การประชุมเชิงปฏิบัติการ · แบบจําลอง · ภาพวาด · นิสัย
กุสตาฟ คลิมท์ ทํางานอย่างไร? เวิร์คช็อป แบบจําลอง ภาพวาด และนิสัย
Klimt ไม่ได้ทํางานเหมือนภาพโรแมนติกของจิตรกรที่ได้รับแรงบันดาลใจในด้านหน้าของภาพวาดเดียว งานของเขาเกิดจากการกลับไปกลับมาช้าระหว่างการวาดภาพอย่างรวดเร็วแบบจําลองที่มีชีวิตการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เต็มไปด้วยภาพภาพวาดที่ซับซ้อนมากความเงียบที่ดื้อรั้นและการตกแต่งที่คิดออกขวาลงไปที่กรอบ
ภาพ: เวิร์คช็อปที่สร้างขึ้นใหม่ของ Klimt ที่ Klimt-Villa พื้นที่ทํางานช่วยให้เข้าใจศิลปินที่วาดภาพช้า แต่วาดภาพทุกวันและเกือบจะมีความสําคัญ
คําตอบสั้นๆ
Klimt วาดอย่างรวดเร็ว วาดช้าๆ และคิดว่าภาพนั้นเป็นวัตถุทั้งหมด
งานของกุสตาฟ คลิมท์ มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างอย่างมาก: การวาดภาพที่อุดมสมบูรณ์ รวดเร็ว และทุกวัน, แล้วมักจะช้า, ก่อสร้าง, ตกแต่งและเกือบภาพวาดสถาปัตยกรรม แหล่งที่มาของ Albertina จําได้ว่างานของเขาบนกระดาษมีเกือบ 5,000 ภาพวาดที่รู้จักกันมากมากกว่าประมาณ 300 ภาพวาดของเขา
ในเวิร์กช็อป Klimt สังเกตแบบจําลองทําซ้ําท่าทางมองหาการเอียงศีรษะมือบิดตําแหน่งพักผ่อน ใบไม้ไม่ได้เป็นเพียงร่าง: พวกเขาเป็นสถานที่ที่ภาพพบจังหวะของมัน จากนั้นในภาพวาดเขาห่อหุ้มร่างกายเหล่านี้ด้วยทองคําชุดเดรสของแข็งดอกไม้สัญลักษณ์และพื้นผิวตกแต่ง
เวิร์กช็อปของเขาจึงทําหน้าที่เหมือนห้องทดลอง: ภาพบุคคลทางสังคม ภาพสลักเสลา ภาพเปลือย สัญลักษณ์เปรียบเทียบ องค์ประกอบการตกแต่ง และงานช่วงปลายๆ ได้รับการจัดเตรียมไว้ที่นั่น โดยที่ร่างกายและลวดลายเกือบจะรวมกันเข้าด้วยกัน
I · การประชุมเชิงปฏิบัติการ
สถานที่ถอนตัวมากกว่าโรงละครทางโลก
Klimt ทํางานเป็นเวลานานในเวิร์กช็อปเวียนนาจากนั้นพบที่หลบภัยใน Hietzing ใน Feldmühlgasse ในปี 1911 มูลนิธิ Klimt จําได้ว่าเขาสร้างภาพวาดประมาณห้าสิบภาพและภาพวาดหลายร้อยภาพที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2461
ฮิทซิง
การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งสุดท้ายคือสถานที่ทํางาน การถอนตัว การประชุม และการมีสมาธิ
ห่างจากตัวเมือง
Klimt ชอบสถานที่เงียบสงบ เวิร์กช็อปไม่ใช่เวทีสาธารณะ แต่เป็นพื้นที่ตั้งถิ่นฐาน
ความทรงจําทางสายตา
การสืบพันธุ์ วัตถุ สิ่งทอ และลวดลายช่วยบํารุงการเปลี่ยนแปลงของร่างกายให้เป็นพื้นผิวตกแต่ง
งานดื้อรั้น
ตํานานของอัจฉริยะที่เกิดขึ้นเองนั้นเกิดขึ้นได้ไม่ดีนัก Klimt ทําซ้ํา เลือก ลดความซับซ้อน และกลับมาทํางานต่อ
ภาพถ่ายจริง
สถานที่ที่ให้เนื้อหนังแก่วิธีการของเขา
เพื่อทําความเข้าใจว่า Klimt ทํางานอย่างไร คุณต้องหลีกหนีจากการวาดภาพเพียงลําพัง: เวิร์กช็อปของเขา สวนของเขา สถาบันวาดภาพ และฉากสาธารณะขนาดใหญ่ ต่างก็บอกเล่าส่วนหนึ่งของการฝึกฝนของเขา
ด้านหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งล่าสุด
บ้านของ Hietzing ทําให้ Klimt อยู่ในสภาพที่โล่งอย่างเป็นรูปธรรม เป็นสถานที่เงียบสงบและเกือบจะในบ้าน ห่างไกลจากท่าทางที่งดงาม
ภายนอกเป็นลมหายใจ
สวนมีความสําคัญ: อธิบายความสนใจของ Klimt ต่อดอกไม้ พื้นผิวพืช และองค์ประกอบช่วงปลายที่มีความหนาแน่นมาก
รูปภาพ ผ้า วัตถุ
เวิร์กช็อปที่สร้างขึ้นใหม่แสดงให้เห็นว่าภาพวาดของ Klimt ได้รับการบํารุงจากสภาพแวดล้อมที่มองเห็นได้ เช่น ผนัง เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ สําเนา และวัตถุต่างๆ
ความทรงจําของภาพวาด
Albertina เป็นสิ่งจําเป็นสําหรับการทําความเข้าใจ Klimt ผ่านกระดาษ ภาพวาดอันน่าทึ่งของเขามักจะเริ่มต้นด้วยแผ่นที่เปราะบาง
การเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่
ก่อนภาพบุคคลสีทอง Klimt เรียนรู้ที่จะคิดการใหญ่: เพดาน บันได ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะ และการตกแต่งสถาปัตยกรรม
โรงละคร Old Burgtheater
งานนี้ทําให้นึกถึง Klimt ที่ยังคงใกล้ชิดกับความสามารถทางวิชาการ ก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งครั้งใหญ่ของการแยกตัวออก
II · วาดเพื่อคิด
ที่ Klimt การวาดภาพคือแรงผลักดันที่แท้จริง
อัลเบอร์ตินาเน้นขนาดของคลังข้อมูลกราฟิก: ภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ภาพ ตัวเลขนี้บอกบางสิ่งที่เป็นรูปธรรม: Klimt ไม่เพียงแค่วาดเพื่อเตรียมภาพวาด เขาวาดเพราะมันเป็นวิธีการค้นหาของเขา
ภาพวาดของเขาสามารถได้อย่างรวดเร็วแต่พวกเขาจะไม่ถูกละเลย เส้นบางครั้งเพียงพอที่จะแก้ไขส่วนโค้งของคอ, น้ําหนักของแขน, ความเมื่อยล้าของร่างกาย, โมเมนตัมของเสื้อผ้า เศรษฐกิจนี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งของภาพวาด: ใต้ทองคํามีโครงสร้างของท่าทาง
ทําไมใบเยอะจัง?
เพราะคลิมท์ไม่พบ" ท่า: เขาไล่ตามมัน เขาทําซ้ําจนกว่าทัศนคติจะกลายเป็นขวาเกือบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้
III · โมเดลที่มีชีวิต
ร่างกายสังเกตก่อนร่างกายที่ตกแต่ง
นางแบบเป็นหัวใจสําคัญของเวิร์คช็อปของเขา เก็ตตี้เน้นย้ําถึงความสําคัญของการวาดภาพจากแบบจําลอง: Klimt เป็นจิตรกรที่ช้า แต่เร็วและเด็ดขาดในฐานะนักออกแบบ
ร่างกายอยู่ในระบบกันสะเทือน
แบบจําลองนี้ไม่เพียงแต่มีลักษณะทางกายวิภาคเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ สภาพจิตใจ ความตึงเครียดระหว่างแรงโน้มถ่วงและการลอยตัว
ท่าก่อนวาดภาพ
ความตรงไปตรงมาของบรรทัดแสดงให้เห็นถึงความสนใจของ Klimt ต่อร่างกายที่แท้จริง ก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงการตกแต่ง
เวิร์คช็อปผู้ชาย นางแบบผู้หญิง
เราต้องดูเอกสารเหล่านี้ด้วยความแตกต่างเล็กน้อย: เป็นผลงานหลักของความทันสมัย แต่ยังเป็นร่องรอยของบริบททางประวัติศาสตร์ที่มีการสังเกตแบบจําลองของผู้หญิงในสตูดิโอของผู้ชาย
ท่าทางกลายเป็นภาษา
การเอียงศีรษะ การละทิ้ง การนอนหลับ ความปีติยินดี ความเหนื่อยล้า: Klimt เปลี่ยนท่าทางให้เป็นสัญญาณทางจิตวิทยา
IV · ทาสีช้าๆ
ตารางสุดท้ายคือการดําเนินการควบแน่น
เมื่อ Klimt ย้ายไปที่ผ้าใบภาพวาดมักจะหายไปภายใต้พื้นผิวที่สร้างขึ้นมาก: ชุด, โมเสก, ดอกไม้, ของแข็ง, ลวดลายประดับ แต่รูปไม่ได้จางหายไปอย่างสมบูรณ์ มันยังคงเป็นศูนย์กลางแม่เหล็กรอบ ๆ ที่การตกแต่งทั้งหมดถูกจัดระเบียบ
ความช้านี้เห็นได้ในภาพบุคคลขนาดใหญ่ในยุคทองและในงานช่วงปลาย Klimt ไม่เพียง แต่แสวงหาความคล้ายคลึงเท่านั้น: เขาสร้างการแสดงตน แบบจําลองกลายเป็นไอคอนการประจักษ์การตกแต่งที่มีชีวิต
พื้นผิวเป็นผิวหนัง
ในตัวเขาไม่ได้เพิ่มรูปแบบหลังจากข้อเท็จจริง มันดูดซับร่างกายและยืดอายุสถานะภายในของตัวละคร
V · นิสัย
วิธีการที่เงียบกว่าตระการตา
Klimt ทิ้งทฤษฎีการเขียนที่สําคัญไว้สองสามทฤษฎี วิธีการของเขาสามารถอ่านได้เป็นหลักในภาพวาดสถานที่การประชุมเชิงปฏิบัติการคําให้การและความแตกต่างระหว่างความเร็วกราฟิกและความช้าของภาพ
| การปรากฏ | สิ่งที่คลิมท์ทํา | สิ่งนี้ผลิตอะไร |
|---|---|---|
| การวาดภาพประจําวัน | คูณใบ มองหาท่า ทําซ้ําความแตกต่าง | ภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจากเส้นที่แน่นอนมาก |
| โมเดล | สังเกตร่างกายที่มีชีวิตในเวิร์คช็อป | นักวิชาการน้อยลง ตัวเลขทางจิตวิทยามากขึ้น |
| ตกแต่ง | เปลี่ยนชุด พื้นหลัง กรอบ และพื้นผิวให้เป็นระบบ | ภาพที่วัตถุและเครื่องประดับผสานกัน |
| การถอนเงิน | ทํางานในพื้นที่คุ้มครอง ห่างไกลจากเวทีสาธารณะ | ความเข้มข้นที่ช้าและเกือบจะเป็นงานฝีมือ |
VI · หนึ่งวันเป็นไปได้
จากรูปแบบการใช้ชีวิตสู่กระดาน: ห่วงโซ่ของการตัดสินใจ
เราไม่สามารถสร้างวันของ Klimt ขึ้นใหม่ได้ทีละนาที แต่งาน ภาพวาด และคําให้การทําให้เราเข้าใจตรรกะทั่วไปได้ การประชุมเชิงปฏิบัติการยินดีต้อนรับแบบจําลองบางครั้งสําหรับการเปิดรับแสงนานบางครั้งสําหรับชุดภาพร่างอย่างรวดเร็ว Klimt สังเกต เลือก ไล่ออก เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง การวาดภาพเป็นการเรียงลําดับครั้งแรก
จากนั้นมาถึงขั้นตอนที่ช้าลง: การเลือกท่าทางที่ต่อต้านถ่ายโอนจิตใจให้เป็นองค์ประกอบตัดสินใจว่าร่างกายจะยังคงมองเห็นได้หรือเกือบจะถูกดูดซับโดยการตกแต่ง นี่คือจุดที่ Klimt กลายเป็นพิเศษมาก: เขาไม่ได้แยกรุ่นการแต่งกายพื้นหลังกรอบและวัสดุ ภาพสุดท้ายคือการตัดสินใจโดยรวม
ในภาพบุคคลทางสังคมกระบวนการนี้ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น คุณต้องรักษาความคล้ายคลึงให้เพียงพอเพื่อตอบสนองคําสั่งแต่ความแปลกประหลาดเพียงพอที่จะเปลี่ยนบุคคลให้เป็นภาพ Klimt วาดภาพท่า "" น้อยกว่าสถานะ: การปรากฏตัวระยะทางความปรารถนาความสงบอํานาจทางสังคมหรือความเปราะบาง
แกลลอรี่
ภาพเพื่อทําความเข้าใจวิธีการของเขา
การได้เห็นเวิร์คช็อป ภาพวาด และภาพวาดร่วมกันช่วยให้คุณเข้าใจห่วงโซ่การทํางาน: ตําแหน่ง แบบจําลอง เส้น พื้นผิว
คลิมท์-วิลล่า
สถานที่จริงซึ่งมีวัตถุและรูปภาพทําให้นึกถึงสาระสําคัญของงาน
โปรไฟล์และเส้นผม
ลักษณะบางอย่างก็เพียงพอที่จะสร้างตัวตนได้
ลอย
ท่าที่สังเกตได้จะกลายเป็นความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์
พื้นผิวสุดท้าย
ในการวาดภาพ ร่างกายจะกลายเป็นจังหวะ สี กลุ่ม และสัญลักษณ์
เบลเวเดียร์
สถานที่สําคัญในการดูว่างานขั้นสุดท้ายมีปฏิสัมพันธ์กับเวียนนาอย่างไร
ร้านค้า
ต่อด้วย Klimt: ทองคํา ตัวถัง ภาพบุคคล และการตกแต่ง
หลังจากเข้าใจวิธีการของเขาแล้ว เราจะดูการจําลองของเขาได้ดีขึ้น: พื้นผิวการตกแต่งแต่ละพื้นผิวเริ่มต้นด้วยร่างกาย ภาพวาด และท่าทาง
แหล่งที่มา
แหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ใช้
เหนือสิ่งอื่นใดวิธีการของ Klimt เป็นที่เข้าใจได้จากภาพวาดที่เก็บรักษาไว้ การวิจัยเกี่ยวกับเวิร์กช็อป และการวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ของเขา
แคตตาล็อกเหตุผล
จุดสังเกตของภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ชิ้นและบทบาทในงานนี้
อัลเบอร์ตินาเปลือยเปล่าและครึ่งเปลือย
ความสําคัญของการวาดภาพหลังโมเดลในชีวิตประจําวันในการผลิต Klimt
เก็ตตี้Klimt และการวาดภาพชีวิต
การวิเคราะห์การวาดจากแบบจําลองและความแตกต่างระหว่างนักออกแบบที่รวดเร็วและจิตรกรที่ช้า
มูลนิธิคลิมท์เวิร์คช็อปฮิทซิง
ประวัติการประชุมเชิงปฏิบัติการ Feldmühlgasse ใช้ตั้งแต่ปี 1911 ถึง 1918
วิกิมีเดียคอมมอนส์คลิมท์-วิลล่า
ภาพถ่ายจริงของเวิร์คช็อปที่สร้างขึ้นใหม่
วิกิมีเดียคอมมอนส์ภาพผลงาน
ภาพวาดและผลงานที่ใช้แสดงวิธีการทํางาน
วิกิมีเดียคอมมอนส์ภายนอก Klimt-Villa
ภาพถ่ายจริงของส่วนหน้าของเวิร์คช็อปครั้งสุดท้ายของ Klimt ในเมือง Hietzing
วิกิมีเดียคอมมอนส์คลิมท์ การ์เด้น
ภาพถ่ายสวนพร้อมทิวทัศน์ของเวิร์คช็อป
วิกิมีเดียคอมมอนส์อัลเบอร์ตินา
ภาพถ่ายภายนอกของพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อมโยงกับการศึกษาภาพวาดของ Klimt
วิกิมีเดียคอมมอนส์เบิร์กเธียเตอร์
ภาพถ่ายและรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าสาธารณะของ Klimt
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจวิธี Klimt
คลิมท์วาดมากหรือเปล่า?
ใช่. Albertina แสดงรายการภาพวาดที่รู้จักเกือบ 5,000 ชิ้น ซึ่งเป็นคลังข้อมูลที่ใหญ่กว่างานทาสีของเธอมาก
เขาทํางานกับนางแบบหรือเปล่า?
ใช่. การวาดภาพจากนางแบบถือเป็นหัวใจสําคัญในสตูดิโอของเขา โดยเฉพาะภาพเปลือย ท่าทาง ภาพบุคคล และองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่
คลิมท์ทาสีเร็วหรือเปล่า?
ไม่ แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์ค่อนข้างเน้นความแตกต่างระหว่างการวาดภาพอย่างรวดเร็วกับการวาดภาพที่ช้า ประณีต และทําซ้ํา
เวิร์คช็อปครั้งสุดท้ายของเขาอยู่ที่ไหน?
การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งสุดท้ายของเขาอยู่ที่ Hietzing, Feldmühlgasse 11 ในสิ่งที่ปัจจุบันคือ Klimt-Villa ในกรุงเวียนนา เขาใช้มันตั้งแต่ปี 1911 ถึง 1918
ภาพวาดของ Klimt เป็นภาพร่างที่เรียบง่ายหรือไม่?
ไม่ หลายคนเตรียมภาพวาด แต่ก็เป็นผลงานที่เป็นอิสระเช่นกัน ซึ่งสําคัญมากสําหรับการทําความเข้าใจแนวของตัวเอง
ทําไมแบบอย่างของผู้หญิงถึงมี?
เพราะร่างกายของผู้หญิงเป็นหนึ่งในวัตถุที่ยอดเยี่ยมของ Klimt ตั้งแต่สัญลักษณ์เปรียบเทียบไปจนถึงภาพบุคคลทางโลกและภาพวาดตอนปลาย
Klimt ทํางานเหมือนช่างฝีมือที่จ้องมอง เขาวาดรูปจนกระทั่งพบท่า จากนั้นจึงเปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นพื้นผิวอันล้ําค่า
เวิร์กช็อปของเขาไม่ได้เป็นเพียงสถานที่เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องจักรที่ช้าซึ่งเปลี่ยนเส้นที่เปราะบางให้กลายเป็นไอคอนสีทอง
สํารวจการสืบพันธุ์ของ Klimt
0 ความคิดเห็น