เรอนัวร์ · ดนตรี ความใกล้ชิด และการยอมรับอย่างเป็นทางการ
เด็กสาวที่เล่นเปียโน: ภาพวาดที่เรอนัวร์เปลี่ยนบทเรียนให้เป็นความสามัคคี
ในปี ค.ศ.1892 เด็กสาวสองคนพิงคะแนนกลายเป็นหัวข้อของภาพวาดชิ้นแรกของเรอนัวร์ที่รัฐฝรั่งเศสซื้อมา เบื้องหลังความหวานซ่อนองค์ประกอบที่ทํางานมายาวนาน
คู่มือนี้แยกแยะเวอร์ชัน Musée d'Orsay จากรูปแบบต่างๆ มากมาย วิเคราะห์บทบาทของเปียโน มือ สี และการตกแต่ง จากนั้นอธิบายวิธีเลือกการทําซ้ําที่ซื่อสัตย์
การอ่านที่ถูกต้อง
ฉากที่เงียบสงบ แต่เป็นงานสําคัญในอาชีพการงานของเรอนัวร์
ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กสาวสองคนอยู่หน้าเปียโนตั้งตรง คนหนึ่งนั่งอยู่บนคีย์บอร์ดมือของเธอวางไว้ใกล้คีย์อื่น ๆ โน้มตัวไปทางคะแนน ไม่มีอะไรที่คล้ายกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่มีคอนเสิร์ตไม่มีผู้ชมไม่มีอัจฉริยะที่สามารถระบุตัวตนได้ อย่างไรก็ตามงานดังกล่าวครอบครองสถานที่ชี้ขาด: ในปี พ.ศ.2435 รัฐฝรั่งเศสได้ซื้อมันจากเรอนัวร์สําหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กจากนั้นอุทิศให้กับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่
การรับรู้นี้ส่วนหนึ่งอธิบายถึงความเอาใจใส่ที่มอบให้กับแม่ลาย เรอนัวร์ไม่ได้ส่งมอบการแสดงด้นสดที่นํามาจากชีวิต เขาขึ้นเวทีในภาพวาดภาพวาดภาพวาดและการศึกษาหลายภาพปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขเปียโนและการตกแต่งและแสวงหาความสมดุลระหว่างความเป็นธรรมชาติและการก่อสร้าง พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนอธิบายห้าเวอร์ชันเตรียมการที่พัฒนาขึ้นก่อนหรือรอบ ๆ องค์ประกอบอย่างเป็นทางการ
เรื่องเจียมเนื้อเจียมตัวแต่โครงสร้างของมันมีความทะเยอทะยาน ร่างกายทั้งสองก่อให้เกิดมวลที่กะทัดรัด; คะแนนสีขาวดึงดูดสายตา; เปียโนสีเข้มทําให้ทั้งมั่นคง; สีแดงของเสื้อผ้าสีเขียวของม่านและสีผิวที่อบอุ่นหมุนเวียนแสง เรอนัวร์ปฏิบัติต่อการตกแต่งภายในเป็นสีที่สอดคล้องกัน
1891 -1892· การเข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติ
ทําไมในที่สุดรัฐถึงสั่งภาพวาดจากเรอนัวร์?
การอุทิศล่าช้าสําหรับจิตรกรที่ได้รับการยอมรับแล้ว
ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เรอนัวร์กําลังเข้าใกล้ห้าสิบ เขาเป็นที่รู้จักของพ่อค้า นักสะสม และสาธารณชนบางส่วนมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ตามประกาศจาก Musée d'Orsay เพื่อนและมือสมัครเล่นของเขายังคงโกรธเคืองกับการขาดการซื้ออย่างเป็นทางการโดยรัฐฝรั่งเศส
ในตอนท้ายของปี 1891 หรือต้นปี 1892 ฝ่ายบริหารขอให้เขาผลิตผลงานที่มีไว้สําหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก จากนั้นพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็มีบทบาทเฉพาะ: นําเสนอศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่หรือเพิ่งเสียชีวิตก่อนที่จะเข้าสู่ผลงานของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เป็นไปได้เพื่อยืนยันสถานที่ของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของชาติ
เรอนัวร์เลือกเรื่องที่สรุปจุดแข็งหลายประการของภาพวาดล่าสุดของเขา: ร่างหญิงสาวการตกแต่งภายในที่เพาะเลี้ยงกิจกรรมประจําวันสีที่เอื้อเฟื้อและองค์ประกอบที่มั่นคง ทางเลือกหลีกเลี่ยงลักษณะที่เร้าใจของการเริ่มต้นอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่ละทิ้งเสรีภาพในการสัมผัส
การซื้อครั้งนี้ทําอย่างเป็นทางการในเดือนกันยายน ค.ศ.1892 จากนั้นภาพเขียนได้ย้ายจากลักเซมเบิร์กไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นไปที่ Jeu de Paume ก่อนที่จะได้รับมอบหมายให้ไปที่ Musée d'Orsay ในปี 1986 วิถีทางของสถาบันนี้ได้เปลี่ยนฉากในประเทศให้กลายเป็นเหตุการณ์สําคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะฝรั่งเศส
ความสงบของภาพไม่ได้หมายถึงความระมัดระวัง: เรอนัวร์พิสูจน์ว่าวัตถุที่คุ้นเคยสามารถแบกรับความทะเยอทะยานของภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ได้
การอ่านประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่มองไม่เห็น
องค์ประกอบถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยรูปสามเหลี่ยมของใบหน้า มือ และคะแนน
| องค์ประกอบ | ฟังก์ชั่นในภาพ | สิ่งที่ต้องดู |
|---|---|---|
| ทั้งสองหัว | พวกเขาปิดกลุ่มและมุ่งความสนใจไปที่ | โปรไฟล์ของนักเปียโนตอบสนองต่อใบหน้าที่เอียงของเพื่อนร่วมทางของเธอ |
| พาร์ติชัน | มันสร้างจุดเน้นที่ชัดเจนระหว่างตัวเลข | หน้าสีขาวแยกใบหน้าขณะรวมดวงตาเข้าด้วยกัน |
| เปียโนตั้งตรง | เรขาคณิตสีเข้มเป็นรากฐานให้กับฉาก | แป้นพิมพ์แนวนอนและขอบแนวตั้งจัดพื้นที่ |
| อาวุธ | พวกเขานําสายตาไปสู่เสียงเพลงและกุญแจ | เส้นทแยงมุมหลีกเลี่ยงความนิ่งของภาพบุคคลคู่เดียว |
| ช่อดอกไม้และม่าน | พวกเขาสร้างสมดุลระหว่างความเข้มงวดของเฟอร์นิเจอร์ด้วยรูปทรงที่ยืดหยุ่น | ดอกไม้ ผ้า และใบไม้ทําให้ก้นหายใจได้ |
ดูสีขาวสิ
คะแนนไม่ใช่อุปกรณ์เสริม แต่เป็นแสงกลางของภาพวาด
ตามเส้นทแยงมุม
รูปลักษณ์ ไหล่และปลายแขนมาบรรจบกันโดยไม่ทําให้เกิดความสมมาตรที่เข้มงวด
วัดน้ําหนักของสีดํา
เปียโนยังคงรักษาโทนสีอบอุ่นและป้องกันไม่ให้ฉากกลายเป็นไอ
การดําเนินการที่ถูกระงับ
เรอนัวร์ไม่ได้แสดงจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของงานชิ้นนี้ เขาวาดภาพช่วงเวลาที่เราถอดรหัส
มือบอกการกระทําได้ดีกว่าใบหน้า
เด็กหญิงที่นั่งไม่ได้เล่นโดยเน้นที่นักแสดงคอนเสิร์ต ร่างกายของเธอยังคงอยู่ใกล้เครื่องดนตรีและความสนใจของเธอถูกแบ่งระหว่างคีย์และหน้า ร่างที่สองโน้มตัวไม่ใช่เพื่อปรบมือ แต่เพื่อติดตามการอ่าน เธอกลายเป็นคู่การเรียนรู้
เศรษฐกิจของท่าทางนี้ทําให้ฉากน่าเชื่อถือ เรอนัวร์ไม่ได้พยายามที่จะแสดงให้เห็นข้อความทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง เขาเลือกช่วงเวลากลาง: เราตรวจสอบบันทึกเราใช้มาตรการอีกครั้งเราอาจจะรอให้มือถูกวาง ความเงียบของภาพวาดยังคงชาร์จกับเพลงที่เป็นไปได้
ร่างกายอยู่ใกล้กันแต่ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ใช่การแสดงละคร ไม่มีการแลกเปลี่ยนสายตาโดยตรงอธิบายการสมรู้ร่วมคิดของพวกเขา สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศทั่วไปต่อคะแนน หนังสือเล่มนี้กลายเป็นนักแสดงคนที่สามวัตถุวัตถุและศูนย์กลางทางจิตวิทยา
ในการสืบพันธุ์มือจึงเด็ดขาด หากพวกเขากลายเป็นคมเกินไปหรือกายวิภาคเกินไปพวกเขาดูเหมือนวางเทียม หากพวกเขาเบลอเกินไปการกระทําจะหายไป การเปลี่ยนแปลงระหว่างท่าทางที่อ่านได้และสัมผัสที่นุ่มนวลต้องรักษาไว้
คอร์ดที่ไม่มีเสียง
สีแดง เขียว ขาว และดํา: จานสีเล่นดนตรีแทนเปียโน
สีแดง กําหนดจังหวะ
เสื้อผ้าของสาวยืนแนะนําความอบอุ่นทันที สีแดงของมันไม่สม่ําเสมอ: พวกเขาเลื่อนไปทางสีชมพูสีส้มสีน้ําตาลและบางครั้งสีม่วง รูปแบบนี้ป้องกันไม่ให้ชุดกลายเป็นพื้นผิวตกแต่งที่โดดเดี่ยว
สีเขียวของม่านและพื้นหลังประกอบขึ้นเป็นจุดแตกต่าง สีแดงและสีเขียวเสริมซึ่งกันและกัน แต่ Renoir ทําให้ฝ่ายค้านของพวกเขาอ่อนลงด้วยสีผิวผมและสีครีม ข้อตกลงยังคงมีชีวิตอยู่โดยไม่ก้าวร้าว
เปียโนมืดไม่เคยว่างเปล่า
ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์สามารถก่อตัวเป็นบล็อกสีดํา เรอนัวร์เคลื่อนไหวด้วยการสะท้อนสีน้ําตาลสีเขียวและสีฟ้า คีย์บอร์ดปุ่มขอบของคะแนนและมือขัดจังหวะมวลนี้ เปียโนทําหน้าที่เหมือนบาสโซต่อเนื่อง: มั่นคงลึกจําเป็นต่อส่วนรวม
สีขาวของหน้าไม่บริสุทธิ์ มันได้รับเงาที่อบอุ่นสีเทาสีและแสงโดยรอบ การปรับนี้เป็นสิ่งจําเป็นในสําเนาที่ทาสี กระดาษสีขาวแบบออปติคอลจะแยกคะแนนออกจากส่วนที่เหลือของฉากอย่างกะทันหัน
สุดท้ายรูปทรงยังคงซึมผ่านได้ ผมผสมกับพื้นหลังพับถูกสร้างขึ้นในข้อความและผิวได้รับสีข้างเคียง ความสามัคคีมาจากการวาดภาพปิดน้อยกว่าจากการไหลเวียนของโทนสี
วัฒนธรรมภายในประเทศในศตวรรษที่ 19
เปียโนวางเวทีไว้ภายในชนชั้นกลางซึ่งมีดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา
เครื่องดนตรีก็เป็นสัญลักษณ์ทางสังคมเช่นกัน
ในการตกแต่งภายในที่ร่ํารวยของศตวรรษที่ 19 เปียโนไม่ได้มีไว้สําหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น มันเป็นของครอบครัวสังคมการสอนและการประชุมส่วนตัว การปรากฏตัวของมันส่งสัญญาณถึงพื้นที่เพาะปลูกเวลาที่อุทิศให้กับการศึกษาและวัสดุหมายถึงที่จําเป็นในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี
การปฏิบัติทางดนตรีของเด็กสาวยังเชื่อมโยงกับความคาดหวังทางเพศและชั้นเรียน มันให้ความสําคัญกับวินัยความอ่อนไหวและความสําเร็จในประเทศ ภาพวาดอาจดูเหมือนเป็นธรรมชาติทั้งหมดแต่มันแสดงถึงการเรียนรู้ทางสังคม: วิธีการยึดร่างกายของคุณอ่านฟังและมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมร่วมกัน
อย่างไรก็ตาม เรอนัวร์หลีกเลี่ยงน้ําเสียงที่แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทางศีลธรรม ไม่แสดงทั้งครูเผด็จการหรือการออกกําลังกายที่เจ็บปวดหรือชื่นชมครอบครัว เด็กสาวทั้งสองสร้างโลกของตัวเอง การศึกษากลายเป็นการสมรู้ร่วมคิดมากกว่าภาระผูกพันที่มองเห็นได้
Musée de l'Orangerie เล่าว่าธีมนี้ยังมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของฉากดนตรีที่วาดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 และถูกนําไปใช้โดยคนรุ่นเดียวกันเช่น Manet, Degas หรือ Cézanne เรอนัวร์จึงวางความทันสมัยในประเทศไว้ในประเพณีโบราณ
ภาพเดียว หลายภาพ
ทําไม Young Girls ถึงเล่นเปียโนได้หลายเวอร์ชัน?
การทําซ้ํารูปแบบไม่ได้หมายความว่า Renoir คัดลอกผลงานที่ประสบความสําเร็จโดยกลไก แต่ละเวอร์ชันช่วยให้เขาสามารถย้ายรูปลดความซับซ้อนของพื้นหลังเปลี่ยนแปลงรูปแบบหรือทดสอบความสัมพันธ์ของสี Met เน้นงานเตรียมการที่เกิดจากความสําคัญของคําสั่งอย่างเป็นทางการ Orangery รายงานอย่างน้อยหกเวอร์ชันอื่น ๆ ของเรื่อง
| เวอร์ชัน | มาร์กเกอร์ | ความสนใจในการเปรียบเทียบ | ลิงค์ร้านค้า |
|---|---|---|---|
| มูเซ ดาร์เซย์ | 1892 · 116 × 90 ซม | เวอร์ชันที่รัฐได้มาอย่างเป็นทางการ องค์ประกอบอ้างอิง | ดูผลงาน |
| พิพิธภัณฑ์ส้ม | ประมาณปี 1892 · 116 × 81 ซม. พร้อมกรอบที่ระบุโดยพิพิธภัณฑ์ | เปรียบเทียบกรอบที่แคบลงและการตกแต่งที่ง่ายขึ้น | ดูผลงาน |
| พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน | 1892 · 111.8 × 86.4 ซม | สังเกตขั้นตอนการวิจัยที่ประสบความสําเร็จอย่างมากในกลุ่ม | ดูผลงาน |
| พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ | รูปแบบ ความผันแปร | ขยายการเปรียบเทียบพื้นหลัง ท่าทาง และความสัมพันธ์แบบสี | ดูผลงาน |
สาวสองคนคือใคร?
ตัวตนของพวกเขายังคงมีความสําคัญต่อเรอนัวร์น้อยกว่าความสัมพันธ์แบบที่พวกเขารวบรวมไว้
ชื่อเรื่องไม่ได้ให้ชื่อ บันทึกของพิพิธภัณฑ์พูดถึงเด็กสาวมากกว่าที่จะระบุภาพบุคคล Orangery แนะนําว่า Renoir อาจใช้แบบจําลองเดียวกันกับในของเขา ภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สองคน, ทาสีระหว่างปี 1890 และ 1892, แต่ความระมัดระวังยังคงจําเป็น
การขาดตัวตนนี้เปลี่ยนฉาก หากมีการตั้งชื่อแบบจําลองภาพวาดจะถูกอ่านก่อนเป็นความทรงจําของบุคคลเฉพาะ ในทางตรงกันข้ามชื่อทั่วไปเชิญชวนให้เรารับรู้สถานการณ์: สองวัยที่ใกล้ชิดสองตําแหน่งเสริมกิจกรรมร่วมกัน
เรอนัวร์มักใช้ใบหน้าเดียวกันในท่าทางต่างๆ คนจริงสามารถเป็นนักอ่านนักดนตรีสาวช่อดอกไม้หรือรูปภายใน แบบจําลองให้การปรากฏตัวและความต่อเนื่องในขณะที่จิตรกรปรับเปลี่ยนบทบาทภาพ
อย่างไรก็ตามไม่ควรทําให้โมเดลมองไม่เห็น ถือท่าเอนกายทําซ้ําท่าทางบนแป้นพิมพ์และสนับสนุนหลายเซสชันมีส่วนช่วยในการสร้างภาพ ความอ่อนโยนที่เห็นได้ชัดยังอาศัยการทํางานทางกายภาพนี้
เรอนัวร์หลังจากอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กล้าหาญ
ในปี พ.ศ.2435 จิตรกรได้รวบรวมการก่อสร้างแบบคลาสสิกและการสั่นสะเทือนหลากสีสันเข้าด้วยกัน
รูปนี้กลับมามีน้ําหนักอีกครั้ง
หลังจากการวิจัยฟรีมากของ 1870s และการกลับมาวาดกระชับของ 1880s, เรอนัวร์แสวงหาการสังเคราะห์ ร่างกายมีสถานะที่มั่นคงแต่รูปทรงของพวกเขาไม่ได้ปิดล้อม สียังคงรูปร่างปริมาณ
กลุ่มระลึกถึงประเพณีผ่านความหนาแน่นและความสมดุล ร่างทั้งสองเกือบจะสร้างภาพเงาเดียว อย่างไรก็ตามสัมผัสในชุดเดรสผมดอกไม้และผ้าม่านยังคงความคล่องตัวที่ห้ามความแข็งแกร่งทางวิชาการ
การตกแต่งกลายเป็นวิธีการ
เรอนัวร์ไม่ได้ต่อต้านเรื่องร้ายแรงและความสุขในการตกแต่ง ผ้าช่อดอกไม้และพื้นผิวของเปียโนจัดระเบียบการรับรู้ ภาพสามารถอ่านได้จากระยะไกลเหมือนคอร์ดของมวลขนาดใหญ่จากนั้นแยกชิ้นส่วนอย่างใกล้ชิดเป็นสัมผัสสีและข้อความ
การดําเนินการคู่นี้อธิบายความแข็งแรงของผนังของภาพวาด จากระยะไกลสีแดงสีเขียวสีดําและสีขาวทันทีโครงสร้างห้อง เมื่อคุณเข้าใกล้คุณจะค้นพบการเปลี่ยนผิวการสะท้อนของไม้และรูปทรงที่มีชีวิตชีวา
ฉากนี้ยังประกาศถึงความสนใจในช่วงท้ายของ Renoir ในบุคคลที่ยิ่งใหญ่และเหนือกาลเวลามากขึ้น เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจางหายไป: พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงเด็กสาววัยรุ่นสองคนจากปี 1892 อีกต่อไป แต่เป็นภาพที่ยั่งยืนของการเรียนรู้ร่วมกัน
วุฒิภาวะของเรอนัวร์ไม่ใช่การละทิ้งอิมเพรสชั่นนิสม์ มันเป็นความพยายามที่จะให้สีมีความแข็งแกร่งของรูปแบบ
การอ่านโวหารคอลเลกชันดนตรีของเรอนัวร์
เปรียบเทียบเวอร์ชันและขยายธีมเปียโนในร้าน
เด็กสาวที่เปียโน
เวอร์ชันอย่างเป็นทางการโดยมีความสมดุลของสีแดง เขียว ดํา และขาว
ดูการสืบพันธุ์ →พันธุ์ส้ม
กรอบที่แตกต่างกันเพื่อวัดการเคลื่อนไหวของกลุ่มและการตกแต่ง
ดูการสืบพันธุ์ →รุ่น Met
องค์ประกอบที่ประสบความสําเร็จอันเป็นผลมาจากการวิจัยเพื่อเตรียมการของจิตรกร
ดูการสืบพันธุ์ →บทเรียนเปียโน
การเรียนรู้มีความชัดเจนมากขึ้นและเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลข
ดูการสืบพันธุ์ →
ผู้หญิงที่เปียโน
ความสัมพันธ์อีกประการหนึ่งระหว่างเครื่องดนตรี ความสันโดษ และการปรากฏตัวของผู้หญิง
ดูการสืบพันธุ์ →
อีวอนน์ และคริสติน เลโรล
สองโมเดลที่ระบุในการตกแต่งภายในทางดนตรีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ →การสืบพันธุ์และการตกแต่ง
เลือกเวอร์ชันตามกรอบ สี และระยะการอ่าน
เริ่มจากเวอร์ชั่นไม่ใช่ขนาด
ตัวแปรไม่สามารถใช้แทนกันได้ บางคนกระชับตัวเลขมากขึ้นคนอื่น ๆ ให้การตกแต่งหายใจหรือให้น้ําหนักกับเปียโนมากขึ้น ขั้นแรกให้เปรียบเทียบการทําซ้ําของ Orsay, Orangerie, Met และ Hermitage จากนั้นเลือกรูปแบบ
องค์ประกอบแนวตั้งเหมาะสําหรับผนังแคบระหว่างตู้หนังสือสองตู้เหนือคอนโซลหรือในสํานักงาน ในห้องนั่งเล่นรูปแบบที่ใหญ่ขึ้นช่วยให้คะแนนและมือยังคงอ่านได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนภาพวาดเป็นจุดสีแดงและสีเขียวที่เรียบง่าย
ตรวจสอบสี่โซนก่อนการตรวจสอบ
ใบหน้า: พวกเขาจะต้องอ่อนโยนโดยไม่สูญเสียทิศทาง คะแนน: ไม่ควรเปลี่ยนเป็นสีขาวบริสุทธิ์ เปียโน: สีดําควรมีเงาสะท้อน การแต่งกาย: สีแดงจะต้องแตกต่างกันเพื่อรักษาวัสดุ
กรอบสีทองที่เคลือบผิวเน้นตัวละครในประวัติศาสตร์และทําให้สีเขียวของพื้นหลังอบอุ่นขึ้น กรณีอเมริกันสีเข้มขยายมวลของเปียโนและทํางานได้ดีในการตกแต่งภายในร่วมสมัย ไม้ขนาดกลางสร้างการเปลี่ยนแปลงภายในประเทศมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหมาะกับห้องสมุดหรือชิ้นส่วนของดนตรี
หลีกเลี่ยงแสงโดยตรงที่เย็นเกินไป โคมไฟด้านข้างที่อบอุ่นเผยให้เห็นความแปรผันของวัสดุที่ทาสี งานให้ยืมตัวเองตามธรรมชาติกับห้องนั่งเล่นห้องนอนสํานักงานห้องดนตรีและพื้นที่อ่านหนังสือ
| ชิ้น | รูปแบบที่แนะนํา | เฟรม | ผลที่ต้องการ |
|---|---|---|---|
| เลานจ์ | แนวตั้งปานกลางหรือใหญ่ | เคลือบสีทองหรือไม้สีเข้ม | มีการเพาะปลูก อบอุ่น และมีโครงสร้าง |
| ห้องสมุด | ปานกลาง | ไม้วอลนัท | บทสนทนาระหว่างการอ่าน คะแนน และเฟอร์นิเจอร์ |
| ห้องนอน | ขนาดเล็กหรือปานกลาง | แสงรอบคอบหรือไม้ทอง | บรรยากาศใกล้ชิดโดยไม่โอเวอร์โหลด |
| ห้องดนตรี | ใหญ่ | ลังมืดหรืออเมริกัน | เสียงสะท้อนโดยตรงด้วยเครื่องดนตรีและการฝึกดนตรี |
คอลเลกชันและแหล่งที่มา
ดําเนินการต่อด้วยประกาศเกี่ยวกับเรอนัวร์ อิมเพรสชันนิสม์ และพิพิธภัณฑ์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ผลงานเกือบพันชิ้น: ภาพบุคคล ฉากดนตรี สวน ลูกบอล ครอบครัว และนักอาบน้ํา
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบ Renoir กับ Monet, Degas, Morisot, Cassatt และผู้ร่วมสมัย
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
ค้นหาผลงานสําคัญจากคอลเลกชันระดับชาติของฝรั่งเศส
หัวเรื่องภาพเหมือนของผู้หญิง
บุคคลที่มีชื่อเสียง, นางแบบ, นักดนตรีและฉากจากชีวิตสมัยใหม่
เพศภาพบุคคล
ใบหน้า กลุ่ม ครอบครัว และบุคคลสําคัญทางประวัติศาสตร์จากทุกยุคสมัย
การคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ ยุคสมัย และหัวเรื่อง
ฉบับทางการ
วันที่ ขนาด การซื้อในเรอนัวร์ แหล่งกําเนิดและบริบทของการได้มาโดยรัฐ
พิพิธภัณฑ์ส้มการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ
เทคนิค มิติ ที่มา ธีมดนตรี และการทําซ้ําเวอร์ชัน
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนงานเตรียมการ
คําสั่งของรัฐบาล ฉบับเตรียมการ 5 ฉบับ ขนาดและภาพลักษณ์ที่เป็นสาธารณสมบัติ
พิพิธภัณฑ์ส้มภาพเหมือนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สองคน
เปรียบเทียบรูปแบบ ทัศนคติ และการทําซ้ําของวัยรุ่นในช่วงปี พ.ศ.2433-2435
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Young Girls at the Piano
Renoir วาดภาพ Young Girls บนเปียโนเมื่อใด?
Musée d'Orsay ฉบับอ้างอิงเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ.2435 เรอนัวร์ทํางานเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ และการศึกษาเกี่ยวกับแนวคิดเดียวกันในช่วงเวลานี้
กระดานหลักตั้งอยู่ตรงไหน?
รุ่นที่รัฐฝรั่งเศสซื้อในปี ค.ศ.1892 เป็นของมูเซดอร์เซย์ ประกาศของพิพิธภัณฑ์ระบุว่าปัจจุบันไม่ได้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์
ทําไมตารางนี้ถึงสําคัญ?
ถือเป็นการซื้อผลงานอย่างเป็นทางการครั้งแรกโดย Renoir โดยรัฐฝรั่งเศส และถือเป็นการยอมรับจากสถาบันหลังจากอาชีพการงานอันยาวนาน
มีกี่เวอร์ชั่น?
เดอะเมทกล่าวถึงภาพเตรียมงาน 5 ภาพ ขณะที่ออเรนจ์รี่รายงานภาพเขียนอีกอย่างน้อย 6 ภาพ ตัวเลขขึ้นอยู่กับวิธีการนับภาพเขียน การศึกษา และรูปแบบต่างๆ
ควรนําเวอร์ชันใดมาเป็นข้อมูลอ้างอิง?
รุ่น Musée d'Orsay เป็นสถานที่สําคัญทางประวัติศาสตร์หลักเนื่องจากสอดคล้องกับการซื้ออย่างเป็นทางการในปี 1892 รูปแบบของ Met, Orangery และ Hermitage ช่วยให้เราเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์
เด็กสาวเป็นตัวแทนของใคร?
ตัวตนของพวกเขาไม่ได้ถูกกําหนดขึ้นอย่างแน่ชัด L'Orangerie แนะนําว่า Renoir อาจนําโมเดลเหล่านี้มาจาก Portrait of Two Little Girls ของเขา แต่ชื่อเรื่องยังคงเป็นชื่อทั่วไป
ทําไมเรอนัวร์ถึงเลือกเปียโน?
เปียโนผสมผสานดนตรีการศึกษาวัฒนธรรมภายในประเทศและสถานะทางสังคม เรขาคณิตสีเข้มของมันยังให้โครงสร้างที่แข็งแกร่งมากในการเรียบเรียง
สีใดครอบงํา?
สีแดงของเสื้อผ้าสีเขียวของผ้าม่านสีดําสีน้ําตาลของเปียโนและสีขาวสีของคะแนน โทนสีผิวและเส้นผมเชื่อมโยงความแตกต่างเหล่านี้
จะรับรู้การสืบพันธุ์ที่ซื่อสัตย์ได้อย่างไร?
ควบคุมความนุ่มนวลของใบหน้า ความสามารถในการอ่านของมือ รูปแบบของสีแดง การสะท้อนของเปียโน และเงาอันอบอุ่นของโน้ตเพลง
เฟรมไหนให้เลือก?
กรอบสีทองเคลือบเหมาะสําหรับการนําเสนอแบบคลาสสิก ไม้สีเข้มหรือกล่องอเมริกันช่วยขยายเปียโนให้กลายเป็นการตกแต่งภายในแบบร่วมสมัย
0 ความคิดเห็น