คู่มือการซื้อ · การทาสี · ความภักดี · การตกแต่ง
การทําสําเนาภาพวาดระดับปรมาจารย์: คู่มือการเลือกอย่างชาญฉลาด
การทําสําเนาที่สวยงามไม่ได้ตัดสินโดยศักดิ์ศรีของชื่อหรือโดยการบรรเทาที่เพิ่มโดยการสุ่ม มันเริ่มต้นด้วยภาพที่น่าเชื่อถือเคารพสัดส่วนและสะท้อนถึงตรรกะภาพของงาน
คู่มือนี้แยกความแตกต่างระหว่างการทาสีแบบเต็ม การพิมพ์ และผ้าใบรีทัช จากนั้นให้รายละเอียดเกณฑ์ที่ทําให้สามารถประเมินการสนับสนุน วัสดุ รูปแบบ ใบเสนอราคา การตรวจสอบขั้นสุดท้าย และการปรากฏตัวในห้องได้

เริ่มต้นด้วยการตั้งชื่อวัตถุ
ภาพบนผืนผ้าใบไม่ใช่ทุกภาพที่เป็นภาพวาด
การทําสําเนาที่วาดด้วยมือเป็นภาพวาดใหม่ที่ทําจากงานที่มีอยู่ จิตรกรใช้สื่อสีกับการสนับสนุนที่เตรียมไว้พื้นผิวจึงมีชั้นการเปลี่ยนภาพการทําซ้ําและร่องรอยของเครื่องมือ สองสําเนาไม่สามารถเหมือนกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่สามารถทําให้เกิดการเบี่ยงเบนใด ๆ ได้: องค์ประกอบค่าสัดส่วนและความสัมพันธ์ของสีจะต้องสอดคล้องกับแบบจําลอง
พิมพ์ผ้าใบถูกผลิตด้วยหมึก มันสามารถคมชัดมั่นคงและตกแต่งมากแต่ภาพของมันถูกฝากไว้โดยกลไก ผ้าใบที่เรียกว่า "ตกแต่ง" หรือ "รีทัช" เริ่มต้นจากการพิมพ์ที่มีการเพิ่มเจลเคลือบเงาหรือสัมผัสของสี ความโล่งใจที่มองเห็นได้จึงไม่ได้หมายความว่าทั้งหมดได้รับการทาสีโดยอัตโนมัติ
ความแตกต่างนี้มีความสําคัญเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงราคาเวลาในการผลิตและรูปลักษณ์ในระยะใกล้ ไม่มีเทคนิคใดที่น่าละอายปัญหาจะเริ่มขึ้นเมื่อผู้ซื้อจ่ายเงินสําหรับการวาดภาพเต็มรูปแบบและได้รับการพิมพ์พื้นผิวเท่านั้น คําถามแรกที่จะถามเป็นเรื่องง่าย: ภาพทั้งหมดถูกวาดหรือภาพพิมพ์ทําหน้าที่เป็นพื้นฐาน?
ภาพวาดเต็มรูปแบบ
เลเยอร์ภาพจริงทั่วทั้งภาพ ท่าทางที่มองเห็นได้ ความแปรผันระหว่างสําเนา และเวลาในการผลิตที่ยาวนานขึ้น
พิมพ์ผ้าใบ
หมึกปกติและความแม่นยําในการถ่ายภาพ พื้นผิวส่วนใหญ่มาจากสิ่งทอ ไม่ใช่จากฝีแปรง
พิมพ์รีทัช
ฐานพิมพ์เสริมด้วยเจลหรือสี การประนีประนอมตกแต่งที่ถูกต้องหากมีการประกาศอย่างไม่คลุมเครือ
เอกสารสําคัญก่อนซื้อ
เจ็ดเกณฑ์ที่ต้องได้รับคําตอบที่ชัดเจน
การทําสําเนาของภาพวาดต้นแบบเป็นทั้งภาพและวัตถุวัสดุ คุณภาพของมันขึ้นอยู่กับการอ้างอิงที่ใช้ แต่ยังขึ้นอยู่กับสิ่งที่อยู่ภายใต้และรอบ ๆ ภาพวาด สถาบันอนุรักษ์แคนาดาอธิบายภาพวาดแบบดั้งเดิมเป็นโครงสร้างที่ประกอบด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งของการสนับสนุนเสริมการสนับสนุนการเตรียมการชั้นสีและบางครั้งเคลือบเงา
| เกณฑ์ | ถามอะไร | สัญญาณที่มั่นใจ | จุดเฝ้าระวัง |
|---|---|---|---|
| เทคนิค | สีเต็มพิมพ์หรือรีทัชฐานพิมพ์ | คําตอบเป็นลายลักษณ์อักษรโดยไม่มีสูตรคลุมเครือ | ไม่ได้อธิบาย "เอฟเฟกต์การวาดภาพ" หรือ "การตกแต่งทางศิลปะ" |
| การสนับสนุน | ลักษณะของผ้าใบ การเตรียม การจัดส่งแบบเฟรมหรือแบบม้วน | ขนาด ความลึก และผิวสําเร็จของขอบที่ระบุ | ผ้าใบและไม้เรียกว่า "พรีเมียม" เท่านั้น |
| อ้างอิง | ไฟล์ต้นฉบับ กรอบ ความละเอียด และคําแนะนําของพิพิธภัณฑ์ | ภาพลักษณ์สถาบันล่าสุด สีและขอบที่มองเห็นได้ | ภาพหน้าจอที่ถูกบีบอัดหรือภาพอิ่มตัวมากเกินไป |
| สัดส่วน | อัตราส่วนและวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมหากรูปแบบที่ร้องขอแตกต่างกัน | การขยายแบบโฮโมเทติกโดยไม่เสียรูป | ความกว้างและความสูงแก้ไขอย่างอิสระ |
| เรื่อง | ภาพถ่ายระยะใกล้ภายใต้แสงเฉียง | การบรรเทาทุกข์สอดคล้องกับพื้นที่และท่าทางของงาน | พื้นผิวที่สม่ําเสมอใช้กับท้องฟ้า ใบหน้า และพื้นหลัง |
| การควบคุม | รูปถ่ายสําเนาที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนจัดส่ง | ความเป็นไปได้ในการรายงานความคลาดเคลื่อนที่มีนัยสําคัญก่อนส่ง | เฉพาะภาพทั่วไปจากแค็ตตาล็อกเท่านั้น |
| การขนส่ง | บรรจุภัณฑ์ การตรวจสอบ และขั้นตอนในกรณีที่เกิดความเสียหาย | เงื่อนไขการเข้าถึงที่ปรับให้เข้ากับรูปแบบ | แชสซีหนักในบรรจุภัณฑ์โดยไม่มีการป้องกันมุม |
พิพิธภัณฑ์ · ข้อมูลเปิด · การวัดสี
รูปภาพต้นฉบับเป็นวัสดุหลักสําหรับการทําซ้ํา

เริ่มจากประกาศของพิพิธภัณฑ์ ไม่ใช่จากภาพที่สุ่มพบ
เครื่องมือค้นหาผสมภาพถ่ายเก่าการทําซ้ําการครอบตัดและไฟล์ที่มีการเปลี่ยนสี ภาพที่สว่างมากสามารถดูน่าสนใจในขณะที่บดครึ่งของต้นฉบับ สําหรับงานที่เก็บไว้ที่ Met, หอศิลป์แห่งชาติหรือ Rijksmuseum ให้มองหาหน้าอย่างเป็นทางการของวัตถุก่อน
Met และหอศิลป์แห่งชาติระบุภาพผลงานที่เป็นสาธารณสมบัติที่มีให้สําหรับการเข้าถึงแบบเปิด Rijksmuseum เสนอไฟล์ความละเอียดสูงและเรียกคืนความสนใจในการใช้เวอร์ชันล่าสุดสําหรับส่วนใหญ่ของคอลเลกชัน ทรัพยากรเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบกรอบรายละเอียดและข้อมูลเมตาพวกเขาไม่ได้ยกเลิกความจําเป็นในการตรวจสอบการกล่าวถึงสิทธิ์ที่แนบมากับแต่ละไฟล์
ภาพถ่ายดิจิตอลไม่เคยทํางานตัวเอง แสงรายละเอียดสีเคลือบเงาหน้าจอและริ้วรอยมีอิทธิพลต่อลักษณะที่ปรากฏ เลนส์ที่เหมาะสมจึงเป็นเอกสารอ้างอิงและสมดุลไม่ใช่สัญญาที่เป็นไปไม่ได้ของการติดต่อทางสีสัมบูรณ์ในแสงทั้งหมด
ผ้าใบ · การเตรียม · สี · เสร็จสิ้น
วัสดุจะต้องให้บริการภาพ ไม่ใช่สร้างความโล่งใจอย่างน่าทึ่ง
ภาพวาดผ้าใบทํางานเหมือนชุดของชั้น ผ้าใบและกรอบให้ความมั่นคง; การเตรียมการควบคุมการยึดเกาะและโทนสีเริ่มต้น; ชั้นสีสร้างค่ารูปทรงและวัสดุ สารเคลือบเงาที่เป็นไปได้ปรับเปลี่ยนความอิ่มตัวและความเงางามแต่ไม่ได้แก้ไของค์ประกอบที่วาดไม่ดี

มองจากระยะไกลแล้วภายใต้แสงเฉียง
สองหรือสามเมตรออกไปก่อนตรวจสอบมวลขนาดใหญ่: ขอบฟ้าตําแหน่งของวัตถุความสมดุลระหว่างแสงและความมืดทิศทางของเส้นทแยงมุม รูปที่มีขนาดใหญ่เกินไปเล็กน้อยหรือพื้นหลังที่เบาเกินไปจะเปลี่ยนงานมากกว่าความแตกต่างเล็กน้อยในพื้นผิว
จากนั้นเข้าใกล้และส่องสว่างผืนผ้าใบด้านข้าง เครื่องหมายแปรงจะต้องแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพื้นที่ แวนโก๊ะเรียกคีย์ที่มุ่งเน้น; เวอร์เมียร์ต้องการการเปลี่ยนผ่านที่ยับยั้ง; โมเนต์สร้างบรรยากาศในอัตราส่วนวรรณยุกต์; Klimt สลับเส้นพุ่ง รูปแบบ และพื้นผิว การเพิ่มอิมพาสโตที่เหมือนกันทุกที่เท่ากับการกําหนดเสียงเดียวกันให้กับศิลปินสี่คนที่แตกต่างกัน
สุดท้ายสังเกตความเงางาม วานิชมันวาวมากทําให้สีเข้มข้นขึ้นแต่ทําให้เกิดการสะท้อน; ผิวเคลือบด้านช่วยลดการสะท้อนเหล่านี้ในขณะที่สามารถทําให้สีดําอ่อนลงได้ ต้องประกาศและปรับให้เข้ากับห้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากหน้าต่างหรือจุดสะท้อนโดยตรงบนผืนผ้าใบ
คัดลอกโดยไม่สร้างมาตรฐาน
การเปลี่ยนแปลงความเที่ยงตรงที่เป็นประโยชน์ขึ้นอยู่กับจิตรกร
การทําสําเนาที่น่าเชื่อถือไม่ได้พยายามที่จะเลียนแบบรอยแตกและอายุของภาพวาดอย่างเทียม มันแปลสิ่งที่จัดระเบียบประสบการณ์ภาพ: การวาดภาพค่าอัตราส่วนสีจังหวะและความหนาแน่นของวัสดุ
บรรยากาศก่อนรายละเอียด
รักษาสีเทาสีการสั่นสะเทือนที่สําคัญและความคมชัดที่วัดได้ การเสริมความแข็งแกร่งให้กับรูปทรงมากเกินไปจะเปลี่ยนแสงเป็นการตกแต่งแบบตัดออก
ทิศทางของท่าทาง
กุญแจนําสายตาและทําตามรูปร่าง การบรรเทาแบบสุ่มเลียนแบบลักษณะที่ปรากฏโดยไม่ได้รับพลังงานขององค์ประกอบ
ค่านิยมและความเงียบ
การสร้างแบบจําลองขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแบบละเอียดสําเนียงที่สดใสเล็กน้อยและพื้นหลังที่มีการควบคุม สําเนาที่ชัดเจนเกินไปจะสูญเสียสมาธิ
รูปแบบ กรอบ และความลึก
รูปแบบไม่ใช่ตัวเติม: ขนาดและโครงสร้างการทําซ้ําของพื้นผิวและความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและการตกแต่ง
การวาดภาพและชั้นนุ่ม
ใบหน้า มือ และผ้าม่านจําเป็นต้องมีการวาดภาพที่แม่นยํา ค่าคงที่ และการเปลี่ยนภาพเพื่อหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์การถ่ายภาพที่รุนแรง
ขอบมีความสําคัญพอๆ กับสี
พื้นที่ราบเขตสงวนและรูปทรงต้องยังคงชัดเจนหรือมีชีวิตชีวาขึ้นอยู่กับศิลปิน ข้อผิดพลาดเล็ก ๆ ในสัดส่วนจะมองเห็นได้ทันที
ไทม์ไลน์ที่เรียบง่ายและควบคุมได้
จากผลงานที่เลือกไปจนถึงผ้าใบแขวน
กระบวนการที่ชัดเจนช่วยลดความเข้าใจผิด แต่ละขั้นตอนจะต้องผลิตข้อมูลที่ตรวจสอบได้ก่อนที่จะไปยังขั้นตอนถัดไป
ทํางาน
ตรวจสอบชื่อ ศิลปิน เวอร์ชัน และพิพิธภัณฑ์อ้างอิง
ไฟล์
เลือกภาพที่มีความละเอียดสูง สมบูรณ์ และเป็นเอกสาร
รูปแบบ
รักษาอัตราส่วนและตัดสินใจแชสซีขอบและเฟรม
จิตรกรรม
ยืนยันเทคนิค การสนับสนุน กําหนดเวลา และระดับการสิ้นสุด
การควบคุม
ตรวจสอบภาพถ่ายสุดท้าย: กรอบ, ค่า, สี, พื้นผิว
แผนกต้อนรับ
ตรวจสอบแพคเกจความตึงเครียดมุมพื้นผิวและระบบแขวน
กําหนดเวลาที่ประกาศต้องรวมถึงการวาดภาพเตรียมการระบายสีข้อความต่อเนื่องการอบแห้งที่จําเป็นการตรวจสอบและบรรจุภัณฑ์ มันแตกต่างกันไปตามขนาดและความซับซ้อน: ตัวเลขหลายมือสถาปัตยกรรมที่แม่นยําหรือการเปลี่ยนจํานวนมากต้องการการทํางานมากกว่าพื้นที่ราบขนาดใหญ่ คํามั่นสัญญาที่รวดเร็วมากไม่จําเป็นต้องทําให้เข้าใจผิดแต่ต้องเข้ากันได้กับเทคนิคที่อธิบายไว้ ราคาสําหรับส่วนของมันจะต้องสามารถอธิบายได้โดยพื้นผิวระดับของรายละเอียดวัสดุการประกอบและบริการควบคุม - ไม่เคยโดยศักดิ์ศรีของชื่อศิลปินเพียงอย่างเดียว
รูปแบบ · จานสี · แสง · การหดตัว
เลือกงานที่ยังคงความรื่นรมย์ในห้องพัก

วัดผนังก่อนเลือกขนาด
เริ่มต้นด้วยอัตราส่วนของงาน องค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับ 4:3 สามารถไปจาก 60 × 45 ซม. ถึง 100 × 75 ซม. โดยไม่มีการเสียรูป การสั่งซื้อใน 100 × 70 ซม. ต้องมีการครอบตัดยืดภาพหรือเพิ่มระยะขอบ ถามอย่างชัดเจนว่าจะใช้วิธีแก้ปัญหาใด
สําหรับบันไดผนังทําแม่แบบกระดาษ เหนือเฟอร์นิเจอร์ชิ้นความกว้างประมาณครึ่งถึงสามในสี่ของมันเป็นจุดเริ่มต้นไม่ใช่กฎหมาย พิจารณากรอบการหดตัวและวัตถุอื่น ๆ ผ้าใบที่แสดงออกขนาดใหญ่ต้องการพื้นที่รอบ ๆ ภาพแนวตั้งส่วนใหญ่ต้องการความสูงฟรี
จานสีสามารถขยายสีที่มีอยู่แล้วหรือสร้างความคมชัด อย่างไรก็ตามหลีกเลี่ยงการเลือกเพียงเพราะสีฟ้าสอดคล้องกับโซฟา: เรื่องจังหวะและความเข้มจะต้องยังคงทนได้ในแต่ละวัน แสงที่มีแสงนุ่มเฉียงโดยไม่มีแสงแดดโดยตรงหรือแหล่งความร้อนใกล้เคียง
ผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานอยู่สี่รายการ · ปัญหาภาพสี่ประการ
เปรียบเทียบการทําสําเนาที่มีอยู่จริง
ผลงานเหล่านี้ได้รับการตรวจสอบในร้านแสดงให้เห็นว่าเหตุใดวิธีการเดียวกันจึงไม่เหมาะสําหรับปรมาจารย์ทุกคน พวกเขาช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบบรรยากาศท่าทางการสร้างแบบจําลองและความหนาแน่นของไม้ประดับ

สตาร์รี่ไนท์
ความท้าทายคือการรักษาทิศทางของกุญแจ ขนาดของต้นไซเปรส และความสมดุลระหว่างท้องฟ้าที่มีชีวิตชีวาและหมู่บ้านที่เงียบสงบ

พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น
หมอกมีพื้นฐานมาจากสีเทาหลากสีสันที่สําเนียงสีส้มไม่ควรบดขยี้

เด็กหญิงถือต่างหูมุก
การเปลี่ยนภาพบางส่วน พื้นหลังที่ลึก และสําเนียงที่แม่นยําจะเน้นไปที่การแสดงตนทั้งหมด

ถนนชลอส คัมเมอร์
สี่เหลี่ยมจัตุรัสและการสั่นสะเทือนของกรีนจะต้องยังคงอ่านได้ชัดเจนโดยไม่กลายเป็นพื้นที่ราบสม่ําเสมอ
สํารวจโดยศิลปิน การเคลื่อนไหว หรือชื่อเสียงในทางลบ
หกคอลเลกชันที่ได้รับการยืนยันในร้าน
คอลเลกชันช่วยในการเปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นตามเกณฑ์เดียวกัน เริ่มต้นด้วยศิลปินหากคุณกําลังมองหาการเขียนที่แม่นยําด้วยการเคลื่อนไหวเพื่อเปลี่ยนลายเซ็นหรือกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพื่อค้นหาสถานที่สําคัญที่ยอดเยี่ยม

คล็อด โมเนต์
แสง ซีรีส์ สวน แนวชายฝั่ง และการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ

วินเซนต์ แวน โก๊ะ
ภาพบุคคล ทิวทัศน์ กลางคืน และแรงทิศทางของการสัมผัส

กุสตาฟ คลิมท์
ภาพบุคคล ทิวทัศน์สี่เหลี่ยม ลวดลาย และพื้นผิวประดับ

โยฮันเนส เวอร์เมียร์
การตกแต่งภายใน ภาพบุคคล ท่าทางที่ควบคุมไม่ได้ และแสงที่วัดได้

อิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบทิวทัศน์ ฉากสมัยใหม่ ภาพบุคคล และการค้นหาด้วยแสง

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง
ภาพหลักเพื่อเปรียบเทียบยุค รูปแบบ และการปรากฏของผนัง
เอกสารของสถาบัน
สี่แหล่งเพื่อตรวจสอบวัสดุและรูปภาพ
คําแนะนําในคู่มือนี้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างวัสดุของภาพวาดและนโยบายการเข้าถึงภาพพิพิธภัณฑ์ หน้าที่ทํางานยังคงจําเป็นในการควบคุมการอ้างอิงที่แม่นยําแต่ละรายการ
สถาบันอนุรักษ์แคนาดา
การสนับสนุน การเตรียม ชั้นของสี วานิช และพฤติกรรมโดยรวม
รูปภาพของสาธารณสมบัติพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
นโยบาย Open Access และข้อมูลคอลเลกชันภายใต้ CC0
การอ้างอิงความละเอียดสูงหอศิลป์แห่งชาติ
เข้าถึงรูปภาพที่ทําเครื่องหมายว่าเปิดบนหน้างานได้ฟรี
คุณภาพของไฟล์พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum
การดาวน์โหลดภาพและการขอไฟล์ความละเอียดสูงที่มีการอ้างอิงสี
แปดคําตอบที่แม่นยํา
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับการทําซ้ําภาพวาดต้นแบบ
จะจดจําการสืบพันธุ์ที่ทาสีด้วยมือได้จริงได้อย่างไร?
ถามว่าภาพทั้งหมดถูกทาสีมุมมองระยะใกล้ในแสงเฉียงและรูปถ่ายของสําเนาที่เสร็จแล้วหรือไม่ พิมพ์รีทัชมีฐานพิมพ์และต้องนําเสนอเช่นนี้
สีน้ํามันหรือสีอะครีลิค: สิ่งที่ต้องเลือก?
เทคนิคทั้งสองสามารถผลิตงานที่เป็นของแข็ง น้ํามันมักจะให้เวลาการทํางานที่ยาวนานและการเปลี่ยนที่ราบรื่น; อะคริลิคแห้งเร็ว ความเชี่ยวชาญของจิตรกรการเตรียมและความสม่ําเสมอของชั้นนับมากกว่าชื่อของสารยึดเกาะ
การบรรเทาทุกข์ที่สําคัญรับประกันคุณภาพที่ดีขึ้นหรือไม่?
ไม่ วัสดุต้องเป็นไปตามตรรกะของงาน เจลหรืออิมพาสโตที่สม่ําเสมอวางแบบสุ่มเพิ่มเนื้อสัมผัสที่งดงามโดยไม่สะท้อนท่าทางของอาจารย์
เราสามารถสั่งซื้อรูปแบบใด ๆ?
คุณสามารถขยายหรือลดในขณะที่รักษาอัตราส่วนความกว้าง - ความสูง หากอัตราส่วนมีการเปลี่ยนแปลงคุณต้องครอบตัดเปลี่ยนรูปหรือเพิ่มระยะขอบ ต้องตัดสินใจแก้ปัญหาก่อนทาสี
ทําไมภาพต้นฉบับจึงมีความสําคัญมาก?
จะกําหนดกรอบค่าสีและรายละเอียดที่จิตรกรสามารถเข้าถึงได้ ภาพสถาบันที่มีความละเอียดสูงจะดีกว่าภาพหน้าจอที่ถูกบีบอัดหรือรีทัชอย่างหนัก
สิ่งที่ต้องตรวจสอบบนภาพถ่ายก่อนจัดส่ง?
ควบคุมสัดส่วนตําแหน่งมวลค่าแสงและความมืดสมดุลสีขอบเสร็จสิ้นและข้อบกพร่องที่มองเห็นได้ เปรียบเทียบกับข้อมูลอ้างอิงที่ผ่านการตรวจสอบแล้วไม่ใช่หน้าจอที่ปรับแตกต่างกัน
วิธีการตรวจสอบผ้าใบที่แผนกต้อนรับ?
ถ่ายภาพแพคเกจหากได้รับความเสียหายจัดการงานผ่านเฟรมตรวจสอบความตึงเครียดความเรียบมุมรอยขีดข่วนช่องว่างและระบบแขวน อย่าถูพื้นผิว
จะแขวนการทําสําเนาที่ทาสีไว้ที่ไหน?
บนผนังที่มั่นคงห่างจากแสงแดดโดยตรงหม้อน้ําเครื่องปรับอากาศและความชื้น แสง LED ที่นุ่มนวลและเฉียงเผยให้เห็นวัสดุโดยไม่สร้างความร้อนมากเกินไป
0 ความคิดเห็น