ภาพเหมือนของกุสตาฟ คลิมท์
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer และคนอื่นๆ เบื้องหลังทองคําและลวดลาย ภาพวาดของ Klimt บอกเล่าเรื่องราวของความทะเยอทะยาน เครือข่าย และความแตกแยกของสังคมเวียนนา

ภาพทางสังคม แต่ไม่เคยมีรูปถ่ายที่วาดง่ายๆ
ภาพเหมือนของกุสตาฟคลิมท์แสดงให้เห็นคนจริงส่วนใหญ่มักเชื่อมโยงกับชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเวียนนาประมาณปี 1900 ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ได้มองหาความคล้ายคลึงเท่านั้น คลิมท์จัดความตึงเครียดที่แม่นยํามากระหว่างใบหน้าทาสีอย่างระมัดระวังและส่วนที่เหลือของภาพซึ่งเสื้อผ้าเก้าอี้เท้าแขนดอกไม้และพื้นหลังถูกเปลี่ยนเป็นพื้นผิวที่เป็นจังหวะ
การต่อต้านนี้ทําให้แบบจําลองมีทั้งส่วนบุคคลและรูปลักษณ์ คุณสมบัติทรงผมและมือรักษาสถานะทางจิตวิทยาเครื่องประดับสร้างอันดับทางสังคมความทันสมัยและบางครั้งก็เป็นรูปแบบของความแปลกประหลาด ยิ่งอาชีพของ Klimt ก้าวหน้ามากเท่าไรพื้นที่ตกแต่งนี้ก็จะได้รับเอกราชมากขึ้นเท่านั้น
งานเหล่านี้ยังต้องอ่านเป็นวัตถุที่ได้รับมอบหมาย การเลือกรูปแบบการแต่งกายท่าทางและการตกแต่งขึ้นอยู่กับบทสนทนาระหว่างจิตรกรนางแบบครอบครัวและการตกแต่งภายในปลายทาง คําสั่งอาจต้องใช้เซสชันจํานวนมากและการศึกษาที่วาดขึ้น มันเกี่ยวข้องกับค่าใช้จ่ายสูงเวลาและกลยุทธ์การเป็นตัวแทน
จากห้องนั่งเล่นทาสีไปจนถึงสนามลวดลาย
ภาพวาดสามภาพจาก Belvedere ช่วยให้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการทั่วไปของภาพบุคคลหญิงของ Klimt: วัสดุที่เป็นไอในช่วงปลายทศวรรษ 1890 การก่อสร้างประดับราวปี 1906 จากนั้นเสรีภาพที่มีสีสันและความไม่สมบูรณ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

Sonja Knips: การปรากฏตัวและการเคลื่อนไหวที่ถูกจํากัด
รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส, อาร์มแชร์ตัด, ชุดผ้าทูลละลายโดยการสัมผัสและสมุดบันทึกสีแดงเตรียมไว้แล้วสําหรับความทันสมัย ซอนจา นั่งอยู่ที่ขอบที่นั่งราวกับว่าพร้อมที่จะลุกขึ้น

Fritza Riedler: ภาพเหมือนกลายเป็นสถาปัตยกรรม
อาร์มแชร์วาดรัศมีเรขาคณิตชุดสีขาวถูกปกคลุมไปด้วยจังหวะและเงาเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่เกือบด้านหน้า ใบหน้ายังคงสงบในศูนย์กลางของอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นมาก

Johanna Staude: สีสันที่โดดเด่นและงานที่เปิดกว้าง
พื้นหลังสีน้ําเงินเสื้อสีดําและสีขาวและปากสีแดงให้ความฉับไวใหม่ ภาพวาดที่ยังเขียนไม่เสร็จเมื่อ Klimt เสียชีวิตยังคงแสดงกระบวนการของเขา
ภาพบุคคลอีกสิบเอ็ดภาพที่จะเปรียบเทียบ
ภาพจะถูกนําเสนอทั้งหมด: ความยาวของภาพเงา ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและขอบ และปริมาณของช่องว่างหรือเครื่องประดับเป็นสิ่งสําคัญในการทําความเข้าใจองค์ประกอบ
1899 · ลักษณะสีขาวเซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์1899 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กชุดขึ้นเหมือนเสาไฟ รูปทรงละลาย แต่ใบหน้าและผมสีดํามีสมาธิในการจ้องมอง
ดูการสืบพันธุ์ →
1902 · แฟชั่นและอัตลักษณ์ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ1902 · พิพิธภัณฑ์เวียนนา เวียนนาภาพเงาที่ยาวมากและชุดที่มีลวดลายเชื่อมโยงภาพบุคคล การปฏิรูปเสื้อผ้า และการออกแบบพื้นที่ตกแต่ง
ดูการสืบพันธุ์ →
1904· ควบคุมความสง่างามภาพเหมือนของแมร์มีน กัลเลีย1904 · หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอนแนวตั้ง ผ้าคลุมไหล่สีเข้ม และความแม่นยําของมือทําให้ร่างนี้แทบจะสงวนไว้ตามพิธีการ
ดูการสืบพันธุ์ →
1905 · ตระกูลวิตเกนสไตน์ภาพเหมือนของมาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์1905 · นอย ปินาโคเทค มิวนิกสีขาวของชุดโดดเด่นตัดกับสถาปัตยกรรมแบน คาร์ลวิตเกนสไตน์รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเขา มาร์กาเรเธ่
ดูการสืบพันธุ์ →
1912· หลังจากทองคําภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II1912 · คอลเลกชันส่วนตัวห้าปีหลังจากภาพบุคคลแรก Adèle ก็ปรากฏตัวอีกครั้งโดยยืนอยู่ในการระเบิดของดอกไม้และสีสัน โดยไม่มีการครอบงําของโลหะ
ดูการสืบพันธุ์ →
1913 -1914 · อุปถัมภ์พรีมาเวซีภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi1913 -1914 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้ายูจีเนีย นักแสดงและผู้อุปถัมภ์รายล้อมไปด้วยทุ่งดอกไม้สีอ่อน สีปลายแทนที่โครงสร้างสีทองของปีก่อน
ดูการสืบพันธุ์ →
1916 · รูปแบบกากบาทภาพเหมือนของฟรีเดอริเก มาเรีย เบียร์1916 · คอลเลกชันส่วนตัวเสื้อผ้า พื้นหลัง และลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชียซ้อนทับกันโดยไม่ยกเลิกท่าทางด้านหน้าที่กําหนดของนางแบบ
ดูการสืบพันธุ์ →
1917· ค้นพบอีกครั้งภาพเหมือนของมิสลีเซอร์1917 · คอลเลกชันส่วนตัวพื้นผิวสีแดงและผ้าคลุมไหล่ลายดอกไม้ยังคงเปิดอยู่บางส่วน เป็นที่รู้จักกันมานานจากภาพถ่ายขาวดําภาพวาดปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 2024
ดูการสืบพันธุ์ →ภาพบุคคลเพิ่มเติมอีกสิบภาพให้ค้นพบ
แกลเลอรีที่สองนี้ขยายมุมมองให้กว้างกว่าไอคอนที่ทําซ้ํามากที่สุด โดยรวบรวมภาพเหมือนของเด็ก นักดนตรี สมาชิกในครอบครัว ค่าคอมมิชชั่นทางสังคมและผลงานช่วงปลายหลายชิ้นที่ยังคงสร้างไม่เสร็จ
1917 -1918 · งานที่ยังไม่เสร็จภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · เบลเวเดียร์, เวียนนาใบหน้าและร่างกายส่วนบนถูกผลักไปไกลมากในขณะที่พื้นหลังยังคงพื้นที่เปิดโล่งไว้ งานช่วยให้เราเห็นว่า Klimt สร้างภาพบุคคลเป็นขั้นตอนอย่างไร
ดูการสืบพันธุ์ →
1917 -1918· ช่วงสุดท้ายเลดี้ในชุดขาว1917 -1918 · เบลเวเดียร์, เวียนนาชุดสีขาวตัดกับพื้นหลังสีสดใส ความไม่สมบูรณ์ทําให้มองเห็นผืนผ้าใบสํารองและความคืบหน้าของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
ประมาณปี 1909 · แฟชั่นผู้หญิงสวมหมวกและงูเหลือมขนนกประมาณปี 1909 · คอลเลกชันส่วนตัวหมวกสีดํา, งูเหลือมและการวางกรอบอย่างใกล้ชิดเน้นความสนใจบนใบหน้า ภาพวาดใช้รหัสของการวาดภาพบุคคลทางโลกในขณะที่เน้นพื้นผิว
ดูการสืบพันธุ์ →
1912 -1913 · ภาพเหมือนเด็กมาดา พรีมาเวซี1912 -1913 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กชุดสีขาว, ดอกไม้ที่ด้านหลังและท่าทางตรงมากปฏิเสธความรู้สึกนึกคิด มาดาพรีมาเวซีปรากฏตัวเป็นอิสระและมั่นใจ
ดูการสืบพันธุ์ →
1914 · คําสั่งส่วนตัวบารอนเนส เอลิซาเบธ บาโชเฟน-เอคท์1914 · คอลเลกชันส่วนตัวภาพเงาที่ยืดออกโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หนาแน่น เสื้อผ้าไม่เพียง แต่มาพร้อมกับแบบจําลองอีกต่อไป: มันกลายเป็นหนึ่งในแรงผลักดันขององค์ประกอบ
ดูการสืบพันธุ์ →
1901 -1902· การเปลี่ยนแปลงภาพเหมือนของมารี เฮนเนเบิร์ก1901 -1902· คอลเลกชันส่วนตัวภาพภรรยาของช่างภาพ Hugo Henneberg ยังเชื่อมโยงความเป็นธรรมชาติบนใบหน้ากับเอฟเฟกต์บรรยากาศและการตกแต่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกด้วย
ดูการสืบพันธุ์ →
1890 · ภาพเหมือนของผู้ชายนักเปียโน โจเซฟ เพมบาวเออร์1890 · ระยะเวลาการศึกษาภาพเหมือนของวัยรุ่นนี้ชวนให้นึกถึงการฝึกอบรมทางวิชาการที่มั่นคงของ Klimt ใบหน้าแจ็คเก็ตและทัศนคติแบบมืออาชีพมีอิทธิพลเหนือก่อนการระเบิดประดับ
ดูการสืบพันธุ์ →
1917 -1918· ภาพเหมือนมรณกรรมภาพเหมือนของ Maria Munk ที่ยังสร้างไม่เสร็จ1917 -1918·ช่วงเวลาสุดท้ายรูปเป็นส่วนหนึ่งของทุ่งดอกไม้และสีสันซึ่งยังคงเปิดอยู่ สถานะที่ยังไม่เสร็จเผยให้เห็นความลังเลการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงในความสมดุล
ดูการสืบพันธุ์ →
1898 · ครอบครัวของจิตรกรภาพเหมือนของเฮลีน คลิมท์1898 · ภาพครอบครัวคลิมท์เป็นตัวแทนของเฮเลนหลานสาวของเขาที่นี่ ความใกล้ชิดในครอบครัวทําให้เกิดความแตกต่างอย่างใกล้ชิดกับคําสั่งอันยิ่งใหญ่ของชนชั้นกระฎุมพีเวียนนา
ดูการสืบพันธุ์ →
1917 -1918 · ความเงางามขั้นสูงสุดแฟนวูแมน1917 -1918 · คอลเลกชันส่วนตัวพัดลมดอกไม้นกและพื้นที่แบนของสีห่อหุ้มแบบจําลอง ตารางแสดงเสรีภาพสีที่ประสบความสําเร็จในตอนท้ายของเหมืองหิน
ดูการสืบพันธุ์ →ใครสั่งคลิมท์?
ภาพบุคคลดังกล่าวเชื่อมโยงจิตรกรเข้ากับชนชั้นกระฎุมพีอุตสาหกรรม การเงิน และวัฒนธรรมที่สนับสนุนการแยกตัวออก Wiener Werkstätte การตกแต่งภายในแบบใหม่และศิลปะสมัยใหม่ คําว่า "สังคมเวียนนา" จึงครอบคลุมเครือข่ายเฉพาะ
| โมเดล | สิ่งแวดล้อมและเครือข่าย | สิ่งที่ภาพบุคคลแสดงให้เห็น | คอลเลกชันหรือประวัติ |
|---|---|---|---|
| ซอนย่า นิปส์ | บารอนเนส โปติเยร์ เด เอเชลส์ ผู้อุปถัมภ์และนักสะสม | ผู้หญิงที่พร้อมจะลุกขึ้นยืน ห่างไกลจากท่าเยือกแข็งของภาพเหมือนในพิธีการ | เบลเวเดียร์, เวียนนา |
| เซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์ | ภรรยาของนักอุตสาหกรรม August Lederer; นักสะสมผู้ยิ่งใหญ่สองคนจาก Klimt | การประจักษ์สีขาวเรียวซึ่งนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับดอกไม้ | ถูกทําลายในปี พ.ศ.2485 กลับไปหาลูกชายในปี พ.ศ.2491; วันนี้ที่ Met |
| เอมิลี ฟลอเกอ | นักออกแบบแฟชั่นและผู้อํานวยการร่วมของการแสดง Schwestern Flöge | ชุดนี้ไม่ใช่เครื่องประดับ แต่กลายเป็นวัตถุทางการมองเห็นพอๆ กับใบหน้า | พิพิธภัณฑ์เวียน |
| มาร์กาเรธ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์ | ลูกสาวของนักอุตสาหกรรม คาร์ล วิตเกนสไตน์ น้องสาวของนักปรัชญา ลุดวิก วิตเกนสไตน์ | ภาพเงาทางปัญญาและสังคมที่ถ่ายในสถาปัตยกรรมตกแต่ง | นอย ปินาโคเทค, มิวนิก |
| อาแดล โบลช-บาวเออร์ | ครอบครัวนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม งานแสดงวัฒนธรรม จัดทําโดย Ferdinand Bloch-Bauer | ภาพบุคคลที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสองภาพ: ไอคอนสีทองในปี 1907, สีดอกไม้ในปี 1912 | ภาพแรกที่ Neue Galerie; อันดับสองในคอลเลกชันส่วนตัว |
| ตระกูลพรีมาเวซี | การธนาคาร อุตสาหกรรม การละคร และการสนับสนุน Wiener Werkstätte | Eugenia และ Mäda ลูกสาวของเธอรวบรวมผลงานที่แฟชั่น ความเยาว์วัย และการตกแต่งสมัยใหม่มารวมกัน | ยูจีเนียถึงโตโยต้า; Mäda ที่ Met |
| โจฮันนา สโตด | เชื่อมโยงกับแวดวงแฟชั่นและความทันสมัยของเวียนนา | ปิดกรอบและเสื้อเบลาส์กราฟิกที่ประกาศอิสรภาพใหม่ | เบลเวเดียร์ ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ |
| "คุณลีเซอร์" | หญิงสาวจากตระกูล Lieser; ตัวตนที่แท้จริงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ | ภาพบุคคลสีสันสดใสครั้งสุดท้ายซึ่งบางพื้นที่ยังสร้างไม่เสร็จ | Sale im Kinsky, 2024 หลังจากตกลงกับผู้ถือสิทธิ์ |
วิธีอ่านแพทเทิร์นไม่ให้เสียแพทเทิร์น
ใน Klimt เครื่องประดับไม่ได้เติมเต็มพื้นหลังที่ว่างเปล่า มันจัดอันดับการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและพื้นผิวของภาพวาด
ใบหน้าเป็นที่ยึดเหนี่ยว
ดวงตาปากผิวและทรงผมยังคงความคล้ายคลึง การตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นพื้นที่เสมือนจริงขนาดเล็กนี้ยิ่งมีเอกลักษณ์
มือเป็นสัญลักษณ์ทางสังคม
พวกเขาสามารถเข้าร่วมข้ามกดหรือเกือบซ่อน การออกแบบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการบํารุงรักษาความตึงเครียดและรหัสการนําเสนอ
แต่งตัวเป็นอาณาเขต
เสื้อผ้าขยายร่างกายและเบลอขีด จํากัด ดอกไม้, เกลียว, กระดานหมากรุกและพื้นที่ราบนํารูปของแฟชั่นเข้าไปในภาพ
กองทุนที่ใช้งานอยู่
มันสามารถกลายเป็นผนัง, ผ้า, โมเสคหรือบรรยากาศ ความลึกที่ลดลงทําให้แบบจําลองใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นในขณะที่ปิดล้อมในการก่อสร้าง
ทองคําไม่ได้อยู่ทุกที่
ชื่อเสียงของ Adèle ฉันไม่ควรทําให้ผู้คนเชื่อว่าภาพบุคคลทั้งหมดเป็นสีทอง สีขาวที่มีไอระเหย พื้นหลังดอกไม้ และสีจัดจ้านครอบงําช่วงเวลาอื่นๆ
รูปแบบตัดสินใจ
จัตุรัสของ Sonja Knips แนวตั้งที่สูงมากของ Emilie หรือ Serena และกรอบปิดช่วงปลายทําให้เกิดการแสดงตนที่แตกต่างกัน


เอมิลี ฟลอจไม่ได้เป็นเพียง "รําพึง"
Emilie Flöge จัดงานแฟชั่นโชว์ในกรุงเวียนนาร่วมกับ Pauline และ Helene น้องสาวของเธอ ซึ่งมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมที่เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ กราฟิก และสถาปัตยกรรมต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สอดคล้องกัน ชุดปฏิรูปที่เป็นอิสระกว่าภาพเงาที่รัดตัวกลายเป็นพื้นที่สําหรับการทดลอง
ภาพเหมือนของเขาในปี 1902 มีความสูงและแคบเป็นพิเศษ ภาพเงาดูเหมือนแทบไม่มีน้ําหนักถูกดูดซับโดยเครือข่ายสีน้ําเงินสีเขียวสีทองและสีม่วง ใบหน้ายังคงแม่นยําในขณะที่ชุดมีพฤติกรรมเหมือนพื้นผิวที่เป็นอิสระ
ความสัมพันธ์ระหว่าง Flöge และ Klimt นั้นยาวนานและเป็นศูนย์กลาง แหล่งข้อมูลอธิบายถึงความใกล้ชิดที่ลึกซึ้งและความสนใจร่วมกัน แต่เราต้องหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนรายละเอียดชีวประวัติทั้งหมดให้เป็นความแน่นอนที่โรแมนติก เหนือสิ่งอื่นใดภาพถ่ายของ Attersee แสดงให้เห็นถึงการสมรู้ร่วมคิดที่ยั่งยืนภายในครอบครัวและแวดวงสร้างสรรค์
ภาพวาดและภาพถ่ายไม่ได้พูดสิ่งเดียวกัน
ภาพถ่ายแสดงให้เห็นนักออกแบบสวมเสื้อผ้าของเธอในสภาพแวดล้อมจริง ภาพเหมือนที่ทาสีจะเปลี่ยนขนาด: ชุดเกือบจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมและแบบจําลองเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์การตกแต่งทั้งหมด
ชมภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจนางแบบและจิตรกรหันหน้าไปทางกล้อง
ภาพถ่ายในยุคเหล่านี้ไม่ได้ใช้เพื่อตัดสิน "ความคล้ายคลึง" ราวกับว่าภาพวาดนั้นเป็นสําเนากลไก แต่แสดงให้เห็นว่าผู้คนนําเสนอตัวเอง แต่งตัว และครอบครองพื้นที่ทางสังคมนอกเวิร์กช็อปของ Klimt อย่างไร

ภาพถ่ายคืนใบหน้าทรงผมและการปรากฏตัวทางสังคมที่แท้จริง ภาพวาดปี 1907 เปลี่ยนบุคคลนี้ให้กลายเป็นไอคอนสีทองโดยไม่ต้องลบความเป็นปัจเจกบุคคลออกจากการจ้องมองและมือ
แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →
เฟอร์ดินานด์ ชมุตเซอร์ ถ่ายภาพนี้เมื่อสองปีก่อนภาพเหมือนของคลิมท์ เมื่อเปรียบเทียบภาพทั้งสองแล้วเผยให้เห็นบทบาทของท่าทาง เสื้อผ้า และสิ่งแวดล้อมในการสร้างอัตลักษณ์ต่อสาธารณะ
แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →
เสื้อหลวมและภาพที่ไม่เป็นทางการของจิตรกรตัดกับการจัดฉากที่คํานวณได้ของนางแบบของเขา ภาพถ่ายนี้ยังเตือนเราว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นสถานที่ทํางานวัตถุผ้าและชีวิตประจําวัน
แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →สามเรื่องที่เปลี่ยนการอ่าน
ที่มาไม่ใช่รายชื่อเจ้าของง่ายๆ ทําให้สามารถสร้างการเคลื่อนไหวของงาน การทําลายล้าง การชดใช้ และพื้นที่ของความไม่แน่นอนขึ้นมาใหม่
จากบ้านชาวเวียนนาไปจนถึง Neue Galerie
ภาพเหมือนเป็นของเฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ หลังจากอันชลุสส์ ค.ศ.1938 ผลงานของตระกูลถูกนาซียึดไป ชื่อของอาแดลค่อยๆถูกซ่อนไว้หลังชื่อ "สุภาพสตรีทองคํา"
มาเรีย อัลท์มันน์ หลานสาวของอเดลเป็นผู้นําการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนาน คลิมท์ทั้งห้าที่เกี่ยวข้องถูกส่งกลับไปยังทายาทในปี 2549 จากนั้นโรนัลด์ เอส. ลอเดอร์ก็ได้รับภาพเหมือนแรกสําหรับ Neue Galerie ในนิวยอร์ก
ไฟล์ของ Neue Galerie →คอลเลกชันครอบครัวที่กระจัดกระจาย
เซเรนาและออกัสต์ เลเดอเรอร์ถือเป็นหนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวที่สําคัญที่สุดของคลิมต์ ภาพเหมือนของเซเรนาถูกพวกนาซียึดในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ.1942
The Met ระบุว่ามันถูกส่งกลับไปยังลูกชายของนางแบบที่เจนีวาในปี 1948 วิถีนี้เตือนเราว่าความขาวที่สง่างามของภาพไม่สามารถแยกออกจากประวัติของครอบครัวและการกระจายตัวของคอลเลกชันได้
คําแนะนําและที่มาของ Met →การปรากฏตัวอีกครั้งและคําถามเปิด
ภาพนี้เป็นที่รู้จักมายาวนานจากการถ่ายภาพขาวดําเท่านั้น ภาพนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในออสเตรีย และจําหน่ายในกรุงเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ.2567 ในราคา 30 ล้านยูโร
ตัวตนที่แน่นอนของแบบจําลองและข้อความบางส่วนของแหล่งที่มาที่ยังคงกล่าวถึง การขายถูกจัดขึ้นสําหรับเจ้าของและผู้รับผลประโยชน์ของครอบครัว Lieser ตามข้อตกลงที่อ้างถึงหลักการของวอชิงตัน
ไฟล์การขาย im Kinsky →การเดินทางจากเวียนนาไปนิวยอร์ก
การแขวนมีการเปลี่ยนแปลง ตรวจสอบคําแนะนําการทํางานและหน้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ก่อนเดินทางเสมอ
| พิพิธภัณฑ์ | ภาพบุคคลที่ต้องมองหา | ทําไมไปที่นั่น | การตรวจสอบ |
|---|---|---|---|
| เบลเวเดียร์, เวียนนา | ซอนย่า นิปส์, ฟริตซา รีดเลอร์, โยฮันนา สโตด, อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล | ชุดที่ดีที่สุดเพื่อติดตามวิวัฒนาการของภาพบุคคลหญิงของ Klimt | คลิมท์ คอลเลคชั่น |
| พิพิธภัณฑ์เวียน | เอมิลี ฟลอจ, 1902 | เชื่อมโยงภาพบุคคลเข้ากับประวัติศาสตร์ของเมืองเวียนนา แฟชั่น และความทันสมัย | ประกาศอย่างเป็นทางการ |
| นอย กาเลอรี, นิวยอร์ก | อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 | ดูรายละเอียดทองคํา เงิน และพื้นผิว จากนั้นทําความเข้าใจไฟล์การชดใช้ | ผู้หญิงในชุดทอง |
| พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก | เซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์ และมาดา พรีมาเวซี | เปรียบเทียบการประจักษ์สีขาวในปี 1899 กับภาพเด็กสีสันสดใสระหว่างปี 1912 - 1913 | เซรีน่า เลเดอเรอร์ |
| นอย ปินาโคเทค, มิวนิก | มาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์ | ศึกษาความตึงเครียดระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคล การแต่งกายของ Wiener Werkstätte และสถาปัตยกรรมพื้นหลัง | ประกาศอย่างเป็นทางการ |
| หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน | เฮอร์มีน กัลเลีย | สังเกตคณะกรรมาธิการตั้งแต่ปี 1904 ซึ่งชุดสีขาว งูเหลือม และพรมประกาศสไตล์ไบแซนไทน์ที่จะมาถึง | ประกาศอย่างเป็นทางการ |
ขยายตามภาพบุคคล ช่วงเวลา หรือลวดลาย
แต่ละลิงก์จะนําไปสู่คอลเลกชัน Shopify ที่ใช้งานอยู่ซึ่งได้รับการตรวจสอบในแค็ตตาล็อกของร้านค้า
นางแบบหญิงและชาย ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ และภาพบุคคลขั้นสุดท้าย
สํารวจ →สองภาพบุคคลอาแดล โบลช-บาวเออร์เปรียบเทียบไอคอนสีทองจากปี 1907 และภาพดอกไม้จากปี 1912
สํารวจ →ทองและโมเสคยุคทองภาพบุคคล สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และพื้นผิวอันล้ําค่าในช่วงทศวรรษ 1900
สํารวจ →งานทั้งหมดกุสตาฟ คลิมท์ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สวน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และลวดลายตกแต่งขนาดใหญ่
สํารวจ →คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์แห่งเวียนนาKlimt และผลงานสําคัญของความทันสมัยของออสเตรีย
สํารวจ →รูปและสัญลักษณ์จูดิธแห่งคลิมท์วิธีคิดอีกอย่างเกี่ยวกับใบหน้า ทอง และความสับสนของนางแบบ
สํารวจ →ประกาศและไฟล์ที่จะปรึกษา
การอ้างอิงเหล่านี้ทําให้สามารถตรวจสอบวันที่มิติคอลเลกชันตัวตนและที่มาได้ งานในคอลเลกชันส่วนตัวต้องใช้ความระมัดระวังด้านเอกสารมากขึ้น
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude และวิวัฒนาการของการวาดภาพบุคคลหญิง
นิวยอร์กนอย กาเลอรี · อาแดล โบลช-บาวเออร์ ไอเทคนิค บริบท การยึดนาซี การชดใช้ และการเข้าซื้อกิจการในปี 2549
นิวยอร์กพบ · เซเรน่า เลเดอเรอร์ประกาศ การเก็บ Lederer การยึดตั้งแต่ปี 1942 และกลับคืนสู่ครอบครัวในปี 1948
มิวนิคปินาโคเทค · มาร์กาเรเธ วิตเกนสไตน์ลําดับครอบครัว การแต่งกาย องค์ประกอบ และคอลเลกชันปัจจุบัน
เวียนนาพิพิธภัณฑ์เวียนนา · เอมิลี ฟลอจประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับภาพเหมือนจากปี 1902 และจัดอยู่ในคอลเลกชันของเทศบาล
ขายปี 2024อิม คินสกี้ · มิส ลีเซอร์การค้นพบใหม่ การศึกษา สถานะของความไม่สมบูรณ์ ข้อตกลงการขายและผลลัพธ์
คําถามแปดข้อเกี่ยวกับภาพวาดของ Klimt
ผู้หญิงที่วาดโดย Gustav Klimt คือใคร?
หลายคนถูกระบุตัวบุคคลจากชนชั้นกระฎุมพีเวียนนาและแวดวงวัฒนธรรม: อแดล โบลช-บาวเออร์, ซอนยา คนิปส์, เซเรนา เลเดอเรอร์, เอมิลี ฟลอจ, ฟริตซา รีดเลอร์, มาร์กาเรเธ่ สโตนโบโร-วิตเกนสไตน์, ยูจีเนีย พรีมาเวซี และคนอื่นๆ ยังคงถกเถียงกันถึงอัตลักษณ์บางอย่าง
ทําไมภาพเหมือนของ Klimt ถึงได้รับการตกแต่งอย่างมาก?
Klimt ถือว่าเสื้อผ้าและพื้นหลังเป็นพื้นผิวที่ใช้งาน เครื่องประดับสร้างสถานะทางสังคมของแบบจําลองจัดองค์ประกอบและสร้างความตึงเครียดด้วยความสมจริงของใบหน้าและมือ
ภาพบุคคลของ Klimt ทั้งหมดใช้ทองคําหรือไม่?
หมายเลข ทองคําครอบงําผลงานบางชิ้นจาก "ยุคทอง" โดยเฉพาะ รวมถึง Adèle Bloch-Bauer I ภาพบุคคลอื่นๆ มีพื้นฐานมาจากสีขาว ดอกไม้ สีฟ้า หรือสีหนาที่ไม่มีโลหะ
ความสัมพันธ์ระหว่างคลิมท์กับเอมิลี ฟลอจคืออะไร?
พวกเขามีความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดมากเป็นเวลาหลายปี Flöge เป็นผู้ประกอบการรายใหญ่และนักออกแบบแฟชั่นไม่ใช่แค่แบบจําลอง ลักษณะที่แน่นอนของความใกล้ชิดของพวกเขาไม่ควรเปลี่ยนเป็นความแน่นอนโดยไม่ต้องพิสูจน์
ทําไมฉันถึงเรียก Adèle Bloch-Bauer ว่า "The Golden Lady"?
ชื่อเล่นนี้มาจากพื้นผิวสีทองที่ไม่ธรรมดา หลังจากการยึดของนาซี ชื่อของ Adèle ก็ถูกลบออกจากการนําเสนอผลงานเช่นกัน เรื่องราวของการชดใช้คืนทําให้เอกลักษณ์ของนางแบบกลับคืนสู่ศูนย์กลางของภาพวาด
รูปเหมือนของมิสลีเซอร์เสร็จแล้วเหรอ?
ไม่ คลิมท์เสียชีวิตในปี 1918 ก่อนที่จะเสร็จสิ้นบางพื้นที่ พื้นหลังสีแดงและลวดลายหลายแบบเผยให้เห็นกระบวนการทํางานและอิสรภาพในช่วงสุดท้ายของเขา
สถานที่ชมภาพบุคคลของ Klimt มากที่สุดในกรุงเวียนนา?
เบลเวเดียร์ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบซอนยา นิปส์, ฟริตซา รีดเลอร์ และโยฮันนา สเตาด์ พิพิธภัณฑ์เวียนเก็บรักษาภาพเหมือนขนาดใหญ่ของเอมิลี ฟลอจ ตรวจสอบการแขวนก่อนเข้าชม
จะจดจําการจําลองภาพเหมือนของ Klimt ได้ดีได้อย่างไร?
มันจะต้องเคารพสัดส่วนแสดงการทํางานทั้งหมดแยกความแตกต่างความแม่นยําของใบหน้าจากความหลากหลายของรูปแบบและหลีกเลี่ยงทองสม่ําเสมอ มือ, รูปทรงการแต่งกายและการเปลี่ยนพื้นหลังเป็นพื้นที่เปิดเผย
0 ความคิดเห็น