คล็อด โมเนต์ · อาหารกลางวันสองมื้อ, การปฏิวัติสองครั้ง
Monet's Luncheon: ภาพวาดสองภาพ การปฏิวัติสมัยใหม่
โต๊ะครอบครัวในการตกแต่งภายในปิกนิกที่ยิ่งใหญ่ใต้ต้นไม้: หลังชื่อที่เกือบจะเหมือนกันซ่อนความทะเยอทะยานที่แตกต่างกันสองประการ นี่คือวิธีการจดจําพวกเขาอ่านและทําความเข้าใจว่าทําไมโมเนต์จึงเปลี่ยนอาหารธรรมดาให้เป็นห้องทดลองของการวาดภาพสมัยใหม่
ฉากประจําวันนํามาสู่รูปแบบการวาดภาพประวัติศาสตร์
จุดเริ่มต้น
ก่อนการวิเคราะห์ใดๆ อย่าสับสนระหว่างอาหารกลางวันทั้งสองมื้อ
"เลอเดฌอแนร์เดอโมแน" สามารถกําหนดผลงานได้หลายชิ้น ความสับสนที่บ่อยที่สุดต่อต้าน รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า, วิสาหกิจขนาดใหญ่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ.2408 ใน อาหารกลางวัน, วาดในปี 1868 -1869 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Städel ในแฟรงก์เฟิร์ต ภาพวาดทั้งสองมีญาติ, เสื้อผ้าร่วมสมัยและอาหาร อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่มีพื้นที่เดียวกันหรือเรื่องเดียวกันหรือโชคชะตาเดียวกัน
ครั้งแรกเกิดขึ้นในป่าฟงแตนโบลใน Chailly-en-Bière โมเนต์ต้องการรวบรวมตัวเลขขนาดเท่าตัวจริงแฟชั่นสมัยใหม่และเอฟเฟกต์ดวงอาทิตย์ที่กรองผ่านใบไม้ โครงการนี้มีขนาดเกินสี่เมตรคูณหกและแข่งขันกับองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของซาลอน มันถูกทิ้งร้างก่อนนิทรรศการปี 1866 จากนั้นได้รับความเสียหายหลังจากทําหน้าที่เป็นหลักประกันสําหรับเจ้าของ ปัจจุบันชิ้นส่วนขนาดใหญ่สองชิ้นถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay จากนั้นได้รับความเสียหายหลังจากทําหน้าที่เป็นหลักประกันสําหรับเจ้าของ มันถูกทิ้งร้างก่อนนิทรรศการปี 1866 จากนั้นได้รับความเสียหายหลังจากทําหน้าที่เป็นหลักประกันสําหรับเจ้าของ ปัจจุบันชิ้นส่วนขนาดใหญ่สองชิ้นถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Musée d'Orsetchin; มอสโกที่ประสบความสําเร็จอย่างมาก
ประการที่สองพาเราเข้าไปในการตกแต่งภายใน รอบโต๊ะที่ยังคงเต็มไปด้วยจาน Monet เป็นตัวแทนของครอบครัวของเขาแขกและคนรับใช้ เรื่องเป็นของชีวิตส่วนตัว แต่ผ้าใบมีขนาด 231.5 × 151.5 ซม.: มิติที่งดงามสําหรับฉากในประเทศ ถูกปฏิเสธโดย Salon ในปี 1870 มันถูกแสดงสี่ปีต่อมาในช่วงนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก มื้ออาหารเสร็จสิ้นหรือถูกขัดจังหวะ; การวาดภาพเริ่มท้าทายลําดับชั้นของประเภท
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
แถลงการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาสําหรับ Salon: ร่างร่วมสมัย ป่า ผ้าปูโต๊ะสีขาว และแสงที่กระจัดกระจาย ภาพวาดต้นฉบับเหลือเพียงเศษเสี้ยว
อาหารกลางวัน
เวทีส่วนตัวยกระดับเป็นภาพวาดสาธารณะขนาดใหญ่ โต๊ะและวัตถุต่าง ๆ ได้รับความสนใจเกือบเท่ากับตัวละคร
| ทํางาน | สถานที่ที่เป็นตัวแทน | ความทะเยอทะยาน | โชคชะตา |
|---|---|---|---|
| รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า | ป่าฟงแตนโบล | รวบรวมรูปปั้นกลางแจ้งและขนาดเท่าจริงสําหรับ Salon ปี 1866 | โครงการที่ถูกทิ้งร้าง ผ้าใบเสียหายแล้วตัด; สองเศษในออร์เซย์ |
| อาหารกลางวัน | ภายในครอบครัว | มอบความยิ่งใหญ่ของการวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นประจําทุกวัน | ถูกปฏิเสธที่ Salon ในปี 1870 นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ปี 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
ตอบกลับ Manet โดยไม่ต้องคัดลอกเขา
เมื่อสองปีก่อนโมเนต์ เอดูอาร์ มาเนต์ได้เขย่าปารีสพร้อมกับเขา รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า. ถูกปฏิเสธโดย Salon ในปี 1863 และนําเสนอที่ Salon des Refusés ภายใต้ชื่อ อ่างอาบน้ํา, งานรวมผู้หญิงเปลือยและผู้ชายแต่งตัวในภูมิทัศน์ที่มีมุมมองและความแตกต่างทําให้ผู้ชมสับสน โมเนต์รับตําแหน่งแต่เปลี่ยนความท้าทาย เขาไม่ได้มองหาเรื่องอื้อฉาวที่ยึดถือเหมือนกัน: วอล์คเกอร์ของเขาแต่งตัวระบุตัวตนและรวมเข้ากับส่วนหนึ่งของชนบท
ความทะเยอทะยานของเขาคือภาพแรก วิธีการวาดภาพร่างขนาดเท่าตัวจริงในแสงที่ไม่เสถียร วิธีการรักษาความสดของการศึกษาที่ดําเนินการภายนอกเมื่อองค์ประกอบกลายเป็นอันยิ่งใหญ่ โมเนต์เตรียมภาพวาดของเขาผ่านการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติจากนั้นสร้างภาพร่างที่แม่นยํามากในเวิร์กช็อป Frédéric Bazille โพสท่าให้กับร่างชายหลายคน; Camille Doncieux ภรรยาในอนาคตของ Monet ก็ปรากฏตัวในสังคมสมัยใหม่นี้เช่นกัน
Musée d'Orsay อธิบายโครงการนี้เป็นเครื่องบรรณาการเช่นเดียวกับความท้าทายของ Manet แต่ขนาดที่เลือกทําให้การดําเนินการยากและมีราคาแพง เงาต้องผ่านชุดและแจ็คเก็ตโดยไม่ละลายปริมาตรสีเขียวของป่าจะต้องยังคงส่องสว่างผ้าปูโต๊ะต้องนําทางดวงตาโดยไม่กลายเป็นพื้นผิวที่ว่างเปล่า ในปี พ.ศ.2409 โมเนต์เข้าใจว่าเขาจะไม่เสร็จทันเวลาและละทิ้งผืนผ้าใบขนาดใหญ่
ผลงานที่กลายเป็นหมู่เกาะ
ชิ้นส่วน ภาพร่าง และความทรงจําของภาพวาดที่เป็นไปไม่ได้
ชะตากรรมทางวัตถุของ รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า วันนี้มีส่วนทําให้ความหลงใหลของเขา เนื่องจากขาดเงินโมเนต์จึงมอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่เป็นประกันให้กับเจ้าของ ม้วนในห้องใต้ดินมันทนทุกข์ทรมานจากความชื้น เมื่อเขาฟื้นมันในปี พ.ศ.2427 เขาตัดมันออกและเก็บไว้เพียงสามชิ้นชิ้น; ชิ้นที่สามหายไป ชิ้นส่วนทั้งสองของ Musée d'Orsay จึงไม่สร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์ขึ้นมาใหม่ พวกเขาเป็นผู้รอดชีวิตจากโครงการที่มีมาตราส่วนดั้งเดิมวัดเหนือสิ่งอื่นใดจากสิ่งที่ขาดหายไป
เรื่องนี้เชิญชวนให้เรามองการสืบพันธุ์แต่ละครั้งแตกต่างกัน ชิ้นส่วนแนวตั้งเน้นตัวเลขเสื้อผ้าของพวกเขาและการสั่นสะเทือนของสีเขียว อีกชิ้นยังคงเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาใต้ต้นไม้ ภาพร่างของมอสโกในรูปแบบที่สามารถจัดการได้มากขึ้นช่วยฟื้นฟูองค์กรทั่วไป: รอบผ้าปูโต๊ะแสงร่างกายวาดวงกลมเปิดราวกับว่าสังคมทางโลกปล่อยให้ตัวเองถูกดูดซับโดยป่าชั่วคราว
อย่างไรก็ตาม มันจะเข้าใจผิดที่จะนําเสนอความล้มเหลวเป็นความพ่ายแพ้ที่เรียบง่าย งานที่สําเร็จเตรียม ผู้หญิงในสวน, ทาสีเกือบจะในทันทีและหล่อเลี้ยงงานวิจัยของโมเนต์เกี่ยวกับผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงของแสง ความยากลําบากมากของโครงการสอนเขาว่าความรู้สึกทันทีต่อต้านมิติขนาดใหญ่มากเมื่อต้องสร้างขึ้นใหม่อย่างช้าๆในเวิร์คช็อป ต่อมาโมเนต์จะพบวิธีแก้ปัญหาอื่น ๆ: ทํางานเป็นชุดกลับไปที่แม่ลายและทําให้เวลาบรรยากาศเป็นแรงผลักดันที่แท้จริงของงาน
1868 -1869 · เลอ เดเฌินเนอร์ ดู สเตเดล
ความเป็นส่วนตัวเกิดขึ้นในมิติของประวัติศาสตร์
ใน อาหารกลางวัน, กลางแจ้งที่ดีหายไปแต่ความทะเยอทะยานยังคงไม่บุบสลาย ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นห้องครอบครัวหลังหรือระหว่างมื้ออาหาร ฌองลูกชายคนเล็กของโมเนต์อยู่ในเบื้องหน้า; คามิลล์อยู่เช่นเดียวกับแขกและคนรับใช้ ไม่มีอะไรลงมาในตํานานการต่อสู้หรือพิธีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามความสูงมากกว่าสองเมตรกําหนดฉากนี้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ Städelเน้นการแตกร้าวที่เกิดจากตัวเลือกนี้ ฉากประเภทและหุ่นนิ่งตามธรรมเนียมครอบครองสถานที่ที่ต่ํากว่าในลําดับชั้นทางวิชาการและมักนําเสนอในรูปแบบเล็ก โมเนต์รวมทั้งสองไว้ที่นี่: โต๊ะที่เต็มไปด้วยขนมปังถ้วยชามผลไม้และแว่นตาเกือบจะก่อให้เกิดหุ่นนิ่งที่เป็นอิสระในขณะที่ตัวละครบอกถึงความใกล้ชิดในครอบครัว ชีวิตประจําวันจึงได้รับศักดิ์ศรีภาพซึ่งเดิมสงวนไว้สําหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์
องค์ประกอบยังไม่คล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์อิสระที่สุดในปีต่อ ๆ มา รูปร่างยังคงสร้างและวัตถุถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวัง แต่ความสนใจนี้ไม่ใช่อนุรักษ์นิยม: มันทําหน้าที่เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ดวงตาผ่านจากขนมปังไปยังผ้าปูโต๊ะจากเก้าอี้ไปยังหน้าต่างจากใบหน้าของเด็กสู่ผู้หญิง ไม่มีรายละเอียดใดครอบงําอย่างแน่นอน ความทันสมัยของภาพวาดมาจากความเท่าเทียมกันใหม่นี้ระหว่างผู้คนสิ่งของและแสง
การเอ็กซเรย์ที่ศึกษาโดยพิพิธภัณฑ์เผยให้เห็นการปรับเปลี่ยนหลายอย่าง ผู้หญิงที่อยู่ใกล้หน้าต่างคิดว่านั่งอยู่ก่อนแล้วจึงยืนการจ้องมองของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตะเกียบสองอันที่วางอยู่บนโต๊ะในตอนแรกถูกแทนที่ด้วยก้อนขนมปัง การกลับใจเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการแสดงผลของสแน็ปช็อตเป็นผลมาจากการก่อสร้างที่รอบคอบ
ระดับที่ผิดปกติสําหรับมื้ออาหารของครอบครัวและหุ่นนิ่งในบ้าน
คณะลูกขุนปฏิเสธภาพวาดซึ่งไม่สอดคล้องกับลําดับชั้นทางวิชาการที่คาดหวัง
โมเนต์นําเสนอผลงานร่วมกับกลุ่มอิสระเร็วๆ นี้เพื่อตั้งชื่อว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์"
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
ผ้าปูโต๊ะไม่ใช่อุปกรณ์เสริม แต่เป็นเครื่องจักรที่เบา
ในทั้งสองอาหารกลางวันผ้าปูโต๊ะจัดพื้นที่ กลางป่าความขาวของมันรวบรวมจุดดวงอาทิตย์และแยกเสื้อผ้าสีเข้มออกจากพื้นพืช ภายในมันจะกลายเป็นฉากภายในฉากพับจานขนมปังและแว่นตาเปลี่ยนอาหารเป็นสถาปัตยกรรมของรูปทรงแสง โมเนต์เข้าใจตั้งแต่เนิ่นๆว่าสีขาวไม่เคยเป็นกลาง มันดูดซับสีข้างเคียงเย็นลงในเงามืดร้อนขึ้นใกล้ขนมปังหรือผิวหนังและนําสายตาจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง
ความสนใจนี้อธิบายว่าทําไมภาพวาดยังคงอ่านได้แม้จะมีความอุดมสมบูรณ์ สีเขียวไม่ใช่พื้นหลังธรรมชาติที่เรียบง่ายพวกเขาสร้างช่วงเวลาระหว่างตัวละคร สีดําและสีน้ําตาลของเสื้อผ้าทําหน้าที่เป็นมวลของความสมดุล สีแดงและสีเหลืองสดปรากฏเป็นสําเนียง ในภาพวาด Städel หน้าต่างทําหน้าที่เป็นแหล่งที่สองของความชัดเจนและสร้างความตึงเครียดให้กับพื้นที่ภายใน: โลกภายนอกมีอยู่นอกกล้องประกาศโดยแสงที่ผ่านห้อง
การจ้องมองที่ทันสมัยของโมเนต์ยังประกอบด้วยการปฏิเสธเรื่องราวที่ปิดเกินไป แขกพูดว่าอะไรกันแน่ อาหารเพิ่งจบลงหรือไม่ ทําไมตัวละครบางตัวถึงมองไปที่อื่น ผืนผ้าใบไม่ได้ให้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สมบูรณ์ มันให้เบาะแสท่าทางและระยะทาง ผู้ชมไม่ได้เห็นฉากละครที่อธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบเขาเข้าสู่ช่วงเวลาที่เริ่มต้นแล้วบรรยากาศที่ภาพวาดส่วนใหญ่เก็บรักษาไว้
การระงับการเล่าเรื่องนี้ทําให้ภาพวาดเข้าใกล้ภาพถ่ายมากขึ้นแต่โครงสร้างเป็นภาพทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงที่เปิดเผยโดยการเอ็กซเรย์พิสูจน์ว่าโมเนต์ปรับความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขตามความยาว ความเป็นธรรมชาติที่เห็นได้ชัดจึงเป็นการพิชิต มันเป็นความขัดแย้งนี้อย่างแม่นยําซึ่งประกาศอิมเพรสชันนิสม์: ให้การทํางานช้าของการวาดภาพความมีชีวิตชีวาของการรับรู้ทันที
ลําดับเหตุการณ์ที่เข้มงวด
จากเรื่องอื้อฉาว Manet ไปจนถึงนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก
มาเน็ทนําเสนอของเขา รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า, แล้วมีบรรดาศักดิ์ อ่างอาบน้ํา, ที่ Salon des Refusés หัวเรื่องสมัยใหม่, ภาพเปลือยโดยไม่มีข้ออ้างในตํานานและใบเรียกเก็บเงินที่ปะทะกันทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาว
โมเนต์เริ่มต้นธุรกิจของตัวเองใน Chailly-en-Bière รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า. เขาดําเนินการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติและเตรียมองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่สําหรับ Salon
เมื่อต้องเผชิญกับปัญหาด้านต้นทุน รูปแบบ และการดําเนินการ Monet จึงละทิ้งผืนผ้าใบขนาดใหญ่ก่อนที่จะเปิด Salon เขามุ่งเน้นไปที่โครงการอื่น ๆ รวมถึง ผู้หญิงในสวน.
เขาวาดภาพ อาหารกลางวัน, ฉากครอบครัวในการตกแต่งภายใน รูปแบบอนุสาวรีย์ให้ศักดิ์ศรีใหม่กับวัตถุธรรมดาและชีวิตส่วนตัว
ร้านเสริมสวยปฏิเสธ อาหารกลางวัน. การปฏิเสธเป็นการยืนยันช่องว่างระหว่างความทะเยอทะยานของ Monet และประเภทที่ได้รับการปกป้องโดยสถาบัน
ภาพเขียนนี้จัดแสดงในระหว่างการสาธิตครั้งแรกของกลุ่มอิสระซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการในอดีตของนาดาร์ เหตุการณ์เดียวกันนี้ทําให้มองเห็นคําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในประวัติศาสตร์
โมเนต์กู้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้าเสียหายหลังจากกลิ้งเข้าไปในห้องใต้ดินแล้วตัดเพื่อประหยัดชิ้นส่วนหลายชิ้น
ศิลปะและการตกแต่งภายใน
การเลือก Monet Lunch สําหรับการเล่นของคุณ
การสืบพันธุ์ของ อาหารกลางวัน นํามาซึ่งการแสดงตนในแนวตั้งลึกและเล่าเรื่อง มันเหมาะสําหรับห้องนั่งเล่นห้องสมุดหรือห้องรับประทานอาหารที่คุณต้องการงานที่มีโครงสร้าง สีเขียวเข้มสีขาวหักและสีน้ําตาลสร้างบรรยากาศสบาย ๆ; กรอบไม้สีเข้มช่วยเสริมตัวละครในประวัติศาสตร์ในขณะที่ไม้กายสิทธิ์แสงทําให้ทั้งหมดทันสมัย
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ให้ผลที่แตกต่างกัน สีเขียวสดใสและการหายใจในแนวนอนของเวทีเปิดผนังด้วยสายตา รุ่นพาโนรามาเข้ากันได้ดีกับโซฟาหรือโต๊ะขนาดใหญ่ ชิ้นส่วนแนวตั้งลึกลับมากขึ้นทํางานในทางเข้าหรือระหว่างช่องเปิดสองช่อง ร่างนําเสนอองค์ประกอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมักจะง่ายต่อการรวมเข้ากับการตกแต่งภายในร่วมสมัย
รูปแบบที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับระยะการหดตัว เหนือชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ทิ้งระยะขอบที่เพียงพอและเลือกความกว้างประมาณสองในสามของเฟอร์นิเจอร์ ในห้องเล็ก ๆ การทําซ้ําโดยเฉลี่ยจะรักษารายละเอียดโดยไม่ทําให้ผนังอิ่มตัว ในพื้นที่ที่เอื้อเฟื้อรูปแบบขนาดใหญ่ให้ความยุติธรรมกับความทะเยอทะยานดั้งเดิมของ Monet: ตัวละครเกือบจะกลายเป็นการปรากฏตัวทางกายภาพอีกครั้ง
การเลือกร้าน
สี่บทอ่านจาก Monet's Luncheon
การทําสําเนาที่ใช้งานอยู่ทั้งสี่นี้ช่วยให้คุณสามารถเลือกระหว่างฉากภายในของ Städel องค์ประกอบทั่วไปของการปิกนิกตัวแปรและสถานะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ผลิตภัณฑ์แต่ละรายการมีอยู่ในร้านค้าในช่วงเวลาของการเผยแพร่นี้
ขยายเวลาการเยี่ยมชม
หกคอลเลกชันที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเรื่อง
สปริงพิพิธภัณฑ์
ประกาศที่ใช้ในการตรวจสอบประวัติผลงาน
ประกาศผลงาน มิติ ตัวละคร การปฏิเสธร้านเสริมสวย และนิทรรศการ พ.ศ.2417
การวิเคราะห์ลําดับชั้นทางเพศ ตาราง และการเปลี่ยนแปลงที่เปิดเผยโดยการเอ็กซเรย์
ประวัติความเป็นมาของโครงการ พ.ศ.2408 - 2409 ชิ้นส่วน ขนาด และความสัมพันธ์กับมาเนต์
บริบทของ Salon des Refusés ในปี ค.ศ.1863 และการวิเคราะห์ความทันสมัยของภาพวาด
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับเลอ เดฌอแนร์ เดอ โมเนต์
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Le Déjeuner ของ Monet และ Le Déjeuner sur l'herbe?
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้าเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ.2408 เป็นเวทีกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่ปัจจุบันไม่เป็นชิ้นเป็นอัน อาหารกลางวันวาดในปี พ.ศ.2411-2412 แสดงให้เห็นครอบครัวและญาติของโมเนต์ในการตกแต่งภายใน มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Städel ในแฟรงก์เฟิร์ต
เลอ เดเฌิน เดอ โกลด โมเนต์ ตั้งอยู่ที่ไหน?
ภาพวาดภายในระหว่างปี ค.ศ.1868 -1869 ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์สเตเดลในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ มีขนาด 231.5 × 151.5 ซม. และมีหมายเลขสินค้าคงคลัง SG 170
ทําไมเลอเดฌอแนร์ถึงถูกมองว่าทันสมัย?
โมเนต์ให้ฉากครอบครัวและวัตถุธรรมดารูปแบบที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ เขาจึงตั้งคําถามถึงลําดับชั้นทางวิชาการซึ่งวางฉากประเภทและหุ่นนิ่งไว้ที่ด้านล่างของบันได
ทําไม Monet's Lunch on the Grass ถึงถูกตัดออก?
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้รับความปลอดภัยให้กับเจ้าของม้วนขึ้นในห้องใต้ดินและได้รับความเสียหายจากความชื้น โมเนต์กู้คืนมันในปี พ.ศ.2427 จากนั้นตัดมันเพื่อบันทึกสามชิ้นส่วน; สองถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay
โมเนต์คัดลอก Manet's Luncheon on the Grass หรือไม่?
ไม่ เขาสมัครใจรับตําแหน่งนี้และตอบสนองต่อความท้าทายสมัยใหม่ที่ Manet เปิดตัว แต่เลือกฉากอื่น: ตัวละครที่แต่งตัว เป็นส่วนหนึ่งของชนบท และเหนือสิ่งอื่นใดคือการศึกษารูปปั้นขนาดเท่าจริงในการเปลี่ยนแปลงแสงธรรมชาติ
ตัวละครใน Monet's Lunch on the Grass คือใคร?
ประกาศจาก Musée d'Orsay ระบุถึง Frédéric Bazille, Camille Doncieux และร่างที่คล้ายกับ Gustave Courbet อย่างโดดเด่น โมเนต์ให้ญาติของเขาโพสท่าและทําซ้ําแบบจําลองบางอย่างในองค์ประกอบ
Monet's Luncheon จัดแสดงในปี 1874 หรือไม่?
ใช่. หลังจากที่ Salon ปฏิเสธในปี พ.ศ.2413 ภาพวาดภายในก็ถูกนําเสนอในปี พ.ศ.2417 ในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มอิสระ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ก่อตั้งในประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์
ฉันควรเลือกรูปแบบใดในการทําซ้ํา Monet's Luncheon?
รูปแบบแนวตั้งเหมาะอย่างยิ่งกับการวาดภาพภายในของ Städel หรือชิ้นส่วนของ Orsay สําหรับภาพร่างที่สมบูรณ์ของการปิกนิกควรใช้รูปแบบแนวนอน ทางเลือกจะต้องคํานึงถึงความกว้างของเฟอร์นิเจอร์และระยะถอยกลับ
0 ความคิดเห็น