มิตรภาพ กลางแจ้ง และสิ่งประดิษฐ์ร่วมกัน
โมเนต์และเรอนัวร์: เพื่อนสองคนที่กําเนิดอิมเพรสชั่นนิสม์
พวกเขาพบกันในสตูดิโอของ Charles Gleyre วาดภาพเคียงข้างกันที่ La Grenouillère จากนั้นแบ่งปันการต่อสู้ของนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก โมเนต์มองไปที่บรรยากาศ; เรอนัวร์สังเกตตัวเลข มิตรภาพของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่สไตล์ของชายคนเดียว แต่เป็นบทสนทนา
เรื่องราวการทํางานก่อนเป็นตํานาน
จิตรกรหนุ่มสองคนที่เรียนรู้ที่จะมองออกไปข้างนอก
คลอดด์ โมเนต์ และปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ พบกันในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1860 ในสตูดิโอปารีสของชาร์ล แกลแยร์ จิตรกรชาวสวิส ที่นั่นพวกเขาได้พบกับอัลเฟรด ซิสเลย์ และเฟรเดริก บาซิลล์ พวกเขาทั้งหมดศึกษาหุ่นตามกฎทางวิชาการ แต่ในไม่ช้า พวกเขาก็มีความปรารถนาที่จะออกจากสตูดิโอเพื่อเผชิญหน้ากับการวาดภาพด้วยแสงจริง
สถานการณ์ทางวัตถุของพวกเขาเปราะบาง โมเนต์รู้ดีถึงการปฏิเสธ หนี้สิน และการเดินทางของซาลอน เรอนัวร์ ลูกชายของช่างฝีมือเริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรเครื่องเคลือบดินเผา กลางแจ้งจึงไม่ใช่การเดินที่สง่างาม คุณต้องถือขาตั้ง ผ้าใบ กล่องสี และค้นหารูปแบบที่เข้าถึงได้โดยรถไฟ สภาพแวดล้อมของปารีสกลายเป็นห้องทดลองของพวกเขา
พวกเขายังไม่ได้พยายามที่จะพบการเคลื่อนไหว พวกเขาต้องการแก้ปัญหาที่เป็นรูปธรรม: วิธีการทาสีอย่างรวดเร็วพอที่จะรักษาแสงที่เปลี่ยนแปลง คําตอบมาจากจานสีที่ชัดเจนขึ้นสัมผัสที่มองเห็นได้และรายละเอียดที่ง่ายขึ้น คําศัพท์นี้เกิดจากการแลกเปลี่ยนแต่ละคนมองสิ่งที่อีกฝ่ายกําลังพยายามในบรรทัดฐานเดียวกัน
จากมิตรภาพสู่ความสําเร็จ
มิตรภาพที่ครอบคลุมหลายปีของการต่อสู้อิมเพรสชั่นนิสต์
เวิร์คช็อปของเกลียร์
โมเนต์ เรอนัวร์ ซิสลีย์ และบาซิลล์มาพบกัน จากนั้นวาดภาพร่วมกันในป่าฟงแตนโบล
ลา เกรนูแยร์
โมเนต์และเรอนัวร์ทํางานบนฝั่งแม่น้ําแซนสายเดียวกันและเปรียบเทียบวิธีแก้ปัญหาทันที
อาร์เจนเตยและปารีส
เครือข่ายปฏิรูปหลังสงคราม ครอบครัวสวนและสถานที่พักผ่อนกลายเป็นวิชาที่ทันสมัย
การค้นหาสองครั้ง
เรอนัวร์เสริมภาพวาดและรูปร่าง โมเนต์เจาะลึกซีรีส์ บรรยากาศ และภูมิทัศน์
ฤดูร้อนปี 1869
La Grenouillère: โป๊ะเดียวกัน น้ําเดียวกัน สองอารมณ์
La Grenouillère เป็นสถานประกอบการอาบน้ําและพายเรือที่ตั้งอยู่บนแม่น้ําแซนห่างจากปารีสหลายสิบกิโลเมตร มีร้านอาหารลอยน้ําเรือและเกาะเล็กเกาะน้อยที่เชื่อมต่อกันด้วยสะพานลอย สถานที่แห่งนี้ดึงดูดผู้เดินจากชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน สําหรับ Monet และ Renoir มันรวบรวมทุกสิ่งที่สนใจ: น้ําเคลื่อนที่ใบไม้ภาพเงาภาพสะท้อนและกิจกรรมสันทนาการร่วมสมัย
ในฤดูร้อนปี 1869 พวกเขาตั้งขาตั้งไว้ใกล้ ๆ และวาดภาพการศึกษาหลายชิ้น หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนจําได้ว่าภาพร่างที่รวดเร็วเหล่านี้เป็นก้าวสําคัญสู่อิมเพรสชันนิสม์ การเปรียบเทียบเวอร์ชันที่เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในสตอกโฮล์มทําให้สิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวมองเห็นได้
น้ําสร้างภาพ
การสะท้อนถูกตัดเป็นแสงและสีเข้มแนวนอนสัมผัส โป๊ะและเรือจัดความลึกที่ชัดเจนในขณะที่ตัวเลขยังคงรวมเข้ากับบรรยากาศ
ตัวเลขกําหนดจังหวะ
ฝูงชนบนเกาะกลายเป็นปัจจุบันมากขึ้น ชุด, ท่าทางและกลุ่มดึงดูดสายตาแม้ว่าน้ํายังคงได้รับการปฏิบัติด้วยสัมผัสฟรีและส่องสว่าง
เกาะกลาง สะพานคนเดิน เรือ และฉากกั้นต้นไม้ปิดฉาก
คีย์สั้นควรเป็นไปตามการสะท้อนและการเคลื่อนไหวมากกว่าการอธิบายทุกรายละเอียด
โมเนต์ทําให้แสงมีความเสถียร เรอนัวร์ตอกย้ําการปรากฏตัวทางสังคมและความอบอุ่นของบุคคล
พ.ศ.2415 - 2419
Argenteuil: ห้องปฏิบัติการกลายเป็นชุมชน
หลังจากสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนและคอมมูนโมเนต์ตั้งรกรากในอาร์เจนเตย รถไฟเชื่อมต่อเมืองกับปารีสอย่างรวดเร็ว; แม่น้ําแซนยินดีต้อนรับเรือใบสะพานทางเดินเล่นและอุตสาหกรรม Manet, Renoir และ Sisley มาร่วมกับเขา กลางแจ้งไม่ได้เป็นประสบการณ์ที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป: มันจะกลายเป็นเครือข่ายของการเยี่ยมชมการอภิปรายและการทําตารางไขว้
เรอนัวร์วาดภาพคามิลล์โมเนต์และฌองลูกชายของเธอในสวน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลฉากกลางแจ้งและเอกสารเกี่ยวกับความใกล้ชิดของศิลปินในเวลาเดียวกัน โมเนต์บางครั้งวาดภาพเรื่องที่เกี่ยวข้องในเวลาเดียวกัน ครอบครัวสวนและภูมิทัศน์ไม่ได้แยกจากกัน: พวกเขาอยู่ในประสบการณ์เดียวกันของชีวิตสมัยใหม่
Argenteuil ยังช่วยให้เราเข้าใจความแตกต่างของพวกเขา โมเนต์เต็มใจวางกรอบสะพานเรือและการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ เรอนัวร์โปรดปรานผู้คนที่อาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านี้ หนึ่งเปลี่ยนชานเมืองเป็นโรงละครบรรยากาศ; อื่น ๆ ให้เป็นพื้นที่ของการปรากฏตัวและการเข้าสังคม
- ความคล่องตัว: รถไฟทําให้บริเวณแม่น้ําแซนสามารถเข้าถึงได้จากปารีส
- ความทันสมัย: โรงงาน สะพาน และเรือใบอยู่ร่วมกันในภูมิประเทศเดียวกัน
- แลกเปลี่ยน: ศิลปินวาดภาพตัวเอง เยี่ยมครอบครัว และครอบคลุมหัวข้อเดียวกัน
- ความแตกต่าง: โมเนต์ชอบบรรยากาศการมองเห็น เรอนัวร์เป็นประสบการณ์ของมนุษย์
นิทรรศการอิสระครั้งแรก
พ.ศ.2417 (ค.ศ.1874) จัดแสดงร่วมกันก่อนเรียกตัวเองว่าอิมเพรสชั่นนิสต์
ในเดือนเมษายน พ.ศ.2417 สมาคมจิตรกรประติมากรและช่างแกะสลัก จํากัด สหกรณ์ได้จัดนิทรรศการในสตูดิโอเดิมของช่างภาพ Nadar, boulevard des Capucines โมเนต์และเรอนัวร์เข้าร่วมกับเดกาส, ปิสซาร์โร, โมริโซต์, ซิสลีย์และอื่น ๆ พวกเขาไม่ได้ปกป้องสไตล์เดียวกันทั้งหมดแต่ปฏิเสธที่จะพึ่งพา Salon อย่างเป็นทางการทั้งหมด
คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ได้รับความนิยมหลังจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเยาะเย้ยซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชื่อเรื่อง พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น โดย โมเนต์. เรอนัวร์นําเสนอโดยเฉพาะ เดอะ ลอดจ์, ที่ชีวิตสมัยใหม่ผ่านโรงละครแฟชั่นและรูปลักษณ์ ความแตกต่างในวิชาที่ชัดเจนอยู่แล้ว: โมเนต์จับพอร์ตถนนหรือภูมิทัศน์; เรอนัวร์สังเกตสังคมปารีส
พันธมิตรของพวกเขาอย่างไรก็ตามเป็นสิ่งจําเป็น นิทรรศการอิสระต้องการค่าใช้จ่าย สถานที่ แคตตาล็อกและความสามัคคีเมื่อเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ มิตรภาพถูกเปลี่ยนเป็นโครงสร้างของการต่อต้าน หากไม่มีองค์กรรวมนี้นวัตกรรมทางเทคนิคในกิจกรรมกลางแจ้งจะยังคงกระจัดกระจาย
อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้เกิดจากสูตรเดียว แต่เกิดจากศิลปินที่สามารถเปิดเผยความขัดแย้งร่วมกันได้
โมเนต์ และ เรอนัวร์ สองความทันสมัยในกลุ่มเดียวกันจิตรกรรมชีวิตร่วมสมัย
จาก La Grenouillère ถึง Moulin de la Galette: น้ําและฝูงชนที่เคลื่อนไหว
สถานที่พักผ่อนเป็นศูนย์กลางของจิตรกรทั้งสองแต่พวกเขาไม่ได้แสวงหาสิ่งเดียวกัน โมเนต์ใช้คนเดินและเรือเพื่อวัดขนาดของภูมิทัศน์ เรอนัวร์ทําให้ร่างกายเป็นเรื่องที่แท้จริง: นักเต้นเพื่อนนักพายเรือและนางแบบประกอบกันเป็นโลกที่แสงไหลเวียนบนใบหน้าและเสื้อผ้า
หลังปี 1880
เรอนัวร์กลับมาวาดภาพอีกครั้ง โมเนต์เจาะลึกเข้าไปในซีรีส์นี้
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1880 เรอนัวร์สงสัยในความสามารถของอิมเพรสชันนิสม์ในการสร้างร่างอย่างยั่งยืน การเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ.2424 ตอกย้ําความชื่นชมในตัวราฟาเอลจิตรกรรมฝาผนังและประเพณีคลาสสิก เขาทํางานช้าลงวาดมากขึ้นและพยายามที่จะให้ร่างกายมีความแข็งแกร่งที่ต้านทานการสั่นสะเทือนของแสง
โมเนต์เดินตามทิศทางอื่น เขาค่อยๆลดสถานที่ของตัวเลขและกลับไปที่บรรทัดฐานเดียวกันในเวลาที่ต่างกัน: Meules, Poplars, มหาวิหารรูอ็องแล้ว Water Lilies ที่เรอนัวร์ต้องการปรับสีให้เข้ากับเส้นโมเนต์เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นประสบการณ์ของเวลา
ความแตกต่างนี้ไม่ใช่การแตกหักที่โหดร้าย ชายสองคนยังคงเชื่อมโยงกันด้วยประวัติศาสตร์พ่อค้าและนักสะสมร่วมกัน เหนือสิ่งอื่นใดมันพิสูจน์ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นจุดเริ่มต้น เรอนัวร์ดึงศิลปะของร่างที่เย้ายวนและสร้างขึ้นจากมัน; โมเนต์ภาพวาดบรรยากาศที่นําไปสู่ขีดจํากัดของนามธรรม
จดจํามือของพวกเขา
Monet หรือ Renoir: ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์ห้าประการต่อหน้าผืนผ้าใบ
| จุดสังเกต | คล็อด โมเนต์ | ออกุสต์ เรอนัวร์ |
|---|---|---|
| วิชาเด่น | ภูมิทัศน์ น้ํา สถาปัตยกรรม สภาพอากาศ และซีรีส์ | ฟิกเกอร์ ภาพบุคคล การเต้นรํา การพายเรือ และความใกล้ชิด |
| บทบาทของแสง | มันเปลี่ยนรูปแบบทั้งหมดและเกือบจะกลายเป็นหัวเรื่อง | มันทําให้ผิว เสื้อผ้า และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนเคลื่อนไหว |
| องค์ประกอบ | ภาพ การสะท้อน การวางกรอบ และการทําซ้ําในมุมมองเดียวกัน | กลุ่มมนุษย์ เส้นทแยงมุมที่ยืดหยุ่น และการไหลเวียนของการจ้องมอง |
| วิวัฒนาการตอนปลาย | ซีรีส์อนุสาวรีย์ สวน Giverny และการสลายของขอบฟ้า | กลับไปสู่การวาดภาพ ปริมาณที่สร้างขึ้นมากขึ้น และบทสนทนากับปรมาจารย์ผู้เฒ่า |
| ผลการตกแต่ง | บรรยากาศ ความลึก และการหายใจของผนัง | ความอบอุ่น การมีอยู่ของมนุษย์ และพลังงานที่เป็นมิตร |
เน้นการทําสําเนา
ผลงานสี่ชิ้นเพื่อนําโมเนต์และเรอนัวร์เข้าสู่บทสนทนาภายใน
การทําสําเนาสีน้ํามันมีความสอดคล้องกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับศิลปินเหล่านี้: ภาษาของพวกเขาขึ้นอยู่กับการสัมผัสการซ้อนทับและการเปลี่ยนแปลงของวัสดุ ในการเชื่อมโยง Monet และ Renoir ให้เก็บลิงก์แสงหรือจานสีไว้แทนที่จะกําหนดกรอบที่เหมือนกัน
อาหารกลางวันของชาวเรือ
ฟิกเกอร์ แสง และแม่น้ําแซนรวมกันเป็นองค์ประกอบที่เอื้อเฟื้อ
ค้นพบ
เลือกโมเน่ต์
เพื่อสร้างความรู้สึกของอากาศ ระยะทาง และการเปลี่ยนแสง
- ห้องนั่งเล่นขนาดเล็กหรือห้องนอนที่เงียบสงบ
- แนวนอนขนาดใหญ่เหนือเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง
- สีฟ้า, สีเขียว, สีเทาหรือสีทอง
เลือกเรอนัวร์
เพื่อนําความเป็นมนุษย์ ความอบอุ่น และการเล่าเรื่อง
- ห้องรับประทานอาหาร ทางเข้า หรือห้องนั่งเล่น
- รูปแบบแนวตั้งหรือองค์ประกอบภาพเคลื่อนไหว
- สกิน สีชมพู สีฟ้า และแสงด่าง
งานที่ผ่านไป
อาหารกลางวันของชาวเรือ: สิ่งที่เรอนัวร์เก็บรักษาไว้จากการสนทนากับโมเนต์
ในฉากนี้วาดใน Chatou Renoir รวบรวมเพื่อนนางแบบและนักพายเรือบนระเบียงของ Maison Fournaise พื้นที่นี้สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังแต่แสงยังคงเคลื่อนที่ได้: มันข้ามคนตาบอดกระทบผ้าปูโต๊ะแขวนแว่นตาและหมุนเวียนบนใบหน้า
ตารางแสดงสิ่งที่เรอนัวร์เรียนรู้จากปีที่แบ่งปันกับโมเนต์: ความใส่ใจต่อการพักผ่อนร่วมสมัยแม่น้ําแซนและผลกระทบที่เกิดขึ้นชั่วขณะ อย่างไรก็ตามเขาเปลี่ยนความสําเร็จเหล่านี้ให้เป็นองค์ประกอบของมนุษย์ แม่น้ําปรากฏที่ด้านล่าง; ภูมิทัศน์ที่แท้จริงตอนนี้เป็นกลุ่ม
ความต่อเนื่องนี้น่าสนใจมากกว่าการต่อต้านที่เข้มงวด โมเนต์และเรอนัวร์ไม่ละทิ้งความเยาว์วัยของพวกเขาเมื่อพวกเขาเดินตามสองเส้นทางที่แตกต่างกัน พวกเขาย้ายคําถามเดียวกัน - แสงสว่างช่วงเวลาชีวิตสมัยใหม่ - ไปสู่รูปแบบที่คล้ายกับพวกเขามากขึ้น
คอลเลกชันที่เน้น
สํารวจบทสนทนาผ่านศิลปินและการเคลื่อนไหว
ตัวเลือกสามแบบช่วยให้เราสามารถขยายการเปรียบเทียบได้: ทิวทัศน์และซีรีส์ของโมเนต์ ฉากมนุษย์ของเรอนัวร์ และคอลเลกชั่นอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งหมด
ทําไมมิตรภาพนี้ถึงสําคัญ
ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันพิสูจน์ความแข็งแกร่งของการประดิษฐ์ร่วมกัน
เรื่องราวของ Monet และ Renoir แก้ไขภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของอัจฉริยะที่โดดเดี่ยว นวัตกรรมเกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการการเดินทางการอภิปรายและการประชุมร่วมกัน ใน La Grenouillère ความใกล้ชิดของขาตั้งช่วยให้สามารถเปรียบเทียบได้ทันที: หนึ่งงานสําคัญอีกงานหนึ่งชั่งน้ําหนักน้ํากรอบทําให้การสั่นสะเทือนดีขึ้น
ระยะทางที่ตามมาของพวกเขายืนยันถึงผลของวิธีนี้ เรอนัวร์ไม่ใช่โมเนต์ที่จะชอบตัวละครและโมเนต์ไม่ใช่เรอนัวร์ที่ไม่มีตัวเลข แต่ละคนเปลี่ยนการค้นพบทั่วไปตามความไวของพวกเขา หนึ่งทําให้มนุษย์ปรากฏตัวลึกขึ้น; อีกอันยังคงละลายภูมิทัศน์ในแสง
การแขวนผลงานของพวกเขาในการตกแต่งภายในเดียวกันสามารถค้นหาบทสนทนานี้ ฉากโดย Renoir นําความอบอุ่นและการบรรยาย; ภูมิทัศน์โดย Monet เปิดพื้นที่และทําให้การจ้องมองช้าลง การเชื่อมโยงที่ยุติธรรมที่สุดไม่ได้มาจากกรอบ แต่มาจากสีซ้ํา ๆ จากแสงที่เทียบเคียงได้หรือจากความสัมพันธ์เดียวกันกับแม่น้ําแซน
คําถามที่พบบ่อย
เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับมิตรภาพระหว่างโมเน่กับเรอนัวร์
Claude Monet และ Auguste Renoir พบกันที่ไหน?
พวกเขาพบกันในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ในสตูดิโอของ Charles Gleyre ชาวปารีส ซึ่งพวกเขายังแวะเวียนไปที่ Alfred Sisley และ Frédéric Bazille จากนั้นพวกเขาก็เริ่มวาดภาพกลางแจ้งในบริเวณโดยรอบของปารีส
โมเนต์กับเรอนัวร์เป็นเพื่อนกันจริงเหรอ?
ใช่. พวกเขาทํางานร่วมกันแบ่งปันแรงจูงใจและลงวันที่ครอบครัวของตน จากนั้นอาชีพและการวิจัยของพวกเขาก็ใช้ทิศทางที่แตกต่างกันแต่ประวัติที่ใช้ร่วมกันของพวกเขายังคงเป็นพื้นฐาน
ทําไม La Grenouillère จึงมีความสําคัญในประวัติศาสตร์ของอิมเพรสชันนิสม์?
ในฤดูร้อนปี 1869 โมเนต์และเรอนัวร์วาดภาพน้ําภาพสะท้อนและกิจกรรมยามว่างสมัยใหม่เคียงข้างกันด้วยการสัมผัสที่รวดเร็ว การศึกษาของพวกเขาถือเป็นก้าวสําคัญสู่ภาษาอิมเพรสชั่นนิสต์
La Grenouillère เวอร์ชันของพวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?
โมเนต์ให้ความสําคัญกับโครงสร้างน้ําการสะท้อนและพื้นที่มากขึ้น เรอนัวร์ให้การปรากฏตัวมากขึ้นกับตัวเลขและความเข้าสังคมของเกาะแม้ว่าเทคนิคของพวกเขาแล้วยังคงใกล้ชิดมาก
พวกเขาเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกด้วยกันหรือไม่?
ใช่. โมเนต์และเรอนัวร์จัดแสดงในปี พ.ศ.2417 ในสตูดิโอเก่าของนาดาร์ ร่วมกับเดกาส, โมริซอต, ปิสซาร์โร, ซิสลีย์ และสมาชิกคนอื่นๆ ในสมาคมศิลปินสหกรณ์
เหตุใดสไตล์ของพวกเขาจึงย้ายออกไปหลังปี 1880?
เรอนัวร์พยายามที่จะฟื้นฟูการก่อสร้างและการวาดภาพให้กับร่างมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเดินทางไปอิตาลี โมเนต์ยังคงสานต่อซีรีส์และการศึกษาภูมิทัศน์ภายใต้แสงไฟที่เปลี่ยนแปลง
จะจดจํา Monet จาก Renoir ได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?
โดยทั่วไปโมเนต์ชอบภูมิทัศน์น้ําและบรรยากาศ; เรอนัวร์เน้นมากขึ้นในตัวเลขใบหน้าและฉากของการเข้าสังคม อย่างไรก็ตามมีข้อยกเว้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีที่อ่อนเยาว์ของพวกเขา
เราสามารถรวมการจําลองของ Monet และ Renoir ไว้ในห้องเดียวกันได้หรือไม่?
ใช่. เลือกลิงก์ภาพที่เรียบง่าย: สีฟ้าทั่วไปแสงสีทองหรือธีมที่เชื่อมโยงกับแม่น้ําแซน การทําสําเนาที่ทาสีด้วยน้ํามันจะรักษาวัสดุซึ่งช่วยให้สัมผัสของพวกเขาในการสนทนาโดยไม่สร้างมาตรฐานให้กับสไตล์ของพวกเขา
0 ความคิดเห็น