เวียนนา · 1901 · จุดเริ่มต้นของยุคทอง

Judith Iโดย กุสตาฟ คลิมท์

ใบหน้าที่มีดวงตาหรี่ ปากที่เปิดเล็กน้อย สร้อยคอทองคำ และศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสที่เกือบซ่อนอยู่ที่ขอบของภาพวาด คลิมท์เปลี่ยนวีรสตรีแห่งคัมภีร์ไบเบิลให้กลายเป็นไอคอนสมัยใหม่ ที่น่าหลงใหล ผู้ทรงอำนาจ และเป็นไปไม่ได้ที่จะลดทอนให้เหลือเพียงภาพลักษณ์ของ 'femme fatale'

กุสตาฟ คลิมท์ยูดิธและโฮโลเฟอร์เนสกลุ่มแยกตัวเวียนนาสีน้ำมันและใบทอง
Judith I de Gustav Klimt, reproduction peinte à la main
ยูดิธ I, 1901เรื่องราวอันเปือกเปือนถูกบีบรวมไว้ในรายละเอียดเดียว ใบหน้า ทองคำ และสายตาเข้าครอบครองฉากทั้งหมด
1901ปีที่สร้าง
84 × 42 ซม.ขนาดต้นฉบับ
สีน้ำมันและทองบนผ้าใบ
เบลเวเดอเรเวียนนา, ออสเตรีย
เรื่องราวแม่ม่ายช่วยประชาชนของเธอด้วยการตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส
การจัดองค์ประกอบความรุนแรงถูกผลักไปที่ขอบของภาพ
วัตถุทองคำแท้เปลี่ยนภาพวาดให้เป็นวัตถุอันล้ำค่า
ความคลุมเครือวีรสตรีแห่งคัมภีร์ไบเบิล สัญลักษณ์แห่งความเย้ายวน และรูปแบบแห่งอำนาจ

ระบุผลงานชิ้นเอก

ภาพวาดแคบ ตั้งตรง และก่อความไม่สบายใจตั้งแต่แรกเห็น

«ยูดิธ I» หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า«ยูดิธและโฮโลเฟอร์เนส» เขียนโดยกุสตาฟ คลิมท์ในปี 1901 ภาพนี้มีขนาดสูง 84 เซนติเมตร กว้าง 42 เซนติเมตร: รูปสี่เหลี่ยมแนวตั้งที่รวมฉากไว้รอบทรงอกและใบหน้าของวีรสตรี จิตรกรรมนี้เขียนด้วยสีน้ำมันและปิดทองบนผ้าใบ และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่เบลเวอเดอเรในเวียนนา

รูปแบบมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าเนื้อหา แทนที่จะวาดภาพเหตุการณ์ทั้งหมด — ค่ายศัตรู ดาบ สาวใช้อับรา หรือการหลบหนี — คลิมท์ตัดทุกอย่างออกเกือบหมด ยูดิธเต็มพื้นที่ภาพ โฮโลเฟอร์เนสเหลือเพียงศีรษะสีเข้มที่มองเห็นบางส่วนที่มุมล่างขวา ความประหยัดเชิงเล่าเรื่องนี้บังคับให้ผู้ชมต้องมองหาหลักฐานการฆ่าหลังจากที่ได้พบกับสายตาของผู้พิชิตแล้ว

กรอบเดิมช่วยเติมเต็มผลงาน ออกแบบโดยกุสตาฟ คลิมท์และสร้างโดยพี่ชายของเขาเกออร์ค ช่างทองและช่างแกะสลักโลหะ กรอบนี้มีคำจารึก「Judith und Holofernes」อยู่ด้านบน ความแม่นยำนี้ไม่ใช่การตกแต่ง: มันยึดอัตลักษณ์ของตัวละคร ณ ขณะที่ความเซ็กซี่ของภาพอาจชักนำสายตาบางคู่ไปสู่ซาโลเม ซึ่งเป็นอีกตัวละครที่ถูกตัดหัวและปรากฏมากในงานศิลปะปลายศตวรรษที่ 19

ชื่อเรื่องยูดิธ I หรือ ยูดิธและโฮโลเฟอร์เนส
เทคนิคสีน้ำมันและทองคำเปลวบนผ้าใบ
การอนุรักษ์Österreichische Galerie Belvedere
คลิมท์แทบไม่แสดงการสังหาร เขาวาดช่วงเวลาถัดไป: ช่วงที่ชัยชนะ ความปรารถนา และอันตรายซ้อนทับกัน

ก่อนคลิมต์: หนังสือยูดิธ

ภรรยาหม้ายกลายเป็นวีรสตรีแห่งเบธูเลีย

ภาพจะชัดเจนขึ้นมากเมื่อคุณรู้เรื่องราว ยูดิธไม่ใช่ฆาตกรที่ปราศจากบริบท: เธอกระทำเพื่อปลดปล่อยเมืองที่ถูกล้อมของเธอ

Judith I de Gustav Klimt avec la tête d’Holopherne visible au bord inférieur
วันรุ่งขึ้นของความรุนแรงคลิมต์เน้นเรื่องราวไปที่การปรากฏตัวของยูดิธ และลดโฮโลเฟอร์เนสให้เหลือเพียงเศษชิ้นที่ถูกองค์ประกอบกลืนเกือบหมด
01

เมืองที่ถูกคุกคาม

ในหนังสือยูดิธ กองทัพของโฮโลเฟอร์เนสล้อมเมืองเบธูเลีย น้ำเริ่มขาดแคลนและชาวเมืองใกล้จะยอมจำนน ยูดิธ แม่ม่ายผู้ได้รับความเคารพในความเคร่งศาสนาและสติปัญญา ปฏิเสธที่จะยอมรับความพ่ายแพ้

02

การเข้าไปในค่าย

นางทรงเครื่องด้วยเสื้อผ้าที่งดงามที่สุด ออกจากเมืองพร้อมกับนางสาวใช้ และทรงได้รับความไว้วางใจจากแม่ทัพแอสซีเรียน ความงามของนางกลายเป็นยุทธศาสตร์เพื่อรับใช้โครงการทางการเมืองและส่วนรวม

03

คืนแห่งโฮโลเฟอร์เนส

หลังจากงานเลี้ยง โฮโลเฟอร์เนสทรุดลงด้วยอาการเมามาย ยูดิธหยิบดาบของเขา ตัดหัวเขา และมอบศีรษะนั้นให้แก่นางสาวใช้ ทั้งสองหญิงกลับเบธูเลียโดยไม่ถูกจับ

04

การปลดปล่อย

เมื่อเห็นหัวหน้าของตนตาย ทหารข้าศึกตกใจกลัวและพากันหนีกระเจิง ยูดิธได้รับการสรรเสริญในฐานะหญิงผู้ช่วยชาวบ้านของนางด้วยความกล้าหาญ ปัญญา และความเด็ดเดี่ยว

อ่านภาพทีละรายละเอียด

สายตาก่อนดาบ

องค์ประกอบหกประการจัดโครงสร้างประสบการณ์ของผลงานชิ้นนี้ ได้แก่ ใบหน้า ท่วงท่า สร้อยคอ ผ้าคลุม ศีรษะที่ถูกตัด และฉากหลังสีทอง ไม่มีองค์ประกอบใดทำงานโดยลำพัง

Détail du visage et du collier de Judith I de Gustav Klimt
รายละเอียดนี้เน้นความตัดกันระหว่างผิวหนังที่ปั้นขึ้นรูป เครื่องประดับที่เป็นลายนูน และพื้นผิวอันประดับตกแต่งของฉากหลัง
01

ดวงตาที่หรี่ลง

ยูดิธไม่ละสายตา เปลือกตาที่หลุบลงของเธอสร้างสภาวะการปรากฏที่ทั้งเผชิญหน้าและหวนกลับเข้าสู่ภายใน ดูราวกับว่าเธอมิได้เล่าเรื่องของการกระทำ แต่ยังคงกุมผลกระทบของมันอยู่

02

ปากอ้าครึ่งหนึ่ง

รายละเอียดนี้มอบความเซ็กซี่ให้แก่ใบหน้า ซึ่งสัญลักษณ์ภาพวีรบุรุษดั้งเดิมไม่ได้วางไว้ในแนวหน้าเสมอไป ในงานของคลิมต์ ความเซ็กซี่และอันตรายแยกจากกันไม่ได้อีกต่อไป

03

คอและสร้อยคอ

สร้อยคอทองคำกว้างเปลี่ยนลำคอให้เป็นแกนขององค์ประกอบ ไม่ว่าจะเป็นเครื่องประดับ เกราะ หรือขอบเขตทางสายตา มันแยกเนื้อหนังออกจากเสื้อผ้าและตอบสนองต่อกรอบโลหะ

04

ผ้าคลุมโปร่งใส

ผ้าคลุมทรงอกไว้เพียงเล็กน้อย ลวดลายและความโปร่งใสของผ้าทำให้ขอบเขตระหว่างร่างกายที่เป็นจริงกับพื้นผิวอันเป็นลวดลายพร่าเลือน เป็นกลวิธีสำคัญในงานศิลปะของคลิมต์

05

โฮโลเฟอร์เนส ณ ขอบ

ศีรษะที่ถูกตัดขาดครอบครองพื้นที่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพเท่านั้น การลดบทบาทนี้ไม่ได้ขจัดความรุนแรง แต่กลับทำให้น่าหวาดกลัวยิ่งขึ้น เพราะต้องค้นพบมันเอง

06

พื้นหลังที่ปราศจากขอบฟ้า

ไม่ใช่ห้อง ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่สมจริง: ยูดิธตัดทอนตัวเองอยู่บนพื้นที่ของทองและลวดลายที่ถูกทำให้เป็นแบบแผน ฉากนี้ฉีกตัวเธอออกจากกาลเวลาเชิงเล่าเรื่องและยกระดับเธอขึ้นเป็นอิคอน

ณ ธรณีประตูของยุคทอง

ทองไม่ใช่ฉากหลัง: หากแต่เป็นตัวละคร

เบลเวเดเรนำเสนอJudith Iในฐานะหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่คลิมต์ใช้แผ่นทองคำแท้ วัสดุอันล้ำค่านี้เปลี่ยนแปลงแสง พื้นที่ และสถานะของภาพ

จิตรกรรม อัญมณี และไอคอน

ในภาพถ่ายทำซ้ำ ทองดูเป็นเนื้อเดียวกัน แต่เมื่ออยู่ต่อหน้าผลงาน มันตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของสายตาและแสงสว่าง มันอาจดูหนาแน่น ด้าน แวววาว หรือเกือบเป็นของเหลว ความผันแปรทางวัตถุนี้ตั้งความมีชีวิตของพื้นผิวตรงข้ามกับความสงบที่ถูกสร้างขึ้นของใบหน้า

ฉากหลังมีลวดลายของต้นมะเดื่อและเถาองุ่นที่ถูกทำให้เป็นลาย เบลเวเดเรเชื่อมโยงลวดลายเหล่านั้นกับงาสลักของพระราชวังอัสซีเรียของเซนนาเคริบ ซึ่งคลิมท์อาจรู้จักจากภาพทำซ้ำ รายละเอียดนี้จึงสร้างความเชื่อมโยงอย่างละเอียดอ่อนกับโลกของโฮโลเฟอร์เนส ขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ในภาษาประดับตกแต่งสมัยใหม่ของกลุ่มเวียนนาเซกเซสชัน

รัศมีที่ปราศจากความศักดิ์สิทธิ์อันบริสุทธิ์ทองก่อตัวรอบศีรษะเป็นดังรัศมี ยูดิทดูสูงส่ง แต่อารมณ์ทางเพศและความรุนแรงทำให้การตีความทางศาสนาแบบเอกซึ่นเป็นไปไม่ได้
พื้นผิวที่ดูดซับร่างกายเครื่องประดับ เข็มขัด ฉากหลัง และกรอบภาพต่างโต้ตอบซึ่งกันและกัน ร่างของมนุษย์ปรากฏขึ้นจากลวดลายพร้อมเสี่ยงที่จะหายไปในนั้น
ศิลปะที่ใกล้ชิดกับงานช่างทองการปาดหนาของอัญมณีและการประดับโลหะทำให้ผืนผ้าใกล้เคียงกับวัตถุที่ถูกประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งสมเหตุสมผลในครอบครัวที่เกออร์ค คลิมท์ทำงานกับโลหะ

วีรสตรีหรือหญิงร้าย?

ภาพของอำนาจที่ซับซ้อนกว่าภาพซ้ำซากง่าย ๆ

ราวปี 1900 «femme fatale» บุกรุกวรรณกรรม ละคร และศิลปะทัศน์ ซาโลเม สฟิงซ์ เมดูซา หรือยูดิธกลายเป็นรูปลักษณ์ที่ความปรารถนา ความกลัว และความหลงใหลถูกฉายลงไป คลิมต์มีส่วนร่วมในบรรยากาศนี้ แต่Judith Iไม่อาจจำกัดอยู่ที่ภาพลักษณ์ที่เกลียดผู้หญิงของนางยั่วยวนที่อันตราย

ในเรื่องเล่าจากคัมภีร์ไบเบิล ยูดิธลงมือเพื่อช่วยชุมชน เธอเตรียมแผนของเธอ ข้ามค่ายศัตรูเพียงลำพัง และเผชิญหน้ากับผู้นำทางทหาร รูปลักษณ์ของเธอเป็นเครื่องมือที่ถูกเลือก ไม่ใช่สารัตถะที่ทำลายเธอ กรอบภาพของคลิมต์ยังมอบอำนาจทั้งหมดของภาพให้แก่เธอ เธอไม่ถูกจับได้และไม่ถูกลงโทษ และไม่มีตัวละครชายใดเข้ามาแย่งชิงการควบคุมฉาก

เบลเวเดเระนำผลงานเข้าใกล้บทละครยูดิทซึ่งเขียนโดยฟรีดริช เฮบเบล ในปี 1840 เป็นการตีความที่เชื่อมโยงเรื่องเพศและความตายมากกว่าข้อความในคัมภีร์ไบเบิล การอ้างอิงนี้ส่องสว่างให้กับบรรยากาศปลายศตวรรษของภาพวาด โดยไม่ลบการอ่านอื่น ๆ ที่เป็นไปได้: ชัยชนะทางการเมือง อำนาจของผู้หญิง เสน่ห์ของผู้ชาย การทำให้เป็นวีรบุรุษ หรือการวิพากษ์วิจารณ์หมวดหมู่ที่ถูกกำหนดให้ผู้หญิง

พลังของยูดิทมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอยังคงไม่สามารถลดทอนได้: นักบุญหรือนางยั่วยวน ผู้ปลดปล่อยหรือภัยคุกคาม ภาพเหมือนสมัยใหม่หรือตัวละครโบราณ

ไม่สับสนอีกต่อไประหว่างสองผลงาน

ยูดิท I, ยูดิท II และซาโลเม

คลิมท์หยิบเรื่องนี้กลับมาทำอีกครั้งในอีกแปดปีให้หลัง ผลงานชิ้นที่สองมีลักษณะสูงและตึงเครียดมากกว่า และมักถูกเชื่อมโยงกับซาโลเม — จึงทำให้ชื่อเรียกต่างกันไปตามภาษาและคอลเลกชัน

จุดสังเกตสำคัญ:บนกรอบเดิมของผลงานปี 1901 คำจารึก « Judith und Holofernes » ยืนยันตัวตนของ Judith I อย่างชัดเจน
Judith I de Gustav Klimt, 1901

Judith I · 1901

ขนาด 84 × 42 ซม. พื้นหลังสีทอง ใบหน้าสงบ สายตาครึ่งหลับ และศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสถูกซ่อนไว้บางส่วน จัดแสดงอยู่ที่เบลเวเดอเรในเวียนนา

Judith II de Gustav Klimt, également appelée Salomé

ยูดิธ II · 1909

เส้นทรงที่เพรียวบางขึ้น มือที่กำแน่น เส้นสายที่คดเคี้ยว และความตึงเครียดที่คมกว่า ผลงานนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อซาโลเมและตั้งอยู่ที่ Ca' Pesaro ในเวนิส

จากเรื่องเล่าโบราณสู่พิพิธภัณฑ์ในเวียนนา

ลำดับเหตุการณ์สำคัญ

เพียงไม่กี่วันที่ก็เพียงพอที่จะวางตำแหน่งของยูดิธในวิวัฒนาการของคลิมต์และเข้าใจตำแหน่งพิเศษของภาพนี้

1840
ยูดิธของฟรีดริช เฮบเบิลบทละครเน้นย้ำความเชื่อมโยงระหว่างเสน่ห์ เพศ และความตาย มันหล่อเลี้ยงจินตนาการที่คลิมต์รับมา
1897
การก่อตั้งกลุ่มแยกทางเวียนนาคลิมต์และเพื่อนร่วมอุดมการณ์ของเขาปกป้องศิลปะสมัยใหม่ที่เปิดรับจิตรกรรม สถาปัตยกรรม กราฟิก และศิลปะประยุกต์
1898
การศึกษาแรกที่เป็นที่รู้จักแค็ตตาล็อกเบลเวเดอเรระบุเป็นพิเศษว่ามีภาพร่างของยูดิธในสมุดร่างสีแดงที่ลงวันที่ 1898
1901
การเสร็จสมบูรณ์ของยูดิธ Iผลงานชิ้นนี้ผสมผสานสีน้ำมัน ทอง กรอบที่ออกแบบตามสั่ง และอักษรศิลป์ทางไบเบิลที่ถูกทำให้ทันสมัยอย่างสิ้นเชิง
1902
บีโทเวน ฟรีสคลิมท์เจาะลึกการหลอมรวมระหว่างร่างกาย สัญลักษณ์ พื้นผิวอันประณีต และวัสดุอันล้ำค่า
ค.ศ. 1909
ยูดิธ IIธีมดังกล่าวปรากฏขึ้นอีกครั้งในองค์ประกอบที่ไม่มั่นคงยิ่งขึ้น ซึ่งมักถูกเรียกว่านางซาโลเม
1954
เข้าสู่เบลเวเดเรพิพิธภัณฑ์ได้มาซึ่ง Judith I จากภรรยาม่ายของจิตรกรชาวสวิสเฟอร์ดินานด์ ฮ็อดเลอร์ ซึ่งเคยเป็นเจ้าของผลงานชิ้นนี้

ในจักรวาลของคลิมต์

ผู้หญิงที่กำหนดโครงสร้างของทั้งภาพ

ยูดิธ ประกาศการสำรวจครั้งสำคัญหลายประการของยุคทอง: การหลอมรวมร่างกายและลวดลาย ความเป็นด้านหน้า อัญมณี ทองคำแท้ และจิตวิทยาของสายตา

Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I de Gustav Klimt
1907 · ภาพเหมือน

Adèle Bloch-Bauer I

ใบหน้าและมือปรากฏขึ้นจากทุ่งทอง ดวงตา และเรขาคณิต

Le Baiser de Gustav Klimt
1907–1908 · ยุคทอง

จูบ

วัสดุล้ำค่าห่อหุ้มคู่รักและเปลี่ยนการกอดให้กลายเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์

L’Espoir II de Gustav Klimt
1907–1908 · สัญลักษณ์นิยม

L’Espoir II

ชีวิต ความตาย การตั้งครรภ์ และลวดลายตกแต่งอยู่ร่วมกันในพื้นที่ที่ปราศจากขอบฟ้า

L’Arbre de Vie de Gustav Klimt, frise Stoclet
1905–1911 · สต็อกเล่ ฟรีส

ต้นไม้แห่งชีวิต

เกลียววงโค้งยืดความฝันของศิลปะรวมหมด ที่ซึ่งภาพ สสาร และสถาปัตยกรรมหลอมรวมเป็นหนึ่ง。

ดูต้นฉบับที่เวียนนา

Judith I ที่เบลเวเดอเร

ภาพนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Österreichische Galerie Belvedere ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก็บรวบรวมงานสีน้ำมันของคลิมต์ที่สำคัญที่สุด โดยมีจูบ (Le Baiser).

สิ่งที่หน้าจอไม่อาจถ่ายทอดได้

ภาพถ่ายสามารถถ่ายทอดลายเส้นได้ แต่ถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างสีน้ำมัน ชั้นสีที่หนาแน่นของเครื่องประดับ แผ่นทองคำเปลว และกรอบโลหะได้น้อยมาก เมื่ออยู่ต่อหน้าผลงาน พื้นผิวจะเปลี่ยนไปตามแสงและระยะห่าง และเราจะรับรู้ได้ดีขึ้นถึงสัดส่วนที่แคบมากเป็นพิเศษ: ยูดิธปรากฏขึ้นราวกับภาพปรากฏการณ์ขนาดเท่าจริงที่ถูกอัดแน่น

การจัดวางอาจเปลี่ยนแปลงได้ตามการยืม การบูรณะ หรือการย้ายห้องจัดแสดง ก่อนเดินทางจึงควรตรวจสอบการจัดแสดงในขณะนั้นและเวลาเปิดทำการจากเว็บไซต์ทางการของ Belvedere

พิพิธภัณฑ์ออสเตรียแกลเลอรีเบลเวเดเร
เมืองเวียนนา ออสเตรีย
คอลเลกชันศิลปะออสเตรียและผลงานชุดสำคัญของคลิมต์
เคล็ดลับตรวจสอบการจัดแขวนก่อนเข้าชม

พลังแห่งการแสดงตัวตนในห้อง

วิธีจัดแสดงภาพพิมพ์จำลองของ Judith I

รูปทรงเรียวยาวและคอนทราสต์ระหว่างสีดำ สีแดง และสีทอง ทำให้ผลงานนี้โดดเด่นเป็นพิเศษบนผนังแคบหรือในห้องที่มีบรรยากาศตั้งใจ

ตำแหน่ง ระหว่างช่องเปิดสองช่อง ในทางเข้า ใกล้ตู้หนังสือ หรือบนผนังแนวตั้งที่รูปทรงสามารถจัดโครงสร้างได้
ผนังสีอ่อน สีงาช้าง สีทราย หรือสีเทาอ่อนช่วยให้โทนทองเปล่งประกายและคงบรรยากาศที่สง่างาม
ผนังลึก สีไวน์แดง น้ำตาลเกือบดำ หรือเขียวป่าเพิ่มลักษณะเชิงการแสดงของภาพวาด
แสงสว่าง แสงอุ่นที่ส่องจากด้านข้างเล็กน้อยช่วยเผยให้เห็นพื้นผิวนูน โดยไม่ทำให้เกิดแสงสะท้อนทางด้านหน้าที่รุนแรงเกินไป
กรอบ ดำด้าน ไม้เข้ม บรอนซ์ หรือทองชุบแบบเก่า หลีกเลี่ยงกรอบที่ประดับมากเกินไปจนแย่งความโดดเด่นกับลวดลาย
การจัดวาง กำมะหยี่ วอลนัต ทองเหลือง เซรามิกเข้ม และผ้าเรียบช่วยขยายจานสีโดยไม่ทำให้ห้องกลายเป็นฉากละคร
Reproduction de Judith I de Gustav Klimt disponible dans la boutique

ภาพจำลองที่วาดด้วยมือ

Judith I — Gustav Klimt

ค้นพบรูปแบบแนวตั้ง ความละเอียดอ่อนของใบหน้า สร้อยคออันล้ำค่า และกลมกลืนของสีทอง ในภาพวาดสีน้ำมันที่สร้างสรรค์เพื่อบ้านของคุณ

ดูภาพจำลองและขนาดต่างๆ

สำรวจบูติก

สำรวจจักรวาลของยูดิธและคลิมต์

ผลงานหลัก รายละเอียด ยูดิธที่สอง และคอลเลกชันที่ใกล้เคียงที่สุด ช่วยให้คุณก้าวจากภาพวาดเดียวสู่ชุดผลงานที่กลมกลืน

ภาพวาดในบทความนี้

Judith I

เลือกรูปแบบของงานจำลองที่เขียนด้วยมือ

ภาพระยะใกล้

Judith I · ส่วน

เน้นที่ใบหน้า สายตา และสร้อยคอทองคำ

ภาพที่สอง

ยูดิธ II

เปรียบเทียบเวอร์ชันปี 1909 ที่อ่อนช้อยและตึงเครียดกว่า

ศิลปิน · 139 ผลงาน

กุสตาฟ คลิมต์

ภาพเหมือน ภาพทิวทัศน์ ฟรีส และผลงานชิ้นเอกสีทอง

คัดสรร · 40 ชิ้น

ภาพเหมือนของคลิมต์

ภาพชาวเวียนนา ลวดลายอันล้ำค่า และจิตวิทยาแห่งสายตา

สไตล์ · 739 ชิ้น

จิตรกรรมอาร์ตนูโว

เส้นสาย ธรรมชาติอันเป็นสไตล์ และความงดงามแห่งการตกแต่ง

สัญลักษณ์นิยม · 937 ชิ้น

ตำนานและโลกภายใน

สัญลักษณ์ ความฝัน และภาพที่เต็มไปด้วยความหมาย

ผลงานชิ้นเอก · 1,555 ชิ้น

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพที่ขาดไม่ได้จากประวัติศาสตร์ศิลปะ

แคตตาล็อกทั้งหมด

ภาพวาดทั้งหมด

สำรวจศิลปิน สไตล์ และหัวข้อของบูติก

จำนวนผลงานสอดคล้องกับคอลเลกชันที่มีอยู่ ณ การอัปเดตนี้

แหล่งข้อมูลที่ได้รับการยืนยัน

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับยูดิธ I

ข้อเท็จจริงทางวัตถุและประวัติศาสตร์ของบทความนี้อ้างอิงจากทรัพยากรของเบลเวเดอเร่และแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับกุสตาฟ คลิมต์เป็นหลัก

รายละเอียดของผลงาน

วันที่ ขนาด เทคนิค และการอนุรักษ์ Judith I ในคอลเลกชันเวียนนา

ดูหน้าข้อมูล Judith

ยุคทอง

บทบาทของทองคำเปลวแท้และตำแหน่งของ Judith ในหมู่ผลงานปิดทองชิ้นแรกๆ ของ Klimt

สำรวจยุคทอง

แค็ตตาล็อกคลิมต์แห่งเบลเวเดเร

งานวิจัยล่าสุด ผลงานจากคอลเลกชันและเอกสารเตรียมงาน รวมถึงภาพร่างของยูดิธ

สำรวจแค็ตตาล็อก

คำถามที่พบบ่อย

ทำความเข้าใจยูดิธ I ของคลิมต์

คำตอบสำคัญเกี่ยวกับวันที่ ตัวละคร เทคนิค พิพิธภัณฑ์ และความแตกต่างระหว่างยูดิธทั้งสองภาพ

กุสตาฟ คลิมต์วาดยูดิธ I เมื่อใด

คลิมต์ทำยูดิธ I เสร็จในปี 1901 วันที่นี้จัดวางผลงานไว้ ณ จุดเริ่มต้นของยุคทอง ก่อนภาพ Portrait of Adele Bloch-Bauer I และ The Kiss

ยูดิธ I แสดงถึงอะไร

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นยูดิธหลังการตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส แม่ทัพแห่งอัสซีเรีย ในเรื่องเล่าทางคัมภีร์ไบเบิล เธอกระทำการนี้เพื่อช่วยเมืองและประชาชนของเธอ

ภาพต้นฉบับอยู่ที่ไหน?

ยูดิธ I จัดแสดงอยู่ที่ Österreichische Galerie Belvedere ในเวียนนา พิพิธภัณฑ์ได้ครอบครองภาพนี้ในปี ค.ศ. 1954 จากภรรยาม่ายของจิตรกร Ferdinand Hodler

ยูดิธ I มีขนาดเท่าไหร่?

ภาพต้นฉบับมีความสูง 84 เซนติเมตร และความกว้าง 42 เซนติเมตร รูปแบบแนวตั้งที่แคบมากทำให้สายตาจดจ่ออยู่ที่ใบหน้าและอก

คลิมท์ใช้ทองคำแท้หรือไม่?

ใช่ Judith I ผสมผสานการวาดสีน้ำมันกับการประดับทองคำบนผ้าใบ Belvedere นำเสนอผลงานนี้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่คลิมต์ใช้ทองคำเปลวอย่างจริงจัง

ทำไมถึงสับสนระหว่าง Judith กับ Salome?

วีรสตรีทั้งสองถูกเชื่อมโยงกับการตัดหัวในจินตนาการทางศิลปะ ความเซ็กซี่ของ Judith ของคลิมต์ทำให้ความสับสนรุนแรงขึ้น แต่กรอบเดิมมีข้อความ 'Judith und Holofernes' ระบุไว้อย่างชัดเจน

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Judith I กับ Judith II?

Judith I สร้างในปี 1901 และมีลักษณะเด่นคือพื้นหลังสีทองและความสงบนิ่งจากด้านหน้า Judith II สร้างในปี 1909 มีเงาที่ยาวกว่า เส้นสายที่ปราดเปรียวกว่า และผลงานนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Salome

ใครเป็นผู้สร้างกรอบของ Judith I?

กุสตาฟ คลิมต์ออกแบบกรอบ และน้องชายของเขา เกออร์ก คลิมต์ ช่างทอง เป็นผู้ผลิต ข้อความสลักด้านบนมีส่วนร่วมโดยตรงในการระบุและการอ่านภาพ

วีรสตรีโบราณกลายเป็นไอคอนสมัยใหม่

ใน Judith I คลิมต์ไม่เลือกทั้งเรื่องเล่าที่ตื่นตาตื่นใจหรือศีลธรรมง่ายๆ เขาเปลี่ยน 'หลัง' ของท่วงท่าให้กลายเป็นการเผชิญหน้า: ทองดึงดูด สายตายึดเหนี่ยว และศีรษะของโฮโลเฟอร์เนสเตือนสิ่งที่ความงามของพื้นผิวไม่ควรทำให้เราลืม

ดูภาพจำลองสำรวจ Gustav Klimt

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่