100 อันดับแรก · ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ศิลปิน 100 คนที่สร้างสรรค์พื้นที่สมัยใหม่ขึ้นมาใหม่
จากปิกัสโซถึงบราเก จากปารีสถึงปราก และจากมอสโกถึงนิวยอร์ก: ศตวรรษแห่งแง่มุม ภาพต่อกัน และมุมมองที่หลากหลาย
เกิดในปารีสราวปี 1907 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแตกสลายด้วยมุมมองที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัตถุต่างๆ จะไม่ถูกสังเกตจากจุดคงที่อีกต่อไป: พวกมันถูกย่อยสลายเคลื่อนย้ายแล้วสร้างขึ้นใหม่บนพื้นผิวของภาพวาด การปฏิวัติทางสายตานี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังประติมากรรมภาพตัดปะการตกแต่งการถ่ายภาพและการออกแบบ
แผน ภาพต่อกัน ความพร้อมกัน และการก่อสร้าง
ทําความเข้าใจก่อนจําแนก
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นวิธีการก่อสร้าง ไม่ใช่การตกแต่งทางเรขาคณิตง่ายๆ
Picasso และ Braque เริ่มต้นจาก Cézanne เพื่อตั้งคําถามเกี่ยวกับปริมาณเนื้อหาและมุมมอง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ทําให้จานสีแน่นขึ้นและแยกชิ้นส่วนแม่ลาย; ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์จากนั้นจึงนําสีตัวอักษรกระดาษติดกาวและสัญญาณที่จดจําได้ทันที
รอบตัวพวกเขา, Gris, Léger, Metzinger, Gleizes และศิลปินของ Golden Section ทวีคูณการแก้ปัญหา ในอิตาลีเรขาคณิตจะรับผิดชอบความเร็ว; ในรัสเซียมันพบกับลัทธิแห่งอนาคตและคอนสตรัคติวิสต์; ในปรากมันยังได้รับสถาปัตยกรรม; ในอเมริกามันเป็นการสนทนากับเมืองแจ๊สและวัฒนธรรมท้องถิ่น
100 อันดับแร่นี้รวมการประดิษฐ์อย่างเป็นทางการอิทธิพลทางประวัติศาสตร์คุณภาพของงาน Cubist และบทบาทในการแพร่กระจายระหว่างประเทศของการเคลื่อนไหว เขายังคงรักษาศิลปินสามสิบคนจากการจัดอันดับเก่าและเพิ่มตัวเลขสําคัญเจ็ดสิบรวมถึงผู้สร้างหลายคนที่ไม่ได้เป็นตัวแทนมานานแล้ว
ย่อยสลาย
มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ถูกทําลาย
โปรไฟล์และใบหน้าด้านบนและด้านข้างสามารถอยู่ร่วมกันในภาพเดียวกันได้ ความพร้อมกันนี้ไม่ทําลายวัตถุ: มันให้ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของมันบนมือถือมากขึ้น
ประกอบ
คอลลาจนําโลกแห่งความเป็นจริงมาสู่ภาพ
หนังสือพิมพ์ วอลเปเปอร์ ตัวพิมพ์ และไม้เทียมทําให้เส้นแบ่งระหว่างการเป็นตัวแทนและวัตถุเบลอ บางครั้งคัตเอาท์ก็เพียงพอที่จะทําให้เกิดกีตาร์ โต๊ะ หรือแก้ว
หมุนเวียน
แต่ละประเทศแปลงไวยากรณ์ Cubist
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubofuturism) ลัทธิออร์ฟิซึม ลัทธิการสั่นสะเทือน ลัทธิแม่นยํา หรือลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ความสามารถในการแปลนี้จะอธิบายจุดศูนย์กลางในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่
ผู้ก่อตั้ง
ศิลปินทั้งสิบที่สั่นสะเทือนพื้นที่ภาพ
ปิกัสโซ บราเก เซซาน และเพื่อนๆ ดึงมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ออกมา จากนั้นจึงสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ผ่านแผนผัง ป้าย และสีสัน
#1
ปาโบล ปิกัสโซ
เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ.2424 ที่มาลากาในครอบครัวที่พ่อของเขาสอนการวาดภาพ Pablo Ruiz Picasso แสดงความสามารถพิเศษในช่วงต้นมาก หลังจากการฝึกคลาสสิกใน La Coruña เขาย้ายไปบาร์เซโลนาในปี พ.ศ.2438 ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์จากนั้นเข้าร่วมมาดริดที่ Real Academia ในซานเฟอร์นันโด
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ ในวิกิพีเดีย
#2
จอร์จ บราเก้
Georges Braque เกิดที่เมือง Argenteuil ในปี พ.ศ.2425 และเสียชีวิตในกรุงปารีสในปี พ.ศ.2506 เขาเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเป็นขบวนการที่เปลี่ยนแปลงภาพวาดในศตวรรษที่ 20 อย่างรุนแรง
อ่านชีวประวัติของจอร์ชส แบรก ในวิกิพีเดีย
#3
พอล เซซาน
พอลเซซาน (1839-1906) เป็นปูชนียบุคคลแน่นอนของ Cubism และเป็นหนึ่งในจิตรกรที่สําคัญที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ เกิดในเอ็กซองโพรวองซ์ในครอบครัวของพ่อค้าที่ร่ํารวยเขาย้ายไปปารีสในปี 1861 เพื่อศึกษาการวาดภาพแต่ยังคงความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับโพรวองซ์บ้านเกิดของเขาซึ่งจะทําเครื่องหมายงานทั้งหมดของเขา
ดูคอลเลคชั่นของพอล เซซานน์
#4
ฮวน เกรย์
ฮวน กริส (ค.ศ.1887-1927) มีชื่อจริงว่า โฆเซ วิกตอเรียโน กอนซาเลซ-เปเรซ เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์และเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่เข้มงวดที่สุดในรูปแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยม เกิดในกรุงมาดริดในครอบครัวชนชั้นกลางเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมในกรุงมาดริดจากนั้นย้ายไปปารีสในปี 2449 ซึ่งเขาอาศัยอยู่ครั้งแรกในฐานะนักวาดภาพประกอบสําหรับหนังสือพิมพ์เสียดสี
ดูคอลเลกชั่น Juan Gris
#5
เฟอร์นันด์ เลเกอร์
เกิดในปี 1881 ใน Argentan ในชนบทนอร์มังดี Fernand Léger เริ่มการฝึกอบรมของเขาในฐานะนักออกแบบสถาปัตยกรรมในก็องก่อนที่จะย้ายไปปารีสในปี 1900 เขาเข้าร่วม Académie Julian, École des Beaux-Arts และ Gérome การประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเขาได้รับความเชี่ยวชาญที่มั่นคงในการวาดภาพ
ดูคอลเลคชั่นเฟอร์นันด์ เลเกอร์
#6
โรเบิร์ต เดโลเนย์
Robert Delaunay เกิดที่ปารีสในปี 1885 ในครอบครัวชนชั้นกลางซึ่งไม่นานก็เลิกกัน เลี้ยงโดยลุงของเขาเขาขึ้นเครื่องแล้วเข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพตกแต่งของ Léon Le Sénéchal สักพักก่อนที่จะเดินทางไกลในบริตตานีไปยัง Belle-Île ซึ่งเขาค้นพบแสงที่เปลี่ยนแปลงของแนวชายฝั่งบนแม่ลาย
ดูคอลเลกชั่น Robert Delaunay
#7
โซเนีย เดโลเนย์
Sonia Delaunay (1885-1979) เป็นบุคคลหญิงที่สําคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเป็นผู้ประดิษฐ์นามธรรมพร้อมกัน Sarah Stern เกิดในโอเดสซาในครอบครัวชาวยิวเจียมเนื้อเจียมตัวเธอได้รับการรับเลี้ยงโดยลุงที่ร่ํารวยซึ่งส่งเธอไปเรียนที่คาร์ลสรูเฮอแล้วในมิวนิก
อ่านชีวประวัติของซอนย่า เดโลเนย์ ในวิกิพีเดีย
#8
ฌาคส์ วิลลอน
ฌัก วีลง (ค.ศ.1875-1963) มีชื่อจริงว่า แกสตัน เอมีล ดูช็อง เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสคนสําคัญในศตวรรษที่ 20 เป็นน้องชายของเรย์มง ดูช็อง-วีลง และมาร์แซล ดูช็อง เกิดที่เมืองดัมวีล ในนอร์ม็องดี เขาย้ายไปปารีสในปี ค.ศ.1894 และเข้าร่วมอะคาเดมี จูเลียน ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับพี่น้องดูช็องและกับปีกาเบีย
อ่านชีวประวัติ ฌาคส์ วิลลอน ในวิกิพีเดีย
#9
เรย์มอนด์ ดูชองป์-วิลลอน
Raymond Duchamp-Villon เกิด Pierre-Maurice-Raymond Duchamp ในปี 1876 ใน Damville และเสียชีวิตก่อนกําหนดในปี 1918 หลังจากภาวะโลหิตเป็นพิษหดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สําคัญของคิวบิสม์เปรี้ยวจี๊ดที่มาจากครอบครัววัฒนธรรม - เขาเป็นพี่ชายของ Jacques Villon และ Marcel Duchamp - เขาเริ่มต้นด้วยการเรียนแพทย์ที่ซอร์บอนน์ก่อนที่จะหันไปหาประติมากรรมอย่างแน่นอนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
ดูคอลเลกชั่น Raymond Duchamp-Villon
#10
มาร์เซล ดูชองป์
Marcel Duchamp เกิดเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ.2430 ในเมืองเบลนวิลล์ - เครวอนในนอร์มังดีในครอบครัวที่ศิลปะดูเหมือนจะไหลไปตามธรรมชาติ: พ่อของเขาเป็นทนายความ แต่ปู่ของเขา Émile Nicolle จิตรกรและช่างแกะสลักแนะนําให้เขารู้จักกับการวาดภาพที่อายุน้อยมาก หลังจากเรียนมัธยมศึกษาที่โรงเรียนมัธยม Rouen เขาย้ายไปปารีสในปี 1904 และพยายามโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนักในการเป็นศิลปินตามกฎทางวิชาการ - เขาวาดภาพผลงานหลังอิมเพรสชั่นนิสต์บางชิ้นโดยเฉพาะภาพเหมือนของพ่ออูบู (1911) ข้ามโดย
อ่านชีวประวัติของมาร์เซล ดูชองป์ ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
ส่วนทองคําและเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย
ปารีสจัดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้เป็นขบวนการร่วมกัน ในขณะที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผสมผสานกับลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิเหนือนิยม และลัทธิคอนสตรัคติวิสต์
#11
อัลเบิร์ต ไกลเซส
Albert Gleizes เกิดที่ปารีสในปี 1881 ในครอบครัวช่างทําเบาะและช่างตกแต่ง นักเรียนธรรมดา ๆ เขาเริ่มต้นการผจญภัยทางศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยมากโดยเพิ่มงานเล็ก ๆ เป็นทวีคูณในขณะที่วาดภาพอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ดูคอลเลกชั่น Albert Gleizes
#12
ฌอง เมตซิงเกอร์
ฌอง เมทซิงเกอร์ (ค.ศ.1883-1956) เป็นนักทฤษฎีกลางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เข้มงวดที่สุดของแผนกทองคํา เกิดที่เมืองน็องต์ในครอบครัวเจ้าหน้าที่เขาย้ายไปปารีสในปี 2446 หลังจากยกเลิกการศึกษาทางการแพทย์
ดูคอลเลกชั่น Jean Metzinger
#13
อองรี เลอ โฟคอนเนียร์
อองรี เลอ โฟคอนนีเย (ค.ศ.1881-1921) เป็นจิตรกรแนวคิวบิสต์รุ่นแรกที่มีชื่อเสียงจากการประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่และมีรูปร่างใหญ่โต เกิดที่เมืองเฮสดินในปาส-เดอ-กาเลส์ในตระกูลชนชั้นกลางประจําจังหวัดเขาศึกษากฎหมายในปารีสก่อนที่จะหันมาวาดภาพในปี ค.ศ.1901
ดูคอลเลกชั่น Henri Le Fauconnier
#14
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์ (ค.ศ.1885-1925) เป็นจิตรกรแนวคิวบิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีความอ่อนไหวสูงเป็นที่รู้จักจากการรักษาสีและการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนระหว่างนามธรรมและการวาดภาพ เกิดในเลอม็องในครอบครัวของขุนนางนอร์มันเก่าเขาย้ายไปปารีสในปี 1903 และศึกษาที่ Académie Julian จากนั้นที่ Académie Ranson ซึ่งเจ้านายของเขาคือ Paul Sérusier และ Maurice Denis
ดูคอลเลกชั่น Roger de La Fresnaye
#15
อังเดร โลเต
André Lhote เกิดที่เมืองบอร์โดซ์ในปี 1885 ในครอบครัวที่เรียบง่าย อาชีพของเขาถูกเปิดเผยในช่วงต้นแต่เป็นการกระทําอัตโนมัติที่เขาเรียนรู้ที่จะวาดก่อนที่จะเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในบ้านเกิดของเขา
อ่านชีวประวัติของอันเดร โลเต ในวิกิพีเดีย
#16
ออกุสต์ เฮอร์บิน
ออกุสต์ แฮร์บิน (ค.ศ.1882-1960) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนสําคัญซึ่งเป็นบุคคลในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับนามธรรมทางเรขาคณิต เกิดที่เมืองกีเอวีทางตอนเหนือเขาย้ายไปปารีสในปี ค.ศ.1901 และศึกษาที่เอโกเลเดโบซ์อาร์ตส์ในลีลจากนั้นที่อคาเดมีเดอลาปาแล็ตต์ซึ่งเขาได้พบกับเมตซิงเงอร์และเลอโฟคอนเนียร์
อ่านชีวประวัติของ ออกุสต์ เฮอร์บิน ในวิกิพีเดีย
#17
อังเดร มาเร
André Mare เกิดในปี 1885 ในเมือง Argentan เติบโตขึ้นมาในนอร์ม็องดีที่ยังคงมีชีวิตชีวาด้วยแสงอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเรียนที่ Académie Julian จากนั้นที่สตูดิโอของ Fernand Humbert ที่ École des Beaux-Arts ในปารีส จิตรกรหนุ่มได้รับการฝึกฝนครั้งแรกในประเพณีหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดย Cézanne ก่อนที่จะไปบ่อยๆ ประมาณปี 1908 วงการเปรี้ยวจี๊ดซึ่งพบกันที่ Puteaux กับพี่น้อง Duchamp และ Jacques Villon
ดูคอลเลคชั่น อังเดร มาเร่.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
อาเมดี โอเซนฟองต์
Amédée Ozenfant เกิดที่เมือง Saint-Quentin ในปี 1886 เติบโตขึ้นมาในครอบครัวศิลปินและเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย นักเรียนที่ La Palette academy จากนั้นที่ Julian academy เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดชาวปารีสและจัดแสดงในปี 1911 ที่ Salon des Indépendants ลูบไหล่ด้วยวงกลมคิวบิสม์ที่เกิดขึ้นใหม่
อ่านชีวประวัติของอเมดี โอเซนแฟนท์ ในวิกิพีเดีย
#19
เลอ กอร์บูซีเยร์
เกิดในปี 1887 ใน La Chaux-de-Fonds ภายใต้ชื่อ Charles-Édouard Jeanneret อนาคต Le Corbusier ได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นในเวิร์คช็อปของสิ่ว Charles L'Éplattenier ซึ่งส่งต่อให้เขา รสชาติที่เข้มงวดสําหรับศิลปะการตกแต่งและธรรมชาติของ Jura การเดินทางครั้งแรกของเขาไปยังอิตาลี (1907) ไปยังปารีสซึ่งเขาได้ร่วมมือกับพี่น้อง Perret จากนั้นไปที่เบอร์ลินกับ Peter Behrens ขัดเกลาวัฒนธรรมงานฝีมือและเรขาคณิตของเขา
อ่านชีวประวัติของเลอ กอร์บูซีเย ในวิกิพีเดีย
#20
ลีออน บัคสท์
Léon Bakst เกิด Lev Samoïlovitch Rosenberg ในปี 1866 ในเมือง Grodno และเสียชีวิตในปารีสในปี 1924 เป็นหนึ่งในผู้สร้างศิลปะรัสเซียที่มีสีสันมากที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม Bakst ไม่ได้อยู่ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเป็นขบวนการร่วมสมัยที่นําโดย Picasso และ Braque; จักรวาลของเขาซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยสัญลักษณ์อาร์ตนูโวและกลุ่ม Mir Iskoustva มีความอ่อนไหวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ดูคอลเลกชั่น Léon Bakst
#21
อีวานถูกลงโทษ
อีวาน ปูนี (ค.ศ.1892-1956) หรือที่รู้จักในชื่อฝรั่งเศสว่า ฌ็อง ปูกนี เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะตัวมากที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย เกิดที่เมืองกุกกาลา ประเทศรัสเซีย ฟินแลนด์ เขาเริ่มการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Ilia Machkov และนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียอย่างโดดเด่น
ดูคอลเลกชั่น Ivan Puni
#22
ลิวบอฟ โปโปวา
Lyubov Popova (1889-1924) เป็นบุคคลสําคัญในคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียและเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงหัวรุนแรงที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดโซเวียต เกิดที่เมือง Ivanovskoe ใกล้กรุงมอสโกในครอบครัวปัญญาชนเธอศึกษาศิลปะในมอสโกจากนั้นในปารีสในปี 2455-2456 ซึ่งเธอได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Le Fauconnier และ Metzinger
ดูคอลเลกชั่น Lyubov Popova
#23
นาเดซดา อุดาลโซวา
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) เป็นบุคคลสําคัญในลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซียและเป็นหนึ่งในจิตรกรหญิงที่หายากของเปรี้ยวจี๊ดโซเวียตที่รอดชีวิตจากการกวาดล้าง เกิดที่เมือง Orel ในครอบครัวครูเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในปี 2450 ซึ่งเธอได้พบกับ Lyubov Popova คู่ชีวิตของเธอเป็นเวลาหลายปี
อ่านชีวประวัติของ Nadezhda Udaltsova บนวิกิพีเดีย
#24
โอลก้า โรซาโนวา
โอลกา โรซาโนวา (ค.ศ.1886-1918) เป็นจิตรกรชาวรัสเซียแนวหน้าซึ่งเป็นบุคคลผู้บุกเบิกลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิซูพรีมาติสม์ เกิดที่วลาดิมีร์ในครอบครัวปัญญาชนเธอเรียนที่มอสโกสคูลออฟอาร์ตตั้งแต่ปี ค.ศ.1904
ดูคอลเลกชั่น Olga Rozanova
#25
คาซิเมียร์ มาเลวิช
Kazimir Malevich เกิดในปี 1879 ในเคียฟในครอบครัวที่มีต้นกําเนิดจากโปแลนด์ เขาย้ายไปมอสโคว์ในปี 1904 และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ดูคอลเลกชั่น Kazimir Malevichบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
ประติมากรรม สี และการขยายตัวของยุโรป
เรขาคณิตเพิ่มปริมาณ การตกแต่ง และการละคร จากโรงเรียนแห่งปารีสไปจนถึงอิตาลี เต็มไปด้วยความเร็ว แสง และสสาร
#26
วลาดิมีร์ ทัตลิน
Vladimir Tatlin เกิดในปี 1885 ในเมืองคาร์คอฟในจักรวรรดิรัสเซียและเติบโตในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย การฝึกอบรมครั้งแรกของเขาทําให้เขาไปสู่ศิลปะของไอคอนจากนั้นเขาก็เข้าร่วมโรงเรียนมอสโกของจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมซึ่งเขาเรียนกับศิลปินรัสเซียแบบดั้งเดิม
ดูคอลเลกชั่น Vladimir Tatlin
#27
เอล ลิสซิทสกี้
เอล ลิสซิทสกี (ค.ศ.1890-1941) มีชื่อจริงว่า ลาซาร์ มาร์โควิช ลิสซิทสกี เป็นศิลปิน นักออกแบบ และนักทฤษฎีชาวรัสเซียที่มีบทบาทนําในการเผยแพร่คอนสตรัคติวิสต์และลัทธิสูงสุดในยุโรป เกิดที่เมืองพอตชีนอกในเบลารุสในครอบครัวชาวยิวเขาศึกษาสถาปัตยกรรมในดาร์มสตัดท์ในเยอรมนีในปี 2452-2457 จากนั้นกลับมาที่มอสโกซึ่งเขาได้พบกับมาเลวิช แทตลิน และโปโปวาในปี 2462
ดูคอลเลกชั่น El Lissitzky
#28
อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก
Alexander Archipenko เกิดที่เมืองเคียฟในปี 1887 เริ่มฝึกที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์เคียฟในปี 1902 ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพก่อนที่จะหันไปสู่งานประติมากรรม ในปี 1908 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเป็นเมืองที่จะปฏิวัติแนวทางศิลปะของเขา
อ่านชีวประวัติของอเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก ในวิกิพีเดีย
#29
ฌาคส์ ลิปชิตซ์
ฌัก ลิปชิตซ์ (ค.ศ.1891-1973) เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักศิลปะแบบคิวบิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เกิดที่เมืองดรุสกินินไกในประเทศลิทัวเนียในครอบครัวชาวยิวที่ร่ํารวยเขาย้ายไปปารีสในปี ค.ศ.1909 เพื่อศึกษาที่เอโกเลเดโบซ์อาร์ตส์และอคาเดมีจูเลียน
อ่านชีวประวัติของ ฌาค ลิปชิตซ์ ในวิกิพีเดีย
#30
อองรี ลอเรนส์
เกิดในปารีสในปี 1885 อองรีลอเรนส์เริ่มการฝึกอบรมของเขาเมื่อสิบสามกับผู้รับเหมาก่ออิฐซึ่งเขาได้เรียนรู้การค้าของช่างหิน โดยการดําเนินงานช่างฝีมือนี้ทําให้เขาคุ้นเคยกับปริมาณวัสดุและองค์ประกอบทางเรขาคณิต - โรงเรียนของรูปแบบซึ่งจะหล่อเลี้ยงการทํางานในอนาคตทั้งหมดของเขา
ดูคอลเลกชั่นของอองรี ลอเรนส์
#31
หลุยส์ มาร์คุสซิส
Marcoussis สร้างกีตาร์โต๊ะและภาพบุคคลในช็อตที่เชื่อมต่อกันโดยมีความชัดเจนทางสถาปัตยกรรมเกือบ ช่างแกะสลักอัจฉริยะเขาให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์มีความสง่างามในการทําสมาธิและความแม่นยําของเส้นที่ยอดเยี่ยม
ดูคอลเลคชัน Louis Marcoussis
#32
อัลเฟรด เรธ
Réth เข้าร่วมในขบวนการ Cubist ในปี 1911 ก่อนที่จะเข้าร่วม Abstraction-Création ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งของเขาทําให้แง่มุมของ Cézannian พัฒนาไปสู่การเล่นเส้นวัสดุและแผนการที่อ่อนโยนมาก
อ่านชีวประวัติของอัลเฟรด เรธ ในวิกิพีเดีย
#33
มารี ลอเรนซิน
ลอเรนซินลดความซับซ้อนของภาพเงาในพื้นที่ราบนุ่มในขณะที่ปฏิเสธความเข้มงวดของสีของการเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ กลุ่มผู้หญิงของมันในโทนสีผงเปิดเส้นทางบทกวีเอกพจน์ภายในเปรี้ยวจี๊ดของปารีส
ดูคอลเลกชั่น Marie Laurencin
#34
มาเรีย บลังชาร์ด
Blanchard เชี่ยวชาญการก่อสร้างแบบ Cubist ด้วยความหนาแน่นของสีที่เป็นส่วนตัวมากและความตึงเครียดทางอารมณ์ หุ่นนิ่งของเขาและจากนั้นตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของเขาแสดงให้เห็นว่าการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการและความเห็นอกเห็นใจสามารถใช้ผืนผ้าใบเดียวกันได้
ดูคอลเลกชั่น Maria Blanchard
#35
อลิซ ไบยี่
Bailly แยกชิ้นส่วนตัวเลขและภูมิทัศน์เป็นจังหวะที่มีสีสันที่ผสมผสานลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิอนาคตและลัทธิออร์ฟิซึม ภาพวาดขนสัตว์ของเขาเย็บมากกว่าทาสีขยายการวิจัยนี้ให้เป็นวัสดุใหม่ที่รุนแรง
ดูคอลเลกชั่นอลิซ ไบญี่
#36
ฌานน์ ริช-รุสโซ
Rij-Rousseau พัฒนา "การสั่นสะเทือน" ตามสามเหลี่ยมหลากสีสันซึ่งกําหนดบรรทัดฐานในการเคลื่อนไหว นักกีฬา นักดนตรี และทิวทัศน์กลายเป็นเครือข่ายแบบไดนามิกสําหรับเธอโดยไม่สูญเสียความสามารถในการอ่าน
ดูคอลเลกชั่น Jeanne Rij-Rousseau
#37
อลิซ ฮาลิก้า
Halicka ประกอบวัตถุกระดาษและผ้าด้วยความรู้สึกในการตกแต่งที่แน่นอนมากในการติดต่อกับกริสและมาร์คุสซิส "Padded Romances" ของเขาขนส่งภาพต่อกันแบบเหลี่ยมเพื่อบรรเทาและความทรงจําในเมือง
อ่านชีวประวัติของอลิซ ฮาลิกกา ในวิกิพีเดีย
#38
มาร์เซลล์ คาห์น
คาห์นลดบ้านเครื่องมือและร่างกายให้เป็นไวยากรณ์ของแผนการเงียบขรึมก่อนที่จะได้รับนามธรรม ความเข้มงวดรอบคอบของเขาทําให้การเชื่อมโยงระหว่างคําสอนแบบคิวบิสม์วงกลมและสี่เหลี่ยมและเรขาคณิตหลังสงคราม
อ่านชีวประวัติของมาร์เซลล์ คาห์น ในวิกิพีเดีย
#39
เวร่า ร็อคไลน์
Rockline ผสมผสานโครงสร้างแบบเหลี่ยมแน่นเข้ากับภาพเปลือยและภาพบุคคลที่นุ่มนวลมาก ตั้งอยู่ในปารีสโดยเปลี่ยนการกระจายตัวที่สืบทอดมาจากเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียให้กลายเป็นเล่มที่เงียบและเย้ายวน
ดูคอลเลกชั่นเวร่า ร็อคไลน์
#40
ดิเอโก ริเวร่า
ก่อนจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันริเวร่ามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของชาวปารีสด้วยภาพบุคคลเชิงมุมและทิวทัศน์ที่บีบอัด วินัยในการก่อสร้างนี้จึงหล่อเลี้ยงความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ของภาพจิตรกรรมฝาผนังทางสังคม
อ่านชีวประวัติของดิเอโก ริเวราในวิกิพีเดีย
#41
จีโน่ เซเวรินี
Severini ใช้การสลายตัวของ Cubist กับการเคลื่อนไหวของนักเต้นรถไฟและถนน บทบาทของเขาในฐานะท่อร้อยสายระหว่างปารีสและอิตาลีทําให้การสังเคราะห์ Cubism และ Futurism ที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเป็นไปได้
อ่านชีวประวัติของจีโน เซเวรินีในวิกิพีเดีย
#42
อุมแบร์โต บ็อกซิโอนี่
Boccioni เปลี่ยนการแตกตัวของคิวบิสม์ให้เป็นพลังงานต่อเนื่องราวกับว่าร่างกายกําลังดูดซับเมืองและความเร็วของมัน ภาพวาดและประติมากรรมให้รูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมกันแห่งอนาคต
ดูคอลเลกชั่นอุมแบร์โต บ็อกซิโอนี
#43
คาร์โล คาร์รา
Carrà สร้างฝูงชน เสียง และการเคลื่อนไหวในแง่มุมต่างๆ ก่อนที่จะหันไปใช้การวาดภาพเลื่อนลอย ยุคคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเรขาคณิตสามารถแบกรับประจุทางการเมืองและประสาทสัมผัสได้อย่างไร
อ่านชีวประวัติของคาร์โล การ์ราในวิกิพีเดีย
#44
อาร์เดนโก ซอฟฟิซี
นักวิจารณ์มากเท่ากับจิตรกร Soffici แนะนําการอภิปรายของชาวปารีสเกี่ยวกับ Picasso และ Braque ไปยังอิตาลี องค์ประกอบของเขาผสมผสานตัวอักษรวัตถุและการระเบิดสีในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีชีวิตชีวาและเต็มใจโต้แย้ง
อ่านชีวประวัติของอาร์เดนโก ซอฟฟิซี ในวิกิพีเดีย
#45
จาโคโม บัลลา
Balla วิเคราะห์ความเร็วโดยการทําซ้ําเส้นขอบและเส้นทแยงมุมจนกว่าพื้นผิวทั้งหมดจะสั่นสะเทือน แม้ว่าอนาคตการแบ่งส่วนที่มองเห็นได้นั้นเป็นหนี้มากต่อเสรีภาพเชิงพื้นที่ที่เปิดขึ้นโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
อ่านชีวประวัติของจาโคโม บัลลาในวิกิพีเดีย
#46
ฟอร์จูนาโต เดเปโร
เดเปโรผลักดันเรขาคณิตคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ไปสู่โรงละครโปสเตอร์เฟอร์นิเจอร์และการโฆษณา ตัวละครเชิงกลและสีที่โดดเด่นทําให้เปรี้ยวจี๊ดเป็นสภาพแวดล้อมภาพที่แท้จริง
อ่านชีวประวัติของฟอร์จูนาโต เดเปโร ในวิกิพีเดีย
#47
เอ็นริโก พรามโปลินี
Prampolini กําเนิดอวกาศเป็นสิ่งมีชีวิตของเครื่องบิน แรง และวัสดุมากกว่าเป็นหน้าต่างที่มั่นคง การตั้งค่าและองค์ประกอบจักรวาลขยายบทเรียน Cubist ไปสู่วิสัยทัศน์ทั้งหมดของปรากฏการณ์
ดูคอลเลกชั่น Enrico Prampolini
#48
มาริโอ ซิโรนี่
Sironi ให้สถาปัตยกรรมและตัวเลขที่มีความหนักของประติมากรรมอันเป็นผลมาจากการก่อสร้างแบบคิวบิสม์ บริเวณรอบนอกเมืองที่มืดมิดและรกร้างเปลี่ยนเรขาคณิตสมัยใหม่ให้กลายเป็นสภาพอากาศที่มีอยู่
อ่านชีวประวัติของมาริโอ ซิโรนีในวิกิพีเดีย
#49
จีโน่ รอสซี่
รอสซีผสมผสานบทเรียนของโกแกงและการสลายตัวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในภาพบุคคลที่มีความเข้มขรุขระ ปริมาณที่แน่นและสีที่ไม่ออกเสียงทําให้ความทันสมัยของอิตาลีเป็นเสียงของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่นจีโน่ รอสซี่
#50
อัลแบร์โต แมกเนลลี
Magnelli เริ่มต้นจากสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่กระจัดกระจายก่อนที่จะปล่อยสีของวัตถุออกไปอย่างสมบูรณ์ รูปร่างขนาดใหญ่ของมันทําให้ Cubism เป็นจุดเริ่มต้นสู่นามธรรมที่ชัดเจนและยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของอัลแบร์โต แมกเนลลีในวิกิพีเดียบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
จากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์สู่เบาเฮาส์
รัสเซีย เยอรมนี โบฮีเมีย ฮังการี และโปรตุเกสเปลี่ยนการกระจายตัวแบบคิวบิสม์ให้เป็นนามธรรม การออกแบบ และภาษาที่ใช้ในการแสดง
#51
นาตาเลีย กอนชาโรวา
กอนชาโรวาผสมไอคอนป้ายยอดนิยมและการกระจายตัวของคิวบิสม์ในภาพวาดที่มีพลังด้านหน้าเป็นพิเศษ จากนั้นเรยอนนิยมของมันจะเปลี่ยนวัตถุให้เป็นลําแสงและพลังงาน
อ่านชีวประวัติของ Natalia Goncharova บนวิกิพีเดีย
#52
มิคาอิล ลาริโอนอฟ
Larionov เปลี่ยนเส้นทางลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมผ่านการประชดของภาพถนนและความฉลาดของประเพณียอดนิยมของรัสเซีย ด้วยลัทธิเรยอนเขาละลายร่างในวิถีแสงที่ข้ามไป
อ่านชีวประวัติของมิคาอิล ลาริโอนอฟในวิกิพีเดีย
#53
อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์
Exter เรียบเรียงภาพที่มีสีสันและแนวทแยงเหมือนเวทีที่กําลังเคลื่อนที่ตั้งแต่เคียฟไปจนถึงปารีส ภาพวาดเครื่องแต่งกายและการตกแต่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมคิวโบฟิวเจอร์ริสต์แบบเดียวกัน
ดูคอลเลกชั่น Alexandra Exter
#54
เดวิด บูร์ลิอุค
Bourliouk สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียด้วยแถลงการณ์นิทรรศการของเขาและภาพวาดที่ขัดแย้งกันอย่างจงใจ เขาผสมผสานแง่มุมแบบเหลี่ยมสียอดนิยมและรสนิยมในการแสดงเข้ากับพลังงานบุกเบิก
อ่านชีวประวัติของเดวิด บูร์ลิอุค ในวิกิพีเดีย
#55
วาซิลี คันดินสกี้
Kandinsky ไม่ได้อ้างว่าเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแต่แบ่งปันกับเขาถึงการแตกของพื้นที่มุมมองและความเป็นอิสระของรูปแบบ ปีปารีสของเขาและการแลกเปลี่ยนของเขากับเปรี้ยวจี๊ดนําการก่อสร้างทางเรขาคณิตและเสียงสะท้อนภายในมาสู่บทสนทนา
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinsky
#56
ฟรานซ์ มาร์ค
มาร์คนําสัตว์และภูมิทัศน์ผ่านปริซึมที่มีสีสันที่ควบแน่นจังหวะของพวกเขา การค้นพบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตทําให้องค์ประกอบของมันแข็งขึ้นโดยไม่ดับการมองเห็นเชิงสัญลักษณ์ของธรรมชาติ
ดูคอลเลคชัน Franz Marc
#57
พอล คลี
Klee เปลี่ยนตารางคิวบิสม์เป็นคะแนนมือถือที่ป้ายสีและความทรงจําตอบสนองซึ่งกันและกัน ศิลปะของเขารักษาแนวคิดของการก่อสร้างในขณะที่แนะนําอารมณ์ขันดนตรีและบทกวี
ดูคอลเลคชั่น พอล คลี
#58
ลีโอเนล ไฟนิงเกอร์
ไฟนิงเงอร์ตัดโบสถ์เรือใบและถนนเป็นระนาบโปร่งแสงเทียบได้กับเศษกระจก การสังเคราะห์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออกทําให้ภูมิทัศน์มีสถาปัตยกรรมที่ส่องสว่างซึ่งจดจําได้ทันที
ดูคอลเลกชั่น Lyonel Feininger
#59
ออสการ์ ชเลมเมอร์
ชเลมเมอร์ลดขนาดร่างกายมนุษย์ให้เหลือปริมาตรที่ควบคุมโดยพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ที่ Bauhaus เรขาคณิตนี้จะกลายเป็นเครื่องแต่งกาย การเต้นรํา และการสอน ขยายลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปไกลกว่าภาพวาด
ดูคอลเลกชั่น Oskar Schlemmer
#60
ลาสซโล โมโฮลี-นากี
Moholy-Nagy ใช้การก่อสร้างโดยวางแผนที่จะเปิดให้ถ่ายภาพโลหะและแสงจริง ผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่ามรดก Cubist สามารถกลายเป็นวิธีการออกแบบและการทดลองที่ทันสมัยได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagy
#61
โบฮูมิล คูบิชตา
Kubišta ผสมผสานมุมมองที่ระเบิดรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดและความตึงเครียดในการแสดงออก ภาพบุคคลและฉากในเมืองของเขาเป็นหนึ่งในสูตรที่ทรงพลังที่สุดของ Czech Cubism
ดูคอลเลกชั่น Bohumil Kubišta
#62
เอมิล ฟิลลา
ฟิลลาดัดแปลงปิกัสโซและบราเกในช่วงต้นมากในการวาดภาพที่น่าทึ่งมากขึ้นหล่อเลี้ยงโดยตัวเลขหุ่นนิ่งและการต่อสู้ อิทธิพลที่สําคัญและการศึกษาของมันอย่างถาวรโครงสร้างที่ทันสมัยเช็ก
ดูคอลเลกชั่นเอมิล ฟิลลา
#63
อันโตนิน โปรชาซกา
Prochazka ใช้แง่มุมแบบเหลี่ยมเพื่อรักษาเสถียรภาพของภาพบุคคลและภาพนิ่งในความสามัคคีของการทําสมาธิ วัสดุที่หนาแน่นและคอร์ดที่ปิดเสียงทําให้เรขาคณิตมีตัวตนที่เกือบจะคร่ําครึ
ดูคอลเลกชั่น Antonin Prochazka.jpg)
#64
วาคลาฟ Špála
Špála ลดความซับซ้อนของภูมิทัศน์ช่อดอกไม้และตัวเลขเป็นเล่มที่มีประสิทธิภาพครอบงําโดยสีฟ้าและสีแดง รุ่นของเขายังคงโดยตรงมีสีสันและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแม่ลาย
ดูคอลเลกชั่น Vaclav Špála
#65
ออตโต กัตฟรอยด์
Gutfreund ทําให้การชุมนุมของเครื่องบินยืดออกในอวกาศจากใบหน้าและร่างกาย ประติมากรรมคิวบิสต์ของเขาทําให้การเคลื่อนไหวของเช็กมีการแปลสามมิติของการเชื่อมโยงที่หายาก
ดูคอลเลกชั่น Otto Gutfreund
#66
โจเซฟ คาเปก
ชาเปกใช้เรขาคณิตที่เรียบง่ายอย่างจงใจในการวาดภาพคนงาน เด็ก และฉากของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบมนุษยนิยมของเขายังคงความสามารถในการอ่านที่เป็นที่นิยมโดยไม่ต้องละทิ้งสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นทางการ
ดูคอลเลกชั่น Josef Čapek
#67
ฟรานติเสก คุปก้า
คุปก้าเริ่มต้นจากการสลายตัวของการเคลื่อนไหวเพื่อให้ได้ภาพวาดที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แผ่นดิสก์ของเขาระนาบแนวตั้งและจังหวะที่มีสีสันบทสนทนากับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในขณะที่เปิดหนึ่งในเส้นทางแรกของนามธรรม
อ่านชีวประวัติของฟรานติเชค คุปกาในวิกิพีเดีย
#68
ลาโฮส ติฮานยี
Tihanyi สร้างภาพบุคคลของเขาในมวลเชิงมุมซึ่งเน้นตัวละครของแบบจําลอง ระหว่างบูดาเปสต์เบอร์ลินและปารีสเขาหมุนเวียนการสังเคราะห์ประสาทของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก
ดูคอลเลกชั่น Lajos Tihanyi
#69
เบลา คาดาร์
Kádárเติมองค์ประกอบของเขากับพลม้าหมู่บ้านและรูปเก๋จับในจังหวะเรขาคณิต เขาผสมผสานมรดกที่นิยมฮังการีกับความทันสมัยที่ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก
ดูคอลเลกชั่น Béla Kádár
#70
จอร์จ วัลเมียร์
วัลเมียร์วิวัฒนาการชีวิตหุ่นนิ่งคิวบิสม์ไปสู่การประพันธ์นามธรรมของสีพราว นักดนตรีมากเท่าจิตรกรเขาจัดรูปแบบและจังหวะด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่แม่นยําขยายในการตกแต่งและศิลปะประยุกต์
ดูคอลเลกชั่น Georges Valmier
#71
อมาเดโอ เด ซูซา-คาร์โดโซ
Souza-Cardoso ดูดซับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิอนาคตและศิลปะยอดนิยมโดยไม่ต้องถูกขังอยู่ในโรงเรียน พื้นผิวที่หนาแน่นของมันผสมผสานตัวอักษรหน้ากากสีหนาและวัตถุในความทันสมัยที่ตื่นตา
ดูคอลเลกชัน Amadeo โดย Souza-Cardoso
#72
ซานตา ริต้า ปินตอร์
ซานตาริต้ากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีแนวคิดรุนแรงที่สุดในลัทธิอนาคตนิยมของโปรตุเกสหลังจากที่เขาอยู่ในปารีส ผลงานที่เก็บรักษาไว้ซึ่งหายากได้แยกส่วนร่างกายออกเป็นเศษโลหะที่มีความเข้มข้นเกือบเท่ากับการแสดงละคร
ดูคอลเลกชั่น Santa Rita Pintor
#73
เอดูอาร์โด้ เวียนา
Viana จัดระเบียบทิวทัศน์และฉากครอบครัวด้วยภาพสีสันสดใสขนาดใหญ่ โดยสัมผัสกับ Vila do Conde แนวหน้า ภาพวาดของเขาช่วยบรรเทาการแตกหักของ Cubist ด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่งของแสงแอตแลนติก
อ่านชีวประวัติของเอดูอาร์โด เวียนา ในวิกิพีเดีย
#74
อัลมาดา เนเกรรอส
Almada Negreiros ใช้การลดความซับซ้อนทางเรขาคณิตในการวาดภาพการวาดภาพเวทีและการตั้งค่าสาธารณะขนาดใหญ่ เส้นที่แหลมคมทําให้ความทันสมัยของโปรตุเกสมีความสามัคคีทางภาพที่งดงาม
อ่านชีวประวัติของอัลมาดา เนเกรรอสในวิกิพีเดีย
#75
มานูเอล ออร์ติซ เด ซาราตา
Ortiz de Zârate ค้นพบบทเรียนของ Cézanne และการก่อสร้างแบบ Cubist ในปารีส ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งของเขาผสมผสานระเบียบวินัยนี้เข้ากับสีสันที่เงียบขรึมทําให้เขาเป็นช่องทางสําคัญสู่ละตินอเมริกา
ดูคอลเลกชัน Manuel Ortiz โดย Zarateบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก
สเปน ละตินอเมริกา และสหรัฐอเมริกาปรับแง่มุมของปารีสให้เข้ากับเมืองสมัยใหม่ วัฒนธรรมท้องถิ่น แจ๊ส และเรื่องราวระดับชาติที่ยอดเยี่ยม
#76
ดาเนียล บาสเกซ ดิแอซ
Vazquez Diaz ลดภาพบุคคลและจิตรกรรมฝาผนังเป็นแง่มุมแร่กว้าง ๆ ง่ายต่อการอ่านแต่สร้างอย่างแน่นหนา การสอนของเขาแพร่กระจายในสเปนเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่สงบซึ่งปรับให้เข้ากับเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่
อ่านชีวประวัติของดาเนียล วาซเกซ ดิแอซ ในวิกิพีเดีย
#77
เซลโซ ลาการ์
ลาการ์วาดภาพละครสัตว์ท่าเรือและร้านกาแฟที่มีปริมาณที่เรียบง่ายและสีเอิร์ธโทน โบฮีเมียของปารีสทําให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นโทนที่นิยมใส่ใจศิลปินและคนชายขอบ
อ่านชีวประวัติของเซลโซ ลาการ์ในวิกิพีเดีย
#78
เฮนรี วาเลนซี
วาเลนซีเข้าร่วมในส่วนทองคําก่อนที่จะก่อตั้งละครเพลงโดยเชื่อว่าสีสามารถพัฒนาได้เหมือนโน้ตเพลง ภูมิทัศน์แบบไดนามิกของเขาขยายการสลายตัวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแม้กระทั่งการวาดภาพภาพยนตร์แบบเคลื่อนไหว
อ่านชีวประวัติของเฮนรี วาเลนซีในวิกิพีเดีย
#79
มานูเอล แองเจลีส ออร์ติซ
ใกล้กับปิกัสโซ, แองเจลิสออร์ติซพัฒนาเรขาคณิตที่ยืดหยุ่นได้รับการหล่อเลี้ยงโดยภูมิทัศน์อันดาลูเซียและรูปแบบเมดิเตอร์เรเนียน การเดินทางของเขาเชื่อมโยงเปรี้ยวจี๊ดสเปนครั้งแรกกับนามธรรมหลังสงคราม
อ่านชีวประวัติของมานูเอล แองเจลิส ออร์ติซในวิกิพีเดีย
#80
เฮนรี เฮย์เดน
เฮย์เดนเข้าร่วมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบปารีสในปี 1915 และสร้างหุ่นนิ่งและผู้เล่นหมากรุกโดยใช้ช็อตที่สงบและสมดุล ยุคเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาผสมผสานระเบียบวินัยของ Braque เข้ากับสีที่จํากัดก่อนที่จะกลับคืนสู่ภูมิทัศน์อย่างยั่งยืน
อ่านชีวประวัติของอองรี เฮย์เดนในวิกิพีเดีย
#81
วาคีน ตอร์เรส การ์เซีย
ตอร์เรส การ์เซีย เปลี่ยนตาราง Cubist ให้เป็นภาษาที่สร้างสรรค์ซึ่งมีป้ายสากลอยู่ จากบาร์เซโลนาถึงมอนเตวิเดโอเขาสร้างความทันสมัยที่ผสมผสานระเบียบคลาสสิก เมือง และความทรงจําก่อนโคลัมเบียน
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Torres Garcia
#82
ราฟาเอล บาร์ราดาส
Barradas แยกชิ้นส่วนคาเฟ่ถนนและตัวละครออกเป็นชิ้นส่วนที่รวดเร็วซึ่งเขาเรียกว่าการสั่นสะเทือน เวลาของเขาในสเปนนําพลังงานในเมืองเสียงและเป็นที่นิยมมาสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ดูคอลเลกชั่นราฟาเอล บาร์ราดาส
#83
ซูล โซลาร์
Xul Solar แต่งสถาปัตยกรรมขนาดจิ๋วภาษาที่ประดิษฐ์ขึ้นและร่างลึกลับจากแผนการที่มีสีสัน บทเรียนแบบเหลี่ยมกลายเป็นเครื่องมือสําหรับเขาในการทําแผนที่โลกจิตวิญญาณ
อ่านชีวประวัติของ ซุล โซลาร์ ในวิกิพีเดีย
#84
เอมิลิโอ เปตโตรูติ
Pettoruti แนะนํานักดนตรี, harlequins และแว่นตาที่สร้างขึ้นโดยคานเรขาคณิตไปยังอาร์เจนตินา แสงที่ชัดเจนและวินัยอย่างเป็นทางการของมันกําหนดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหัวใจสําคัญของการอภิปรายละตินอเมริกาสมัยใหม่
อ่านชีวประวัติของเอมิลิโอ เพตโตรูติในวิกิพีเดีย
#85
ทาร์ซิลา โด อามารัล
Tarsila หลอมรวมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบปารีสเพื่อลดความซับซ้อนของร่างกายเมืองและพืชพรรณของบราซิล สีท้องถิ่นและรูปทรงอนุสาวรีย์ทําให้วิธีการนําเข้านี้เป็นภาษาประจําชาติใหม่อย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของทาร์ซิลา โด อามารัล ในวิกิพีเดีย
#86
แอนนิต้า มัลฟัตติ
มัลฟัตติทําให้เซาเปาโลไม่พอใจด้วยภาพบุคคลที่เป็นมุม สีสันสดใส และตึงเครียดทางจิตใจ การสังเคราะห์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออกของเขาได้เตรียมสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ปี 1922
อ่านชีวประวัติของแอนนิต้า มัลฟัตติในวิกิพีเดีย
#87
วิเซนเต้ โด เรโก มอนเตโร
Rego Monteiro สร้างร่างของเขาเป็นภาพนูนต่ํานูนสูงผสมผสานเรขาคณิตแบบคิวบิสม์และการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอเมซอน ภาพเงาขนาดกะทัดรัดทําให้ความทันสมัยของบราซิลมีแรงโน้มถ่วงที่เก่าแก่
อ่านชีวประวัติของบิเซนเต โด เรโก มอนเตโร ในวิกิพีเดีย
#88
วิเฟรโด แลม
แลมใช้ไวยากรณ์ของปิกัสโซในการประดิษฐ์บุคคลลูกผสมที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแอฟโฟร-คิวบา ใน The Jungle การแยกส่วนแบบคิวบิสม์กลายเป็นภาษาต่อต้านอาณานิคม พิธีกรรม และรบกวนจิตใจ
อ่านชีวประวัติของวิเฟรโด แลม ในวิกิพีเดีย
#89
คาร์ลอส เมริดา
เมริดาผสมผสานการก่อสร้างทางเรขาคณิตการเต้นรําและลวดลายจากวัฒนธรรมเมโสอเมริกา ภาพวาดและโมเสกของเขาแสดงให้เห็นเส้นทางที่ไม่เล่าเรื่องเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังใกล้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์
อ่านชีวประวัติของคาร์ลอส เมริดา ในวิกิพีเดีย
#90
รูฟิโน ทามาโย
ทามาโยทําให้ตัวละคร ผลไม้ และสัตว์ต่างๆ ง่ายขึ้นจนกลายเป็นปริมาณหนาแน่นที่ข้ามด้วยสีแร่ เขาสนทนากับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยไม่ละทิ้งวัสดุหรือการอ้างอิงถึงศิลปะยุคก่อนโคลัมเบีย
อ่านชีวประวัติของรูฟิโน ทามาโยในวิกิพีเดีย
#91
สจวร์ต เดวิส
เดวิสเปลี่ยนการก่อสร้างแบบคิวบิสต์เป็นภาษาของป้ายอเมริกันแจ๊สและผลิตภัณฑ์ในเมือง สีที่โดดเด่นและคําที่ทาสีประกาศโดยตรงศิลปะป๊อป
อ่านชีวประวัติของสจวร์ต เดวิส ในวิกิพีเดีย
#92
แม็กซ์ เวเบอร์
หลังจากที่เขาอยู่ในปารีสเวเบอร์แนะนําให้สหรัฐอเมริกามีการกระจายตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปิกัสโซเซซานและศิลปะโบราณ ฉากในนิวยอร์กของเขาทําให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความหนาแน่นทางจิตวิญญาณและเมืองที่เป็นส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของแม็กซ์ เวเบอร์ ในวิกิพีเดีย
#93
แพทริค เฮนรี่ บรูซ
บรูซลดหุ่นนิ่งลงเป็นบล็อกสีสันที่จัดเรียงด้วยความแม่นยําทางดนตรีเกือบ ภาพวาดของชาวปารีสทําให้ Cubism เป็นห้องทดลองแห่งความสมดุลระหว่างปริมาตร แสง และนามธรรม
ดูคอลเลกชั่นของแพทริค เฮนรี บรูซ
#94
มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์
Hartley ผสมผสานแผนแบบเหลี่ยมสัญลักษณ์ทางทหารและสีที่แสดงออกในภาพวาดเบอร์ลินที่มีชื่อเสียงของเขา โครงสร้างทางเรขาคณิตกลายเป็นการสนับสนุนของความทรงจําที่ใกล้ชิดและเป็นสัญลักษณ์
ดูคอลเลกชั่น Marsden Hartley
#95
อาเธอร์ โดฟ
นกพิราบควบแน่นภูมิทัศน์สภาพอากาศและความรู้สึกเป็นรูปแบบอินทรีย์ที่เรียบง่ายบางครั้งใกล้เคียงกับภาพตัดปะแบบเหลี่ยม เขาเป็นหนึ่งในชาวอเมริกันกลุ่มแรก ๆ ที่ทําให้นามธรรมเป็นประสบการณ์ตรงของธรรมชาติ
ดูคอลเลคชั่น อาเธอร์ โดฟ
#96
จอห์น มาริน
เซเลอร์หักสะพานตึกระฟ้าและชายฝั่งทะเลด้วยเส้นเฉียงและการล้างอย่างรวดเร็ว สีน้ําของเขารักษาความคล่องตัวของสายตาในขณะที่ดูดซับการแตกเชิงพื้นที่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ดูคอลเลคชั่นของจอห์น มาริน
#97
มอร์แกน รัสเซลล์
รัสเซลล์จัดผ้าใบเป็นสถาปัตยกรรมที่หมุนได้ของสีที่เป็นอิสระจากลวดลายที่มองเห็นได้ การประสานที่เขาก่อตั้งขึ้นในปารีสแบ่งปันกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในแนวคิดขององค์ประกอบที่เป็นอิสระและมีโครงสร้าง
ดูคอลเลคชั่นมอร์แกน รัสเซลล์
#98
สแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์
แมคโดนัลด์-ไรท์สร้างภาพวาดของเขาโดยการหมุนเกล็ดสีแทนที่จะเลียนแบบความเป็นจริง การซิงโครมิซึมของมันแปลตรรกะคิวบิสม์ของเครื่องบินเป็นทฤษฎีสีที่ทะเยอทะยาน
อ่านชีวประวัติของสแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์ในวิกิพีเดีย
#99
ชาร์ลส์ เดมัธ
Demuth ตัดโรงงาน ไซโล และโปสเตอร์ในแนวทแยงที่คมชัดและโปร่งใส ความแม่นยําของกราฟิกช่วยปรับ Cubism ให้เข้ากับอุตสาหกรรมของอเมริกาในขณะที่ยังคงความประณีตของนักสีน้ํา
ดูคอลเลคชัน Charles Demuth
#100
โจเซฟ สเตลล่า
สเตลล่าเปลี่ยนสะพานบรูคลินให้กลายเป็นมหาวิหารแห่งสายเคเบิล ซุ้มโค้ง และแสงไฟฟ้า การสังเคราะห์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมของเขาทําให้ภาพลักษณ์อันสูงส่งและเกือบจะลึกลับของมหานครในอเมริกา
ดูคอลเลคชันของโจเซฟ สเตลล่าแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เยี่ยมชมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่อไป
สถานที่สําคัญทางชีวประวัติและประวัติศาสตร์ต้องเผชิญกับแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์และทรัพยากรของสถาบัน ศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนหน้านั้นนําไปสู่คอลเล็กชัน Shopify ของพวกเขาโดยเฉพาะ คนอื่น ๆ นําไปสู่บทความ Wikipedia ในภาษาฝรั่งเศส
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเปลี่ยนวิธีที่เราสร้างภาพ
ศิลปินร้อยเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้เกี่ยวกับลูกบาศก์หรือจานสีน้ําตาล เขาคิดค้นความคิดภาพ: สังเกตหลายใบหน้า, เวลาควบแน่น, ทําให้ชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์โต้ตอบกับเส้นที่ทาสีและให้ความสําคัญกับพื้นผิวมากเท่ากับเรื่อง
ในการเลือกการทําซ้ําให้เริ่มจากพลังงานที่ต้องการ: ความตึงเครียดในการวิเคราะห์ของ Braque, ความชัดเจนของสีของ Gris, จังหวะของ Delaunay, พลังทางกลของ Léger หรือการประดิษฐ์คิวโบฟิวเจอร์ริสต์ของโปโปวา แต่ละแผ่นจากนั้นให้คุณค้นพบต่อโดยศิลปิน
0 ความคิดเห็น