แนวภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักในทันที; Soutine ผลักดันวัสดุไปสู่การแสดงออก; Chagall เปลี่ยนความทรงจําให้เป็นบทกวีที่มีสีสัน; Foujita ผสมผสานการวาดภาพของญี่ปุ่นและวัฒนธรรมเปลือยแบบตะวันตก จุดร่วมของพวกเขาคือปารีสจากนั้นเป็นศูนย์กลางของงานแสดงสินค้าพ่อค้านิตยสารคอลเลกชันและการอภิปรายระหว่างประเทศ การจําแนกประเภทจึงถือว่าโรงเรียนแห่งปารีสเป็นเครือข่ายของการปรากฏตัวการหมุนเวียนและการจําลองมากกว่าที่จะเป็นสุนทรียศาสตร์ที่สม่ําเสมอ

มงต์มาตร์ มงต์ปาร์นาส และลารูช

เวิร์คช็อปฟรีสําหรับศิลปินจากทั่วทุกมุมโลก

สถาบันการศึกษาเอกชนยอมรับชาวต่างชาติและผู้หญิงได้ง่ายกว่าสถาบันอย่างเป็นทางการ ในมงต์ปาร์นาส, La Rotonde, Le Dôme และ La Coupole ขยายการประชุมเชิงปฏิบัติการด้วยการแลกเปลี่ยนรายวัน; La Ruche เสนอพื้นที่พอประมาณให้กับ Chagall, Soutine, Kikoine, Krémègne, Epstein และอื่น ๆ อีกมากมาย การปรากฏตัวที่แข็งแกร่งของศิลปินชาวยิวจากยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกสามารถอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะทํางานอย่างอิสระ แต่ยังโดยข้อ จํากัด การต่อต้านชาวยิวและความรุนแรงที่พบในประเทศต้นทาง การเนรเทศไม่ได้สร้างสัญลักษณ์เดียว: สามารถบํารุงความทรงจําความเศร้าโศกการประดิษฐ์อย่างเป็นทางการอารมณ์ขันหรือการปฏิเสธตัวตนที่ได้รับมอบหมายใด ๆ

สงคราม การกระจายตัว และโรงเรียนใหม่ของปารีส

หลังปี 1945 ปารีสยังคงเป็นทางแยกของนามธรรม

วิกฤตของ 1930s, การประหัตประหารและสงครามโลกครั้งที่สองทําลายกลุ่มดาวแรก: ศิลปินบางคนหนีคนอื่น ๆ ถูกเนรเทศหรือถูกสังหารและการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งหายไป หลังจากการปลดปล่อยการแสดงออก "โรงเรียนใหม่ของปารีส" ทําหน้าที่รวบรวมอีกครั้งในลักษณะที่ยืดหยุ่นจิตรกรของโคลงสั้น ๆ นามธรรมศิลปะที่ไม่เป็นทางการหรือนามธรรมที่สร้างขึ้น Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Szenes, Zao Wou-Ki, Hartung, Wols, Poliakoff, พี่น้อง Van Velde และ Atlan แสดงให้เห็นว่าปารีสยังคงเป็นสถานที่แห่งการต้อนรับและการเผชิญหน้าแม้ว่านิวยอร์กจะกลายเป็นศูนย์กลางที่โดดเด่นของศิลปะนานาชาติ

10 อันดับแรก

บุคคลทั้งสิบที่ทําให้ปารีสเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะสมัยใหม่

ปิกัสโซ ชากัล โมดิเกลียนี ซูทีน และฟูจิตาได้เปิดกลุ่มดาวที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สีสัน การวาดภาพบุคคล มงต์มาตร์ และมงต์ปาร์นาสได้ปรับปรุงภาพวาดของศตวรรษที่ 20 แรกอย่างลึกซึ้ง

บทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25

เปรี้ยวจี๊ด ภาพบุคคล และความทรงจําของการถูกเนรเทศ

จาก Delaunay ไปจนถึง Kupka, Marcoussis, Survage, Kikoine และ Mela Muter ศิลปินได้ย้ายประเพณีของรัสเซีย โปแลนด์ อิตาลี สเปน ญี่ปุ่น และดัตช์ไปยังปารีส โดยไม่เคยใช้สไตล์ที่เหมือนกันเลย

บทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50

รัง วิถีที่ถูกลืม และโรงเรียนใหม่ของปารีส

การประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นสากลชะตากรรมที่แตกสลายจากสงครามและนามธรรมหลังปี 1945 ขยายบทบาทของปารีส จากวิเอราดาซิลวาไปยังซาโออูกีฮาร์ตุงโปลิอาคอฟและแอตแลนเนรเทศยังกลายเป็นภูมิศาสตร์ใหม่ของการวาดภาพ

School of Paris เล่าถึงความทันสมัยที่เกิดจากการเผชิญหน้า

จากมงต์มาตร์ถึงมงต์ปาร์นาสจากนั้นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหลังสงครามไปจนถึงนามธรรมระดับนานาชาติที่สําคัญปารีสไม่ได้กําหนดวิธีการวาดภาพเพียงวิธีเดียว แต่เมืองนี้มีพื้นที่ที่ศิลปินย้ายภาษาความทรงจําเทคนิคและความทะเยอทะยานของพวกเขา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมการวาดภาพที่แสดงออกการวาดภาพบุคคลสีและนามธรรมพร้อมกันกลายเป็นคําตอบที่แตกต่างกันสําหรับคําถามเดียวกัน: จะประดิษฐ์งานสมัยใหม่ได้อย่างไรให้ห่างไกลจากศูนย์กลางที่มั่นคง?

หากต้องการเลือกการทําซ้ํา ให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: เส้น Modigliani วัสดุของ Soutine สีของ Kisling ถนนใน Utrillo จังหวะของ Delaunay เรขาคณิตของ Juan Gris หรือมวลของ Nicolas de Staël คอลเลกชันและชีวประวัติที่ยอมรับได้ซึ่งเชื่อมโยงกับประกาศแต่ละฉบับช่วยให้เราสามารถสํารวจต่อไปได้โดยไม่ทําให้วิถีสับสน

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่