Gustav Klimt · 1909 · ตัวตนที่มีการโต้แย้ง
จูดิธที่ 2 หรือซาโลเม: ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ และความแตกต่างกับจูดิธที่ 1
ผู้หญิงคนหนึ่งเคลื่อนไหว นิ้วเปลี่ยนเป็นกรงเล็บ ร่างกายเกือบถูกกลืนกินด้วยเครื่องประดับ และศีรษะที่ถูกตัดขาดถูกผลักไสให้อยู่ด้านล่าง คลิมต์วาดภาพจูดิธได้ดี แต่สร้างภาพที่คลุมเครือพอที่จะทําให้ซาโลเมปรากฏตัว
การตอบสนองโดยตรง
ชื่อประวัติศาสตร์คือจูดิธ; "ซาโลเม" กําหนดความคลุมเครือของภาพ
มีการจัดแสดงภาพวาดปี 1909 ที่Kunstschau Wien นานาชาติ ภายใต้ชื่อ จูดิธ. เขายังคงชื่อนี้ไว้ที่งาน Venice Biennale ปี 1910 ซึ่งแกลเลอรีของเทศบาลซื้อมันมา กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่มีหลักฐานที่บ่งชี้ว่า Klimt ให้บัพติศมาเขาอย่างเป็นทางการ ซาโลเม. ฐานข้อมูล Gustav Klimt เน้นประเด็นนี้อย่างแม่นยํา
ทําไมเราถึงเห็นทุกที่ จูดิธที่ 2 (ซาโลเม) ? เพราะร่างนั้นคล้ายกับหญิงม่ายในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ช่วยเมืองของเธอได้น้อยกว่านักเต้นฟินเดอซีเคิล: หน้าอกเปิด, ดวงตาลอย, ท่าทางที่ปั่นป่วนและนิ้วที่ตึงเครียด ในสมัยของ Klimt Salomé ของ Oscar Wilde ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของหญิงร้าย นางเอกทั้งสองพบกันด้วยสายตารอบ ๆ ความงามที่อันตรายและศีรษะของผู้ชายที่ถูกตัดขาด
สูตรที่แม่นยําที่สุดจึงเป็น: จูดิธที่ 2 เป็นชื่อทางประวัติศาสตร์ในขณะที่ ซาโลเม คือการตีความที่กลายเป็นแบบดั้งเดิม. ชื่อคู่ไม่ได้บ่งบอกถึงข้อผิดพลาดที่จะแก้ไข แต่เป็นวิธีที่ Klimt จงใจเบลอการยึดถือ
ก่อนดูตาราง
จูดิธและซาโลเมไม่ได้เล่าเรื่องเดียวกัน
ทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกับการตัดศีรษะ แต่บทบาท แรงจูงใจ และศีรษะที่นําเสนอไม่ตรงกัน ความสับสนของพวกเขาลบความแตกต่างระหว่างผู้ปลดปล่อยและเจ้าหญิงที่ถูกเอารัดเอาเปรียบโดยเรื่องราวของความปรารถนาและการแก้แค้น
การอ่านแบบมีไกด์
รายละเอียดห้าประการที่ทําให้ภาพสั่นคลอน
คลิมท์ไม่ได้บอกทั้งงานเลี้ยง เต็นท์ หรือการฆาตกรรม มันบีบอัดการกระทําให้กลายเป็นร่างกายที่ถูกข้ามด้วยความตึงเครียด คําบรรยายรอดชีวิตเป็นเศษเสี้ยว: หัว มือ การบิด และเศษทองคําสองสามชิ้น
12345
ใบหน้าที่หายไปมากกว่าชัยชนะ
ดวงตาดูเหมือนคลุมและศีรษะกลับไป จูดิธฉันเกือบจะจ้องมองผู้ชม; จูดิธที่ 2 ดูเหมือนถูกพาไปโดยความรู้สึกภายใน การลอยตัวนี้ทําให้อ่าน "ซาโลเม" ได้
หน้าอกเปิดออกโดยไม่มีท่าทางที่มั่นคง
คอเสื้อไม่สร้างภาพเปลือยที่สงบ มันมาพร้อมกับการบิดของหน้าอกราวกับว่าเสื้อผ้ากําลังเลื่อนไปมาระหว่างการเคลื่อนไหว อีโรติกเป็นประสาทไม่ใช่อนุสรณ์
นิ้วมือเปลี่ยนเป็นกรงเล็บ
มือไม่ถือดาบหรือถาด phalanges ที่ยาวของพวกเขาโค้งงอด้วยความแม่นยําที่เกือบจะเจ็บปวดควบแน่นความรุนแรงที่เรื่องราวไม่แสดงอีกต่อไป
เสื้อผ้าที่กลายเป็นกระแสแนวตั้ง
สามเหลี่ยม, วงดนตรี, อาราเบสก์และจุดสีนําสายตาลง เครื่องประดับไม่ได้ตกแต่งร่างกาย: มันยืดและแยกส่วน
โฮโลเฟอร์เนสตกชั้นไปอยู่ชายขอบ
หัวที่ถูกตัดขาดนั้นต่ํา มืด และถูกดูดซับบางส่วนโดยรูปแบบ รายละเอียดนี้ยืนยันจูดิธ แต่การลบออก ทําให้ไม่สามารถระบุตัวตนได้ทันทีและทําให้การตีความของซาโลเมเป็นอิสระ
สองเวอร์ชัน ห่างกันแปดปี
จูดิธที่ 1 และจูดิธที่ 2: นางเอกคนเดียวกัน สองระบอบอํานาจ
คลิมท์ไม่ได้ทําซ้ําสูตร ระหว่างปี 1901 ถึง 1909 ร่างกายด้านหน้าและสีทองกลายเป็นภาพเงาที่ยืดออกเคลื่อนที่และสะดุดมากขึ้น การเปรียบเทียบแสดงให้เห็นถึงการออกจากความลุ่มหลงปกติของการแยกตัวออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป
จูดิธที่ 1: ไอคอนด้านหน้า
จูดิธปรากฏตัวที่กลางลําตัวแทบไม่เคลื่อนไหว ใบหน้า ไหล่ และสร้อยคอกว้างของเธอประกอบขึ้นเป็นสถาปัตยกรรมที่มั่นคง ทองคําเปลี่ยนฉากให้กลายเป็นวัตถุล้ําค่า ในขณะที่ศีรษะของโฮโลเฟิร์นแทบไม่ปรากฏที่มุมขวาล่าง กรอบโลหะที่ดําเนินการโดย Georg Klimt ขยายภาพวาดเหมือนชิ้นส่วนของช่างทอง
จูดิธที่ 2: ภาพเงาในภาวะวิกฤติ
รูปถ่ายถูกถ่ายในรูปแบบที่สูงและแคบมาก มันโค้งงอบิดและดูเหมือนว่าจะเลื่อนไปตามผืนผ้าใบ ทองยังคงอยู่ แต่มันใช้พื้นผิวร่วมกับสีแดงสีดําสีม่วงและรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกันมากขึ้น พลังไม่ใช่ของไอคอนอธิปไตยอีกต่อไป: มันกลายเป็นแรงกระตุ้นการชักและการเคลื่อนไหว
| องค์ประกอบ | จูดิธที่ 1, 1901 | จูดิธที่ 2, 1909 | ผลของผลิตภัณฑ์ |
|---|---|---|---|
| ท่าทาง | หน้าผาก มั่นคง ใกล้หน้าอกเหมือน | เฉียงยืดไขว้กัน | จากความเชี่ยวชาญที่แสดงออกมาสู่ความตึงเครียดทางร่างกาย |
| ดู | ปิดตาลงครึ่งหนึ่งแต่มุ่งตรงมาหาเรา | จ้องมองลอย เกือบขาด | จากการล่อลวงอย่างมีสติไปจนถึงความปีติยินดีที่คลุมเครือ |
| เครื่องประดับ | พื้นหลังสีทองปกติวัตถุล้ําค่า | รูปแบบที่กระจัดกระจายและกระแสแนวตั้ง | จากไอคอนไปสู่การแยกส่วน |
| โฮโลเฟอร์เนส | หัวที่สุขุมรอบคอบแต่อ่านได้ที่มุมขวาล่าง | หัวถูกดูดซับมากขึ้นด้วยขอบสีเข้ม | เรื่องราวจางหายไปหลังร่าง |
| ตัวตน | จูดิธ บางครั้งก็สับสนกับซาโลเม่แล้ว | จูดิธประวัติศาสตร์ ซาโลเมเป็นไปได้ทางสายตา | ความสับสนกลายเป็นหัวข้อเดียวกัน |
ปลายศตวรรษ
ทําไมซาโลเม่ถึงชนะทั้งๆที่คว้าแชมป์?
ประมาณปี 1900 ซาโลเมไม่ได้เป็นตัวละครในพระคัมภีร์ธรรมดาอีกต่อไป บทละครของออสการ์ ไวลด์ สร้างขึ้นเป็นภาษาฝรั่งเศสในปี 1896 ทําให้เขากลายเป็นบุคคลแห่งความปรารถนา การเต้นรํา และความตาย Richard Strauss ขยายสมัยนี้ด้วยโอเปร่าของเขา ซาโลมา, สร้างขึ้นในเดรสเดนในปี 1905 ศิลปินจึงมีประเภทที่เป็นที่รู้จักในทันที: นักเต้นที่อันตรายหลงใหลในหัวที่ถูกตัดขาด
Klimt ทําให้จูดิธใกล้ชิดกับผู้ชายคนนี้มากขึ้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการ ผู้หญิงในปี 1909 ไม่มีทั้งดาบของหญิงม่ายนักรบหรือการยับยั้งชั่งใจของนางเอกพลเมือง หน้าอกที่เปิดโล่งของเธอดวงตาที่มีปัญหาจังหวะการแต่งกายและมือที่กําแน่นของเธอทําให้เธอดูเหมือนนักเต้นหลังจากจุดสุดยอดของการเคลื่อนไหว
นางเอกวาดมานานหลายศตวรรษ
สิ่งที่คลิมท์พรากไปจากประเพณีของจูดิธ
ในเวอร์ชันบาโรกความตึงเครียดเกิดขึ้นจากท่าทางเลือดคนรับใช้หรือถ้วยรางวัล Klimt ยังคงรักษาประจุกามและหัวที่ถูกตัดออกแต่ลบเครื่องหมายการกระทําเกือบทั้งหมด การลดลงที่รุนแรงนี้อธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ทันสมัยของภาพวาด
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี
จูดิธและอับราทําหน้าที่ร่วมกัน แขนสร้างกลไกที่มองเห็นได้เลือดและการต่อต้านของโฮโลเฟอร์เนสทําให้การฆาตกรรมมีน้ําหนักทางกายภาพ ใน Klimt ความรุนแรงนี้ผ่านนิ้วและเส้นทั้งหมด
จูดิธและอับรา
คนรับใช้ ตะกร้า และผู้ฟังที่กังวลเล่าถึงการหลบหนีจากเต็นท์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาตินอร์เวย์เน้นย้ําถึงความสามัคคีและความเชี่ยวชาญของผู้หญิงสองคน ในทางตรงกันข้าม Klimt แยกใบหน้าของเขาในโลกที่ไม่มีสถานที่
เฟเด กาลิเซีย
หัว ด้านบน ชุดและเครื่องประดับอยู่ร่วมกันในการนําเสนอที่อ่านได้ ความงามไม่ได้ลบตัวตนของเรื่องราว ที่ Klimt ศีรษะถูกบีบอัดจนถึงขีด จํากัด ของสิ่งที่มองเห็นได้และการประกวดกลายเป็นนามธรรมเกือบ
สีและวัสดุ
จานสีที่ไม่ใช่แค่ "สีทอง" อีกต่อไป
จูดิ ธ ที่สองเป็นของปลายยุคทองแต่เธอประกาศแล้วภาษาที่แสดงออกมากขึ้น ทองไม่ครอบคลุมทุกอย่าง: มันถูกับสีดําสีแดงเข้มสีส้มสีชมพูสีม่วงและสีเทาเย็น
ในงานของคลิมท์
1909: รอยแตกสีทอง เส้นจะคมขึ้น
ภาพวาดสามภาพช่วยค้นหาจูดิธที่ 2 Pallas Athena เตรียมนางเอกติดอาวุธ Judith I เปิดตัวไอคอนอีโรติก และ Hope II แสดงให้เห็นว่าเครื่องประดับสามารถดูดซับร่างกายได้อย่างไรในขณะที่ยังคงรักษาประจุที่มีอยู่
พัลลาส เอเธน่า, 1898
เกราะ การจ้องมองด้านหน้า และกรอบโลหะ: Klimt ได้เปลี่ยนนางเอกโบราณให้กลายเป็นความทันสมัย เย็นชา และมีอํานาจอธิปไตยแล้ว
จูดิธที่ 1 รายละเอียด 2444
สร้อยคอปิดคอเหมือนชิ้นส่วนของช่างทอง ใบหน้ายังคงมีอยู่ทั้งหมดสําหรับตาซึ่งแตกต่างจากการดริฟท์ภายในของจูดิ ธ ที่สอง
โฮปที่ 2, 1907 - 1908
ร่างกายที่ตั้งครรภ์ผสมผสานกับเสื้อผ้าและทองคําในขณะที่กะโหลกศีรษะระลึกถึงความตาย เช่นเดียวกับจูดิ ธ ที่สองงานผสมผสานความงามของการตกแต่งและการคุกคาม
ดูทั้งสองตาราง
จูดิธที่ 2 อยู่ในเวนิส จูดิธที่ 1 อยู่ในเวียนนา
จูดิธที่ 2 เป็นของ Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna ประกาศของ MUVE วางไว้ในห้อง 3 แต่การแขวนอาจมีการเปลี่ยนแปลง: ปรึกษาหน้าพิพิธภัณฑ์ก่อนเข้าชม ความสูงและความแคบของมันมีความสําคัญต่อประสบการณ์; บนหน้าจอมันง่ายที่จะประมาทวิธีที่ภาพเงาครอบงําผู้ชม
จูดิธ ไอ ตั้งอยู่ที่ Belvedere ในกรุงเวียนนา การได้เห็นมันด้วยกรอบที่ออกแบบโดย Gustav และทําจากโลหะโดย Georg Klimt ทําให้เราเข้าใจว่างานนี้เป็นวัตถุที่สมบูรณ์เช่นกัน ทองไม่ใช่สีพิมพ์ธรรมดา: มันจับแสงและปรับเปลี่ยนส่วนหน้าของใบหน้า
เดินต่อไปรอบๆ คลิมท์
บทความเพิ่มเติม
แหล่งที่มาที่ได้รับการยืนยัน
พิพิธภัณฑ์ ฐานวิทยาศาสตร์ และประกาศการทํางาน
ฟอนดาซิโอเน มูฟ
ประกาศอย่างเป็นทางการของ Judith II: วันที่ เทคนิค ขนาด สินค้าคงคลัง สถานที่ และการได้มาในปี 1910
ดูคําแนะนํา →ฐานข้อมูลกุสตาฟ คลิมท์
ประวัติของบรรดาศักดิ์ จูดิธ/ซาโลเม, การนําเสนอปี 1909, เบียนนาเล่ปี 1910 และบริบทของยุคทอง
อ่านโฟลเดอร์ →พิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์
บทบาทของจูดิธที่ 1 ในการใช้ทองคําเปลวและสถานที่ทํางานในยุคสมัยใหม่ของเวียนนา
อ่านการวิเคราะห์ →นาโจนัลมูซีต
เรื่องราวโดยละเอียดของจูดิธ โฮโลเฟอร์เนส และอับราจากบทประพันธ์ของเจนติเลสกี
ดูผลงาน →พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
การยึดถือของซาโลเมรับแล้วนําเสนอศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในต้นฉบับที่ส่องสว่าง
ดูเรื่องราว →สถาบันศิลปะชิคาโก
ขั้นตอนดั้งเดิมของวัฏจักรจูดิธ: การล่อลวง การตัดหัว การบิน และการเผยศีรษะ
อ่านบทความ →ผลงานที่ทําซ้ําเป็นสาธารณสมบัติหรือมาจากไฟล์ที่เกี่ยวข้องกับห้องสมุดบรรณาธิการ Alpha Reproduction แล้ว ภาพถ่ายที่แขวนอยู่ยังคงให้เครดิตกับสถาบันของพวกเขา เครื่องหมายกราฟิกที่เพิ่มเข้าไปในภาพของ Judith II ใช้สําหรับการอ่านเท่านั้น
คําถามที่พบบ่อย
จูดิธที่ 2 ในแปดคําตอบ
Judith II เป็นตัวแทนของ Judith หรือ Salome หรือไม่?
ชื่อประวัติศาสตร์ที่ใช้ในนิทรรศการปี 1909 และ 1910 คือจูดิธ "ซาโลเม" เป็นการตีความที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาเนื่องจากท่าทางของนักเต้นกามและความคลุมเครือของศีรษะที่ถูกตัด
เราเห็นศีรษะที่ถูกตัดขาดอะไรในจูดิธที่ 2?
ในการระบุประวัติศาสตร์ของภาพวาดคือศีรษะของ Holofernes นายพลชาวอัสซีเรียที่ถูกตัดศีรษะโดยจูดิธ มันดูต่ํามากและยังคงถูกดูดซับบางส่วนโดยการตกแต่งที่มืด
จูดิธกับซาโลเมต่างกันยังไง?
จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนสเพื่อช่วยเมืองที่ถูกปิดล้อมของเธอ ซาโลเมเต้นรําต่อหน้าเฮโรดจึงรับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนจานตามคําขอของเฮโรเดียส
Klimt วาดภาพ Judith II เมื่อใด?
เขาวาดภาพนี้ในปี ค.ศ.1909 มันถูกนําเสนอในปีเดียวกันที่ Internationale Kunstschau ในกรุงเวียนนา จากนั้นที่ Venice Biennale ในปี 1910
วันนี้จูดิธที่ 2 อยู่ที่ไหน?
เป็นของกาเปซาโร - แกลเลอเรียอินเตอร์นาซิโอนาเลดาร์เตโมเดอร์นาในเวนิส เมืองได้มาในช่วงสองปี 1910
ทําไมจูดิธที่ 2 ถึงแคบขนาดนี้?
รูปแบบแนวตั้งเน้นการยืดตัวของร่างกายและเปลี่ยนรูปแบบของเสื้อผ้าให้เป็นกระแสลง ข้อจํากัดนี้ทําให้เกิดความรู้สึกของการเลื่อนและความตึงเครียดที่ขาดหายไปจากจูดิธที่ 1
จูดิธ บางครั้งฉันเรียกว่าซาโลเมหรือเปล่า?
ใช่ มันยังทําให้เกิดความสับสนนี้ เนื่องจาก Klimt เน้นเรื่องกามารมณ์และลดเรื่องราวในพระคัมภีร์ลงอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ตําแหน่งของเขาและหัวหน้าของ Holofernes ระบุตัวเขาว่าเป็นจูดิธ
Adele Bloch-Bauer โพสท่าให้ Judith หรือไม่?
การระบุตัวตนกับ Adele Bloch-Bauer มักถูกเสนอสําหรับ Judith I และบางครั้งสําหรับ Judith II บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกัน มันจะต้องยังคงกําหนดเป็นสมมติฐานและไม่ใช่ข้อเท็จจริงบางอย่าง
0 ความคิดเห็น