วินเซนต์ แวน โกะห์ · ปารีส · อาร์ล · แซ็ง-เรมี
ดอกไม้ของแวน โกะห์ : ดอกทานตะวัน ดอกไอริส ดอกกุหลาบ และดอกอัลมอนด์
สำหรับแวน โกะห์ ดอกไม้ไม่เคยเป็นเพียงลวดลายตกแต่งธรรมดา มันกลายเป็นแบบฝึกหัดแห่งสีสัน ภาพเหมือนของเวลาที่ผ่านไป โครงการโดยรวม และบางครั้งก็เป็นของขวัญที่เต็มไปด้วยอนาคต
ช่อดอกไม้สไตล์ปารีสที่ถูกวาดเพื่อทำให้จานสีของเขาสว่างขึ้นที่ ทัวร์ destinés à la Maison jaune, des iris du jardin de l’asile à l’ดอกอัลมอนด์บาน offert pour une naissance, voici l’histoire d’un langage botanique sans dictionnaire figé.
มากกว่าแค่ช่อดอกไม้สวยๆ
ทำไมแวน โกะห์ถึงวาดดอกไม้มากมาย?
ดอกไม้อยู่เคียงข้างวินเซนต์ แวน โกะห์เกือบตลอดช่วง成熟ของเขา แต่ก็ไม่ได้ทำหน้าที่เดียวกันเสมอไป ที่ปารีสในปี 1886 ดอกไม้เป็นวิธีการทำงานที่จับต้องได้เป็นอันดับแรก ช่อดอกไม้ราคาถูกกว่าโมเดลจริง เปลี่ยนรูปลักษณ์ได้รวดเร็ว และมีสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว ให้เลือกแทบไม่จำกัด ธีโออธิบายว่าน้องชายของเขาวาดดอกไม้เป็นหลักเพื่อทำให้สีของภาพวาดในอนาคตสว่างขึ้น การฝึกนี้ช่วยเปลี่ยนจานสียังมืดมนในช่วงเนเธอร์แลนด์ได้จริง
ที่อาร์ล หัวเรื่อง离开了โต๊ะทำงานไปสู่ภูมิทัศน์ ไม้ผลที่ออกดอกต้องถูกรังสรรค์ก่อนที่ลมมิสทรัลและฤดูกาลจะพัดพากลีบดอกไป ไม่กี่เดือนต่อมา ดอกทานตะวันที่ถูกตัดกลายเป็นองค์ประกอบของฉากที่ออกแบบสำหรับห้องของพอล โกแกงในบ้านเหลือง ดอกไม้มีส่วนร่วมในความฝันของชุมชนศิลปินแล้ว: แวน โกะห์ไม่ได้แค่วาดภาพหุ่นนิ่ง เขาจัดสถานที่และนึกถึงตำแหน่งของภาพวาดของเขาที่อยู่ใกล้กัน
ที่แซ็ง-เรมี สวนที่ปิดล้อมและลวดลายธรรมชาติเป็นพื้นที่สำหรับสังเกตการณ์ทุกวัน ดอกไอริสเติบโตชิดพื้น ต้นอัลมอนด์แยกกิ่งก้านตัดกับท้องฟ้า ดอกกุหลาบและไอริสในแจกันเป็นชุดที่ถูกไตร่ตรองก่อนการจากลา สิ่งที่เชื่อมโยงผลงานเหล่านี้จึงไม่ใช่ 'รหัสดอกไม้' ที่ตายตัว แวน โกะห์ปรับองค์ประกอบ การลงสี พื้นหลัง และพื้นผิวให้เข้ากับแต่ละประสบการณ์: การเติบโต ความสมบูรณ์ การร่วงหล่น การเริ่มต้นใหม่
สี่ปี ห้าการใช้งาน
จากช่อดอกไม้ฝึกหัดสู่วงจรการตกแต่ง
ลำดับเวลาแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าที่น่าทึ่ง ลวดลายดอกไม้เปลี่ยนจากการศึกษาอย่างรวดเร็วไปสู่ความทะเยอทะยานในการตกแต่ง จากนั้นก็กลายเป็นวิธีการพูดถึงฤดูใบไม้ผลิ มิตรภาพ การเกิดและการกลับสู่ความสงบโดยไม่หยุดที่จะเป็นปัญหาของการวาดภาพ
ปารีส
ดอกแกลดิโอลัส ดอกคาร์เนชั่น ดอกโบตั๋น และดอกเดลฟีเนียมสอนให้แวนโก๊ะรู้จักความแตกต่างของสีและการใช้พู่กันที่อิสระมากขึ้น
อาร์ลส์ในฤดูดอกไม้บาน
ในไม่กี่สัปดาห์ สวนผลไม้กลายเป็นชุดกลางแจ้ง: ต้นไม้สีขาว สีชมพู ต้นพลัม และต้นพีช
ทัวร์
ผลงานต้นฉบับสี่ชิ้นถูกวาดขึ้นเพื่อตกแต่งบ้านเหลืองก่อนที่โกแก็งจะมาถึง
เซนต์เรมี่
สวนมีดอกไอริส กุหลาบ และกิ่งไม้ ธรรมชาติที่ถูกสังเกตจัดระเบียบพื้นที่และทำให้จังหวะการทำงานสงบลง
การเกิดครั้งหนึ่ง
L (เสียง)ดอกอัลมอนด์บาน เฉลิมฉลองการเกิดของวินเซนต์ วิลเล็ม บุตรของธีโอและโจ และกลายเป็นของขวัญในครอบครัว
ปารีส · ค.ศ. 1886–1887
ช่อดอกไม้ที่ทำให้จานสีสว่างขึ้น
เมื่อแวนโก๊ะมาถึงปารีสในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1886 เขาได้พบโดยตรงกับภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์และนีโออิมเพรสชันนิสต์ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น และงานวิจัยของศิลปินร่วมสมัย ภาพนิ่งดอกไม้ของเขากลายเป็นห้องปฏิบัติการเร่งด่วนของสีสมัยใหม่
วาดภาพอย่างรวดเร็วก่อนดอกไม้จะเหี่ยวเฉา
ดอกไม้กำหนดตารางเวลาของมัน ลำต้นโค้งงอ กลีบร่วงหล่น น้ำขุ่น และแสงเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกมัน ความเปราะบางนี้ส่งเสริมการทำงานที่ตรงไปตรงมา ใน ขวดเล็กกับดอกโบตั๋นและดอกเดลฟีเนียมสีฟ้าซึ่งเก็บรักษาที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ สีที่ใช้รวดเร็วและอิสระ วางบนพื้นรองรับที่เรียบง่าย ความสนใจไม่ได้อยู่ที่คำอธิบายทางพฤกษศาสตร์ที่แม่นยำ แต่อยู่ที่ความลงตัวระหว่างสีฟ้า ชมพู เขียวและน้ำตาล
ตามเรื่องเล่าที่ส่งต่อโดยธีโอ คนรู้จักมักจะนำช่อดอกไม้มาให้วินเซนต์เป็นประจำ ศิลปินจึงสามารถเพิ่มจำนวนการผสมผสานได้โดยไม่ต้องพึ่งพาสวนส่วนตัว แกลดิโอลัสสีแดงบนพื้นหลังสีเขียว ดอกแอสเตอร์และคาร์เนชั่น ดอกโบตั๋นในชาม กุหลาบเหลืองในแก้ว แต่ละการจัดวางก่อให้เกิดปัญหาเรื่องคุณค่า สีคู่ตรงข้าม และความหนาแน่นที่แตกต่างกัน
ช่วงเวลานี้แก้ไขความเข้าใจผิดที่แพร่หลาย จานสีสว่างของแวนโก๊ะไม่ได้ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันท่ามกลางแสงแดดทางตอนใต้ มันถูกเตรียมไว้ที่ปารีส ต่อหน้าช่อดอกไม้เล็กๆ โดยการเปรียบเทียบอย่างตั้งใจและการทำซ้ำ ดอกไม้เป็นตัวเชื่อมโยงที่ปฏิบัติได้จริงระหว่างสีน้ำตาลของงานช่วงแรกกับสีเหลือง สีฟ้า และสีเขียวที่จะเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ลส์
อาร์ลส์ · มีนาคมและเมษายน 1888
สวนผลไม้: การวาดภาพดอกไม้บานที่ไม่สามารถรอได้
ที่อาร์ลส์ แวนโก๊ะค้นพบในฤดูใบไม้ผลิว่าชนบทถูกเปลี่ยนแปลงด้วยต้นผลไม้ เขาทำงานกลางแจ้งและผลิตชุดสวนดอกไม้บานอย่างรวดเร็ว ที่นี่ ช่อดอกไม้ไม่ได้ถูกตัดและวางในแจกันอีกต่อไป แต่มันกลายเป็นทิวทัศน์ พื้นที่ให้เดินผ่าน และฤดูกาลทั้งหมด
ฤดูใบไม้ผลิที่ถูกมองเป็นชุดภาพ
แวน โก๊ะ ไม่ได้วาดเพียงต้นไม้เดี่ยวที่เป็นสัญลักษณ์ เขาเปลี่ยนชนิดพันธุ์ มุมมอง ระดับเส้นขอบฟ้า และคู่สี กิ่งก้านสีชมพูหรือสีขาวเด่นตัดกับท้องฟ้า รั้วตัดแบ่งทุ่งนา ต้นไซเปรสบางครั้งเป็นจุดในระยะไกล จากผ้าใบหนึ่งไปอีกผ้าใบ ผู้ชมจะเข้าใจว่าเนื้อหาที่แท้จริงคือการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพื้นที่ดิน
ลัทธิญี่ปุ่นมีบทบาทในการลดทอนระนาบ เส้นขอบ และองค์ประกอบบางอย่าง แต่แวน โก๊ะไม่ได้ลอกเลียนแบบภาพพิมพ์อย่างกลไก เขาแปลประสบการณ์ในแคว้นโพรวองซ์ด้วยฝีแปรงของตนเอง กลีบดอกไม้มักถูกระบุด้วยแต้มสีอ่อนเล็กๆ ส่วนพื้นดินสร้างขึ้นด้วยแถบกว้างกว่า ความแตกต่างของจังหวะปัดแยกอากาศ ต้นไม้ และพื้นดินออกจากกัน
การออกดอกนี้ยังเตรียมสำหรับดอกอัลมอนด์บาน จากปี 1890 อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างนั้นสำคัญยิ่ง สวนผลไม้แสดงให้เห็นต้นไม้ที่ตั้งอยู่ในสถานที่ กับลำต้นและทุ่งนา ในขณะที่ต้นอัลมอนด์ช่วงปลายแยกกิ่งก้านออกมาบนท้องฟ้า เรื่องหนึ่งเล่าถึงฤดูกาลที่ใช้ชีวิตในชนบท ส่วนอีกเรื่องหนึ่งรวมเอาฤดูใบไม้ผลิไว้ในภาพของขวัญ
อาร์ล · สิงหาคม 1888 และ มกราคม 1889
ดอกทานตะวัน: การตกแต่ง มิตรภาพ ลายเซ็น
สําคัญมาก ทัวร์ กลายเป็นที่โด่งดังจนเราลืมโครงการดั้งเดิมของมัน แวนโก๊ะต้องการตกแต่งห้องพักของพอล โกแกงในบ้านเหลือง เขาจินตนาการถึงภาพวาดหลายผืนที่แขวนด้วยกัน และทำงานอย่างรวดเร็วในช่วงฤดูดอกไม้
ผ้าใบเจ็ดผืน ไม่ใช่ภาพเดียว
ชุดภาพวาดแจกันดอกไม้ประกอบด้วยภาพวาดเจ็ดภาพที่สร้างขึ้นในปี 1888 และ 1889: ผลงานต้นฉบับสี่ชิ้นที่วาดในเดือนสิงหาคม 1888 ตามด้วยผลงานซ้ำสามชิ้นในเดือนมกราคม 1889 ปัจจุบันห้าเวอร์ชันถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์สาธารณะ ขนาด จำนวนดอกไม้ และพื้นหลังแตกต่างกันไป ดังนั้นจึงถูกต้องกว่าที่จะพูดถึง ทัวร์ ในรูปพหูพจน์ มากกว่าที่จะมองหาเวอร์ชันที่สมบูรณ์แบบเพียงเวอร์ชันเดียว
ในช่อดอกไม้ที่หนาแน่นที่สุด ช่อดอกแสดงหลายช่วงอายุของดอกไม้ บางดอกยังคงตั้งตรง บางดอกบานเป็นแผ่นกว้าง และบางดอกก็หดงอและกลีบร่วง ภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่ยกย่องความสดใสของแสงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังรวมการเจริญเติบโต ความสมบูรณ์เต็มที่ และการเสื่อมถอยไว้ในแจกันเดียวกัน ความหลากหลายนี้ช่วยอธิบายส่วนหนึ่งของพลังอันเงียบงันของมัน
ความท้าทายทางเทคนิคนั้นตั้งใจให้รุนแรงมาก แวนโก๊ะบางครั้งสร้างองค์ประกอบเกือบทั้งหมดด้วยรูปแบบที่แตกต่างของสีเหลือง: พื้นหลัง โต๊ะ แจกัน กลีบดอก และตรงกลาง ความแตกต่างของอุณหภูมิ ค่าสี และเนื้อสีทำให้แต่ละองค์ประกอบยังคง distinct การเกลี่ยสีหนาของหัวดอกไม้สร้างความรู้สึกสัมผัส ในขณะที่พื้นผิวที่เรียบสงบของพื้นหลังช่วยให้ช่อดอกไม้ได้หายใจ
จากการตกแต่งของโกแกงสู่สัญลักษณ์ส่วนตัว
โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการมาถึงของโกแกง แต่ก็เกินเลยเหตุการณ์นี้ไปอย่างรวดเร็ว โกแกงชื่นชอบภาพวาดและวาดภาพแวนโก๊ะขณะทำงานอยู่หน้าดอกทานตะวันของเขา วินเซนต์วางแผนที่จะใส่กรอบสองเวอร์ชันด้วย Berceuseเช่นเดียวกับบานประตูแห่งแสงของภาพสามตอนสมัยใหม่ ดอกไม้จึงกลายเป็นลวดลายที่สามารถเชื่อมโยงภาพเหมือน การตกแต่งภายใน และอุดมคติทางศิลปะเข้าด้วยกัน
ในที่สุดจิตรกรก็ยึดถือดอกทานตะวันเป็นสัญลักษณ์ส่วนตัว เช่นเดียวกับที่ศิลปินคนอื่นๆ ถูกเชื่อมโยงกับดอกไม้ชนิดใดชนิดหนึ่ง การระบุตัวตนนี้ไม่ได้ลบล้างความกำกวมของช่อดอกไม้ ดอกไม้ตัดนั้นงดงามเพราะมันไม่คงทน เนื้อสีหนาทำให้มันเกือบคงทน แต่หัวที่โค้งลงของมันทำให้ระลึกว่ามันกำลังเหี่ยวเฉาไปแล้ว
สำหรับการดูภาพชิ้นนี้ ให้เริ่มนับทิศทางของดอกไม้มากกว่าจำนวนดอก: ด้านหน้า ด้านข้าง ด้านหลัง จานดอกไม้ที่หงายขึ้น หรือดอกที่ก้มลง จากนั้นติดตามเส้นขอบสีน้ำเงินหรือสีเขียวที่แยกสีเหลืองที่อยู่ใกล้กัน สุดท้าย สังเกตบริเวณที่สีทาเป็นชั้นหนาเกิดเป็นผิวสัมผัสที่นูนขึ้น ในการสลับไปมาระหว่างสีและเนื้อสีนี้เองที่ช่อดอกไม้หยุดเป็นเพียงภาพประกอบ
แซ็ง-เรมี · 1889–1890
ดอกไอริส: จากสวนสู่แจกัน สองวิธีในการจัดระเบียบสิ่งมีชีวิต
ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงสถานพยาบาลที่แซ็ง-เรมีในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1889 แวน โก๊ะ วาดภาพดอกไอริสจากสวน หนึ่งปีต่อมา ก่อนที่เขาจะจากไป เขาได้จัดช่อดอกไอริสและดอกกุหลาบที่ออกแบบให้เป็นชุดเดียวกัน ลวดลายเดียวกันนี้จึงเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการพักรักษาตัว
พรมแห่งรูปทรง ไม่ใช่ช่อดอกไม้ที่อยู่ตรงกลาง
I ดอกไอริส ของเก็ตตี ไม่มีทั้งแจกันและเส้นขอบฟ้าที่สงบ ใบไม้รูปใบมีดพุ่งขึ้นจากพื้น ดอกไม้ซ้อนทับกัน และกรอบภาพตัดเข้าไปในสวน พื้นที่ทำงานเกือบเหมือนพื้นผิวตกแต่ง ขณะที่ยังคงความรู้สึกของพืชพรรณที่หนาแน่น อิทธิพลของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นปรากฏในเส้นขอบ พื้นที่เรียบ และการไม่มีจุดศูนย์กลางตามหลักวิชาการ
ดอกไม้สีขาวดอกหนึ่งโดดเด่นท่ามกลางดอกไอริสสีม่วง มันดึงดูดสายตาทันที แต่ก็ไม่ควรที่จะตีความว่ามันมีความหมายเฉพาะเกี่ยวกับชีวประวัติ ในทางสายตา มันทำหน้าที่เป็นตัวแบ่งและตัววัด: มันเผยให้เห็นว่ารูปทรงอื่นๆ มีความคล้ายคลึงกันมากเพียงใดโดยไม่เคยเหมือนกันทุกประการ แวน โก๊ะ สร้างชุมชนแห่งความแปรผันมากกว่าลวดลายที่ทำซ้ำด้วยลายฉลุ
สีที่เห็นในปัจจุบันไม่ใช่สีเดียวกับปี ค.ศ. 1889 อย่างแน่นอน การวิจัยทางเทคนิคพบว่าเม็ดสีแดงบางส่วนที่ผสมกับสีน้ำเงินได้จางลง ดอกไอริสที่เดิมเป็นสีม่วงมากขึ้นตอนนี้ดูเป็นสีน้ำเงินมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้เตือนว่างานศิลปะมีประวัติทางวัตถุหลังจากถูกสร้างขึ้น เวลายังส่งผลต่อดอกไม้ที่ถูกวาดด้วย
พฤษภาคม 1890: ภาพวาดสี่ภาพที่คิดร่วมกัน
ในวันก่อนออกจากแซ็ง-เรมี แวนโก๊ะวาดภาพแจกันดอกกุหลาบสองภาพและแจกันดอกไอริสสองภาพ รูปแบบแนวตั้งและแนวนอนสอดคล้องกัน รูปทรงแหลมของดอกไอริสตัดกับมวลกลมของดอกกุหลาบ พื้นหลังและแจกันกระจายความกลมกลืนที่เสริมกัน พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเน้นย้ำถึงแนวคิดที่เป็นชุดนี้ ซึ่งเทียบได้ในความทะเยอทะยานในการตกแต่งกับ ทัวร์.
โครงการนี้เผยให้เห็นถึงวิธีทำงานของแวนโก๊ะ การทำเป็นชุดไม่ได้หมายถึงการทำซ้ำอย่างเกียจคร้าน มันทำให้เขาสามารถทดสอบข้อมูลเดียวกันโดยเปลี่ยนทิศทาง สีพื้นหลัง และความสมดุลของปริมาตร เมื่อมองเดี่ยวๆ ผ้าใบแต่ละผืนเป็นภาพนิ่งที่สมบูรณ์ เมื่อมองร่วมกับผืนอื่น มันกลายเป็นประโยคในการสนทนาของสี
ภาพวาดเหล่านี้มักถูกเชื่อมโยงกับการกลับมาสู่ความสงบในการทำงาน อย่างไรก็ตามควรหลีกเลี่ยงการทำให้เป็นรายงานทางการแพทย์ ความสงบของมันเกิดจากการตัดสินใจทางจิตรกรรมที่สังเกตได้: โครงสร้างที่ชัดเจน ท่าทางที่เป็นระเบียบ ความสมดุลของมวล และการไหลเวียนที่ควบคุมระหว่างช่อดอกไม้ แจกัน และพื้นหลัง
แซ็ง-เรมี · กุมภาพันธ์ 1890
ต้นอัลมอนด์ออกดอก: จัดกรอบฤดูใบไม้ผลิราวกับคำสัญญา
วันที่ 31 มกราคม 1890 Vincent Willem บุตรของ Theo และ Jo ถือกำเนิด แวนโก๊ะวาดภาพผ้าใบของกิ่งอัลมอนด์สำหรับหลานชายของเขา ต้นไม้ที่ออกดอกเร็วและประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ผลงานถูกคิดขึ้นเป็นของขวัญและเข้าสู่ชีวิตครอบครัว ไม่ใช่เพียงในชุดที่มุ่งสู่ตลาด
กิ่งไม้ที่ไม่มีพื้นดินหรือขอบฟ้า
องค์ประกอบแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสวนผลไม้ในอาร์ลส์ ไม่มีลำต้นเต็มต้น ไม่มีแปลงเพาะปลูก ไม่มีทางเดินที่กำหนดจุดมอง กิ่งก้านเข้ามาจากขอบและแตกแขนงออกไปบนพื้นสีน้ำเงินต่อเนื่อง การจัดกรอบชวนให้นึกถึงวิธีที่ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแยกกิ่งไม้ที่ออกดอกและยอมให้ลวดลายถูกตัดโดยกรอบ
ดอกไม้สีขาวที่ออกสีชมพูเล็กน้อยหรือเขียว ๆ ไม่ได้ก่อตัวเป็นฝุ่นผงที่สม่ำเสมอ บางดอกยังเป็นตูม บางดอกบานเต็มที่ เส้นขอบสีเข้มทำให้รูปทรงของมันมั่นคงเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่สว่าง สีน้ำเงินดูเรียบง่าย แต่ความแตกต่างและการเว้นวรรคระหว่างกิ่งก้านทำให้ภาพไม่แบนราบในความหมายที่ด้อย
ธีมของการเกิดถูกบันทึกไว้ที่นี่โดยบริบทของของขวัญ มันช่วยให้ตีความถึงการเริ่มใหม่ได้อย่างมั่นคงกว่าสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นภายหลัง อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ยังคงความซับซ้อน กิ่งก้านเป็นปมมีดอกไม้ที่บอบบาง โครงสร้างถูกควบคุมอย่างมาก และพื้นที่ยังคงกล้าหาญ ความอ่อนโยนสื่อผ่านภาพวาด ไม่ใช่เพียงเรื่องเล่า
แซ็ง-เรมี · พฤษภาคม ค.ศ. 1890
ดอกกุหลาบ: สีที่หายไปซึ่งเปลี่ยนมุมมองของเรา
ดอกกุหลาบในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในปัจจุบันดูเกือบขาวบนพื้นสีเขียวอ่อน อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์และประวัติทางวัตถุเผยให้เห็นองค์ประกอบดั้งเดิมที่มีความคมชัดมากกว่า: ดอกไม้เป็นสีชมพู พื้นหลังเป็นสีเขียวมากขึ้น และแจกันมีความชัดเจนมากขึ้น
ผ้าใบไม่ได้หยุดเวลา
ดอกไม้ธรรมชาติเหี่ยวเฉาในไม่กี่วัน ส่วนเม็ดสีนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายทศวรรษ ใน กุหลาบสีแดงที่ไวต่อแสงบางชนิดได้จางหายไป สิ่งที่เราชื่นชมจึงเป็นทั้งผลงานของแวนโก๊ะและผลของการเสื่อมสภาพของมัน ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้ลดคุณค่าของภาพวาด แต่มันทำให้การอ่านภาพแม่นยำขึ้นและอธิบายความกลมกลืนที่ซีดผิดปกติบางอย่าง
การวางดอกกุหลาบไว้ข้างดอกไอริสทำให้เราจินตนาการถึงความกลมกลืนดั้งเดิม เส้นโค้งนุ่มของดอกไม้ตรงข้ามกับปลายแหลมของดอกไอริส โทนสีอบอุ่นตรงข้ามกับสีม่วง รูปแบบแนวนอนตรงข้ามกับแนวตั้ง แวนโก๊ะคิดเหมือนนักตกแต่งที่กระจายจังหวะในห้อง ผ้าใบแต่ละผืนคงความเป็นอิสระของตน แต่ภาพรวมขยายความแตกต่างให้ชัดเจนขึ้น
เรื่องนี้ชวนให้ระมัดระวังเมื่อเราเชื่อมโยงอารมณ์กับสีในปัจจุบัน ความรู้สึกสงบสีขาวอาจเป็นจริงสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน โดยไม่ตรงกับเวอร์ชันแรกทุกประการ การวิเคราะห์ทางวัตถุและความรู้สึกในปัจจุบันไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่บรรยายถึงสองช่วงเวลาของผลงานชิ้นเดียวกัน
มองก่อนตีความ
6 กุญแจสำคัญในการอ่านดอกไม้ของแวนโก๊ะ
Une analyse solide commence par ce qui est visible : le stade des fleurs, la relation au cadre, le contraste, la matière et les liens avec d’autres tableaux. Ces indices évitent de réduire chaque bouquet à un symbole sentimental.
| ชุด | ฟังก์ชันหลัก | การจัดระเบียบ | เอฟเฟกต์เด่น |
|---|---|---|---|
| ช่อดอกไม้จากปารีส | ศึกษาและปรับจานสีให้สว่างขึ้น | การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของดอกไม้ แจกัน และพื้นหลัง | การทดลองสีสัน |
| สวนผลไม้แห่งอาร์ล | จับภาพฤดูกาลสั้นๆ | ชุดภาพทิวทัศน์ที่มีพันธุ์ไม้และองค์ประกอบหลากหลาย | ความกว้างขวาง อากาศ และการเริ่มต้นใหม่ |
| ทัวร์ | ตกแต่งบ้านเหลืองและต้อนรับโกแกง | เจ็ดรุ่นในแจกัน จากนั้นจับคู่กับภาพ La Berceuse | เนื้อหา ความอบอุ่น และวัฏจักรชีวิต |
| ดอกไอริสและดอกกุหลาบ | สร้างชุดตกแต่ง | สี่ภาพคู่ แนวตั้งและแนวนอน | ความสมดุล ความแตกต่าง และจังหวะ |
| ดอกอัลมอนด์บาน | มอบของขวัญวันเกิด | กิ่งไม้ที่ถูกจัดวางบนท้องฟ้าสีคราม | ความชัดเจนและการเริ่มต้นใหม่ |
0 ความคิดเห็น