50 อันดับสูงสุด · โรงเรียนแห่งปารีส
ศิลปิน ผู้ถูกเนรเทศ และความทันสมัย
จากปิกัสโซ, ชากัล, โมดิเกลียนี และซูทีน ไปจนถึงวิเอรา ดา ซิลวา, ซาโอ อู-กี และโปลิอาคอฟฟ์
โรงเรียนแห่งปารีสไม่ได้กําหนดทั้งสถาบันการศึกษาหรือแถลงการณ์หรือรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ การแสดงออกซึ่งเป็นที่นิยมโดยนักวิจารณ์ André Warnod ในปี 1925 อธิบายถึงความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดาของศิลปินชาวฝรั่งเศสและชาวต่างชาติที่เลือกปารีสเป็นสถานที่แห่งการเรียนรู้การทํางานและการเผชิญหน้ากับความทันสมัย มงต์มาตร์, มงต์ปาร์นาส, ลารูช, เมืองฟัลกุยแยร์, สถาบันการศึกษาฟรีและคาเฟ่กลายเป็นจุดนัดพบของศิลปินจากสเปนรัสเซียอิตาลีโปแลนด์ยุโรปกลางญี่ปุ่นจากนั้นหลังจากปี 1945 จากโปรตุเกสจีนเยอรมนีหรือแอฟริกาเหนือ การจัดอันดับนี้รวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มบทบาทในเครือข่ายชาวปารีสเหล่านี้อิทธิพลระหว่างประเทศความแข็งแกร่งของการอพยพย้ายถิ่นแต่ละครั้งประสบการณ์และวิถีการอพยพที่สําคัญ

เปรี้ยวจี๊ด ภาพบุคคล การเนรเทศ ความทรงจํา และนามธรรม
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่สไตล์
ทําไมเราถึงพูดถึงโรงเรียนแห่งปารีส?
คํานี้รวบรวมศิลปินที่ไม่ได้วาดภาพในลักษณะเดียวกันและไม่ได้อยู่ในองค์กรทั่วไป ปิกัสโซและฮวนกริสมีส่วนร่วมในการปฏิวัติลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม; Modigliani ประดิษฐ์แนวภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักในทันที; Soutine ผลักดันวัสดุไปสู่การแสดงออก; Chagall เปลี่ยนความทรงจําให้เป็นบทกวีที่มีสีสัน; Foujita ผสมผสานการวาดภาพของญี่ปุ่นและวัฒนธรรมเปลือยแบบตะวันตก จุดร่วมของพวกเขาคือปารีสจากนั้นเป็นศูนย์กลางของงานแสดงสินค้าพ่อค้านิตยสารคอลเลกชันและการอภิปรายระหว่างประเทศ การจําแนกประเภทจึงถือว่าโรงเรียนแห่งปารีสเป็นเครือข่ายของการปรากฏตัวการหมุนเวียนและการจําลองมากกว่าที่จะเป็นสุนทรียศาสตร์ที่สม่ําเสมอ
มงต์มาตร์ มงต์ปาร์นาส และลารูช
เวิร์คช็อปฟรีสําหรับศิลปินจากทั่วทุกมุมโลก
สถาบันการศึกษาเอกชนยอมรับชาวต่างชาติและผู้หญิงได้ง่ายกว่าสถาบันอย่างเป็นทางการ ในมงต์ปาร์นาส, La Rotonde, Le Dôme และ La Coupole ขยายการประชุมเชิงปฏิบัติการด้วยการแลกเปลี่ยนรายวัน; La Ruche เสนอพื้นที่พอประมาณให้กับ Chagall, Soutine, Kikoine, Krémègne, Epstein และอื่น ๆ อีกมากมาย การปรากฏตัวที่แข็งแกร่งของศิลปินชาวยิวจากยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกสามารถอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะทํางานอย่างอิสระ แต่ยังโดยข้อ จํากัด การต่อต้านชาวยิวและความรุนแรงที่พบในประเทศต้นทาง การเนรเทศไม่ได้สร้างสัญลักษณ์เดียว: สามารถบํารุงความทรงจําความเศร้าโศกการประดิษฐ์อย่างเป็นทางการอารมณ์ขันหรือการปฏิเสธตัวตนที่ได้รับมอบหมายใด ๆ
สงคราม การกระจายตัว และโรงเรียนใหม่ของปารีส
หลังปี 1945 ปารีสยังคงเป็นทางแยกของนามธรรม
วิกฤตของ 1930s, การประหัตประหารและสงครามโลกครั้งที่สองทําลายกลุ่มดาวแรก: ศิลปินบางคนหนีคนอื่น ๆ ถูกเนรเทศหรือถูกสังหารและการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งหายไป หลังจากการปลดปล่อยการแสดงออก "โรงเรียนใหม่ของปารีส" ทําหน้าที่รวบรวมอีกครั้งในลักษณะที่ยืดหยุ่นจิตรกรของโคลงสั้น ๆ นามธรรมศิลปะที่ไม่เป็นทางการหรือนามธรรมที่สร้างขึ้น Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Szenes, Zao Wou-Ki, Hartung, Wols, Poliakoff, พี่น้อง Van Velde และ Atlan แสดงให้เห็นว่าปารีสยังคงเป็นสถานที่แห่งการต้อนรับและการเผชิญหน้าแม้ว่านิวยอร์กจะกลายเป็นศูนย์กลางที่โดดเด่นของศิลปะนานาชาติ
10 อันดับแรก
บุคคลทั้งสิบที่ทําให้ปารีสเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะสมัยใหม่
ปิกัสโซ ชากัล โมดิเกลียนี ซูทีน และฟูจิตาได้เปิดกลุ่มดาวที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สีสัน การวาดภาพบุคคล มงต์มาตร์ และมงต์ปาร์นาสได้ปรับปรุงภาพวาดของศตวรรษที่ 20 แรกอย่างลึกซึ้ง
ปาโบล ปิกัสโซ
ปาโบล ปิกัสโซ ครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์รวมนี้ ศิลปินสํารวจเสรีภาพที่เขาข้ามช่วงเวลาสีน้ําเงินและสีชมพู ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิคลาสสิก และความมุ่งมั่นทางการเมือง "Les Demoiselles d'Avignon", "ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์", "เกร์นิกา" ให้เกณฑ์มาตรฐานเสริมสามประการ
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ ในวิกิพีเดียมาร์ค ชากัล
เมื่อมาถึงปารีสของเปรี้ยวจี๊ด Marc Chagall สร้างเสียงที่เป็นที่รู้จักในทันที งานวิจัยของเขาผสมผสานความทรงจําของ Vitebsk วัฒนธรรมชาวยิวคู่รักไร้น้ําหนักและสีสันที่เปลี่ยนการเนรเทศเป็นพื้นที่บทกวี จาก "ฉันและหมู่บ้าน" เป็น "เหนือเมือง" ความทันสมัยยังคงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของมาร์ค ชากัลล์ ในวิกิพีเดียอเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ผลงานทางศิลปะของ Amedeo Modigliani มีพื้นฐานมาจากใบหน้าที่ยืดออกซึ่งมักไม่มีรูม่านตาและเส้นสายที่หล่อเลี้ยงโดยศิลปะอิตาลีมากเท่ากับโดยเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีส "Jeanne Hébuterne กับหมวกใบใหญ่" ถือเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญเมื่อเปรียบเทียบกับ "Nu couch" และ "Portrait of Chaïm Soutine"
ดูคอลเลกชั่น Amedeo Modiglianiชอม ซูทีน
ที่ Chaïm Soutine โรงเรียนแห่งปารีสไม่ใช่รูปแบบที่กําหนดแต่เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ งานของเขาเกี่ยวข้องกับแป้งที่ทรมานภูมิทัศน์ที่ไม่เสถียรซากและภาพบุคคลของผู้คนที่ปฏิบัติหน้าที่ซึ่งถ่ายด้วยความเข้มข้นทางกายภาพดังที่แสดงโดย "Le Petit Pâtissier", "Le Boeuf écorché" และ "Paysage à Céret"
ดูคอลเลคชั่น Chaïm Soutineสึงูฮารุ โฟจิตะ
Tsugouharu Foujita ขยายคําจํากัดความของความทันสมัยของชาวปารีส ศิลปินเน้นการวาดภาพที่แม่นยําสีขาวไข่มุกและการเผชิญหน้าส่วนตัวมากระหว่างประเพณีญี่ปุ่นภาพเปลือยแบบตะวันตกและการเข้าสังคมของมงต์ปาร์นาส การเดินทางของเขาเชื่อมโยง "เปลือยนอนอยู่ในห้องน้ําเดอจุย" กับ "คาเฟ่" โดยไม่ลบการเคลื่อนไหวการเผชิญหน้าและการแตกร้าวในวิถีของเขา
อ่านชีวประวัติของสึโงฮารุ โฟจิตะ ในวิกิพีเดียโมเสส คิสลิง
ภาษาภาพที่นํามาใช้โดย Moïse Kisling เกิดขึ้นที่ทางแยกของต้นกําเนิดการเนรเทศและการอภิปรายของชาวปารีส การปฏิบัติของเขาผสมผสานภาพบุคคลด้านหน้าดวงตาที่ขยายใหญ่และช่อดอกไม้ในสีตัวหนาซึ่งทําให้เขาเป็นศูนย์กลางในปารีสที่มีความเป็นสากล "Kiki de Montparnasse" และ "Woman in the Red Sweater" ช่วยให้เราสามารถวัดความเป็นเอกเทศของมันได้
ดูคอลเลกชั่น Moïse Kislingจูลส์ ปาสซิน
กับ Jules Pascin ภาพวาดของชาวปารีสพบการผันคําที่เฉพาะเจาะจง ผลงานของเขารวบรวมฉากในสตูดิโอร่างกายที่เปราะบางและเส้นประสาทจากการวาดภาพเสียดสีใส่ใจกับความสันโดษเบื้องหลังงานปาร์ตี้เสมอ ผลงาน "Hermine in Bed", "Les Petites Américaines" และ "Portrait of Lucy Krohg" แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรโดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกัน
ดูคอลเลกชั่น Jules Pascinซูซาน วาลาดอน
ซูซาน วาลาดอน ไม่สามารถลดเหลือเพียงป้ายเดียว งานวิจัยส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ที่แน่วแน่ของภาพเปลือยภาพครอบครัวและการตกแต่งภายในตั้งแต่สร้างขึ้นจากประสบการณ์เอกพจน์ในฐานะนางแบบที่กลายเป็นจิตรกรการวางแนวที่มองเห็นได้ใน "ห้องสีฟ้า" จากนั้นลึกลงไปโดย "อดัมและอีฟ" และ "ภาพเหมือนของมอริซอูทริลโล"
ดูคอลเลกชั่น Suzanne Valadonมอริซ อูทริลโล
ลักษณะเอกพจน์ของงานของ Maurice Utrillo ปรากฏในวิธีการเชื่อมโยงถนนใน Montmartre ด้านหน้าอาคารสีขาวและสี่เหลี่ยมเงียบ ๆ ซึ่งเขาทําให้สัญญาณเศร้าโศกของปารีสประสบในชีวิตประจําวัน ความอ่อนไหวนี้ทําให้ "La Maison Bernot" เป็นสถานที่พิเศษและยังส่องสว่าง "Le Lapin Agile" เช่นเดียวกับ "Rue du Mont-Cenis"
ดูคอลเลกชั่น Maurice Utrilloโรเบิร์ต เดโลเนย์
ในกลุ่มดาวที่มีความเป็นสากลนี้ Robert Delaunay ยืนยันตําแหน่งที่ชัดเจนด้วยวิธีการของเขาในการรวบรวมการสลายตัวที่มีสีสันของเมืองสมัยใหม่หอไอเฟลและดิสก์พร้อมกันซึ่งนําลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปสู่จังหวะที่ส่องสว่าง การเปรียบเทียบของ "หอไอเฟล", "รูปทรงวงกลม" และ "ทีมคาร์ดิฟฟ์" เผยให้เห็นถึงความกว้างของมัน
ดูคอลเลกชั่น Robert Delaunayบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
เปรี้ยวจี๊ด ภาพบุคคล และความทรงจําของการถูกเนรเทศ
จาก Delaunay ไปจนถึง Kupka, Marcoussis, Survage, Kikoine และ Mela Muter ศิลปินได้ย้ายประเพณีของรัสเซีย โปแลนด์ อิตาลี สเปน ญี่ปุ่น และดัตช์ไปยังปารีส โดยไม่เคยใช้สไตล์ที่เหมือนกันเลย
โซเนีย เดโลเนย์
Sonia Delaunay ครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์โดยรวมนี้ ศิลปินสํารวจสีพร้อมกันที่ขยายจากผืนผ้าใบไปจนถึงสิ่งทอหนังสือเสื้อผ้าและการตกแต่งยกเลิกพรมแดนระหว่างวิจิตรศิลป์และชีวิตสมัยใหม่ "ปริซึมไฟฟ้า", "บัลบูลเลียร์", "จังหวะสี" ให้เกณฑ์มาตรฐานเสริมสามแบบ
อ่านชีวประวัติของซอนย่า เดโลเนย์ ในวิกิพีเดียเฟอร์นันด์ เลเกอร์
เมื่อมาถึงปารีสของเปรี้ยวจี๊ด Fernand Léger สร้างเสียงที่เป็นที่รู้จักในทันที งานวิจัยของเขาผสมผสานปริมาตรท่อ กลไก การพักผ่อนยอดนิยม และสีที่ชัดเจนที่ทําให้ชีวิตสมัยใหม่มีความยิ่งใหญ่ที่เข้าถึงได้ ตั้งแต่ "The City" ไปจนถึง "The Card Game" ความทันสมัยยังคงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างมาก
ดูคอลเลคชั่นเฟอร์นันด์ เลเกอร์ฟรานติเสก คุปก้า
ผลงานทางศิลปะของ František Kupka มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนจากรูปร่างไปสู่การเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์ผ่านช็อตที่มีสีสัน ดนตรี และการศึกษาพลังที่มองไม่เห็นซึ่งจัดระเบียบโลก "Amorpha ความทรงจําที่มีสองสี" ถือเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญเมื่อเปรียบเทียบกับ "แผนตามสี" และ "La Gamme jaune"
อ่านชีวประวัติของฟรานติเชค คุปกาในวิกิพีเดียคีส์ ฟาน ดองเก้น
ที่ Kees van Dongen โรงเรียนแห่งปารีสไม่ใช่สไตล์ที่กําหนดแต่เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ งานของเธอเกี่ยวข้องกับสีสันที่ดุร้าย ดวงตาที่ควัน และภาพเหมือนของผู้หญิงที่เชื่อมโยงโบฮีเมีย ปรากฏการณ์ และสังคมชั้นสูง ดังที่แสดงโดย "The Woman in the Black Hat", "Anita en almée" และ "The Poppy"
อ่านชีวประวัติของคีส์ ฟาน ดองเกนในวิกิพีเดียฮวน เกรย์
ฮวน กริส ขยายคําจํากัดความของความทันสมัยของชาวปารีส ศิลปินเน้นความเข้มงวดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์สถาปัตยกรรมที่อ่านได้ของกระดาษแก้วและเครื่องดนตรีรวมถึงสีที่สว่างกว่าผู้อาวุโสของเขา การเดินทางของเขาเชื่อมโยง "ภาพเหมือนของปิกัสโซ" กับ "ภาพนิ่งกับผ้าปูโต๊ะลายตาราง" โดยไม่ลบการเคลื่อนไหวการเผชิญหน้าและการแตกของวิถีของเขา
ดูคอลเลกชั่น Juan Grisมารี ลอเรนซิน
ภาษาภาพที่นํามาใช้โดย Marie Laurencin เกิดขึ้นที่ทางแยกของต้นกําเนิดการเนรเทศและการอภิปรายของชาวปารีส การปฏิบัติของเขาผสมผสานกลุ่มผู้หญิงเฉดสีแป้งและความสง่างามที่เป็นอิสระซึ่งต่อต้านการลดลงของผู้ติดตาม Cubist เพียงอย่างเดียว "Apollinaire และเพื่อนของเขา" และ "Le Bal สง่างาม" ช่วยให้เราสามารถวัดความเป็นเอกเทศของมันได้
ดูคอลเลกชั่น Marie Laurencinหลุยส์ มาร์คุสซิส
กับหลุยส์มาร์คุสซิสภาพวาดของชาวปารีสพบการผันคําที่เฉพาะเจาะจง ผลงานของเขารวบรวมการก่อสร้างแบบคิวบิสต์ของหุ่นนิ่งภาพบุคคลและฉากดนตรีขยายโดยการฝึกแกะสลักที่เรียกร้อง ผลงาน "Le Bar du port", "ไวโอลินขวดและการ์ด" และ "Portrait d'Apollinaire" แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรโดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกัน
ดูคอลเลคชัน Louis Marcoussisทามารา เด เลมปิกกา
Tamara de Lempicka ไม่สามารถลดเหลือเพียงป้ายกํากับเดียว งานวิจัยส่วนใหญ่ของเธอเกี่ยวข้องกับภาพบุคคลประติมากรรมพื้นผิวเรียบและความมั่นใจของผู้หญิงสมัยใหม่ที่แปลเป็นภาษาที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตเดโคการวางแนวที่มองเห็นได้ใน "ภาพเหมือนตนเองใน Bugatti สีเขียว" จากนั้นลึกลงไปโดย "La Belle Rafaëla " และ "Young Girl in Green"
อ่านชีวประวัติของ Tamara de Lempicka ในวิกิพีเดียยูจีน แซค
ลักษณะเอกพจน์ของงานของ Eugène Zak ปรากฏในวิธีการเชื่อมโยงร่างที่ยาวขึ้นครอบครัวนักกายกรรมและภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ซึ่งผสมผสานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสัญลักษณ์และความเศร้าโศกสมัยใหม่ ความอ่อนไหวนี้ทําให้ "The Shepherd" เป็นสถานที่พิเศษและยังส่องสว่าง "ความเป็นแม่" เช่นเดียวกับ "The Drinker"
ดูคอลเลคชั่นยูจีน แซคการอยู่รอดของลีโอโปลด์
ในกลุ่มดาวที่มีความเป็นสากลนี้ Léopold Survage ยืนยันตําแหน่งที่ชัดเจนด้วยวิธีการของเขาในการรวบรวมจังหวะที่มีสีสันเมืองในฝันและโครงการแรกของการวาดภาพเคลื่อนไหวซึ่งนําลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมดนตรีและภาพยนตร์มาสู่บทสนทนา การเปรียบเทียบ "จังหวะสี" "เมือง" และ "มนุษย์ในเมือง" เผยให้เห็นถึงความกว้าง
อ่านชีวประวัติของเลออปอลเซอร์เวจในวิกิพีเดียฌอง ปูกนี
Jean Pougny ครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์โดยรวมนี้ ศิลปินสํารวจการเปลี่ยนแปลงจากเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียไปเป็นภาพวาดของชาวปารีสเกี่ยวกับถนนวัตถุและการตกแต่งภายในที่เรขาคณิตยังคงรักษาการสั่นสะเทือนที่ละเอียดอ่อน "ไวโอลิน", "ลูกบอลสีขาว", "การตกแต่งภายในของปารีส" ให้เกณฑ์มาตรฐานเสริมสามแบบ
ดูคอลเลกชั่น Jean Pougnyมิเชล คิโคอีน
เมื่อมาถึงปารีสของเปรี้ยวจี๊ด Michel Kikoine สร้างเสียงที่เป็นที่รู้จักในทันที งานวิจัยของเขาผสมผสานภูมิทัศน์ของ Céret และ Burgundy ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่สร้างขึ้นด้วยสีหนาและพลังงานใกล้กับ Soutine โดยไม่เคยเลียนแบบเลย ตั้งแต่ "ภูมิทัศน์ใน Céret" ไปจนถึง "ภาพเหมือนตนเอง" ความทันสมัยยังคงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างมาก
อ่านชีวประวัติของ มิเชล คิโคอีน ในวิกิพีเดียพินชุส เครเมญ
ผลงานทางศิลปะของ Pinchus Krémègne ขึ้นอยู่กับภูมิทัศน์ของภาคใต้ต้นไม้ที่มีปมและหุ่นนิ่งที่มืดซึ่งวัสดุภาพนําความทรงจําของการถอนรากถอนโคน "ภูมิทัศน์ของเซเรต" นําเสนอเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญเมื่อเทียบกับ "เลอปัวซอง" และ "ยังคงมีชีวิตอยู่กับเหยือก"
อ่านชีวประวัติของพินคัส เครเมญ ในวิกิพีเดียมาเน่-แคทซ์
ที่ Mane-Katz โรงเรียนแห่งปารีสไม่ใช่รูปแบบที่กําหนดแต่เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ งานของเขาเกี่ยวข้องกับนักดนตรีแรบไบและฉากปาร์ตี้จากวัฒนธรรมยิวในยุโรปตะวันออกแปลด้วยสัมผัสเต็มรูปแบบและสีอบอุ่นดังที่แสดงโดย "The Violinist", "The Torah Festival" และ "The Rabbi"
อ่านชีวประวัติของมาเน-แคทซ์ในวิกิพีเดียเมลา มูเตอร์
Mela Muter ขยายคําจํากัดความของความทันสมัยของปารีส ศิลปินเน้นภาพบุคคลทางจิตวิทยาหอผู้ป่วยคลอดบุตรและภูมิทัศน์ที่มีสัมผัสที่กระจัดกระจายทําให้ใบหน้าปรากฏตัวที่ทั้งอ่อนแอและมุ่งมั่น การเดินทางของเขาเชื่อมโยง "ภาพเหมือนของ Rainer Maria Rilke" กับ "Vue de Collioure" โดยไม่ลบการเคลื่อนไหวการเผชิญหน้าและการแตกของวิถีของเขา
อ่านชีวประวัติของเมลา มูเตอร์ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
รัง วิถีที่ถูกลืม และโรงเรียนใหม่ของปารีส
การประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นสากลชะตากรรมที่แตกสลายจากสงครามและนามธรรมหลังปี 1945 ขยายบทบาทของปารีส จากวิเอราดาซิลวาไปยังซาโออูกีฮาร์ตุงโปลิอาคอฟและแอตแลนเนรเทศยังกลายเป็นภูมิศาสตร์ใหม่ของการวาดภาพ
อลิซ ฮาลิก้า
ภาษาภาพที่นํามาใช้โดยอลิซฮาลิกกานั้นเกิดขึ้นที่ทางแยกของต้นกําเนิดการเนรเทศและการอภิปรายของชาวปารีส การปฏิบัติของเขาผสมผสานหุ่นนิ่งแบบคิวบิสม์ภาพตัดปะสิ่งทอและการตกแต่งซึ่งเผยให้เห็นอาชีพที่หลากหลายมากกว่าการคบหาสมาคมกับมาร์คุสซิสบ่อยครั้ง "หุ่นนิ่งแบบคิวบิสม์" และ "โรแมนติกบุนวม" ทําให้เราสามารถวัดความเป็นเอกเทศของมันได้
อ่านชีวประวัติของอลิซ ฮาลิกกา ในวิกิพีเดียโอซิบ ลูบิทช์
ด้วย Ossip Lubitch ภาพวาดของชาวปารีสพบการผันคําที่เฉพาะเจาะจง ผลงานของเขารวบรวมตัวตลกนักดนตรีเวิร์กช็อปและช่อดอกไม้ที่ห่อหุ้มด้วยแสงที่น่าเบื่อซึ่งชีวิตของมงต์ปาร์นาสใช้โทนการทําสมาธิ ผลงาน "Le Clown", "L'Atelier" และ "Bouquet sur fond bleu" แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรโดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกัน
อ่านชีวประวัติของออสซิป ลูบิทช์ ในวิกิพีเดียฌาคส์ ชาปิโร
Jacques Chapiro ไม่ยอมให้ตัวเองถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงป้ายเดียว งานวิจัยส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับภาพบุคคลฉากละครสัตว์และมุมมองของปารีสที่ทํางานกับวัสดุที่หนาแน่นรวมถึงบทบาทของเขาในการปกป้องเมือง La Ruche ซึ่งเป็นทิศทางที่มองเห็นได้ใน "Le Clown rouge" จากนั้นลึกลงไปด้วย "ภาพเหมือนของผู้หญิง" และ "รัง"
อ่านชีวประวัติ ฌาค ชาปิโร ในวิกิพีเดียเฮนรี เอปสเตน
ลักษณะเอกพจน์ของงานของอองรีเอปสเตนปรากฏในวิธีการของเขาในการเชื่อมโยงท่าเรือเบรอตงภูมิทัศน์และฉากตลาดที่มีการสัมผัสที่รวดเร็วและสีที่ตัดกันมีวิถีที่แตกโดย Shoah ความไวนี้ทําให้ "Port en Bretagne" เป็นสถานที่พิเศษและยังส่องสว่าง "ตลาดเบรอตง" เช่นเดียวกับ "ภูมิทัศน์แห่งโพรวองซ์"
ดูคอลเลกชั่นของ Henri Epsteinอดอล์ฟ เฟเดอร์
ในกลุ่มดาวที่มีความเป็นสากลนี้ Adolphe Feder ยืนยันตําแหน่งที่แตกต่างด้วยวิธีการของเขาในการรวบรวมภาพบุคคลฉากถนนและความทรงจําในการเดินทางซึ่งรวมการวาดภาพที่แหลมคมสีอ่อนและการสังเกตวัฒนธรรมที่พบ การเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" "นักดนตรี" และ "ฉากตลาด" เผยให้เห็นถึงความกว้าง
ดูคอลเลกชั่น Adolphe Federจอร์จ คาร์ส
Georges Kars ครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์โดยรวมนี้ ศิลปินสํารวจฉากชนบทภาพบุคคลและทิวทัศน์ที่มีการก่อสร้างที่เงียบขรึมรวมประสบการณ์ปรากมิวนิกและความทันสมัยของปารีส "Les Baigneuses", "ภูมิทัศน์ของ Tossa", "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ให้เกณฑ์มาตรฐานเสริมสามประการ
ดูคอลเลกชั่น Georges Karsอับราฮัม มินชิน
เมื่อมาถึงปารีสของเปรี้ยวจี๊ดอับราฮัมมินต์ชีนสร้างเสียงที่เป็นที่รู้จักในทันที งานวิจัยของเขาผสมผสานการตกแต่งภายในเทวดาแผนกสูติกรรมและทิวทัศน์ที่วาดในช่วงที่เร่าร้อนราวกับว่าฉากธรรมดาแต่ละฉากสามารถเปลี่ยนไปสู่การมองเห็น จาก "เทวดาบนไวโอลิน" เป็น "ภายในโต๊ะ" ความทันสมัยยังคงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวมาก
ดูคอลเลคชัน Abraham Mintchineโรมัน ครัมซติก
ผลงานทางศิลปะของ Roman Kramsztyk มีพื้นฐานมาจากภาพวาดบุคคล ภาพเปลือย และฉากที่วาดอย่างแน่นหนาของสลัมวอร์ซอ ซึ่งทําให้ความคลาสสิกสมัยใหม่ของเขามีความสําคัญที่น่าเศร้า "ชายชาวยิวชรา" เสนอเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญ เมื่อเปรียบเทียบกับ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" และ "ครอบครัวในสลัม"
ดูคอลเลกชั่น Roman Kramsztykทาเดียส มาคอฟสกี้
ที่ Tadeusz Makowski โรงเรียนแห่งปารีสไม่ใช่รูปแบบที่กําหนดแต่เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ งานของเขาเกี่ยวข้องกับเด็กที่มีใบหน้าเรขาคณิตชาวนาและการสวมหน้ากากซึ่งอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกเปลี่ยนเป็นโรงละครที่อ่อนโยนและรบกวนเล็กน้อยดังที่แสดงโดย "Les Petits Écoliers", "Les Sabotiers" และ "Le Carnaval des enfants"
ดูคอลเลกชั่น Tadeusz Makowskiเฮนริก เฮย์เดน
เฮนริกเฮย์เดนขยายคําจํากัดความของความทันสมัยของปารีส ศิลปินเน้นภาพนิ่งของ Cubist จากนั้นภูมิทัศน์และตัวเลขที่เป็นอิสระมากขึ้นพยานของความจงรักภักดีที่ยั่งยืนไปยังปารีสแม้จะถูกเนรเทศสงคราม การเดินทางของเขาเชื่อมโยง "ภาพนิ่งของ Cubist" กับ "ภูมิทัศน์ของบริตตานี" โดยไม่ลบการเคลื่อนไหวการเผชิญหน้าและการแตกของวิถีของมัน
อ่านชีวประวัติของเฮนริก เฮย์เดน ในวิกิพีเดียโจเซฟ ปันคีวิช
ภาษาภาพที่นํามาใช้โดยJózef Pankiewiczเกิดขึ้นที่ทางแยกของต้นกําเนิดการเนรเทศและการอภิปรายชาวปารีส การปฏิบัติของเขาผสมผสานการค้นพบอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนและการสอนที่นําคนรุ่นโปแลนด์ทั้งหมดไปสู่ปารีส "ตลาดดอกไม้หน้าแมดเดอลีน" และ "Port de Saint-Tropez" ทําให้เราสามารถวัดความเป็นเอกเทศของมันได้
ดูคอลเลกชั่น Józef Pankiewiczไซมอน มอนด์เซน
กับไซมอน Mondzain ภาพวาดของชาวปารีสพบการผันคําที่เฉพาะเจาะจง ผลงานของเขารวบรวมภาพบุคคลและทิวทัศน์จากบริตตานีแล้วแอลจีเรียซึ่งสร้างขึ้นด้วยสีที่หนาแน่นและการค้นหาความยิ่งใหญ่ที่สงบ ผลงาน "Port of Algiers", "Portrait of a Woman" และ "Breton Landscape" แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรโดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกัน
อ่านชีวประวัติของไซมอน มอนด์เซน ในวิกิพีเดียซิกมุนท์ เมนเกส
Zygmunt Menkes ไม่ยอมให้ตัวเองถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงค่ายเพลงเดียว งานวิจัยส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับบุคคลเศร้าโศกนักดนตรีและหุ่นนิ่งที่มีสีแดงเข้มก่อนที่ชาวอเมริกันจะถูกเนรเทศขยายภาษาปารีสของเขาทิศทางที่มองเห็นได้ใน "The Musician" จากนั้นลึกลงไปโดย "Woman in the Hat" และ "Still Life red"
อ่านชีวประวัติของ Zygmunt Menkes ในวิกิพีเดียวลาดิมีร์ บารานอฟ-รอสซิเน
ลักษณะเอกพจน์ของผลงานของวลาดิมีร์ บารานอฟ-รอสซิเนปรากฏในวิธีการเชื่อมโยงการวิจัยคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ ประติมากรรมภาพวาด และเปียโนออปโตโฟนิกซึ่งผสมผสานสี แสง การเคลื่อนไหว และดนตรีเข้าด้วยกัน ความไวนี้ทําให้ "ซิมโฟนีหมายเลข 1" เป็นสถานที่พิเศษและยังส่องสว่าง "อดัมและอีฟ" เช่นเดียวกับ "จังหวะออปโตโฟนิก"
ชมคอลเลกชั่น Vladimir Baranov-Rossinéแซร์จ ชาร์ชูเน
ในกลุ่มดาวที่มีความเป็นสากลนี้ Serge Charchoune ยืนยันตําแหน่งที่ชัดเจนด้วยวิธีการของเขาในการรวบรวมการเปลี่ยนแปลงของ Dada ไปสู่นามธรรมขาวดําที่ได้รับแรงบันดาลใจจากน้ําและดนตรีในงานที่รอบคอบแต่มีความสอดคล้องกันอย่างลึกซึ้ง การเปรียบเทียบ "ภูมิทัศน์น้ํา" "โซนาต้า" และ "องค์ประกอบสีขาว" เผยให้เห็นถึงความกว้างของมัน
อ่านชีวประวัติของ แซร์จ ชาร์ชูเน ในวิกิพีเดียนิโคลัสแห่งสเตล
Nicolas de Staël ครอบครองสถานที่สําคัญในประวัติศาสตร์รวมนี้ ศิลปินสํารวจบล็อกของวัสดุและสีซึ่งรักษาความตึงเครียดที่มีผลระหว่างนามธรรมภูมิทัศน์หุ่นนิ่งและการแสดงกีฬา "Parc des Princes", "Agrigento", "Le Concert" ให้เกณฑ์มาตรฐานเสริมสามแบบ
ดูคอลเลกชั่น Nicolas de Staëlมาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา
เมื่อมาถึงปารีสของเปรี้ยวจี๊ด Maria Helena Vieira da Silva สร้างเสียงที่เป็นที่รู้จักในทันที งานวิจัยของเขาผสมผสานเมืองเขาวงกตห้องสมุดและมุมมองที่ไม่เสถียรซึ่งกริดกลายเป็นประสบการณ์ของความทรงจําพื้นที่และการเคลื่อนไหว จาก "ห้องสมุด" ถึง "เกมไพ่" ความทันสมัยยังคงเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของมาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา ในวิกิพีเดียอาร์ปัด เซเนส
ผลงานทางศิลปะของ Arpád Szenes มีพื้นฐานมาจากทิวทัศน์แนวนอน ชุดภาพเหมือนของ Vieira da Silva และนามธรรมที่ทําสมาธิโดยอิงจากข้อความแสงที่แทบจะมองไม่เห็น "ภาพเหมือนของ Vieira da Silva" ถือเป็นเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญเมื่อเปรียบเทียบกับ "งานเลี้ยง" และ "ภูมิทัศน์แนวนอน"
อ่านชีวประวัติของอาร์ปาด เซเนส ในวิกิพีเดียซาโอ โวกี
สําหรับ Zao Wou-Ki โรงเรียนแห่งปารีสไม่ใช่รูปแบบที่กําหนดแต่เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ งานของเขาเกี่ยวข้องกับการพบกันระหว่างภาพวาดตะวันตกการประดิษฐ์ตัวอักษรจีนและพื้นที่บรรยากาศขนาดใหญ่ที่สัญญาณดูเหมือนจะเกิดแล้วละลายไปดังที่แสดงโดย "Homage to Edgar Varèse", "01.29.64" และ "มิถุนายน-ตุลาคม 2528"
อ่านชีวประวัติของซาโอ โวกี ในวิกิพีเดียฮันส์ ฮาร์ตุง
ฮันส์ ฮาร์ตุง ขยายคําจํากัดความของความทันสมัยของปารีส ศิลปินเน้นรอยขีดข่วน การกวาด และป้ายที่แพรวพราวที่เตรียมไว้อย่างเป็นระบบตลอดจนวิถีแห่งการเนรเทศและการต่อต้านที่กลายเป็นศูนย์กลางในนามธรรมของยุโรป การเดินทางของเขาเชื่อมโยง "T 1947-8" กับ "T 1989-K 12" โดยไม่ลบการเคลื่อนไหว การเผชิญหน้า และการแตกของวิถีของเขา
อ่านชีวประวัติของฮันส์ ฮาร์ตุง ในวิกิพีเดียวอลส์
ภาษาภาพที่นํามาใช้โดย Wols เกิดขึ้นที่ทางแยกของต้นกําเนิดการเนรเทศและการอภิปรายของชาวปารีส การปฏิบัติของเขาผสมผสานภาพวาดด้วยกล้องจุลทรรศน์จุดและเครือข่ายอินทรีย์ซึ่งทําให้ความเปราะบางของวัสดุเป็นห้องปฏิบัติการชี้ขาดของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ "มันจบแล้ว" และ "La Ville" ช่วยให้เราสามารถวัดความเป็นเอกเทศของมันได้
ดูคอลเลกชั่น Wolsแซร์จ โปเลียคอฟฟ์
ด้วย Serge Poliakoff ภาพวาดของชาวปารีสพบการผันคําที่เฉพาะเจาะจง ผลงานของเขารวบรวมรูปแบบที่ประสานกันและคอร์ดสีที่ปิดเสียงซึ่งจัดเหมือนสถาปัตยกรรมดนตรีโดยไม่มีศูนย์กลางหรือรูป ผลงาน "องค์ประกอบนามธรรมสีน้ําเงิน", "องค์ประกอบสีแดง" และ "องค์ประกอบสีเทาและสีเหลือง" แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้มีวิวัฒนาการอย่างไรโดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกัน
อ่านชีวประวัติของ แซร์จ โปลิอาคอฟฟ์ ในวิกิพีเดียบราม ฟาน เวลเด้
Bram van Velde ไม่สามารถลดเหลือเพียงป้ายกํากับเดียว งานวิจัยส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับรูปทรงเปิดขนาดใหญ่สีที่ไม่สอดคล้องกันและการปฏิบัติช้าในการวาดภาพที่ภาพยังคงปรากฏอยู่เสมอการวางแนวที่มองเห็นได้ใน "Untitled, Montrouge" จากนั้นลึกลงไปโดย "Composition 1958" และ "Untitled 1970"
อ่านชีวประวัติของ Bram van Velde ในวิกิพีเดียเกียร์ ฟาน เวลเด้
ลักษณะเอกพจน์ของงานของ Geer van Velde ปรากฏในวิธีการเชื่อมโยงการตกแต่งภายในการประชุมเชิงปฏิบัติการและชายหาดที่ลดลงด้วยระนาบที่ส่องสว่างในความสมดุลเงียบระหว่างการก่อสร้างทางเรขาคณิตและการรับรู้ ความไวนี้ทําให้ "L'Atelier" เป็นสถานที่พิเศษและยังส่องสว่าง "เมดิเตอร์เรเนียน" เช่นเดียวกับ "องค์ประกอบ"
อ่านชีวประวัติของเกียร์ ฟาน เวลเดในวิกิพีเดียฌอง-มิเชล แอตแลน
ในกลุ่มดาวที่มีความเป็นสากลนี้ Jean-Michel Atlan ยืนยันตําแหน่งที่ชัดเจนด้วยวิธีการของเขาในการรวบรวมสัญญาณโทเท็มจังหวะสีดําและสีเอิร์ธโทนซึ่งเชื่อมโยงบทกวีความทรงจําของแอฟริกาเหนือและนามธรรมหลังสงคราม การเปรียบเทียบ "องค์ประกอบ" "ตัวละคร" และ "Le Kahena" เผยให้เห็นถึงความกว้าง
อ่านชีวประวัติของฌอง-มีแชล แอตแลน ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายการค้นพบโรงเรียนแห่งปารีส
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
School of Paris เล่าถึงความทันสมัยที่เกิดจากการเผชิญหน้า
จากมงต์มาตร์ถึงมงต์ปาร์นาสจากนั้นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหลังสงครามไปจนถึงนามธรรมระดับนานาชาติที่สําคัญปารีสไม่ได้กําหนดวิธีการวาดภาพเพียงวิธีเดียว แต่เมืองนี้มีพื้นที่ที่ศิลปินย้ายภาษาความทรงจําเทคนิคและความทะเยอทะยานของพวกเขา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมการวาดภาพที่แสดงออกการวาดภาพบุคคลสีและนามธรรมพร้อมกันกลายเป็นคําตอบที่แตกต่างกันสําหรับคําถามเดียวกัน: จะประดิษฐ์งานสมัยใหม่ได้อย่างไรให้ห่างไกลจากศูนย์กลางที่มั่นคง?
หากต้องการเลือกการทําซ้ํา ให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: เส้น Modigliani วัสดุของ Soutine สีของ Kisling ถนนใน Utrillo จังหวะของ Delaunay เรขาคณิตของ Juan Gris หรือมวลของ Nicolas de Staël คอลเลกชันและชีวประวัติที่ยอมรับได้ซึ่งเชื่อมโยงกับประกาศแต่ละฉบับช่วยให้เราสามารถสํารวจต่อไปได้โดยไม่ทําให้วิถีสับสน








































0 ความคิดเห็น