เวียนนา 1900· ภาพบุคคล · ที่มา

ภาพเหมือนของกุสตาฟ คลิมท์

Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer และคนอื่นๆ เบื้องหลังทองคําและลวดลาย ภาพวาดของ Klimt บอกเล่าเรื่องราวของความทะเยอทะยาน เครือข่าย และความแตกแยกของสังคมเวียนนา

ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I โดย Gustav Klimt
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, 1907: สีน้ํามัน, สีทองและเงินบนผ้าใบ ใบหน้าและมือยังคงเป็นตัวเป็นตนอยู่กลางทุ่งประดับที่เกือบจะเป็นนามธรรม
พ.ศ.2440 - 2461วิวัฒนาการสองทศวรรษ ตั้งแต่ Sonja Knips ไปจนถึงภาพบุคคลที่ยังสร้างไม่เสร็จ
คําสั่งซื้อส่วนตัวนักอุตสาหกรรม ผู้อุปถัมภ์ นักสะสม และครอบครัวของชนชั้นกระฎุมพีเวียนนา
ใบหน้า + รูปแบบโมเดลนี้ยังคงเป็นที่รู้จักในขณะที่ชุดและพื้นหลังกลายเป็นระบบการตกแต่ง
ต้นกําเนิดที่ซับซ้อนการทําลายล้าง การชดใช้ การขาย และการค้นพบใหม่ของนาซีจําเป็นต้องมีการอ่านประวัติศาสตร์
แนวคิดกลาง

ภาพทางสังคม แต่ไม่เคยมีรูปถ่ายที่วาดง่ายๆ

ภาพเหมือนของกุสตาฟคลิมท์แสดงให้เห็นคนจริงส่วนใหญ่มักเชื่อมโยงกับชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเวียนนาประมาณปี 1900 ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ได้มองหาความคล้ายคลึงเท่านั้น คลิมท์จัดความตึงเครียดที่แม่นยํามากระหว่างใบหน้าทาสีอย่างระมัดระวังและส่วนที่เหลือของภาพซึ่งเสื้อผ้าเก้าอี้เท้าแขนดอกไม้และพื้นหลังถูกเปลี่ยนเป็นพื้นผิวที่เป็นจังหวะ

การต่อต้านนี้ทําให้แบบจําลองมีทั้งส่วนบุคคลและรูปลักษณ์ คุณสมบัติทรงผมและมือรักษาสถานะทางจิตวิทยาเครื่องประดับสร้างอันดับทางสังคมความทันสมัยและบางครั้งก็เป็นรูปแบบของความแปลกประหลาด ยิ่งอาชีพของ Klimt ก้าวหน้ามากเท่าไรพื้นที่ตกแต่งนี้ก็จะได้รับเอกราชมากขึ้นเท่านั้น

งานเหล่านี้ยังต้องอ่านเป็นวัตถุที่ได้รับมอบหมาย การเลือกรูปแบบการแต่งกายท่าทางและการตกแต่งขึ้นอยู่กับบทสนทนาระหว่างจิตรกรนางแบบครอบครัวและการตกแต่งภายในปลายทาง คําสั่งอาจต้องใช้เซสชันจํานวนมากและการศึกษาที่วาดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับต้นทุนเวลาและกลยุทธ์การเป็นตัวแทนที่สูง

ความแตกต่างที่สําคัญ การพูดถึง "ผู้หญิงของ Klimt" สามารถลบตัวตนของพวกเขาได้ โมเดลหลายแบบเป็นผู้อุปถัมภ์นักสะสมผู้ประกอบการหรือสมาชิกในครอบครัวที่ทํางานในความทันสมัยของเวียนนา บทความตั้งชื่อพวกเขาและแยกแยะสิ่งที่เรารู้จากสิ่งที่เราคิด
สามช่วงเวลา

จากห้องนั่งเล่นทาสีไปจนถึงสนามลวดลาย

ภาพวาดสามภาพจาก Belvedere ช่วยให้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการทั่วไปของภาพบุคคลหญิงของ Klimt: วัสดุที่เป็นไอในช่วงปลายทศวรรษ 1890 การก่อสร้างประดับราวปี 1906 จากนั้นเสรีภาพที่มีสีสันและความไม่สมบูรณ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

Sonja Knips โดย Gustav Klimt
พ.ศ.2440 - 2441

Sonja Knips: การปรากฏตัวและการเคลื่อนไหวที่ถูกจํากัด

รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส, อาร์มแชร์ตัด, ชุดผ้าทูลละลายโดยการสัมผัสและสมุดบันทึกสีแดงกําลังเตรียมพร้อมสําหรับความทันสมัยอยู่แล้ว ซอนจา นั่งอยู่ที่ขอบที่นั่งราวกับว่าพร้อมที่จะลุกขึ้น

ภาพเหมือนของ Fritza Riedler โดย Gustav Klimt
1906

Fritza Riedler: การวาดภาพบุคคลกลายเป็นสถาปัตยกรรม

อาร์มแชร์วาดรัศมีเรขาคณิตชุดสีขาวถูกปกคลุมไปด้วยจังหวะและเงาเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่เกือบด้านหน้า ใบหน้ายังคงสงบในศูนย์กลางของอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นมาก

ภาพเหมือนของ Johanna Staude โดย Gustav Klimt
พ.ศ.2460 - 2461

Johanna Staude: สีสันที่โดดเด่นและงานที่เปิดกว้าง

พื้นหลังสีน้ําเงินเสื้อสีดําและสีขาวและปากสีแดงให้ความฉับไวใหม่ ภาพวาดที่ยังเขียนไม่เสร็จเมื่อ Klimt เสียชีวิตยังคงแสดงกระบวนการของเขา

แกลเลอรี่แสดงความคิดเห็น

ภาพบุคคลอีกสิบเอ็ดภาพที่จะเปรียบเทียบ

ภาพจะถูกนําเสนอทั้งหมด: ความยาวของภาพเงา ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและขอบ และปริมาณของช่องว่างหรือเครื่องประดับเป็นสิ่งสําคัญในการทําความเข้าใจองค์ประกอบ

เซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์ โดย กุสตาฟ คลิมท์1899 · ลักษณะสีขาวเซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์1899 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ชุดขึ้นเหมือนเสาไฟ รูปทรงละลาย แต่ใบหน้าและผมสีดํามีสมาธิในการจ้องมอง

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ โดยกุสตาฟ คลิมท์1902 · แฟชั่นและอัตลักษณ์ภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ1902 · พิพิธภัณฑ์เวียนนา เวียนนา

ภาพเงาที่ยาวมากและชุดที่มีลวดลายเชื่อมโยงภาพบุคคล การปฏิรูปเสื้อผ้า และการออกแบบพื้นที่ตกแต่ง

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Hermine Gallia โดย Gustav Klimt1904· ควบคุมความสง่างามภาพเหมือนของแมร์มีน กัลเลีย1904 · หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

แนวตั้ง ผ้าคลุมไหล่สีเข้ม และความแม่นยําของมือทําให้ร่างนี้แทบจะสงวนไว้ตามพิธีการ

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Margarethe Stonborough-Wittgenstein โดย Gustav Klimt1905 · ตระกูลวิตเกนสไตน์ภาพเหมือนของมาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์1905 · นอย ปินาโคเทค มิวนิก

สีขาวของชุดโดดเด่นตัดกับสถาปัตยกรรมแบน คาร์ลวิตเกนสไตน์รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเขา มาร์กาเรเธ่

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II โดย Gustav Klimt1912· หลังจากทองคําภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer II1912 · คอลเลกชันส่วนตัว

ห้าปีหลังจากภาพบุคคลแรก Adèle ก็ปรากฏตัวอีกครั้งโดยยืนอยู่ในการระเบิดของดอกไม้และสีสัน โดยไม่มีการครอบงําของโลหะ

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi โดย Gustav Klimt1913 -1914 · อุปถัมภ์พรีมาเวซีภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi1913 -1914 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้า

ยูจีเนีย นักแสดงและผู้อุปถัมภ์รายล้อมไปด้วยทุ่งดอกไม้สีอ่อน สีปลายแทนที่โครงสร้างสีทองของปีก่อน

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของเบียร์ฟรีเดอริเก มาเรีย โดย Gustav Klimt1916 · รูปแบบกากบาทภาพเหมือนของฟรีเดอริเก มาเรีย เบียร์1916 · คอลเลกชันส่วนตัว

เสื้อผ้า พื้นหลัง และลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชียซ้อนทับกันโดยไม่ยกเลิกท่าทางด้านหน้าที่กําหนดของนางแบบ

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Miss Lieser โดย Gustav Klimt1917· ค้นพบอีกครั้งภาพเหมือนของมิสลีเซอร์1917 · คอลเลกชันส่วนตัว

พื้นผิวสีแดงและผ้าคลุมไหล่ดอกไม้ยังคงเปิดอยู่บางส่วน เป็นที่รู้จักกันมานานจากภาพถ่ายขาวดําภาพวาดปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 2024

ดูการสืบพันธุ์ →
แกลเลอรี่ขยาย

ภาพบุคคลเพิ่มเติมอีกสิบภาพให้ค้นพบ

แกลเลอรีที่สองนี้ขยายมุมมองให้กว้างกว่าไอคอนที่ทําซ้ํามากที่สุด โดยรวบรวมภาพเหมือนของเด็ก นักดนตรี สมาชิกในครอบครัว ค่าคอมมิชชั่นทางสังคมและผลงานช่วงปลายหลายชิ้นที่ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl โดย Gustav Klimt1917 -1918 · งานที่ยังไม่เสร็จภาพเหมือนของ Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · เบลเวเดียร์, เวียนนา

ใบหน้าและร่างกายส่วนบนถูกผลักไปไกลมากในขณะที่พื้นหลังยังคงพื้นที่เปิดโล่งไว้ งานช่วยให้เราเห็นว่า Klimt สร้างภาพบุคคลเป็นขั้นตอนอย่างไร

ดูการสืบพันธุ์ →
เลดี้ในชุดขาว โดย Gustav Klimt1917 -1918· ช่วงสุดท้ายเลดี้ในชุดขาว1917 -1918 · เบลเวเดียร์, เวียนนา

ชุดสีขาวตัดกับพื้นหลังสีสดใส ความไม่สมบูรณ์ทําให้มองเห็นผืนผ้าใบสํารองและความคืบหน้าของงาน

ดูการสืบพันธุ์ →
ผู้หญิงกับหมวกและงูเหลือมขนนก โดย Gustav Klimtประมาณปี 1909 · แฟชั่นผู้หญิงสวมหมวกและงูเหลือมขนนกประมาณปี 1909 · คอลเลกชันส่วนตัว

หมวกสีดํา, งูเหลือมและการวางกรอบอย่างใกล้ชิดเน้นความสนใจบนใบหน้า ภาพวาดใช้รหัสของการวาดภาพบุคคลทางโลกในขณะที่เน้นพื้นผิว

ดูการสืบพันธุ์ →
มาดา พรีมาเวซี โดย กุสตาฟ คลิมท์1912 -1913 · ภาพเหมือนเด็กมาดา พรีมาเวซี1912 -1913 · พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ชุดสีขาว, ดอกไม้ที่ด้านหลังและท่าทางตรงมากปฏิเสธความรู้สึกนึกคิด มาดาพรีมาเวซีปรากฏตัวเป็นอิสระและมั่นใจ

ดูการสืบพันธุ์ →
บารอนเนส เอลิซาเบธ บาโชเฟน-เอคท์ โดย กุสตาฟ คลิมท์1914 · คําสั่งส่วนตัวบารอนเนส เอลิซาเบธ บาโชเฟน-เอคท์1914 · คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพเงาที่ยืดออกโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หนาแน่น เสื้อผ้าไม่เพียง แต่มาพร้อมกับแบบจําลองอีกต่อไป: มันกลายเป็นหนึ่งในแรงผลักดันขององค์ประกอบ

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Marie Henneberg โดย Gustav Klimt1901 -1902· การเปลี่ยนแปลงภาพเหมือนของมารี เฮนเนเบิร์ก1901 -1902· คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพภรรยาของช่างภาพ Hugo Henneberg ยังเชื่อมโยงความเป็นธรรมชาติบนใบหน้ากับเอฟเฟกต์บรรยากาศและการตกแต่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกด้วย

ดูการสืบพันธุ์ →
นักเปียโน Joseph Pembauer โดย Gustav Klimt1890 · ภาพเหมือนชายนักเปียโน โจเซฟ เพมบาวเออร์1890 · ระยะเวลาการศึกษา

ภาพเหมือนของวัยรุ่นนี้ชวนให้นึกถึงการฝึกอบรมทางวิชาการที่มั่นคงของ Klimt ใบหน้าแจ็คเก็ตและทัศนคติแบบมืออาชีพมีอิทธิพลเหนือก่อนการระเบิดประดับ

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Maria Munk ที่ยังสร้างไม่เสร็จโดย Gustav Klimt1917 -1918· ภาพเหมือนมรณกรรมภาพเหมือนของ Maria Munk ที่ยังสร้างไม่เสร็จ1917 -1918·ช่วงเวลาสุดท้าย

รูปเป็นส่วนหนึ่งของทุ่งดอกไม้และสีสันซึ่งยังคงเปิดอยู่ สถานะที่ยังไม่เสร็จเผยให้เห็นความลังเลการทําซ้ําและการเปลี่ยนแปลงในความสมดุล

ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนของ Helene Klimt โดย Gustav Klimt1898 · ครอบครัวของจิตรกรภาพเหมือนของเฮลีน คลิมท์1898 · ภาพครอบครัว

คลิมท์เป็นตัวแทนของเฮเลนหลานสาวของเขาที่นี่ ความใกล้ชิดในครอบครัวทําให้เกิดความแตกต่างอย่างใกล้ชิดกับคําสั่งอันยิ่งใหญ่ของชนชั้นกระฎุมพีเวียนนา

ดูการสืบพันธุ์ →
ผู้หญิงกับแฟน โดย Gustav Klimt1917 -1918 · ความเงางามขั้นสูงสุดแฟนวูแมน1917 -1918 · คอลเลกชันส่วนตัว

พัดลมดอกไม้นกและพื้นที่แบนของสีห่อหุ้มแบบจําลอง ตารางแสดงเสรีภาพสีที่ประสบความสําเร็จในตอนท้ายของเหมืองหิน

ดูการสืบพันธุ์ →
เครือข่ายเวียนนา

ใครสั่งคลิมท์?

ภาพบุคคลดังกล่าวเชื่อมโยงจิตรกรเข้ากับชนชั้นกระฎุมพีอุตสาหกรรม การเงิน และวัฒนธรรมที่สนับสนุนการแยกตัวออก Wiener Werkstätte การตกแต่งภายในแบบใหม่และศิลปะสมัยใหม่ คําว่า "สังคมเวียนนา" จึงครอบคลุมเครือข่ายเฉพาะ

โมเดล สิ่งแวดล้อมและเครือข่าย สิ่งที่ภาพบุคคลแสดงให้เห็น คอลเลกชันหรือประวัติ
ซอนย่า นิปส์ บารอนเนส โปติเยร์ เด เอเชลส์ ผู้อุปถัมภ์และนักสะสม ผู้หญิงที่พร้อมจะลุกขึ้นยืน ห่างไกลจากท่าเยือกแข็งของภาพเหมือนในพิธีการ เบลเวเดียร์, เวียนนา
เซเรน่า พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์ ภรรยาของนักอุตสาหกรรม August Lederer; นักสะสมผู้ยิ่งใหญ่สองคนจาก Klimt การประจักษ์สีขาวเรียวซึ่งนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับดอกไม้ ถูกทําลายในปี พ.ศ.2485 กลับไปหาลูกชายในปี พ.ศ.2491; วันนี้ที่ Met
เอมิลี ฟลอเกอ นักออกแบบแฟชั่นและผู้อํานวยการร่วมของการแสดง Schwestern Flöge ชุดนี้ไม่ใช่เครื่องประดับ แต่กลายเป็นวัตถุทางการมองเห็นพอๆ กับใบหน้า พิพิธภัณฑ์เวียน
มาร์กาเรธ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์ ลูกสาวของนักอุตสาหกรรม คาร์ล วิตเกนสไตน์ น้องสาวของนักปรัชญา ลุดวิก วิตเกนสไตน์ ภาพเงาทางปัญญาและสังคมที่ถ่ายในสถาปัตยกรรมตกแต่ง นอย ปินาโคเทค, มิวนิก
อาแดล โบลช-บาวเออร์ ครอบครัวนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม งานแสดงวัฒนธรรม จัดทําโดย Ferdinand Bloch-Bauer ภาพบุคคลที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสองภาพ: ไอคอนสีทองในปี 1907, สีดอกไม้ในปี 1912 ภาพแรกที่ Neue Galerie; อันดับสองในคอลเลกชันส่วนตัว
ตระกูลพรีมาเวซี การธนาคาร อุตสาหกรรม การละคร และการสนับสนุน Wiener Werkstätte Eugenia และ Mäda ลูกสาวของเธอรวบรวมผลงานที่แฟชั่น ความเยาว์วัย และการตกแต่งสมัยใหม่มารวมกัน ยูจีเนียถึงโตโยต้า; Mäda ที่ Met
โจฮันนา สโตด เชื่อมโยงกับแวดวงแฟชั่นและความทันสมัยของเวียนนา ปิดกรอบและเสื้อเบลาส์กราฟิกที่ประกาศอิสรภาพใหม่ เบลเวเดียร์ ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ
"คุณลีเซอร์" หญิงสาวจากตระกูล Lieser; ตัวตนที่แท้จริงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ภาพบุคคลสีสันสดใสครั้งสุดท้ายซึ่งบางพื้นที่ยังสร้างไม่เสร็จ Sale im Kinsky, 2024 หลังจากตกลงกับผู้ถือสิทธิ์
ไวยากรณ์ภาพ

วิธีอ่านรูปแบบโดยไม่สูญเสียรูปแบบ

ใน Klimt เครื่องประดับไม่ได้เติมเต็มพื้นหลังที่ว่างเปล่า มันจัดอันดับการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและพื้นผิวของภาพวาด

01

ใบหน้าเป็นที่ยึดเหนี่ยว

ดวงตาปากผิวและทรงผมยังคงความคล้ายคลึง การตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้นพื้นที่เสมือนจริงขนาดเล็กนี้ยิ่งมีเอกลักษณ์

02

มือเป็นสัญลักษณ์ทางสังคม

พวกเขาสามารถเข้าร่วมข้ามกดหรือเกือบซ่อน การออกแบบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการบํารุงรักษาความตึงเครียดและรหัสการนําเสนอ

03

แต่งตัวเป็นอาณาเขต

เสื้อผ้าขยายร่างกายและเบลอขีด จํากัด ดอกไม้, เกลียว, กระดานหมากรุกและพื้นที่ราบนํารูปของแฟชั่นเข้าไปในภาพ

04

กองทุนที่ใช้งานอยู่

มันสามารถกลายเป็นผนัง, ผ้า, โมเสคหรือบรรยากาศ ความลึกที่ลดลงทําให้แบบจําลองใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นในขณะที่ปิดล้อมในการก่อสร้าง

05

ทองคําไม่ได้อยู่ทุกที่

ชื่อเสียงของ Adèle ฉันไม่ควรทําให้ผู้คนเชื่อว่าภาพบุคคลทั้งหมดเป็นสีทอง สีขาวที่มีไอระเหย พื้นหลังดอกไม้ และสีจัดจ้านครอบงําช่วงเวลาอื่นๆ

06

รูปแบบตัดสินใจ

จัตุรัสของ Sonja Knips แนวตั้งที่สูงมากของ Emilie หรือ Serena และกรอบปิดช่วงปลายทําให้เกิดการแสดงตนที่แตกต่างกัน

กุสตาฟ คลิมท์ และเอมิลี ฟลอจที่แอตเทอร์ซีในปี 1909
คลิมท์และเอมิลี ฟลอจ ที่เชอร์ฟลิงอัมอัทเทอร์ซี, 1909 ภาพถ่ายโดยไฮน์ริช เบอห์เลอร์ สาธารณสมบัติ นําเข้าผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์
Emilie Flöge ในชุดปฏิรูป ถ่ายภาพโดย Gustav Klimt ในปี 1906
เอมิลี ฟลอจ ในชุดปฏิรูป ถ่ายภาพโดย คลิมท์ ที่ทะเลสาบแอทเทอร์ซี ในปี ค.ศ.1906 เป็นสาธารณสมบัติ
ภาพบุคคลและชีวิตสมัยใหม่

เอมิลี ฟลอจไม่ได้เป็นเพียง "รําพึง"

Emilie Flöge จัดงานแฟชั่นโชว์ในกรุงเวียนนาร่วมกับ Pauline และ Helene น้องสาวของเธอ โดยมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมที่เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ กราฟิก และสถาปัตยกรรมต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สอดคล้องกัน ชุดปฏิรูปที่เป็นอิสระกว่าภาพเงาที่รัดตัวกลายเป็นพื้นที่สําหรับการทดลอง

ภาพเหมือนของเขาในปี 1902 มีความสูงและแคบเป็นพิเศษ ภาพเงาดูเหมือนแทบไม่มีน้ําหนักถูกดูดซับโดยเครือข่ายสีน้ําเงินสีเขียวสีทองและสีม่วง ใบหน้ายังคงแม่นยําในขณะที่ชุดมีพฤติกรรมเหมือนพื้นผิวที่เป็นอิสระ

ความสัมพันธ์ระหว่าง Flöge และ Klimt นั้นยาวนานและเป็นศูนย์กลาง แหล่งข้อมูลอธิบายถึงความใกล้ชิดที่ลึกซึ้งและความสนใจร่วมกัน แต่เราต้องหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนรายละเอียดชีวประวัติทั้งหมดให้เป็นความแน่นอนที่โรแมนติก เหนือสิ่งอื่นใดภาพถ่ายของ Attersee แสดงให้เห็นถึงการสมรู้ร่วมคิดที่ยั่งยืนภายในครอบครัวและแวดวงสร้างสรรค์

ภาพวาดและภาพถ่ายไม่ได้พูดสิ่งเดียวกัน

ภาพถ่ายแสดงให้เห็นนักออกแบบสวมเสื้อผ้าของเธอในสภาพแวดล้อมจริง ภาพเหมือนที่ทาสีจะเปลี่ยนขนาด: ชุดเกือบจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมและแบบจําลองเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์การตกแต่งทั้งหมด

ชมภาพเหมือนของเอมิลี ฟลอจ
ภาพถ่ายประวัติศาสตร์

นางแบบและจิตรกรหันหน้าไปทางกล้อง

ภาพถ่ายในยุคเหล่านี้ไม่ได้ใช้เพื่อตัดสิน "ความคล้ายคลึง" ราวกับว่าภาพวาดนั้นเป็นสําเนากลไก แต่แสดงให้เห็นว่าผู้คนนําเสนอตัวเอง แต่งตัว และครอบครองพื้นที่ทางสังคมนอกเวิร์กช็อปของ Klimt อย่างไร

ภาพถ่ายโดย Adèle Bloch-Bauer ประมาณปี 1910
อาแดล โบลช-บาวเออร์ ประมาณปี 1910

ภาพถ่ายคืนใบหน้าทรงผมและการปรากฏตัวทางสังคมที่แท้จริง ภาพวาดปี 1907 เปลี่ยนบุคคลนี้ให้กลายเป็นไอคอนสีทองโดยไม่ต้องลบความเป็นปัจเจกบุคคลออกจากการจ้องมองและมือ

แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →
ภาพถ่ายโดย Margarethe Stonborough-Wittgenstein ในปี 1903
มาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์, 1903

เฟอร์ดินานด์ ชมุตเซอร์ ถ่ายภาพนี้เมื่อสองปีก่อนภาพเหมือนของคลิมท์ เมื่อเปรียบเทียบภาพทั้งสองแล้วเผยให้เห็นบทบาทของท่าทาง เสื้อผ้า และสิ่งแวดล้อมในการสร้างอัตลักษณ์ต่อสาธารณะ

แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →
Gustav Klimt กับแมวของเขาในปี 1912
Gustav Klimt กับแมวของเขา 2455

เสื้อหลวมและภาพที่ไม่เป็นทางการของจิตรกรตัดกับการจัดฉากที่คํานวณได้ของนางแบบของเขา ภาพถ่ายนี้ยังเตือนเราว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นสถานที่ทํางานวัตถุผ้าและชีวิตประจําวัน

แหล่งที่มาและไฟล์ต้นฉบับ →
ดูต่อไป ด้านล่างนี้ ภาพถ่ายประวัติศาสตร์อีกสองภาพแสดงให้เห็น Emilie Flöge กับ Klimt ที่ Attersee จากนั้นอยู่คนเดียวในชุดปฏิรูป บทความนี้จึงรวบรวมภาพถ่ายย้อนยุคที่แตกต่างกันห้าภาพซึ่งทั้งหมดอยู่ในห้องสมุดสื่อของบูติก
แหล่งกําเนิดและการชดใช้

สามเรื่องที่เปลี่ยนการอ่าน

ที่มาไม่ใช่รายชื่อเจ้าของง่ายๆ ทําให้สามารถสร้างการเคลื่อนไหวของงาน การทําลายล้าง การชดใช้ และพื้นที่ของความไม่แน่นอนขึ้นมาใหม่

อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1

จากบ้านชาวเวียนนาไปจนถึง Neue Galerie

ภาพเหมือนเป็นของเฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ หลังจากอันชลุสส์ในปี ค.ศ.1938 ผลงานของตระกูลถูกนาซียึดไป ชื่อของอาแดลค่อยๆถูกซ่อนไว้หลังชื่อ "สุภาพสตรีทองคํา"

มาเรีย อัลท์มันน์ หลานสาวของอเดลเป็นผู้นําการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนาน คลิมท์ทั้งห้าที่เกี่ยวข้องถูกส่งกลับไปยังทายาทในปี 2549 จากนั้นโรนัลด์ เอส. ลอเดอร์ก็ได้รับภาพเหมือนแรกสําหรับ Neue Galerie ในนิวยอร์ก

ไฟล์ของ Neue Galerie →
เซเรนา เลเดอเรอร์

คอลเลกชันครอบครัวที่กระจัดกระจาย

เซเรนาและออกัสต์ เลเดอเรอร์ถือเป็นหนึ่งในคอลเล็กชันส่วนตัวที่สําคัญที่สุดของคลิมต์ ภาพเหมือนของเซเรนาถูกพวกนาซียึดในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ.1942

The Met ระบุว่ามันถูกส่งกลับไปยังลูกชายของนางแบบที่เจนีวาในปี 1948 วิถีนี้เตือนเราว่าความขาวที่สง่างามของภาพไม่สามารถแยกออกจากประวัติของครอบครัวและการกระจายตัวของคอลเลกชันได้

คําแนะนําและที่มาของ Met →
คุณลีเซอร์

การปรากฏตัวอีกครั้งและคําถามเปิด

ภาพนี้เป็นที่รู้จักมายาวนานจากการถ่ายภาพขาวดําเท่านั้น ภาพนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในออสเตรีย และจําหน่ายในกรุงเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ.2567 ในราคา 30 ล้านยูโร

ตัวตนที่แน่นอนของแบบจําลองและข้อความบางส่วนของแหล่งที่มาที่ยังคงกล่าวถึง การขายถูกจัดขึ้นสําหรับเจ้าของและผู้รับผลประโยชน์ของครอบครัว Lieser ตามข้อตกลงที่อ้างถึงหลักการของวอชิงตัน

ไฟล์การขาย im Kinsky →
วิธีการที่ดี เพื่อตรวจสอบแหล่งที่มาเสมอแยกแยะระหว่างบันทึกพิพิธภัณฑ์หอจดหมายเหตุแคตตาล็อก raisonnés ฐานของการยึดทรัพย์และเอกสารทางกฎหมาย เรื่องราวที่น่าสนใจไม่ใช่ข้อพิสูจน์
สถานที่ดูต้นฉบับ

การเดินทางจากเวียนนาไปนิวยอร์ก

การแขวนมีการเปลี่ยนแปลง ตรวจสอบคําแนะนําการทํางานและหน้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ก่อนเดินทางเสมอ

พิพิธภัณฑ์ ภาพบุคคลที่ต้องมองหา ทําไมไปที่นั่น การตรวจสอบ
เบลเวเดียร์, เวียนนา ซอนย่า นิปส์, ฟริตซา รีดเลอร์, โยฮันนา สโตด, อมาลี ซัคเกอร์คันเดิล ชุดที่ดีที่สุดเพื่อติดตามวิวัฒนาการของภาพบุคคลหญิงของ Klimt คลิมท์ คอลเลคชั่น
พิพิธภัณฑ์เวียน เอมิลี ฟลอจ, 1902 เชื่อมโยงภาพบุคคลเข้ากับประวัติศาสตร์ของเมืองเวียนนา แฟชั่น และความทันสมัย ประกาศอย่างเป็นทางการ
นอย แกลเลอรี, นิวยอร์ก อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 ดูรายละเอียดทอง เงิน และพื้นผิว จากนั้นทําความเข้าใจไฟล์การชดใช้ ผู้หญิงในชุดทอง
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก เซเรนา พูลิตเซอร์ เลเดอเรอร์ และมาดา พรีมาเวซี เปรียบเทียบการประจักษ์สีขาวในปี 1899 กับภาพเด็กสีสันสดใสระหว่างปี 1912 - 1913 เซรีน่า เลเดอเรอร์
นอย ปินาโคเทค, มิวนิก มาร์กาเรเธ่ สโตนโบโรห์-วิตเกนสไตน์ ศึกษาความตึงเครียดระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคล การแต่งกายของ Wiener Werkstätte และสถาปัตยกรรมพื้นหลัง ประกาศอย่างเป็นทางการ
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน เฮอร์มีน กัลเลีย สังเกตคณะกรรมาธิการตั้งแต่ปี 1904 ซึ่งชุดสีขาว งูเหลือม และพรมประกาศสไตล์ไบแซนไทน์ที่จะมาถึง ประกาศอย่างเป็นทางการ
เก็บของสะสม

ขยายตามภาพบุคคล ช่วงเวลา หรือลวดลาย

70 ภาพบุคคลภาพเหมือนของกุสตาฟ คลิมท์

นางแบบหญิงและชาย ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ และภาพบุคคลขั้นสุดท้าย

สํารวจ →
สองภาพบุคคลอาแดล โบลช-บาวเออร์

เปรียบเทียบไอคอนสีทองจากปี 1907 และภาพดอกไม้จากปี 1912

สํารวจ →
ทองและโมเสคยุคทอง

ภาพบุคคล สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และพื้นผิวอันล้ําค่าในช่วงทศวรรษ 1900

สํารวจ →
งานทั้งหมดกุสตาฟ คลิมท์

ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สวน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และลวดลายตกแต่งขนาดใหญ่

สํารวจ →
คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์แห่งเวียนนา

Klimt และผลงานสําคัญของความทันสมัยของออสเตรีย

สํารวจ →
รูปและสัญลักษณ์จูดิธแห่งคลิมท์

วิธีคิดอีกอย่างเกี่ยวกับใบหน้า ทอง และความสับสนของนางแบบ

สํารวจ →
แหล่งที่มาของสถาบัน

ประกาศและไฟล์ที่จะปรึกษา

การอ้างอิงเหล่านี้ทําให้สามารถตรวจสอบวันที่มิติคอลเลกชันตัวตนและที่มาได้ งานในคอลเลกชันส่วนตัวต้องใช้ความระมัดระวังด้านเอกสารมากขึ้น

เวียนนาเบลเวเดียร์ · Klimt Collection

Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude และวิวัฒนาการของการวาดภาพบุคคลหญิง

นิวยอร์กนอย กาเลอรี · อาแดล โบลช-บาวเออร์ ไอ

เทคนิค บริบท การยึดนาซี การชดใช้ และการเข้าซื้อกิจการในปี 2549

นิวยอร์กพบ · เซเรน่า เลเดอเรอร์

ประกาศ การเก็บ Lederer การยึดตั้งแต่ปี 1942 และกลับคืนสู่ครอบครัวในปี 1948

มิวนิคปินาโคเทค · มาร์กาเรเธ วิตเกนสไตน์

ลําดับครอบครัว การแต่งกาย องค์ประกอบ และคอลเลกชันปัจจุบัน

เวียนนาพิพิธภัณฑ์เวียนนา · เอมิลี ฟลอจ

ประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับภาพเหมือนจากปี 1902 และวางไว้ในคอลเลกชันของเทศบาล

ขายปี 2024อิม คินสกี้ · มิส ลีเซอร์

การค้นพบใหม่ การศึกษา สถานะของความไม่สมบูรณ์ ข้อตกลงการขายและผลลัพธ์

คําถามที่พบบ่อย

คําถามแปดข้อเกี่ยวกับภาพวาดของ Klimt

ผู้หญิงที่วาดโดย Gustav Klimt คือใคร?

หลายคนถูกระบุตัวบุคคลจากชนชั้นกระฎุมพีเวียนนาและแวดวงวัฒนธรรม: อแดล โบลช-บาวเออร์, ซอนยา คนิปส์, เซเรนา เลเดอเรอร์, เอมิลี ฟลอจ, ฟริตซา รีดเลอร์, มาร์กาเรเธ่ สโตนโบโร-วิตเกนสไตน์, ยูจีเนีย พรีมาเวซี และคนอื่นๆ ยังคงถกเถียงกันถึงอัตลักษณ์บางอย่าง

ทําไมภาพเหมือนของ Klimt ถึงได้รับการตกแต่งอย่างมาก?

Klimt ถือว่าเสื้อผ้าและพื้นหลังเป็นพื้นผิวที่ใช้งาน เครื่องประดับสร้างสถานะทางสังคมของแบบจําลองจัดองค์ประกอบและสร้างความตึงเครียดด้วยความสมจริงของใบหน้าและมือ

ภาพบุคคลของ Klimt ทั้งหมดใช้ทองคําหรือไม่?

หมายเลข ทองคําครอบงําผลงานบางชิ้นจาก "ยุคทอง" โดยเฉพาะ รวมถึง Adèle Bloch-Bauer I ภาพบุคคลอื่นๆ มีพื้นฐานมาจากสีขาว ดอกไม้ สีฟ้า หรือสีหนาที่ไม่มีโลหะ

ความสัมพันธ์ระหว่างคลิมท์กับเอมิลี ฟลอจคืออะไร?

พวกเขามีความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดมากเป็นเวลาหลายปี Flöge เป็นผู้ประกอบการรายใหญ่และนักออกแบบแฟชั่นไม่ใช่แค่แบบจําลอง ลักษณะที่แน่นอนของความใกล้ชิดของพวกเขาไม่ควรเปลี่ยนเป็นความแน่นอนโดยไม่ต้องพิสูจน์

ทําไมฉันถึงเรียก Adèle Bloch-Bauer ว่า "The Golden Lady"?

ชื่อเล่นนี้มาจากพื้นผิวสีทองที่ไม่ธรรมดา หลังจากการยึดของนาซี ชื่อของ Adèle ก็ถูกลบออกจากการนําเสนอผลงานเช่นกัน เรื่องราวของการชดใช้คืนทําให้เอกลักษณ์ของนางแบบกลับคืนสู่ศูนย์กลางของภาพวาด

รูปเหมือนของมิสลีเซอร์เสร็จแล้วเหรอ?

ไม่ คลิมท์เสียชีวิตในปี 1918 ก่อนที่จะเสร็จสิ้นบางพื้นที่ พื้นหลังสีแดงและลวดลายหลายแบบเผยให้เห็นกระบวนการทํางานและอิสรภาพในช่วงสุดท้ายของเขา

สถานที่ชมภาพบุคคลของ Klimt มากที่สุดในกรุงเวียนนา?

เบลเวเดียร์ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบซอนยา นิปส์, ฟริตซา รีดเลอร์ และโยฮันนา สเตาด์ พิพิธภัณฑ์เวียนเก็บรักษาภาพเหมือนขนาดใหญ่ของเอมิลี ฟลอจ ตรวจสอบการแขวนก่อนเข้าชม

จะจดจําการจําลองภาพเหมือนของ Klimt ได้ดีได้อย่างไร?

มันจะต้องเคารพสัดส่วนแสดงการทํางานทั้งหมดแยกความแตกต่างความแม่นยําของใบหน้าจากความหลากหลายของรูปแบบและหลีกเลี่ยงทองสม่ําเสมอ มือ, รูปทรงการแต่งกายและการเปลี่ยนพื้นหลังเป็นพื้นที่เปิดเผย

มองภาพบุคคลในฐานะผู้คนและเป็นพื้นผิว

Klimt ไม่เคยละลายแบบจําลองนี้ให้เป็นเครื่องประดับเลย เขาสร้างสมดุลที่ไม่มั่นคงระหว่างอัตลักษณ์ เสื้อผ้า สถานะทางสังคม และความทันสมัย

ดูภาพเหมือนของคลิมท์ →

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่