ปารีส · 1874 -1886 · วาดภาพปัจจุบัน

อิมเพรสชันนิสม์: เรื่องราวของรูปลักษณ์ที่กลายเป็นการปฏิวัติ

ในสิบสองปีและแปดนิทรรศการสมาคมของศิลปินอิสระเปลี่ยนภูมิทัศน์เมืองและชีวิตประจําวัน โมเนต์เรอนัวร์เดกาส์โมริซอตปิสซาร์โรซิสลีย์แคสแซตต์และ Caillebotte ไม่ได้แบ่งปันสูตร: พวกเขาแบ่งปันสิทธิ์ในการเห็นแตกต่างกัน

15 เมษายนเปิดนิทรรศการอิสระครั้งแรกในปี พ.ศ.2417
8นิทรรศการกลุ่มที่จัดขึ้นระหว่างปี พ.ศ.2417 ถึง พ.ศ.2429
° 165ผลงานที่รวบรวมในสตูดิโอเก่าของนาดาร์ในปี พ.ศ.2417
35Boulevard des Capucines ที่อยู่ซึ่งกลายเป็นตํานาน

กําหนดโดยไม่ต้องล็อค

อิมเพรสชันนิสม์คืออะไรกันแน่?

ขบวนการที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ปารีสในปี 1870 แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างการวาดภาพเวลาปัจจุบันและเสรีภาพในการจัดแสดง

อิมเพรสชันนิสม์มักจะถูกสรุปในจานสีที่ชัดเจนสัมผัสที่มองเห็นได้และภูมิทัศน์อาบแดด สัญญาณเหล่านี้เป็นจริงแต่ยังไม่เพียงพอ เดกาส์วาดภาพในสตูดิโอบ่อยครั้งและสนใจนักเต้นคนรีดผ้าหรือการแข่งขัน Berthe Morisot สํารวจพื้นที่ในบ้านสวนและชีวิตของผู้หญิง Gustave Caillebotte สร้างมุมมองเมืองที่เกือบจะคมชัด เรอนัวร์ชื่นชอบตัวเลขและการเข้าสังคม; ซิสเล่ย์ยังคงซื่อสัตย์ต่อภูมิทัศน์; Pissarro ข้ามเมืองและชนบท การเคลื่อนไหวจึงไม่ใช่รูปแบบที่เหมือนกัน

สิ่งแรกที่นําศิลปินเหล่านี้มารวมกันคือการตัดสินใจในทางปฏิบัติ: เพื่อจัดแสดงโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับคณะลูกขุนของ Salon อย่างเป็นทางการ ในปี 1874 พวกเขาแสดงตนภายใต้ชื่อที่เป็นกลางโดยเจตนาของ Société Anonyme des Artistes จิตรกรประติมากรช่างแกะสลัก ฯลฯ สมาคมของพวกเขายินดีต้อนรับบุคลิกที่แตกต่างกันบางครั้งไม่เห็นด้วยกับเทคนิคนโยบายหรือกลยุทธ์ทางการค้า คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการและจบลงด้วยการให้การเชื่อมโยงย้อนหลังกับการผจญภัยที่หลากหลายมากกว่าที่ใครจะจินตนาการ

อย่างไรก็ตามพวกเขามีความกังวลหลายประการ ประการแรกคือชีวิตสมัยใหม่: ถนนคาเฟ่สถานีรถไฟโรงละครสวนสาธารณะการพักผ่อนชานเมืองแฟชั่นและการทํางาน ประการที่สองคือธรรมชาติของการรับรู้ที่เคลื่อนที่ได้ แสงเปลี่ยนผู้สัญจรไปมาข้ามกรอบควันบุกสถานีลมเปลี่ยนชุด ที่สามคือภาพวาดตัวเอง: กุญแจไม่ได้ถูกซ่อนไว้ทั้งหมดภายใต้พื้นผิวเรียบอีกต่อไป ภาพวาดแสดงให้เห็นว่ามันทําได้อย่างไร

การปฏิวัติของพวกเขาจึงเป็นสองเท่า พวกเขาย้ายวิชาที่ถือว่าคู่ควรกับการวาดภาพและทําให้กระบวนการมองเห็นมองเห็นได้ การเดิน การซ้อมบัลเล่ต์หรือถนนท่ามกลางสายฝนสามารถครอบครองผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เงาอาจเป็นสีม่วง น้ําเงิน หรือเขียวแทนที่จะเป็นสีดํา องค์ประกอบสามารถตัดร่างได้เหมือนกับสแน็ปช็อต อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้คัดลอกความเป็นจริง: มันแสดงให้เห็นว่าการมองเป็นประสบการณ์อยู่แล้ว

ก่อนและหลังวันที่ 15 เมษายน

จากการประท้วง Salon ไปจนถึงนิทรรศการอิสระทั้งแปด

อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้มาในเย็นวันหนึ่ง มันเกิดจากมิตรภาพ การปฏิเสธ การเดินทาง นวัตกรรมทางเทคนิคและตลาดศิลปะที่เปลี่ยนแปลง

พ.ศ.2406

ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ

นิทรรศการคู่ขนานทําให้มองเห็นความท้าทายของคณะลูกขุนอย่างเป็นทางการ

ทศวรรษที่ 1860

ออกเดท

โมเนต์ เรอนัวร์ ซิสลีย์ และบาซิลล์วาดภาพร่วมกัน มาเนต์กลายเป็นสถานที่สําคัญ

พ.ศ.2413 -71

สงคราม

ความขัดแย้ง ชุมชน และผู้ถูกเนรเทศแยกย้ายศิลปินก่อนที่จะจัดกลุ่มใหม่

พ.ศ.2417

นิทรรศการครั้งแรก

ศิลปินประมาณสามสิบคนจัดแสดงที่ Nadar's นอก Salon

พ.ศ.2419

ฉบับที่สอง

วงยังคงผจญภัยต่อไปแม้จะมียอดขายและคําวิจารณ์ที่น่าผิดหวังก็ตาม

พ.ศ.2420

แถลงการณ์

นิทรรศการที่ได้รับทุนสนับสนุนจาก Caillebotte จะใช้ชื่ออิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเต็มที่

พ.ศ.2422

แคสแซตต์

Mary Cassatt เข้าร่วมนิทรรศการและขยายมุมมองเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่

พ.ศ.2423 -82

ความแตกต่าง

กลยุทธ์เปลี่ยนไป บางคนกลับไปที่ Salon หรือชอบแกลเลอรี

พ.ศ.2429

นิทรรศการที่แปด

กิจกรรมรวมครั้งสุดท้าย เปิดรับงานวิจัยใหม่

ทศวรรษที่ 1890

การรับรู้

พ่อค้าและนักสะสมได้สร้างความเคลื่อนไหวในระยะยาว

Boulevard des Capucines วาดโดย Claude Monet จากเวิร์คช็อปของ Nadar

35 บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน · 1874

ที่นาดาร์ ความเป็นอิสระกลายเป็นนิทรรศการ

ในวันที่ 15 เมษายน ค.ศ.1874 ผู้เข้าชมได้ขึ้นไปยังสตูดิโอเดิมของช่างภาพนาดาร์ชาวปารีส ช่องว่างที่มีผนังสีน้ําตาลแดงสว่างไสวด้วยอ่าวขนาดใหญ่รองรับผลงานราว 165 ชิ้นโดยศิลปินราวสามสิบคน นิทรรศการยังคงเปิดจนถึงวันที่ 15 พฤษภาคม จัดขึ้นในเวลาเดียวกับ Salon แต่อยู่นอกระบบการคัดเลือก

กลุ่มยังไม่เป็นโรงเรียนที่สอดคล้องกัน ผลงานซึ่งวันนี้สอดคล้องกับความคิดของเราเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แม้จะเป็นชนกลุ่มน้อยในข้อเสนอที่หลากหลายมาก อย่างไรก็ตามสื่อมวลชนระบุได้ทันทีว่ากล้าหาญที่สุด โมเนต์แสดงให้เห็นโดยเฉพาะ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น และสองมุมมองของ บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน, สังเกตได้อย่างแม่นยําจากหน้าต่างของสถานที่

ความบังเอิญระหว่างหัวเรื่องและที่อยู่นี้สรุปความทันสมัยของเหตุการณ์ ประชาชนมองไปที่ถนนที่ทาสีจากพื้นที่ที่มีการจัดแสดงภาพวาด ฝูงชนไม่ได้อธิบายเป็นรายบุคคลโดยบุคคล: มันกลายเป็นจังหวะของจุดด่างดํา ภาพวาดไม่ได้แสวงหาเมืองนิรันดร์แต่เมืองเคลื่อนไหวต่อหน้าต่อตา

คําที่เกิดจากการเยาะเย้ย

พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น : ชื่อเรื่องกลายเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวได้อย่างไร

นักวิจารณ์ Louis Leroy เชื่อว่าเขากําลังประณามภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ การประชดทําให้ศิลปินและประวัติศาสตร์ศิลปะมีคําพูดที่มีประสิทธิภาพที่ไม่ธรรมดา

โมเนต์วาดภาพท่าเรือเลออาฟวร์ในบรรยากาศสีน้ําเงินและสีเทาที่ดวงอาทิตย์สีส้มพาดผ่าน เรือ เสากระโดงเรือ และปล่องไฟไม่มีรายละเอียดด้วยความแม่นยําที่คาดหวังจากภูมิทัศน์อย่างเป็นทางการ พวกมันปรากฏขึ้นผ่านหมอก เมื่อผลงานถูกรวมอยู่ในแคตตาล็อกปี 1874 โมเนต์เลือกชื่อเรื่อง พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, ที่สมมติตัวละครการรับรู้ของฉาก

ในหนังสือพิมพ์เสียดสี ชาริวารี, Louis Leroy เผยแพร่บทวิจารณ์บทสนทนาซึ่งทําให้เกิดการเยาะเย้ยนิทรรศการ เขาใช้ชื่อโมเนต์เพื่ออธิบายจิตรกรเหล่านี้ว่าเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" คํานี้บ่งบอกถึงภาพร่างที่เรียบง่ายความรู้สึกก่อนภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ แต่การโจมตีครั้งนี้ระบุถึงความแปลกใหม่ของพวกเขาอย่างแม่นยํา: พวกเขาพิจารณาความประทับใจทางสายตาไม่ใช่แบบร่างแต่เป็นเรื่องที่สมบูรณ์

คํานี้หมุนเวียน อันดับแรกมีความหมายเชิงลบ จากนั้นเป็นชื่อที่อ้างสิทธิ์ ในปี พ.ศ.2420 ระหว่างนิทรรศการครั้งที่สาม ผู้เข้าร่วมใช้อย่างเปิดเผยและแม้กระทั่งตีพิมพ์วารสารชื่อ อิมเพรสชั่นนิสต์. อย่างไรก็ตามไม่ใช่สมาชิกทุกคนจะยอมรับมารยาทเสมอไปและนิทรรศการของพวกเขายังคงรองรับแนวทางที่หลากหลาย ชื่อทําให้เรื่องราวง่ายขึ้นมากเท่าที่ทําให้มันน่าจดจํา

สุดท้ายเราต้องแยกแยะภาพออกจากการเคลื่อนไหว พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น ไม่ใช่สูตรที่ Degas, Morisot, Cassatt หรือ Caillebotte นํามาใช้ มันให้ชื่อแก่กลุ่มดาว สิ่งที่ศิลปินแบ่งปันไม่ใช่ภาระผูกพันในการทาสีพอร์ตหมอกแต่เป็นความเชื่อที่ว่าการวาดภาพสามารถเริ่มต้นจากประสบการณ์ปัจจุบันที่มองเห็นได้และเป็นส่วนตัว

วิธีการรับรู้สไตล์

หลักการหกประการ แต่ไม่มีสูตรบังคับ

ความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผลที่สร้างขึ้น เบื้องหลังสัมผัสฟรีคือทางเลือกของการวางกรอบความคมชัดวัสดุและเวลา

01 · คีย์

ทาสีในหน่วยที่มองเห็นได้

เส้นเล็ก ๆ, ลูกน้ํา, การฟักไข่หรือพื้นที่ราบยังคงอ่านได้ ในระยะไกลตาเชื่อมต่อเครื่องหมายเหล่านี้; อย่างใกล้ชิดภาพวาดยืนยันวัสดุและจังหวะของมัน

02 · สี

เปลี่ยนสีดําอัตโนมัติ

เงาอาจมีสีม่วง น้ําเงิน เขียว หรือสีที่สะท้อนจากสิ่งแวดล้อม ปริมาตรเกิดจากอัตราส่วนมากกว่าลวดลายสีน้ําตาล

03 · แสง

เข้าใจสิ่งที่กําลังเปลี่ยนแปลง

เวลา ฤดูกาล สภาพอากาศ และบรรยากาศเปลี่ยนรูปลักษณ์ โมเนต์และปิสซาร์โรจะผลักดันการสังเกตนี้ให้เป็นชุดที่มีรูปแบบเดียวกัน

04 · การจัดเฟรม

ตัดและกระจาย

ภาพถ่ายและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมีส่วนทําให้เกิดคําศัพท์ใหม่: มุมมองจากมุมสูง ตัวเลขที่ถูกตัดทอน เส้นทแยงมุม และพื้นที่ที่ไม่สมมาตร

05 · อากาศ

ทํางานนอกสถานที่

สีหลอดสะพานที่สามารถเคลื่อนย้ายได้และรถไฟทําให้กิจกรรมกลางแจ้งง่ายขึ้น แต่มีการทํางานหลายอย่างในเวิร์กช็อปและเดกาส์ปฏิเสธตํานานของทุกสิ่งภายนอก

06 · พื้นผิว

ปฏิเสธการเสร็จสิ้นที่มองไม่เห็น

ตารางไม่ได้ซ่อนกระบวนการของมันอย่างสมบูรณ์อีกต่อไป การจองการทําซ้ําและความแตกต่างของความหนาเป็นส่วนหนึ่งของภาษามากกว่าที่จะเป็นข้อบกพร่องที่จะลบ

ชีวิตสมัยใหม่เป็นเรื่องใหญ่

สถานี ถนน สวน โรงละคร: ปัจจุบันเข้าสู่การวาดภาพ

ภูมิทัศน์ยังคงเป็นศูนย์กลาง แต่อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ถูกลดทอนลงเหลือเพียงชนบท นอกจากนี้ยังเปลี่ยนเมือง Haussmannian การทํางาน การพักผ่อน และพื้นที่ทางสังคม

การมาถึงของรถไฟนอร์ม็องดีที่สถานีแซงต์-ลาซาร์โดย Claude Monet
โมเนต์ · 1877

สถานีกลายเป็นภูมิทัศน์

ไอน้ํา โลหะ หลังคากระจก และฝูงชนแทนที่ต้นไม้โดยไม่ละทิ้งการศึกษาบรรยากาศ ควันเปลี่ยนสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เหมือนหมอกเปลี่ยนหุบเขา

Rue de Paris สภาพอากาศฝนตกโดย Gustave Caillebotte
ไคลบอตเต · 1877

ถนนเป็นประสบการณ์

มุมมองที่กว้างขึ้น หินปูผิวทางแวววาว และรูปปั้นที่ถูกตัดด้วยกรอบทําให้ปารีสแห่งใหม่แทบจะปรากฏอยู่ในภาพถ่าย ทั้งแบบเป็นระเบียบและแบบห่างไกล

Bal du moulin de la Galette โดย ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เรอนัวร์ · 1876

สันทนาการส่วนรวม

การเต้นรํา บทสนทนา และแสงที่กรองโดยต้นไม้ทําให้เกิดโลกที่ไม่มีศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว การเข้าสังคมกลายเป็นบรรทัดฐานที่ซับซ้อนพอๆ กับฉากประวัติศาสตร์

ชั้นเรียนเต้นรําของเอ็ดการ์ เดอกาส์
เดกาส์ · การทําซ้ํา

ผลงานเบื้องหลังการแสดง

เดกาส์แสดงให้เห็นถึงการรอคอยการออกกําลังกายความเหนื่อยล้าและวินัย นักเต้นไม่ได้เป็นเพียงตัวเลขที่สง่างามเท่านั้นพวกเขาอยู่ในเศรษฐกิจบันเทิง

เปลของแบร์ธ มอริโซต์
โมริซอต · 1872

ความใกล้ชิดที่ปราศจากความรู้สึกนึกคิด

แม่เฝ้าเด็กหลังผ้าคลุมเปล มอริโสตเปลี่ยนพื้นที่ที่กําหนดให้ผู้หญิงเป็นการศึกษาเรื่องการจ้องมอง ความโปร่งใส และความตึงเครียดเงียบ

น้ําท่วมที่พอร์ท-มาร์ลี โดย Alfred Sisley
ซิสลีย์· 1876

ภูมิทัศน์ที่มีคนอาศัยอยู่

น้ําบุกถนนสะท้อนด้านหน้าอาคารและทําให้การจราจรช้าลง ซิสลีย์สังเกตเหตุการณ์ในท้องถิ่นโดยไม่มีความกล้าหาญด้วยความชัดเจนที่ทําให้ความธรรมดาแปลก

กลุ่มดาว ไม่ใช่กองทัพ

สิบศิลปิน สิบวิธีในการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์

ความแตกต่างภายในอธิบายความมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหว ไม่มีผู้นํากําหนดโปรแกรม; บทสนทนาการทํางานขัดแย้งกันและเคลื่อนไหว

โมเน่ต์

บรรยากาศ

ท่าเรือ แม่น้ําแซน สถานี ชายฝั่ง และซีรีส์: ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ส่องสว่างกลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระ และผลักดันภูมิทัศน์ไปสู่การดื่มด่ํา

เรอนัวร์

การมีอยู่ของมนุษย์

การเต้นรํา พายเรือ ภาพบุคคล และสวนเอื้อต่อความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความอบอุ่นของสีผิว และความสุขทางสังคม

เดกาส์

การจัดเฟรม

นักเต้น เชื้อชาติ ร้านกาแฟ และคนงานได้รับการศึกษาผ่านการวาดภาพ สีพาสเทล และการเรียบเรียงแบบไม่อยู่ตรงกลาง

โมริซอต

อิสระแห่งการสัมผัส

เธอวาดภาพสวน ผู้หญิง เด็ก และการตกแต่งภายในด้วยความเร็วที่ส่องสว่าง ซึ่งช่วยให้ผืนผ้าใบหายใจและท้าทายลําดับชั้นทางเพศ

ปิซาโร

ความต่อเนื่อง

ศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมนิทรรศการทั้ง 8 ครั้ง เขาเชื่อมโยงชนบท เมือง การวิจัยโดยรวม และคนรุ่นต่อๆ ไป

ซิสลีย์

ภูมิทัศน์

แม่น้ํา ถนน หิมะ และน้ําท่วมเป็นผลงานที่สอดคล้องกัน โดยที่ท้องฟ้าจัดโครงสร้างพื้นที่และลวดลายยังคงเงียบขรึม

แคสแซตต์

การจ้องมองทางสังคม

บ้านพัก การอ่าน การซักล้าง และความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงและเด็กช่วยฟื้นฟูพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะด้วยการก่อสร้างที่โดดเด่น

ควายบอตเต้

เมือง

จิตรกร ผู้จัดงาน ผู้อุปถัมภ์ และนักสะสม เขาให้มุมมองที่ชัดเจนแก่ปารีสสมัยใหม่และสนับสนุนกลุ่มนี้อย่างเป็นรูปธรรม

เซซาน

การก่อสร้าง

ในการเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก เขาได้ขยายรูปแบบให้หนาแน่นและเปิดเส้นทางที่จะนําไปสู่ลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

มาเนต

พันธมิตรที่ยิ่งใหญ่

เขาเป็นปูชนียบุคคลที่สําคัญและเป็นเพื่อนของกลุ่ม อย่างไรก็ตาม เขาเลือกร้านเสริมสวยและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งแปดรายการ

อิมเพรสชันนิสม์ไม่ใช่เรื่องราวของศิลปินที่วาดภาพเหมือนกันทั้งหมด แต่เป็นเรื่องราวของศิลปินที่ไม่ยอมปล่อยให้สถาบันใดสถาบันหนึ่งตัดสินวิธีการวาดภาพที่ถูกต้อง

ความเป็นอิสระของนิทรรศการที่กลายเป็นความเป็นอิสระของการจ้องมอง

เบิร์ธ มอริซอต และแมรี แคสแซตต์

ศิลปินหลักสองคน ไม่ใช่เชิงอรรถสองคน

วิชาของพวกเขาบางครั้งได้รับการอธิบายว่าสนิทสนมราวกับว่าพวกเขาเป็นรอง อย่างไรก็ตามพวกเขาเปิดเผยความสัมพันธ์ทางชนชั้นเพศพื้นที่และมุมมองที่เป็นหัวใจของความทันสมัย

Berthe Morisot จัดแสดงที่ Salon ในปี 1864 จากนั้นเลือกที่จะเข้าร่วมนิทรรศการอิสระครั้งแรกในปี 1874 โดยขัดกับคําแนะนําของญาติบางคน ท่าทางนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษสําหรับผู้หญิงที่มีภูมิหลังของเธอซึ่งความทะเยอทะยานในอาชีพการงานเป็นไปตามข้อ จํากัด ทางสังคมที่ขาดหายไปจากอาชีพชาย เธอเข้าร่วมในนิทรรศการเจ็ดในแปดนิทรรศการโดยขาดไปเพียงงานเดียวในปี พ.ศ.2422 หลังจากลูกสาวของเธอเกิดจูลี่

ภาพวาดของเขาไม่เพียงทําให้อิมเพรสชันนิสม์อ่อนลง การจองช่องว่างความเร็วของการสัมผัสและการวางกรอบแบบเปิดทําให้ฉากครอบครัวมีความไม่มั่นคงโดยเฉพาะใน เปล, นําเสนอในปี 1874, ม่านแยกและเชื่อมต่อแม่และเด็ก เส้นทแยงมุมของโครงสร้างการจ้องมองทั้งหมด; ความอ่อนโยนไม่ยกเลิกทั้งการเฝ้าระวังหรือความซับซ้อนของพื้นที่ในประเทศ

Mary Cassatt ชาวอเมริกันที่อยู่ในปารีสได้รับเชิญจาก Degas ให้เข้าร่วมกลุ่มและจัดแสดงร่วมกับเขาตั้งแต่ปี 1879 เธอวาดภาพกล่องโรงละครการอ่านชาการซักล้างและความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงและเด็ก ฉากเหล่านี้ไม่ใช่ที่หลบภัยนอกความทันสมัย พวกเขาแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงหมุนเวียนสังเกตและสังเกตในสังคมปารีสอย่างไร

ใน เดอะ ลอดจ์, โรงละครกลายเป็นระบบของรูปลักษณ์: ผู้ชมใช้กล้องส่องทางไกลของเธอในขณะที่ผู้ชายคนหนึ่งลึกลงไปมองเธอในทางกลับกัน ใน สาวน้อยบนเก้าอี้นวมสีน้ําเงิน, เด็กไม่ได้วางตัวตามกฎของการวาดภาพบุคคลของชนชั้นกระฎุมพี; มันหย่อนยานครอบครองพื้นที่ในแบบของตัวเองและต่อต้านพฤติกรรมที่ดีที่คาดหวัง แคสแซตต์จึงเปลี่ยนฉากประจําวันเป็นการยืนยันความเป็นอัตวิสัย

อะไรตามมา

อิมเพรสชันนิสม์ นีโออิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์: อย่าผสมทุกอย่างเข้าด้วยกัน

Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Cézanne ที่เป็นผู้ใหญ่สืบทอดการแตกร้าวของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขาพัฒนาการตอบสนองที่แตกต่างกันหลังจากวงจรประวัติศาสตร์ของการจัดนิทรรศการ

อิมเพรสชั่นนิสม์ทางประวัติศาสตร์หมายถึงเครือข่ายของศิลปินและนิทรรศการแปดครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ.2417 ถึง พ.ศ.2429 ขอบเขตของมันยังคงยืดหยุ่น: Manet เป็นสารตั้งต้นและเป็นเพื่อนโดยไม่ต้องแสดงร่วมกับกลุ่ม; Cézanne เข้าร่วมในบางเหตุการณ์ แต่ในไม่ช้าก็มีการก่อสร้างที่หนาแน่นขึ้นต่อไป Degas แบ่งปันความเป็นอิสระโดยไม่ต้องใช้กิจกรรมกลางแจ้งของ Monet

นีโออิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1880 กับ Seurat และ Signac เขาจัดระบบการแบ่งสีด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นโดยอาศัยการสัมผัสที่แยกจากกันและสม่ําเสมอ Seurat จัดแสดง บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte ระหว่างการสาธิตครั้งสุดท้ายในปี 1886 การปรากฏตัวของงานส่งสัญญาณถึงความต่อเนื่องอย่างสันติของกลุ่มน้อยกว่าการเกิดขึ้นของคนรุ่นใหม่

คําว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์จากนั้นรวบรวมศิลปินที่แตกต่างกันมาก - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - ซึ่งเริ่มต้นจากเสรีภาพที่ได้รับจากอิมเพรสชันนิสม์เพื่อเสริมสร้างโครงสร้างการแสดงออกสัญลักษณ์หรือความเข้มข้นของสี พวกเขาไม่ได้เป็นสมาชิกของแกนหลักของ 1874 พูดอย่างนั้น สตาร์รี่ไนท์ เป็นผลงานชิ้นเอกหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แม่นยํา การนําเสนอเป็นงานอิมเพรสชั่นนิสต์จะลบตัวเลือกของแวนโก๊ะออกไป

ความแตกต่างนี้ไม่ได้ลดทอนอิทธิพลของการเคลื่อนไหว ในทางตรงกันข้ามมันทําให้ชัดเจนขึ้น ด้วยการปล่อยสัมผัสสีเนื้อหาสาระที่ทันสมัยและวงจรนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ให้จุดเริ่มต้นหลาย ศิลปินต่อไปนี้ไม่ได้เลียนแบบโมเนต์หรือเรอนัวร์เท่านั้น: พวกเขาตอบคําถามใหม่ที่กลุ่มทําให้เป็นไปได้ - สิ่งที่สามารถกลายเป็นภาพวาดเมื่อมันไม่เป็นไปตามมาตรฐานเดียวอีกต่อไป?

ดูผลงาน

พิพิธภัณฑ์แปดแห่งเพื่อสํารวจอิมเพรสชันนิสม์

คอลเลกชันตอนนี้เป็นสากล ในปารีสการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์นั้นยอดเยี่ยมมาก ที่อื่น วงดนตรีหลักทําให้สามารถเปรียบเทียบศิลปินและเส้นทางของพวกเขาได้

ปารีส

มูเซ ดาร์เซย์

เรื่องราวอันยิ่งใหญ่ระหว่างปี 1848 ถึง 1914: โมเนต์, เรอนัวร์, เดอกาส์, มอริซอต, เคเลบอตต์, ซิสลีย์ และปิสซาร์โร

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์
ปารีส

พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์

พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, วงดนตรีที่โดดเด่นโดย Monet และคอลเลกชันที่สําคัญโดย Morisot

ค้นพบคอลเลกชัน
ปารีส

พิพิธภัณฑ์ส้ม

การตกแต่งดอกบัวอันยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นว่าโมเนต์ใช้ประสบการณ์แห่งแสงได้ไกลแค่ไหน

ดูลิลลี่น้ํา
วอชิงตัน

หอศิลป์แห่งชาติ

ภาพพาโนรามาที่น่าทึ่งและทรัพยากรแบบเปิดสําหรับการทําความเข้าใจเทคโนโลยีและชีวิตสมัยใหม่

สํารวจอิมเพรสชันนิสม์
นิวยอร์ก

พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

จิตรกรรม แฟชั่น ภาพพิมพ์ และวัตถุต่างๆ ช่วยให้เราสามารถวางการเคลื่อนไหวในความทันสมัยทั้งหมดได้

อ่านไฟล์
ชิคาโก

สถาบันศิลปะ

จาก Caillebotte ถึง Monet คอลเลกชันอ้างอิงสําหรับฉากและซีรีส์ในเมือง

เรียกดูคอลเลกชัน
ลอนดอน

หอศิลป์แห่งชาติ

Monet, Renoir, Pissarro, Degas และ Sisley ในการเดินทางยุโรปที่กว้างขึ้น

ค้นพบผลงาน
ฟิลาเดลเฟีย

มูลนิธิบาร์นส์

การปะทะกันอย่างหนาแน่นที่ Renoir, Cézanne และทายาทพูดคุยกันโดยไม่มีลําดับเหตุการณ์ของโรงเรียน

ดูคอลเลคชั่น

เลือกการสืบพันธุ์

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ใดสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ?

การเคลื่อนไหวมีบรรยากาศที่แตกต่างกันมาก เลือกพลังงานของห้องก่อนจากนั้นรูปแบบและจานสี - ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด

01

เพื่อเปิดพื้นที่

ภูมิทัศน์โดยโมเนต์ซิสเลย์หรือปิสซาร์โรนํามาซึ่งความลึกอากาศและรูปแบบที่นุ่มนวล สีฟ้าสีเทาและสีเขียวสีไปได้อย่างง่ายดายด้วยไม้เบาและวัสดุธรรมชาติ

02

เพื่อสร้างบ้าน

เรอนัวร์ชอบความอบอุ่นของมนุษย์: การเต้นรําอาหารการทําสวนและการสนทนา รูปแบบแนวนอนที่เอื้อเฟื้อเหมาะอย่างยิ่งเหนือโซฟาหรือโต๊ะขนาดใหญ่

03

สําหรับชิ้นงานกราฟิก

Degas, Cassatt หรือ Caillebotte นําเสนอกรอบที่คมชัดยิ่งขึ้น พวกเขาทํางานได้ดีในสํานักงานร่วมสมัยทางเข้าหรือภายในด้วยเส้นที่สะอาดตา

04

เพื่อการปรากฏตัวที่ใกล้ชิด

Morisot, Cassatt หรือร่างของ Monet สร้างความสัมพันธ์ที่เงียบขึ้น รูปแบบแนวตั้งหรือขนาดกลางพบสถานที่ในห้องนอนห้องสมุดหรือมุมอ่านหนังสือ

ปรับมาตราส่วนให้เข้ากับรูปแบบ ฝูงชนของ กาเลตต์มิลล์บอล หรือสถานีสูญเสียผลกระทบในรูปแบบที่เล็กเกินไป ตรงกันข้ามร่างโดดเดี่ยวหรือภาพเหมือนที่ใกล้ชิดสามารถรักษาความแข็งแรงไว้บนผนังที่แคบกว่า วัดพื้นที่ที่มีอยู่และทิ้งอากาศไว้รอบ ๆ กรอบ

ใช้สีรอง ใช้สีฟ้าของเงา, สีส้มรอบคอบ, สีเทาสีเขียวหรือสีม่วงของชุดในเบาะ, พรมหรือวัตถุ บทสนทนาตกแต่งกับภาพวาดโดยไม่ต้องคัดลอกจานสีทั้งหมด

จุดไฟวัสดุเบา ๆ การทําสําเนาสีน้ํามันเผยให้เห็นสัมผัสที่กระจัดกระจายความแตกต่างของความหนาและการเปลี่ยนสี แสงกระจายด้านข้างเล็กน้อยเน้นภาพนูนต่ํานูนสูงเหล่านี้หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงและการสะท้อนด้านหน้า

การเลือกร้าน

สิบห้าผลงานชิ้นเอกเพื่อทําความเข้าใจการเคลื่อนไหว

พวกเขาร่วมกันเดินทางผ่านภูมิทัศน์ เมือง โรงละคร ความใกล้ชิด การทํางาน และการเข้าสังคม

การสืบพันธุ์ของความประทับใจ พระอาทิตย์อุทัย โดย Claude Monet
โมเนต์ · 1872

พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น

ดูตาราง
การทําซ้ํา Boulevard des Capucines โดย Claude Monet
โมเนต์ · 1873

บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน

ดูตาราง
การจําลองการมาถึงของรถไฟจากนอร์ม็องดีไปยังแซงต์-ลาซาร์
โมเนต์ · 1877

การมาถึงของรถไฟนอร์มังดี

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของผู้หญิงกับร่มโดย Claude Monet
โมเนต์ · 1875

ผู้หญิงกับร่ม

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของ Bal du moulin de la Galette ของ Renoir
เรอนัวร์ · 1876

กาเลตต์มิลล์บอล

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของอาหารกลางวันของชาวเรือของเรอนัวร์
เรอนัวร์ · 1880-81

อาหารกลางวันของชาวเรือ

ดูตาราง
การทําซ้ําชั้นเรียนเต้นรําโดย Edgar Degas
เดอกาส์ · เต้นรํา

ชั้นเรียนเต้นรํา

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของเปลของ Berthe Morisot
โมริซอต · 1872

เปล

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของสาวน้อยบนเก้าอี้นวมสีน้ําเงิน โดย Mary Cassatt
แคสแซตต์· 1878

สาวน้อยในอาร์มแชร์สีน้ําเงิน

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของ In the Lodge โดย Mary Cassatt
แคสแซทท์ · โรงละคร

ในห้องแต่งตัว

ดูตาราง
การทําซ้ํา Boulevard Montmartre, Mardi Gras โดย Camille Pissarro
ปิซาร์โร · ปารีส

บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของ Rue de Paris สภาพอากาศฝนตกโดย Caillebotte
ไคลบอตเต · 1877

Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของเครื่องไสไม้ปาร์เก้ Caillebotte
ควายบอท · งาน

เครื่องไสไม้ปาร์เก้

ดูตาราง
การสืบพันธุ์ของน้ําท่วมที่พอร์ต-มาร์ลี โดย Alfred Sisley
ซิสลีย์· 1876

น้ําท่วมในพอร์ตมาร์ลี

ดูตาราง
การทําซ้ําของ A Bar at the Folies-Bergère โดย EDouard Manet
มาเนต์ · 1882

บาร์ที่ Folies-Bergère

ดูตาราง

คอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง

ดําเนินการต่อโดยศิลปิน ลวดลาย หรือพิพิธภัณฑ์

เข้าถึงร้านค้าที่มีประโยชน์ที่สุดได้โดยตรง 15 แห่ง ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์ไปจนถึงศิลปินและสถานที่อนุรักษ์ที่สําคัญ

คําถามที่พบบ่อย

อิมเพรสชันนิสม์ในสิบคําตอบที่สําคัญ

แหล่งกําเนิด วันที่ ศิลปิน ลักษณะ ผลงาน จิตรกรหญิง มาเนต์ คําแนะนําหลังอิมเพรสชั่นนิสม์และการตกแต่ง

อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?
อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดรอบ ๆ ปารีสในทศวรรษ 1870 ศิลปินได้จัดนิทรรศการอิสระแปดครั้งระหว่างปี พ.ศ.2417 ถึง พ.ศ.2429 พวกเขาให้สถานที่ใหม่แก่ชีวิตสมัยใหม่การเปลี่ยนแปลงของแสงสีและสัมผัสที่มองเห็นได้โดยไม่ต้องแบ่งปันรูปแบบที่เหมือนกันอย่างสมบูรณ์แบบ
อิมเพรสชั่นนิสม์ถือกําเนิดเมื่อใดและที่ไหน?
วันที่เป็นสัญลักษณ์คือวันที่ 15 เมษายน พ.ศ.2417 ซึ่งเป็นวันเปิดนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมจิตรกร ประติมากร ช่างแกะสลัก ฯลฯ ที่ไม่ระบุชื่อในสตูดิโอเก่าของนาดาร์ที่ 35 boulevard des Capucines ในปารีส อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับการจัดเตรียมในช่วงทศวรรษ 1860
ทําไมการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์?
นักวิจารณ์ Louis Leroy ล้อเลียนภาพนี้ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น โดยโคลด โมเนต์ และใช้คําว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีเจตนาประณามผลงานที่ถือว่ายังสร้างไม่เสร็จ คํานี้ค่อยๆ นํามาใช้โดยศิลปินและนักวิจารณ์
ลักษณะสําคัญของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์คืออะไร?
สัมผัสที่มองเห็นได้เงาที่มีสีสันการสังเกตแสงที่เปลี่ยนแปลงกรอบนอกศูนย์กลางและหัวข้อที่นํามาจากชีวิตสมัยใหม่ งานกลางแจ้งมีความสําคัญต่อ Monet, Renoir, Pissarro และ Sisley แต่ Degas มักชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการ
ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลักคือใคร?
โคล้ด โมเนต์, ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, แบร์เธ่ โมริซอต, คามิลล์ ปิสซาร์โร, อัลเฟรด ซิสลีย์, แมรี แคสแซตต์ และกุสตาฟ ไเคิลบอตต์ เป็นสิ่งจําเป็น เซซานน์มีส่วนร่วมในนิทรรศการบางอย่าง มาเนต์เป็นผู้บุกเบิกและเป็นพันธมิตรหลักแต่ไม่ได้จัดแสดงร่วมกับกลุ่ม
มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์กี่ครั้ง?
นิทรรศการกลุ่มแปดครั้งติดตามกันระหว่างปี พ.ศ.2417 ถึง พ.ศ.2429 องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก Camille Pissarro เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในแปดเหตุการณ์
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น มีความสําคัญที่สุดในอดีตเพราะเป็นชื่อให้กับขบวนการ กาเลตต์มิลล์บอล, ชั้นเรียนเต้นรํา, เปล, Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก และ ผู้หญิงกับร่ม รวมถึงภาพสําคัญของเขาด้วย
เบิร์ต มอริซอต และแมรี แคสแซตต์ อิมเพรสชั่นนิสต์หรือเปล่า?
ใช่. Morisot เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของปี 1874 และในเจ็ดในแปดเหตุการณ์ Cassatt เข้าร่วมกลุ่มตั้งแต่ปี 1879 ผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับผู้หญิงเด็กโรงละครและพื้นที่ในบ้านเป็นของภาพวาดของชีวิตสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์
อะไรคือความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์?
อิมเพรสชันนิสม์ทางประวัติศาสตร์มีโครงสร้างรอบนิทรรศการตั้งแต่ปี 1874 ถึง 1886 โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นคําย้อนหลังสําหรับศิลปินเช่น Van Gogh, Gauguin, Cézanne หรือ Toulouse-Lautrec ซึ่งเริ่มต้นจากการแตกร้าวนี้เพื่อพัฒนางานวิจัยที่แสดงออก เชิงสัญลักษณ์ หรือเชิงสร้างสรรค์มากขึ้น
วิธีการเลือกภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์สําหรับการตกแต่งภายในของคุณ?
ขั้นแรกเลือกบรรยากาศ: ภูมิทัศน์ที่สดใสฉากที่เป็นมิตรเมืองกราฟิกหรือบุคคลที่ใกล้ชิด จากนั้นปรับรูปแบบให้เข้ากับผนังและใช้สีรองหนึ่งหรือสองสีในห้อง การทําสําเนาที่ทาสีน้ํามันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นการสัมผัสและการเปลี่ยนสีที่มีสีสัน

อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงแต่ทําให้จานสีสว่างขึ้นเท่านั้น แต่ยังทําให้ปัจจุบันคุ้มค่าแก่การดูอีกด้วย

สถานีรถไฟ, เด็กใจร้อน, ถนนเปียก, นักเต้นพักผ่อนหรือดวงอาทิตย์ในหมอกกลายเป็นเหตุการณ์ภาพ นี่คือเหตุผลที่ภาพวาดนี้ยังคงอยู่ใกล้: มันไม่ได้สัญญาโลกนิ่งแต่ความรุนแรงของสิ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่แล้ว

สํารวจภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่