1871 -1926 · ภาพชีวประวัติในภาพเก็บถาวร
Claude Monet ในภาพถ่าย: ใบหน้า เครา เวิร์คช็อป และวัยชรา
ภาพถ่ายของโมเนต์บอกเล่าสิ่งอื่นนอกเหนือจากภาพวาดของเขา: วิวัฒนาการของใบหน้ามานานกว่าครึ่งศตวรรษ การสร้างภาพเงาสาธารณะ ชีวิตในสวนจิแวร์นี และขนาดสถาปัตยกรรมที่เกือบจะเป็นของเวิร์คช็อปดอกบัว
สิ่งจําเป็นในอีกหนึ่งนาที
จิตรกรหนุ่มและ "โมเนต์เฒ่า" ดูเหมือนจะไม่ใช่คนคนเดียวกัน
ในปี 1871 โมเนต์อายุสามสิบปี: ผมสีเข้มเคราสั้นเครื่องแต่งกายในเมือง ในปี 1899 ภาพเหมือนของนาดาร์แก้ไขภาพที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์: หัวล้านจ้องมองโดยตรงและเครายาวมากแล้ว ในปี 1920 หมวกนุ่มเสื้อผ้าหลวมและเคราสีขาวระบุได้ทันทีที่กลางสวนของเขา
ภาพถ่ายอะไรที่ทําให้คุณมองเห็นได้จริงๆ
พวกเขาบันทึกภาพการปรากฏตัวของ Monet แต่ยังรวมถึงพื้นที่ทํางานเสื้อผ้าผู้เยี่ยมชมและวิธีที่เขาตกลงที่จะเป็นตัวแทน พวกเขายืนยันว่าเขาไม่ได้ทํางานในเวิร์กช็อปที่โดดเดี่ยวและว่างเปล่า: ภาพแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ล้อมรอบด้วยภาพวาดกรอบกระดาษแปรงเฟอร์นิเจอร์และญาติ
อย่างไรก็ตาม ไม่ควรอ่านเป็นสแนปชอตที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ ภาพเหมือนในสตูดิโอของนาดาร์ถูกแต่งขึ้น ภาพจากสื่อมวลชนในปี 1926 นําเสนอจิตรกรที่มีชื่อเสียง ออโตโครมใช้กระบวนการที่ช้าซึ่งมักจะบังคับให้นางแบบโพสท่า ภาพถ่ายแต่ละภาพจึงบอกว่าทั้ง "นี่คือโมเนต์" และ "นี่คือวิธีที่โมเนต์นําเสนอ"
- ชื่อเต็ม
- ออสการ์ คล็อด โมเนต์
- การเกิด
- 14 พฤศจิกายน พ.ศ.2383
- ความตาย
- 5 ธันวาคม พ.ศ.2469
- สถานที่สาย
- จิเวอร์นี จากปี 1883
- ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง
- นาดาร์, 1899
- ภาพสี
- ออโตโครม ประมาณปี 1917-1921
พ.ศ.2414 - 2469
ลําดับเหตุการณ์การถ่ายภาพในหกช่วงเวลา
ซีรีส์นี้ไม่ได้สร้างเป็นภาพยนตร์ต่อเนื่อง มันดําเนินไปในการปรากฏตัวครั้งใหญ่: นักเดินทางในอัมสเตอร์ดัมจิตรกรที่ได้รับการยอมรับจากนาดาร์เจ้าของ Giverny จากนั้นร่างที่เกือบจะยิ่งใหญ่ล้อมรอบด้วยสวนของเขาและเครื่องประดับอันยิ่งใหญ่ของเขา
จิตรกรหนุ่มนักเดินทาง
โมเนต์ยังห่างไกลจากภาพของพระสังฆราชแห่งจิแวร์นี โปรไฟล์ชัดเจนผมหยักเครามืดและควบคุม ภาพถ่ายนี้เตือนเราว่าศิลปินที่เป็นสัญลักษณ์ของสวนเป็นอันดับแรกและสําคัญที่สุดจิตรกรเคลื่อนที่มักล่อแหลม
อัลเบิร์ต ไกรเนอร์ · โดเมนสาธารณะภาพเหมือนที่เป็นที่ยอมรับของนาดาร์
ในตอนท้ายของศตวรรษโมเนต์ได้รับการยอมรับในระดับสากล นาดาร์กําจัดการตกแต่งเกือบทั้งหมดและทําให้ใบหน้าเป็นภูมิทัศน์: หน้าผากอ่อนดวงตาสีเข้มหนวดและเคราที่มีพื้นผิวที่มีรายละเอียดมาก
นาดาร์ · โดเมนสาธารณะ
โมเนต์ในเครือข่ายครอบครัวและเชิงพาณิชย์
เจอร์เมน ฮอสเชเด, ลิลี่ บัตเลอร์, มาดามโจเซฟ ดูรันด์-รูเอล, จอร์จ ดูรันด์-รูเอล และโมเนต์ โพสท่าหน้าดอกบัว ภาพนี้ผสมผสานสวนส่วนตัว ครอบครัว และ Durand-Ruels ผู้เล่นสําคัญในการเผยแพร่อิมเพรสชันนิสม์
ภาพถ่ายน่าจะถ่ายโดยโจเซฟ ดูรันด์-รูเอล · หอจดหมายเหตุ Durand-Ruel ซึ่งเป็นสาธารณสมบัติ
จิตรกรแยกออกจากสระน้ําไม่ได้
Bulloz แสดงให้เห็น Monet ยืนอยู่ในชุดทํางานอยู่หน้าน้ําและต้นไม้ ตัวละครไม่ได้อยู่ตรงกลาง: เขาอยู่ในสถานที่ที่เขาสร้างขึ้นและที่เขาเปลี่ยนเป็นลวดลายภาพ
ฌาคส์-เออร์เนสต์ บูลลอซ · โดเมนสาธารณะ
ในที่สุดสวนก็ปรากฏเป็นสี
เอเตียน เคลมองเตล ใช้ ออโตโครม ซึ่งเป็นกระบวนการที่พี่น้องลูมิแยร์ทําตลาด ท่าทางดูแข็งขึ้นแต่สีจางๆช่วยคืนความเชื่อมโยงที่สําคัญ: ชุดสูทสีเข้มและหมวกโดดเด่นในพืชพรรณที่มีสีสันอย่างแท้จริง
เอเตียน เคลเมนเทล· โดเมนสาธารณะ
ผู้ชายดูตัวเล็กเมื่ออยู่หน้างานสาย
ในภาพจาก Agence Meurisse โมเนต์นั่งอยู่หน้าแผงดอกบัว การถ่ายภาพกลับภาพเหมือนแบบดั้งเดิม: โมเดลนี้กินพื้นที่เพียงเศษเสี้ยวของภาพในขณะที่ผืนผ้าใบโต๊ะทํางานและความสูงของเวิร์กช็อปสร้างการปรากฏตัวที่แท้จริง
หน่วยงาน Meurisse /BnF · 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2469 เป็นสาธารณสมบัติใบหน้า เครา และเงา
การถ่ายภาพทําให้ "โมเนต์เก่า" เป็นอย่างไร
หนวดเคราไม่ใช่รายละเอียดที่งดงามที่แต่งเติมให้กับเรื่องราว ด้วยความยาว ความขาว และความแตกต่างกับเสื้อผ้าสีเข้มจึงกลายเป็นป้ายกราฟิกที่ทรงพลัง ช่างภาพใช้มันเพื่อทําให้โมเนต์เป็นที่รู้จักในแวบแรก
หน้าผากและรูปลักษณ์
หน้าผากที่สว่างมากและการจ้องมองที่วางเกือบในแกนสร้างการปรากฏตัวทันที นาดาร์ยังคงความไม่สมดุลของใบหน้าแทนที่จะผลิตหุ่นจําลองที่เรียบเกินไป
หนวดเคราเป็นวัสดุ
ขนสีอ่อนโดดเด่นจากปกเสื้อสีเข้มของแจ็คเก็ต การออกแบบที่ไม่สม่ําเสมอของพวกเขาทําให้ภาพเหมือนมีความสมบูรณ์ของการสัมผัสใกล้กับการศึกษาวัสดุ
จากชุดสูทไปจนถึงเสื้อผ้าในสวน
ในปี 1871 เครื่องแต่งกายที่ได้รับคําสั่งครอบงํา ใน Giverny แจ็คเก็ตหลวมกางเกงสูงรองเท้าที่แข็งแรงและหมวกนุ่มส่งสัญญาณชีวิตประจําวันที่ใช้ร่วมกันระหว่างสวนและเวิร์คช็อป
หมวกอันเป็นเอกลักษณ์
ในภาพภายนอกหมวกป้องกันแสงและลดความซับซ้อนของภาพเงา เมื่อรวมกับเคราสีขาวมันทําหน้าที่เกือบเหมือนสัญลักษณ์
มักเป็นท่าหน้าผาก
โมเนต์ปรากฏแข็งมือในกระเป๋าหรือแขนของเขาใกล้กับร่างกายของเขา เศรษฐกิจของท่าทางนี้จะสร้างภาพของผู้มีอํานาจแม้ในขณะที่สวนครอบครองส่วนใหญ่ของกรอบ
ให้ความสนใจกับการตีความ
ใบหน้าที่จริงจังพิสูจน์ไม่ได้ทั้งความโกรธและความเศร้า เวลาเปิดรับแสงการใช้ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการและทางเลือกของช่างภาพยังอธิบายถึงการขาดรอยยิ้ม
จิเวอร์นี่ถ่ายรูป
สวนไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นภาพเหมือนที่สอง
ภาพถ่ายวางโมเนต์ในพื้นที่ที่เขาสร้างขึ้น: บ่อน้ํา สะพานญี่ปุ่น ทางเดิน บ้าน และเกณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการ พวกเขายังแสดงให้เห็นว่าสวนที่ทาสีไม่เคยลอกเลียนแบบตามตัวอักษร เส้นทาง ธนาคาร โครงสร้าง และท้องฟ้ายังคงอ่านได้ง่ายกว่ามากในภาพถ่าย
โมเนต์ใกล้แอ่ง พ.ศ.2448
Bulloz รักษาทั้งร่างกายและเหลือพื้นที่เหลือเฟือสําหรับน้ํา การถ่ายภาพทําให้สามารถวัดความใกล้ชิดที่เป็นรูปธรรมระหว่างจิตรกรเส้นทางชายฝั่งและดอกบัว
ฌาคส์-เออร์เนสต์ บูลลอซ · คําแนะนําและไฟล์
สะพานญี่ปุ่นในฤดูหนาว พ.ศ.2469
หากไม่มีการออกดอกมากมายกรอบของสวนจะมองเห็นได้: โค้งของสะพานลําต้นธนาคารและภาพสะท้อน โมเนต์ปรากฏทางด้านซ้ายเกือบเหมือนขนาดของมนุษย์
หน่วยงาน Meurisse /BnF · โดเมนสาธารณะ
หน้าโรงปฏิบัติงาน พ.ศ.2469
จิตรกรโพสท่าที่ธรณีประตูของอาคารที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้ปีนเขา ประตู ขั้นบันได และกําแพงเตือนเราว่า Giverny ยังเป็นโครงสร้างพื้นฐานในการทํางานอีกด้วย
หน่วยงาน Meurisse /BnF · โดเมนสาธารณะสวนเป็นสถานที่ทางสังคม พ.ศ.2443
การปรากฏตัวของครอบครัว Hoschedé และ Durand-Ruels แก้ไขภาพลักษณ์ของ Monet ที่ยังคงโดดเดี่ยว สวนยินดีต้อนรับญาติพ่อค้านักสะสมและบุคลิกภาพ; เป็นสถานที่ส่วนตัวการประชุมเชิงปฏิบัติการกลางแจ้งและพื้นที่การเป็นตัวแทน
หอจดหมายเหตุดูรันด์-รูเอล · โดเมนสาธารณะออโตโครม · ประมาณปี 1917 -1921
เมื่อสีภาพถ่ายมาบรรจบกับสวนของจิตรกร
ออโตโครมเป็นสิ่งที่หาได้ยากในการยึดถือของโมเนต์ พวกเขาไม่มีทั้งความคมชัดหรือความอิ่มตัวของภาพถ่ายร่วมสมัย แต่เม็ด และสีอู้อี้ของพวกเขาให้ข้อมูลที่ขาดหายไปจากภาพพิมพ์ขาวดํา: ข้อตกลงที่แท้จริงระหว่างชุดของโมเนต์ ดอกไม้ เส้นทาง และบ้าน
เหตุใดภาพนี้จึงมีความสําคัญ
สีดําและสีขาวได้อย่างง่ายดายเปลี่ยนสวนเป็นเครือข่ายของค่าสีเทา ออโตโครมเผยให้เห็นสิ่งอื่น: เจอเรเนียมสีแดง, ดอกกุหลาบ, ใบไม้เย็น, ซุ้มและบานประตูหน้าต่างสีเขียว โมเนต์เมื่อมองจากด้านหลังผสมผสานเข้ากับการจราจรของเส้นทางแทนที่จะครอบงํากรอบ
กระบวนการออโตโครมซึ่งพัฒนาโดยพี่น้องลูมิแยร์และวางตลาดตั้งแต่ปี 1907 ใช้โมเสกของเมล็ดข้าวสี การเรนเดอร์แบบเว้นวรรคสามารถเรียกคืนการสั่นสะเทือนของสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์หรือนีโออิมเพรสชั่นนิสต์บางอย่างได้โดยไม่เหมือนกัน
- กระบวนการ: แผ่นสีบวก ต้องการแสงมาก
- วันที่: ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ.2464
- สถานที่: Clos Normand หน้าบ้าน Giverny
- การอนุรักษ์: musée d'Orsay เข้าซื้อกิจการในปี 2549
- ความสนใจ: เปรียบเทียบสีสารคดีของสวนกับการเปลี่ยนแปลงภาพ
เวิร์คช็อปของ Giverny
ภาพถ่ายเผยให้เห็นขนาดที่ซ่อนอยู่ของดอกบัว
ทําซ้ําในหนังสือหรือบนหน้าจอแผงปลายบางครั้งดูเหมือนจะเป็นแนวนอนที่เรียบง่าย ในเวิร์กช็อปมิติที่แท้จริงของพวกเขาจะปรากฏขึ้น: พวกเขาล้อมรอบ Monet เกินขอบเขตการมองเห็นและเปลี่ยนผนังให้เป็นพื้นผิวที่ต่อเนื่อง
การประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่และแผง
โมเนต์นั่งอยู่หน้าผืนผ้าใบหลายชุด โต๊ะรวบรวมแปรง ภาชนะ กระดาษ และจานสี ภาพถ่ายแสดงให้เห็นสถานที่ก่อสร้างที่ยังคงใช้งานอยู่ไม่ใช่ห้องพิพิธภัณฑ์
หน่วยงาน Meurisse, 25 กุมภาพันธ์ 1926 · BnF โดเมนสาธารณะ
เวิร์คช็อปยังเต็มไปด้วยความทรงจํา
ในปี 1920 Pierre Choumoff ถ่ายภาพ Monet โดยนําเสนอผลงานชิ้นแรกของเขาและส่วนใหญ่ของ รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า ถึงดยุคแห่งเตรวิโซ การประชุมเชิงปฏิบัติการยังคงวาดภาพไว้หลายทศวรรษ
ปิแอร์ ชูมอฟฟ์, 1920· Gallica/สาธารณสมบัติ
สํานักงาน: การติดต่อสื่อสารและการจัดการ
หนังสือจดหมายหนังสือพิมพ์ภาพถ่ายและวัตถุครอบครองสํานักงาน Giverny ต้องการองค์กรที่สําคัญ: คําสั่งซื้อสําหรับพืชการแลกเปลี่ยนกับพ่อค้าผู้เข้าชมการขายการทํางานและการเตรียมการบริจาคดอกบัว
หน่วยงาน Meurisse, 1926· BnF โดเมนสาธารณะเกณฑ์ระหว่างสวนและเวิร์คช็อป
ทั้งร่างกายช่วยให้คุณสามารถสังเกตเงาปลาย: หมวกกว้างชุดสูทสีเข้มกางเกงสูงท่าทางที่มั่นคง ด้านหลังเขาซุ้มและพืชเชื่อมต่อสถาปัตยกรรมและสวนโดยตรง
หน่วยงาน Meurisse, 1926· BnF โดเมนสาธารณะโครงการดําเนินการต่อ
หลังจากการเสียชีวิตของอลิซและฌอง โมเนต์ จิตรกรก็กลับมาวาดภาพแอ่งน้ําขนาดมหึมาอีกครั้ง
การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สาม
อาคารขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับผืนผ้าใบที่มีไว้สําหรับเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันยิ่งใหญ่
จัดให้มีการบริจาค
การกระทําควบคุมการบริจาคคณะผู้พิจารณาให้กับรัฐ โดยได้รับการสนับสนุนอย่างเด็ดขาดจาก Georges Clemenceau
การติดตั้งในปารีส
ดอกบัวจะถูกนําเสนอที่ Orangery หลังจากจิตรกรเสียชีวิต ในห้องรูปไข่สองห้อง
วัยชรา มุมมอง และการทํางาน
ต้อกระจกอธิบายความยากลําบาก ไม่ใช่การทํางานล่าช้าทั้งหมด
ภาพถ่ายล่าสุดแสดงให้เห็นชายสูงอายุแต่ยังคงมีอยู่ในพื้นที่ทํางานของเขา พวกเขาจะต้องเปรียบเทียบกับเอกสารทางการแพทย์ด้วยความระมัดระวัง: โรคมีผลต่อการมองเห็นยังรูปแบบปลายยังเป็นผลมาจากการเลือกขนาดปีของการวิจัยและโครงการตกแต่งที่สร้างขึ้นมาก
เกณฑ์มาตรฐานสี่ฉบับที่บันทึกไว้
คํารับรองและการศึกษาทางการแพทย์ทําให้สามารถติดตามปัญหาการมองเห็นของ Monet ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนสีแต่ละสีให้เป็นอาการอัตโนมัติ
- ประมาณปี 1912: ความผิดปกติที่เกี่ยวข้องกับต้อกระจกมีความสําคัญและรบกวนการแยกสีและรายละเอียด
- พ.ศ.2457 - 2465: แม้จะมีความยากลําบากเหล่านี้ Monet ได้พัฒนาแผง Water Lilies ขนาดมหึมาและดําเนินโครงการ Grandes Décorations ต่อไป
- 2466: เขาเข้ารับการผ่าตัดต้อกระจก จดหมายที่เก็บไว้ที่ Orangery เป็นพยานถึงการบรรเทาทุกข์หลังจากการแทรกแซงครั้งแรก
- หลังการดําเนินการ: เขาวาดภาพอีกครั้ง ใช้เลนส์แก้ไข และรีทัชแผงต่อไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต
การถ่ายภาพและจิตรกรรม
ภาพวาดบุคคลหกภาพวาดเพื่อเปรียบเทียบใบหน้ากับการปรากฏตัวของศิลปิน
ภาพถ่ายอธิบายคุณสมบัติและเสื้อผ้าได้อย่างแม่นยํา จิตรกรที่เป็นมิตรเพิ่มท่าทางกิจกรรมและความสัมพันธ์ของตนเองกับโมเนต์: เรอนัวร์แสดงให้เขาเห็นการอ่านหรือวาดภาพซาร์เจนท์ที่ทํางานในที่โล่งมาเนต์ในเวิร์คช็อปเรือ
คล็อด โมเนต์
เรอนัวร์แปลใบหน้าของจิตรกรหนุ่มด้วยสัมผัสที่ยืดหยุ่นมากกว่าภาพถ่ายบุคคล
คล็อด โมเนต์ กําลังอ่านอยู่
ท่าที่ซึมซับจะเข้ามาแทนที่ท่าทางการเผชิญหน้าและเน้นกิจกรรมทางปัญญา
โมเน่ต์ในสวนของเขา
ก่อนจิแวร์นี เรอนัวร์ได้รวมจิตรกร ขาตั้ง และพื้นที่ต้นไม้เข้าด้วยกันแล้ว
ภาพวาดของโคลด โมเนต์
ซาร์เจนท์สังเกตท่าทางการทํางาน ร่มกันแดด ขาตั้ง และความเข้มข้นที่อยู่ด้านหน้ารูปแบบ
โมเนต์ออนเดอะแซน
โปรไฟล์ของจิตรกรกลายเป็นรูปแบบเล็กๆ ที่กระตือรือร้นในใจกลางเวิร์กช็อปเคลื่อนที่และภูมิทัศน์แม่น้ํา
ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์
จิตรกรเองก็ควบคุมภาพใบหน้าของเขาและเปลี่ยนให้เป็นวัสดุที่มีสี
อ่านภาพสต็อก
วิธีระบุและระบุวันที่รูปถ่ายของโมเนต์
หนวดเคราเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ มักจะข้ามโหงวเฮ้งกับสถานที่รูปแบบเสื้อผ้าการปรากฏตัวของภาพวาดบางอย่างและแหล่งเก็บถาวร
ดูผมสิ
ในปี ค.ศ.1871 โมเนต์ยังคงรักษาผมสีเข้มเป็นลอนเอาไว้ ในปี ค.ศ.1899 ด้านบนของศีรษะศีรษะล้านมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาดูหัวล้านเกือบทั้งหมด
เปรียบเทียบเครา
สั้นและมืดในชายหนุ่มมันยาวและเปลี่ยนเป็นสีเทา ความขาวที่เบามากของมันกลายเป็นเครื่องหมายที่แข็งแกร่งของภาพ Giverny
ระบุสถานที่
สะพานญี่ปุ่น สระว่ายน้ํา ด้านหน้าอาคารพร้อมบานประตูหน้าต่างสีเขียว หลังคากระจกขนาดใหญ่ หรือแผงแนวนอน ให้เกณฑ์มาตรฐานที่เชื่อถือได้มากกว่าวันที่เพิ่มบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
อ่านเครดิต
Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel, Agence Meurisse, BnF, Musée d'Orsay: เครดิตเต็มช่วยให้คุณค้นหาคําแนะนําและตรวจสอบตํานานได้
สังเกตกระบวนการ
ภาพสีเก่าสามารถเป็นสีอัตโนมัติได้ การแกรนูลสีที่ปิดเสียงและบางครั้งมุมมองสามมิติคู่ของมันถือเป็นเบาะแส
ค้นหาผลงาน
ส่วนของ รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า กําหนดเซสชั่นของ Choumoff แผง Water Lilies ขนาดใหญ่หมายถึงเวิร์กช็อปที่สามและช่วงปลาย
อย่าสับสนระหว่างภาพบุคคลและรายงาน
ภาพเหมือนของนาดาร์แยกใบหน้าออกจากกัน ภาพของเมอริสเซยังบันทึกสถานที่และตอบสนองต่อแบบแผนของการถ่ายภาพสื่อมวลชน
ตรวจสอบสาธารณสมบัติ
งานเก่าสามารถใช้งานได้ฟรีในขณะที่ไฟล์ดิจิทัลหรือการทําซ้ํามีเงื่อนไขพิเศษ ตรวจสอบหน้าใบอนุญาตเสมอ
| ช่วงน่าจะเป็น | ดัชนีทางกายภาพ | บริบทที่พบบ่อย | ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือ |
|---|---|---|---|
| ทศวรรษที่ 1870 | ผมสีเข้ม หนวดเคราสั้น หน้าบาง | ภาพสตูดิโอ, เครื่องแต่งกายในเมือง | ไกรเนอร์ อัมสเตอร์ดัม พ.ศ.2414 |
| ปลายทศวรรษ 1890 | กะโหลกเปลือย เครายาวสีเทา จ้องมองหน้าผาก | ภาพเหมือนมืออาชีพที่เรียบเรียงมาก | นาดาร์, 1899 |
| พ.ศ.2443 - 2453 | หนวดเคราขาว, เงาแข็งแรง, หมวก | อ่างและสวน Giverny | ดูรันด์-รูเอล, 1900; บุลลอซ, 1905 |
| ประมาณปี พ.ศ.2460-2464 | เคราขาว เสื้อผ้าสีเข้ม หมวกสีอ่อน | ออโต้โครมที่สะพานหรือหน้าบ้าน | เคลเมนเทล; ออโตโครม ดาร์เซย์, 1921 |
| 2469 | ใบหน้าผอมแห้งมากขึ้นเคราสีขาวชุดหลวม | เวิร์คช็อป สํานักงาน สวนในฤดูหนาว | รายงานจาก Agence Meurisse |
สํารวจร้านค้า
ภาพเหมือนของโมเนต์ สวน และผลงานของจิแวร์นี
ลิงก์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดขยายภาพถ่ายโดยตรง: Monet ที่ Renoir เห็น, Monet ในที่ทํางาน, สวนจริงที่กลายเป็นภาพวาด และดอกบัวที่ออกแบบในเวิร์กช็อปขนาดใหญ่
คอลเลคชั่นโคลด โมเนต์
สํารวจ → ภาพบุคคลคล็อด โมเนต์ เห็นโดยเรอนัวร์
สํารวจ → ที่ตั้งจิเวอร์นี่ คล็อด โมเนต์
สํารวจ → รูปแบบสวนของคลอดด์ โมเนต์
สํารวจ → การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมดอกบัว
สํารวจ → สวนน้ําสะพานญี่ปุ่น
สํารวจ → เรอนัวร์ภาพเหมือนของคลอดด์ โมเนต์
ดูผลงาน → เรอนัวร์คล็อด โมเนต์ กําลังอ่านอยู่
ดูผลงาน → เรอนัวร์ภาพวาดโมเนต์ในสวน
ดูผลงาน → ซาร์เจนท์โมเนต์บนขอบไม้
ดูผลงาน → มาเนตโมเนต์ในเวิร์คช็อปของเขา
ดูผลงาน → ภาพเหมือนตนเองโมเนต์สวมหมวกเบเร่ต์
ดูผลงาน →คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับรูปถ่ายของ Claude Monet
เยาวชน ภาพเหมือนของนาดาร์ เคราขาว Giverny ออโต้โครม เวิร์กช็อปขนาดใหญ่ ต้อกระจก และภาพล่าสุด: คําตอบที่สําคัญ
มีรูปถ่ายจริงของ Claude Monet หรือไม่?
ใช่. ภาพถ่ายของแท้จํานวนมากถูกเก็บไว้ในกองทุนสาธารณะและเอกชน พวกเขาแสดงให้โมเนต์เห็นตั้งแต่ทศวรรษ 1870 จากนั้นในจิแวร์นี ในสวนของเขา ที่สํานักงานของเขา และในเวิร์คช็อปของเขา
ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเนต์คืออะไร?
ภาพบุคคลระยะใกล้ที่ถ่ายโดยนาดาร์ในปี 1899 น่าจะเป็นภาพที่มีการกระจายอย่างกว้างขวางที่สุด โดยแสดงให้เห็นโมเนต์ในวัย 58 ปี มีศีรษะล้านและมีหนวดเครายาวสีเทา
ใครถ่ายภาพโมเนต์ในวัยเยาว์ในปี พ.ศ.2414?
อัลเบิร์ต ไกรเนอร์ ถ่ายภาพเขาที่อัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ.1871 โมเนต์อายุประมาณสามสิบปีและมีหนวดเคราสีเข้มสั้นกว่าภาพบุคคลช่วงปลายมาก
ทําไมโมเนต์ถึงมีหนวดเครายาวขนาดนี้?
หนวดเคราตรงกับลักษณะส่วนตัวของเขาแต่การถ่ายภาพยังทําให้เป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้ ความยาวและความขาวของมันโครงสร้างใบหน้าอย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลขาวดํา
มีรูปถ่ายสีของโมเนต์ไหม?
ใช่. ออโตโครมแสดงโมเนต์ในสวนของเขา โดยเฉพาะสวนของเอเตียน เคลเมนเทล ประมาณปี 1917 และทิวทัศน์นิรนามหน้าบ้านจิแวร์นีในปี 1921 ซึ่งเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay
ออโต้โครมคืออะไร?
ออโตโครมเป็นกระบวนการถ่ายภาพสีทางอุตสาหกรรมที่มีการกระจายอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรกซึ่งวางตลาดโดยพี่น้องลูมิแยร์ตั้งแต่ปี 1907 มันผลิตภาพเชิงบวกบนแผ่นกระจกในสีอ่อนและเป็นเม็ด
เวิร์คช็อปดอกบัวอยู่ที่ไหน?
ในจิแวร์นี การประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ครั้งที่สามถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1914 ถึง 1916 เพื่อรองรับภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันยิ่งใหญ่ที่มีไว้สําหรับรัฐ
ภาพถ่ายแสดงให้เห็นภาพวาดของโมเนต์หรือไม่?
พวกเขาแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางของภาพวาดของเขาอุปกรณ์ของเขาหรือในสวน ภาพวาดของเรอนัวร์ซาร์เจนท์และมาเนต์มักจะให้ภาพที่ตรงกว่าของท่าทางของการวาดภาพ
เราเห็นอะไรในรูปถ่ายของโมเนต์และดยุคแห่งเตรวิโซ?
ในปี 1920 โมเนต์ได้นําเสนอผลงานประพันธ์เก่าๆ และชิ้นส่วนขนาดใหญ่ของ รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า. ฉากบันทึกการอนุรักษ์ผลงานโบราณของเขาในเวิร์คช็อป
ภาพถ่ายสตูดิโอขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายจะถูกถ่ายเมื่อใด?
รายงานจาก Agence Meurisse ลงวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2469 โมเนต์ในขณะนั้นอายุ 85 ปี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคมของปีเดียวกัน
ต้อกระจกมองเห็นได้ในภาพถ่ายหรือไม่?
ภาพถ่ายไม่อนุญาตให้มีการวินิจฉัยการมองเห็นอย่างแม่นยํา เอกสารทางการแพทย์และการติดต่อทางจดหมาย อย่างไรก็ตาม ระบุถึงปัญหาที่สําคัญตั้งแต่ปี 1912 และการดําเนินการในปี 1923
ต้อกระจกอธิบายสีปลายของโมเนต์หรือไม่?
เธอสามารถปรับเปลี่ยนความคมชัดและการรับรู้ของสีได้ แต่เธอไม่ได้อธิบายศิลปะช่วงปลายของเธอเพียงอย่างเดียว รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ปกการประชุมเชิงปฏิบัติการและโครงการตกแต่งก็มีความเด็ดขาดเช่นกัน
โมเนต์อาศัยอยู่ตามลําพังในจิแวร์นีหรือไม่?
ไม่ ครอบครัวของเขา ครอบครัว Hoschedés ชาวสวน พ่อค้าเช่น Durand-Ruels เพื่อนเช่น Clemenceau และผู้มาเยือนจํานวนมากมีส่วนร่วมในชีวิตของ Giverny
เราสามารถใช้รูปถ่ายเก่าของโมเนต์ได้อย่างอิสระหรือไม่?
ไฟล์หลายไฟล์ที่นําเสนอที่นี่ถูกระบุว่าเป็นสาธารณสมบัติโดยวิกิมีเดียคอมมอนส์ อย่างไรก็ตามคุณต้องปรึกษาใบอนุญาตของแต่ละไฟล์และเก็บเครดิตไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับกองทุน BnF และช่างภาพที่ระบุ
แหล่งที่มาและวิธีการ
พิพิธภัณฑ์ คลังภาพถ่าย และไฟล์ฟรี
วันที่ กระบวนการ และการระบุแหล่งที่มาถูกควบคุมโดยใช้ประกาศจาก Musée d'Orsay, Musée de l'Orangerie, Bibliothèque nationale de France และ Wikimedia Commons หน้าไฟล์ การตีความทางการแพทย์เป็นการจงใจระมัดระวัง
มูเซ ดาร์เซย์
วันที่ ขนาด บริบทของการตีพิมพ์ และความหายากของภาพถ่ายสี Giverny
เอเตียน เคลมองเตลโมเนต์หน้าดอกบัว
ออโตโครมสามมิติราวปี 1920 สวนและภาพเงาตอนปลายของจิตรกร
ปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์ส้ม
Grandes Décorations การดําเนินงานปี 1923 กลับมาทํางานและโมเนต์เสียชีวิตในปี 2469
คลังเอกสารเก่าวิกิมีเดียคอมมอนส์
ภาพถ่ายโดย Greiner, Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel และ Agence Meurisse พร้อมใบอนุญาต
ภาพเหมือนโดยรวมเวิร์คช็อปใน Batignolles
โมเนต์ยังปรากฏในภาพเหมือนกลุ่มใหญ่ที่วาดโดย Fantin-Latour
ผลงานในเวิร์คช็อปรับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
ประวัติความเป็นมาของภาพวาดขนาดมหึมาที่มองเห็นได้ในภาพถ่ายโดย Pierre Choumoff ในปี 1920
วิสัยทัศน์ต้อกระจกของโมเนต์
ลําดับเหตุการณ์ทางการแพทย์และผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นจากความผิดปกติทางการมองเห็น ให้ตีความด้วยความระมัดระวัง
จีเวอร์นี่มูลนิธิคลอดด์ โมเนต์
บ้าน สวน เวิร์กช็อป และประวัติของสถานที่ที่ถ่ายภาพช่วงปลาย
0 ความคิดเห็น