ทัศนวิสัยที่แปลกประหลาด จิตรกรรม และประวัติศาสตร์ศิลปะ

50 ศิลปิน LGBTQ+ ที่สร้างประวัติศาสตร์การวาดภาพ

ตั้งแต่ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo และ Claude Cahun ไปจนถึง Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas และ Kehinde Wiley นี่คือวิถีโคจรที่สําคัญห้าสิบวิถี

การพูดถึงศิลปิน LGBTQ+ ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนั้นต้องการความแตกต่างเล็กน้อย สําหรับศิลปินโบราณคําร่วมสมัยไม่ได้มีอยู่เสมอไปดังนั้นเราจึงพึ่งพาความสัมพันธ์ที่เป็นเอกสารเอกสารสําคัญชีวิตที่ไม่เป็นไปตามข้อกําหนดหรือการอ่านเควียร์ที่ได้รับการยอมรับ สําหรับศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัยการมองเห็นจะกลายเป็นโดยตรงมากขึ้นบางครั้งก็เป็นสงครามบางครั้งก็ใกล้ชิด

50ศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก
13ลิงค์คอลเลกชัน
37ลิงค์วิกิพีเดีย
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

ก่อนตาราง

เรื่องราวที่มีรหัสยาว ซ่อนเร้น หรืออ่านซ้ํา

จิตรกรรมมักจะพูดถึงความปรารถนาโดยไม่สามารถตั้งชื่อได้ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาโรกหรือศตวรรษที่ 19 หอจดหมายเหตุบางครั้งไม่เป็นชิ้นเป็นอันและอัตลักษณ์สมัยใหม่ไม่ได้ทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์แบบกับชีวิตในอดีต แต่ผลงานจดหมายวงกลมแห่งมิตรภาพแบบจําลองและทางเลือกของการเป็นตัวแทนเปิดการอ่านที่มีประสิทธิภาพ

ในศตวรรษที่ 20 คําถามเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้น: ภาพเลสเบี้ยนของ Romaine Brooks, ร่างชายของ Bacon และ Hockney, ศิลปะป๊อปของ Warhol, วิกฤตโรคเอดส์ใน Haring, Jarman หรือ Gonzalez-Torres จากนั้นภาพวาดเควียร์ร่วมสมัยใน Eisenman, Thomas, Wiley หรือ Hammond การจัดหมวดหมู่นี้เป็นไปตามเรื่องราวนี้โดยไม่ลดเหลือป้ายกํากับเดียว

1 ถึง 10 อันดับแรก

ยุคเรอเนซองส์ ศตวรรษที่ 19 และความทันสมัยตอนต้น

Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun และ Hartley เปิดเรื่องราวที่ความปรารถนา ร่างกาย เพศ ภาพเหมือน และการมองเห็นถูกอ่านแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับยุคสมัย

อันดับ 11 ถึง 20

สมัยใหม่ สถิตยศาสตร์ และชีวิตที่ไม่เป็นไปตามข้อกําหนด

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen และ Fini แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสมัยใหม่ยินดีต้อนรับอัตลักษณ์ที่คลุมเครือ ความรักของชนกลุ่มน้อย และภาพลักษณ์ของตนเองได้อย่างไร

อันดับ 21 ถึง 30

ป๊อป นามธรรม นีโอดาด้า และฉากอเมริกัน

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus และ Haring เคลื่อนไหวการวาดภาพไปสู่ป้าย ร่างกาย ชุมชน วัฒนธรรมสมัยนิยม และความปรารถนา

อันดับ 31 ถึง 40

วิกฤตโรคเอดส์ ความทรงจํา และศิลปะร่วมสมัย

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman และ Thomas เชื่อมโยงการวาดภาพ ความทรงจํา การเมือง นามธรรม การวาดภาพบุคคล และชุมชนเควียร์

อันดับ 41 ถึง 50

ภาพบุคคล ประเภท การพลัดถิ่น และมรดกในปัจจุบัน

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond และ Hambling ขยายประวัติศาสตร์การวาดภาพ LGBTQ+ ไปสู่ผู้พลัดถิ่น สิ่งทอ ภาพประกอบ เวที และวัสดุ

วิธีการ

วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 50 คน

การคัดเลือกนี้สนับสนุนศิลปินที่มีผลงานเกี่ยวกับการวาดภาพ การวาดภาพบุคคล การวาดภาพบุคคล นามธรรม ภาพต่อกัน หรือภาพวาด และมีการบันทึกอัตลักษณ์ LGBTQ+ ความสัมพันธ์ ความไม่สอดคล้องทางเพศ หรือการอ่านที่แปลกประหลาดต่อสาธารณะ

สําหรับบุคคลโบราณการจัดหมวดหมู่ยังคงระมัดระวัง: มันไม่ได้วางหมวดหมู่ร่วมสมัยในอดีตโดยกลไก มันยังคงรักษาศิลปินไว้เมื่อเอกสารสําคัญผลงานหรือประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดทําให้พวกเขาเป็นข้อมูลอ้างอิงที่สําคัญ สําหรับศิลปินล่าสุดการมองเห็นการเคลื่อนไหวโรคเอดส์ชุมชนและการเป็นตัวแทนของความปรารถนาจะกลายเป็นเกณฑ์กลาง

จะเริ่มตรงไหน?

สามหลักสูตรง่ายๆ

สําหรับรากเหง้าทางประวัติศาสตร์เริ่มต้นด้วย Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley และ Demuth สําหรับศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่ให้ดําเนินการต่อด้วย Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly และ Martin

สําหรับงานศิลปะเควียร์ร่วมสมัย ลองดูที่ Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu และ Maggi Hambling: ภาพวาดกลายเป็นการมองเห็น ความทรงจํา ร่างกาย การเมือง และเสรีภาพ

จิตรกรรมเป็นพื้นที่แห่งความปรารถนา ความทรงจํา และการมองเห็น

ศิลปินห้าสิบคนนี้แสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์การวาดภาพ LGBTQ+ ไม่ใช่ขอบเขต: มันดําเนินผ่านเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ของศิลปะตะวันตกและระดับโลก ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงศิลปะป๊อป จากสถิตยศาสตร์ไปจนถึงมินิมอลลิสต์ จากวิกฤตโรคเอดส์ไปจนถึงฉากร่วมสมัย

นอกจากนี้ยังเตือนเราว่าการวาดภาพไม่เคยเป็นเพียงการแสดงรูปแบบ เธอปกป้องความลับความปรารถนาที่เข้ารหัสคิดค้นร่างกายที่เป็นไปได้และเปิดพื้นที่ในการจดจําตัวเอง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่