หญิงกับร่มของโมเน (1886): คำแนะนำ

ซูซาน โฮเชด, สองเวอร์ชันแห่งปี 1886 แสงสว่างและเรื่องราวของพวกเธอ: คำแนะนำที่มีหลักฐานอ้างอิงเพื่อทำความเข้าใจ 'หญิงกับร่ม' ของโมเน

*{min-width:0}.mv-hero{padding-top:52px}.mv-hero h1{font-size:clamp(39px,11.3vw,51px);overflow-wrap:anywhere}.mv-hero-grid,.mv-intro{grid-template-columns:minmax(0,1fr);gap:40px}.mv-stats{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.mv-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.mv-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.mv-method,.mv-cards,.mv-source-grid{grid-template-columns:1fr}.mv-gallery{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.mv-gallery-copy{grid-column:1;padding:24px 0}.mv-figure,.mv-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.mv-section{padding:64px 0}.mv-media img{min-height:400px}.mv-table-wrap{display:block!important;width:calc(100% + 14px)!important;max-width:calc(100vw - 14px)!important;margin-right:-14px;padding-right:14px;overflow-x:auto!important;overflow-y:hidden!important}.mv-table{display:table!important;width:900px!important;min-width:900px!important;max-width:none!important}.mv-table th,.mv-table td{padding:14px}.mv-product,.mv-product.feature,.mv-shop-card,.mv-shop-card.feature{grid-column:span 12}.mv-product.feature img{aspect-ratio:1/1}.mv-shop-grid,.mv-products{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}} .mv-museum-guide{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:1px;margin:31px 0 38px;background:var(--line)}.mv-museum-guide div{padding:24px;background:#fff}.mv-museum-guide b{color:var(--rust);font:24px Georgia,serif}.mv-museum-guide p{margin:8px 0 0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px}.mv-museum-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:390px;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important;text-decoration:none;transition:transform .2s ease,box-shadow .2s ease}.mv-museum-card:hover{transform:translateY(-4px);box-shadow:0 18px 42px rgba(34,45,47,.14)}.mv-museum-card img{aspect-ratio:1.35/1;object-fit:cover}.mv-museum-card div{display:flex;flex:1;flex-direction:column;padding:20px}.mv-museum-card small{color:var(--rust);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.mv-museum-card h3{margin:8px 0 9px;font-size:25px;line-height:1.05}.mv-museum-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-card span{display:block;margin-top:auto;padding-top:15px;color:var(--blue);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.08em;text-transform:uppercase} @media(max-width:1000px){.mv-museum-card{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.mv-museum-guide{grid-template-columns:1fr}.mv-museum-grid{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}.mv-museum-card{grid-column:span 12;min-height:0}}

ฌีแวร์นี · 1886 · ภาพคนสองรูปกลางแจ้ง

Femme à l’ombrelle tournée vers la droite peinte par Claude Monet en 1886
คู่มือที่มีเอกสารอ้างอิงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันหันขวาและหันซ้ายที่พิพิธภัณฑ์มูเซเดออร์เซ เข้าใจแบบจำลอง และไม่สับสนกับทางเดินเลื่องชื่อปี 1875 อีกต่อไปเปรียบเทียบทั้งสองเวอร์ชัน
ดูเวอร์ชันที่หันไปทางขวาการศึกษารูปทรงกลางแจ้ง: ผู้หญิงกับร่ม — หันไปทางขวา
, 1886, พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์.1886
ปีแห่งภาพเขียนคู่ภาพเขียน 2 ชิ้น
ขวาและซ้าย รังสรรค์เป็นคู่RF 2620–2621

คอลเลกชัน

แหล่งที่มา

คำถามที่พบบ่อยก่อนอ่านภาพวาด“ผู้หญิงกับร่ม” หมายถึงสามภาพที่มักถูกสับสนจริง ๆชื่อทั่วไปผู้หญิงกับร่ม

อาจหมายถึงผลงานหลายชิ้นของโคลด โมเน่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเดินเล่น ผู้หญิงกับร่ม ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1875 และเก็บรักษาไว้ที่ National Gallery of Art ในวอชิงตัน ภาพนี้แสดงภาพ Camille Monet พร้อมด้วยบุตรชาย Jean สิบเอ็ดปีต่อมา Monet หยิบแนวคิดเรื่องภาพผู้หญิงยืนมองจากด้านล่างกลับมาอีกครั้ง แต่คราวนี้เขาวาดภาพคู่ขนาดใหญ่สองภาพคู่กัน: ภาพหนึ่งหันไปทางขวา อีกภาพหันไปทางซ้าย

ภาพทั้งสองภาพจากปี 1886 มีชื่อสถาบันกำหนดว่า

การทดลองวาดภาพบุคคลกลางแจ้ง คำว่า « essai » (การทดลอง) มีความสำคัญอย่างยิ่ง Monet ไม่ได้มองหาภาพเหมือนแบบสังคมที่ทำหน้าที่บรรยายใบหน้า ฐานะทางสังคม หรือจิตวิทยา เขากำลังทดสอบว่าบุคคล ชุดเดรสสีอ่อน ร่ม หญ้า เมฆ และลม จะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ทางแสงชุดเดียวกันได้อย่างไร
บันทึกของ Musée d'Orsay ระบุว่าแบบในภาพคือ Suzanne Hoschedé เกิดในปี 1868 เป็นบุตรีของ Alice Hoschedé ขณะที่ Monet วาดเธอเธอมีอายุราวสิบแปดปี ตัวตนของเธอมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของผลงาน แต่ภาพวาดตั้งใจลดทอนสัญลักษณ์เฉพาะบุคคลลง: ใบหน้ายังคงอยู่ในแสงย้อน เส้นรอบรูปสั่นไหว และการเคลื่อนไหวของชุดมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าตัวบุคคล

จุดสังเกตที่ง่ายที่สุด:

1875 = คามีย์และฌ็อง โมเน็ต ฉากครอบครัว; 1886 = ซูซาน โฮเชเด สองภาพที่เสริมกันในพิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay.

01

แบบที่ระบุตัวตนได้

Suzanne Hoschedé ปรากฏในดัชนีทางการของบันทึกทั้งสองของ Musée d'Orsay.

02

รูปแบบอันน่าประทับใจ

สูงเกือบ 131 ซม.: เงาทึบนั้นมีพลังทางกายภาพ แม้ใบหน้าจะถูกทำให้เลือนหายไป

03

การศึกษาเป็นคู่

Femme à l’ombrelle tournée vers la gauche, Suzanne Hoschedé peinte par Monet
ด้านขวาและด้านซ้ายไม่ใช่แค่สำเนาแบบกลับด้านธรรมดา: ทั้งสองปรับเปลี่ยนสายลม ความสมดุล และการกระจายตัวของท้องฟ้า

ซูซานน์ โอเชเด ไม่ใช่กามีย์

การปรากฏตัวของครอบครัวที่กลายมาเป็นเครื่องมือของการวาดภาพ

ในเวอร์ชันที่หันไปทางซ้าย เส้นโครงร่างของร่างกายและร่มสร้างเส้นทแยงมุมที่เปิดกว้างขึ้นสู่ท้องฟ้า

ภาพบุคคลเลือนหายไปต่อหน้าบรรยากาศ

ซูซานเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวผสมที่อยู่รอบโมเน่ที่กีแวร์นี มูลนิธิคล็อด โมเน่ระบุว่าจิตรกรย้ายไปอยู่ที่นั่นพร้อมครอบครัวในเดือนเมษายน ค.ศ. 1883 สามปีต่อมา การศึกษาเหล่านี้จึงเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน แต่มิได้เล่าเรื่องการเดินเล่นอย่างเป็นธรรมชาติในความหมายเชิงภาพถ่ายนางแบบยืนท่า ชุด หมวก และร่มกันแดดประกอบเป็นสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน ซึ่งรอบ ๆ นั้นโมเน่สามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงของท้องฟ้าได้ ใบหน้าตั้งใจให้อ่านได้ยาก ด้วยการวางไว้ใต้หมวกและฝั่งตรงข้ามกับแสง ทำให้สายตาไม่หยุดอยู่กับความคล้ายคลึงที่แม่นยำความตึงเครียดนี้คือความทันสมัยของภาพวาด ซูซานเป็นทั้งบุคคลจริง ปริมาตรในอวกาศ และพื้นผิวที่ถูกเส้นทางของแสงสะท้อนตัดข้าม ความเป็นสีน้ำเงินของท้องฟ้าแทรกเข้าไปในชุด ความเป็นสีเขียวของหญ้าเลื่อนขึ้นสู่ชายกระโปรง เงามิได้ดำสนิทเลย หากเต็มไปด้วยสีซูซาน โอเชเด

ประมาณ 18 ปี

Giverny

ภาพบุคคลกลางแจ้ง

ภาพคู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ขวาและซ้าย: ขนาดโดยรวมเท่ากัน สมดุลสองแบบที่แตกต่าง บันทึกแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ช่วยให้สามารถแยกผลงานทั้งสองชิ้นออกจากกันได้อย่างแม่นยำ ทั้งคู่เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่ลงวันที่และลงนามในปี 1886 ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของมิเชล โมเน่จนถึงการบริจาคให้รัฐในปี 1927 ทั้งสองภาพเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในปี 1986 หลังจากผ่านลูฟร์และเกมเดอปอม องค์ประกอบ
หันไปทางขวา หันไปทางซ้าย สิ่งที่เปลี่ยนแปลง บัญชี
RF 2620 RF 2621 ผลงานอิสระสองชิ้น ไม่ใช่สองด้านของผืนผ้าใบผืนเดียวกัน ขนาด
130.5 × 89.3 cm 131 × 88.7 ซม. สัดส่วนเกือบเหมือนกันซึ่งเสริมแนวคิดเรื่องคู่ ลายเซ็น
ล่างขวา ล่างซ้าย ลายเซ็นเดินตามการวางทิศทางของรูปทรงและความสมดุลทางสายตา ท่าทาง
ลำตัวหันมาทางด้านหน้ามากขึ้น ใบหน้าหันไป เงาทรงด้านข้างมากขึ้น ด้านขวาดูมั่นคงกว่า ด้านซ้ายถูกพัดพาไปกับการเคลื่อนไหวมากกว่า การจัดวาง

อาจแตกต่างกันไป ขณะนี้ไม่ได้จัดแสดงตามป้ายข้อมูล

ตำแหน่งที่ระบุโดยออร์เซ อาจเปลี่ยนแปลงได้

โปรดตรวจสอบป้ายข้อมูลอย่างเป็นทางการก่อนเข้าชมทุกครั้ง

สายตาที่วางอยู่ในหญ้า

มุมมองระดับต่ำเปลี่ยนซูซานให้กลายเป็นภาพปรากฏในบรรยากาศ

โมเน่วางผู้ชมในเชิงเสมือนไว้ใต้แบบ เส้นขอบฟ้าลดต่ำลง ทุ่งหญ้าครอบครองฐานของภาพ และท้องฟ้าบุกรุกพื้นที่ส่วนใหญ่ของรูปแบบ มุมเงยจากด้านล่างนี้ขยายภาพร่างโดยไม่ทำให้ดูเคร่งขรึม ลมทำลายทันทีซึ่งความยิ่งใหญ่ที่แนวตั้งอาจก่อให้เกิด

01

เส้นทแยงมุมของร่ม

ด้ามจับ แขน และขอบของร่มสร้างแกนเฉียงที่ตอบสนองต่อการเอียงของร่างกาย

02

ท้องฟ้าในฐานะฉากหลังที่มีพลัง

เมฆไม่ได้เป็นเพียงฉากที่นิ่ง จังหวะแปรงที่รวดเร็วขยายการเคลื่อนไหวของชุดและผ้าคลุม

03

ภาพตัดที่ใกล้ชิดของร่าง

เงารูปทรงเต็มกรอบภาพ โมเน่ละทิ้งทิวทัศน์อันกว้างใหญ่เพื่อศึกษาชั้นอากาศรอบร่างกาย

04

ใบหน้ารอง

แสงย้อนลดรายละเอียด เอกลักษณ์ทางสายตามาจากท่วงท่า เครื่องแต่งกาย และแสง ไม่ใช่ภาพเหมือนใบหน้า

ภาพร่างไม่ได้แยกตัวออกจากทิวทัศน์ หากกลายเป็นสถานที่ซึ่งท้องฟ้า ลม และหญ้าเปลี่ยนสี

การอ่านเชิงรูปแบบของภาพคู่แขวนปี 1886

ใบหน้า

สุดท้ายยังคงอยู่ในเงา เพื่อป้องกันการตีความที่เป็นเชิงพรรณนามากเกินไป

La Promenade, Madame Monet et son fils, peinte par Claude Monet en 1875
ในงานจำลอง ความสำเร็จจึงขึ้นอยู่กับความหลากหลายของเฉดสีมากกว่าการเป็นสีขาวบริสุทธิ์ ชุดสีขาวที่เป็นเนื้อเดียวกันดูแบนราบ ท้องฟ้าที่เป็นสีฟ้าครามมากเกินไปจะดูแข็ง สีเขียวที่อิ่มตัวมากเกินไปจะตัดภาพของร่างออกจากสภาพแวดล้อมการเดินเล่นในปี 1875

เหตุใดเวอร์ชันที่มีคามิลและฌ็องจึงไม่ใช่ภาพเดียวกัน

การเดินเล่น

, 1875: คามิล โมเน่ และฌ็อง ปัจจุบันอยู่ที่ National Gallery of Art ในวอชิงตัน

ความทรงจำทางสายตาที่ถูกหยิบขึ้นมาอีกครั้งในสิบเอ็ดปีต่อมาNational Gallery of Art ระบุตัวตนของ Camille ภรรยาของ Monet และลูกชายของพวกเขา Jean ได้อย่างชัดเจน ภาพวาดมีขนาด 100 × 81 ซม. ซึ่งเป็นรูปแบบที่กะทัดรัดกว่าภาพบุคคลขนาดใหญ่ที่ Musée d'Orsay พิพิธภัณฑ์ระบุว่าภาพนี้เสร็จสมบูรณ์ในเซสชั่นกลางแจ้งเพียงครั้งเดียว: ความเร็วปรากฏให้เห็นในบริเวณที่เปิดผ้าใบไว้ เมฆที่แตกออก และแสงสีขาวที่ส่องประกายความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจน: มุมมองจากด้านล่าง ร่มสีเขียว ท้องฟ้าที่ครอบงำ ชุดสีอ่อน และลม ความแตกต่างก็ชัดเจนเช่นกัน ในปี 1875 Jean นำเสนอเรื่องราวครอบครัวเล็กๆ และความลึกที่เพิ่มขึ้น ในปี 1886 Monet แยก Suzanne ออกมา ขยายรูปแบบ และสร้างคำตอบเสริมกันสองแบบ ฉากกลายเป็นเชิงทดลองมากขึ้นและเป็นเรื่องเล่าแบบสั้นๆ น้อยลงดังนั้นจึงควรใช้ชื่อเต็มการเดินเล่น ผู้หญิงกับร่ม — มาดามโมเน่และลูกชายของเธอสำหรับปี 1875;การศึกษารูปทรงกลางแจ้ง: ผู้หญิงถือร่มกันแดดหันไปทางขวา

หรือไปทางซ้ายสำหรับปี 1886.คามิลและฌ็อง

1875

วอชิงตัน

เซสชันกลางแจ้ง

Reproduction de la Femme à l’ombrelle tournée vers la droite de Monet
ผลิตภัณฑ์ออกฤทธิ์ที่ผ่านการตรวจสอบ 5 รายการ

เลือกระหว่างจี้สองชิ้นและญาติใกล้ชิดของพวกเขา

ทุกลิงก์นำไปยังสินค้าที่ใช้งานอยู่ในร้านค้า รูปภาพช่วยให้เปรียบเทียบการเคลื่อนไหว สีเด่น และการปรากฏตัวของมนุษย์ก่อนเลือกรูปแบบ

1886 · RF 2620
Reproduction de la Femme à l’ombrelle tournée vers la gauche de Monet
หันไปทางขวา

เงาที่หันมาด้านหน้ามากขึ้นและความสมดุลที่มั่นคง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผนังที่แคบซึ่งแนวตั้งต้องคงความสว่างไว้

ดูผลงาน →

1886 · RF 2621
Reproduction de La Promenade, Madame Monet et son fils, 1875
หันไปทางซ้าย

ท่วงทำนองที่เฉียงมากขึ้นและความรู้สึกของลมที่แข็งแกร่งขึ้น การเคลื่อนไหวของมันสามารถเปิดองค์ประกอบของผนังได้อย่างเห็นได้ชัด

ดูงานศิลปะ →

1875 · คามิลล์และฌอง
Reproduction de Femmes au jardin de Claude Monet
การเดินเล่น

เวอร์ชันที่เล่าเรื่องและคุ้นเคตที่สุด มีขอบฟ้าที่ลึกไกลและการปรากฏตัวของฌอง โมเนต หนุ่ม

ดูผลงาน →

ภาพบุคคลและภูมิทัศน์
Reproduction de Camille en robe verte de Claude Monet
ผู้หญิงในสวน

ชุดเดรสสีอ่อนหลายชุดกระจายแสงในสวนที่จัดไว้อย่างตั้งใจ เพื่อให้การปรากฏตัวดูไม่โดดเดี่ยวและตกแต่งมากขึ้น

ดูผลงาน →

ภาพเหมือนเต็มตัว

คามีย์ในชุดเดรสสีเขียว

ภาพที่เน้นเส้นร่างมากขึ้น ฉากภายในที่มืดสลัว และความสง่างามแบบละคร: คู่ต่อต้านที่สมบูรณ์แบบต่อการวาดภาพกลางแจ้งแห่งปี 1886

ดูผลงาน →

สำรวจร้านค้า

หกคอลเลกชันสำคัญเกี่ยวกับโมเน่และภาพเหมือนอิมเพรสชันนิสต์

ปริมาณได้รับการตรวจสอบในแคตตาล็อกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2026

1,027 ชิ้น

Claude Monet

ภาพคน สวน หน้าผา สถานี กองหญ้าแห้ง และชุดผลงานแสงของจิตรกร

ผลงาน 5,060 ชิ้น

อิมเพรสชั่นนิสต์

เปรียบเทียบงานวิจัยของโมเน่กับของเรอนัวร์ เดกา โมริโซ และปีซาโร

572 ชิ้น

Musée d’Orsay

ค้นพบผลงานชิ้นเอกที่เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันแห่งชาติของฝรั่งเศส

1,679 ชิ้น

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพไอคอนิกที่สามารถเปรียบเทียบตามรูปแบบ สี และการแสดงออก

72 ชิ้น

ภาพเหมือนอิมเพรสชันนิสม์

ใบหน้าและรูปทรงที่ถูกจับโดยแสง ท่วงทำนอง และชีวิตสมัยใหม่

392 ชิ้น

ภาพวาดสำหรับห้องนั่งเล่น

องค์ประกอบที่สามารถสร้างจุดดึงสายตาได้โดยไม่ทำให้ห้องหลักมืดทึบ

มูลนิธิโมเน่ · จิแวร์นี

การย้ายเข้าในปี 1883

บริบททางครอบครัวและภูมิศาสตร์ของชีวิตโมเน่ที่กิแวร์นีก่อนตัวละครในปี 1886

คำตอบที่แม่นยำสิบข้อ

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับผู้หญิงกับร่มของโมเน่

ผู้หญิงที่ปรากฏในภาพวาดปี 1886 คือใคร?

พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ระบุว่าซูซาน โอเชเด เป็นลูกสาวของอลิซ โอเชเด เธอมีอายุราวสิบแปดปีเมื่อโมเน่วาดภาพผู้หญิงสองคนกลางแจ้ง

ทำไมซูซาน โอเชเด และกามีย์ โมเน่จึงถูกสับสน?

เพราะโมเน่เคยวาดกามีย์พร้อมร่มในปี 1875 แล้ว องค์ประกอบแบบเสริมใต้และชุดสีอ่อนดูคล้ายกัน แต่ตัวแบบ วันที่ ขนาด และจำนวนเวอร์ชันแตกต่างกัน

มีภาพ «Femmes à l'ombrelle» ของโมเน่กี่ภาพ?

มีผลงานหลายชิ้นที่ใช้แบบอย่างนี้ สามชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพการเดินเล่นปี 1875 กับกามีย์และชอง แล้วตามด้วยภาพคู่กันสองภาพจากปี 1886 ที่หันไปทางขวาและซ้าย

ภาพสองเวอร์ชันจากปี 1886 ถูกเก็บรักษาไว้ที่ใด?

ทั้งสองภาพเป็นของพิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsay การจัดแสดงอาจเปลี่ยนแปลงตามการจัดวางหรือการยืม กรุณาตรวจสอบประกาศก่อนการเข้าชม

ขนาดของภาพทั้งสองเป็นอย่างไร?

ภาพที่หันไปทางขวามีขนาด 130.5 × 89.3 ซม. ส่วนภาพที่หันไปทางซ้ายมีขนาด 131 × 88.7 ซม.

ทำไมโมเน่จึงวาดภาพสองทิศทาง?

ภาพทั้งสองทำงานเป็นคู่แขวนเคียง การพลิกท่าทางทำให้เขาสามารถเปลี่ยนสมดุลระหว่างร่าง ร่ม ลม และก้อนเมฆ

«การศึกษาร่างกลางแจ้ง» หมายความว่าอย่างไร?

ชื่อเรื่องเน้นการค้นหา: Monet ศึกษาภาพเหมือนเชิงจิตวิทยาน้อยกว่าการบูรณาการร่างมนุษย์เข้ากับแสงและบรรยากาศภายนอก

เวอร์ชันปี 1875 ถูกวาดอย่างรวดเร็วหรือไม่?

ใช่ National Gallery of Art ระบุว่าภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในเซสชั่นกลางแจ้งเพียงครั้งเดียว ด้วยจังหวะแปรงที่รวดเร็วและบางส่วนของผ้าใบที่ถูกปล่อยให้มองเห็น

ควรเลือกเวอร์ชันใดสำหรับการทำซ้ำ?

เวอร์ชันที่หันขวาดูเสถียรกว่า ทางซ้ายดูมีพลังมากกว่า และเวอร์ชันปี 1875 มีลักษณะเล่าเรื่องมากกว่า ไม่ว่ากรณีใด ให้รักษารูปแบบแนวตั้งและความแตกต่างของสีสันในชุดสีขาว

ต้องตรวจสอบสีใดบ้างในการทำซ้ำ?

ท้องฟ้าไม่ควรเป็นสีน้ำเงินอย่างสม่ำเสมอ ชุดต้องมีเฉดสีเทาน้ำเงิน ครีม และการสะท้อนสีเขียว ส่วนเงาต้องคงความเป็นสีสันมากกว่าจะเป็นสีดำ

หนึ่งภาพ สองทิศทาง ลมหายใจเดียวกัน

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่