ปารีส · 1877 · ซีรีส์อิมเพรสชั่นนิสต์
Gare Saint-Lazare de Monet: ระบายสีไอน้ําให้กับเมืองสมัยใหม่
ภายใต้หลังคาเหล็กและกระจกตู้รถไฟกลายเป็นมวลมืดนักเดินทางกลายเป็นสําเนียงที่รวดเร็วและไอน้ําท้องฟ้าภายใน ด้วยมุมมองสิบสองจากสถานีเดียวกันโมเนต์คิดค้นภูมิทัศน์เมืองที่เปลี่ยนแปลงเป็นชายฝั่งนอร์มังดี
ป้อนชุด ↓คอร์ส
จากท่าเรือสู่กระดาน
แผ่นงานที่จําเป็น
เวอร์ชัน Musée d'Orsay
ในบรรดาภาพวาดทั้งสิบสองชิ้นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่เก็บรักษาไว้ใน Orsay ได้กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ของซีรีส์นี้ มันรวมสถาปัตยกรรมด้านหน้าตู้รถไฟสองตู้และเมฆไอสีฟ้าอันกว้างใหญ่
สถานีแซงต์-ลาซาร์
โมเนต์เลือกแม่ลายที่ในตอนแรกดูเหมือนจะตรงข้ามกับภูมิทัศน์: พื้นที่อุตสาหกรรมที่มีหลังคาปกคลุมและมีเสียงดัง อย่างไรก็ตามเขาพบว่าที่นั่นมีสิ่งที่สนใจเขามาเป็นเวลานาน - แสงที่ไม่เสถียรบรรยากาศการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่มองเห็นได้
- ศิลปิน
- คล็อด โมเนต์
- วันที่
- พ.ศ.2420
- เทคนิค
- สีน้ํามันบนผ้าใบ
- ขนาด
- 75 × 105 ซม
- การอนุรักษ์
- Musée d'Orsay, ปารีส
- สินค้าคงคลัง
- อาร์เอฟ 2775
- ที่มา
- คอลเลคชั่นไคล์บอตเต้
- ทางเข้าสาธารณะ
- มรดกได้รับการยอมรับในปี พ.ศ.2439
กุสตาฟ ไคลีบอตต์ ซื้อภาพเขียนนี้จากโมเนต์เมื่อวันที่ 10 มีนาคม ค.ศ.1878 ในราคา 685 ฟรังก์ จิตรกร นักสะสม และผู้สนับสนุนกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเด็ดขาดเขาชื่นชมหัวเรื่องของชีวิตสมัยใหม่แม้ว่าฝีมือที่แม่นยําของเขามักจะแตกต่างจากสัมผัสของโมเนต์ เมื่อ Caillebotte เสียชีวิต มรดกของเขาได้นําผลงานนี้ไปสู่คอลเลกชันระดับชาติ เรื่องราวนี้อธิบายว่าทําไมเวอร์ชันของ Orsay จึงเป็นทั้งเหตุการณ์สําคัญสําหรับ Monet และเป็นพยานถึงความสามัคคีทางวัตถุระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์
ปารีสในการเปลี่ยนแปลง
สถานีนี้เป็นภูมิทัศน์สมัยศตวรรษที่ 19
ในปลายปี ค.ศ.1876 โมเนต์ออกจากสภาพแวดล้อมอาร์ฌ็องเตยไปทํางานในปารีสชั่วคราว เขาเช่าโรงปฏิบัติงานที่ 17, ถนนมงเซย์ ใกล้เขตยุโรปและสถานีแซ็ง-ลาซาร์ การย้ายครั้งนี้ไม่ใช่การหยุดพักอย่างสมบูรณ์: แซ็ง-ลาซาร์เป็นปลายทางของเส้นไปทางทิศตะวันตกซึ่งนําไปสู่อาร์ฌ็องเตย, บูฌีวัลและนอร์ม็องดีในวัยเด็กของเขา
สถานีเปิดในปี 1837 จากนั้นได้รับการขยายในปี 1851 -1853 และอีกครั้งในปี 1867 -1868 มันมาพร้อมกับการเติบโตของปารีสและการเดินทางในชีวิตประจําวัน หอศิลป์แห่งชาติจําได้ว่าในปี 1870 มันต้อนรับประมาณสิบเอ็ดล้านนักเดินทางชานเมืองต่อปี ทางรถไฟจึงไม่ใช่ความอยากรู้อยากเห็นอีกต่อไป: มันจัดระเบียบเวลาการทํางานการพักผ่อนและการขยายตัวของมหานคร
รอบ ๆ รางรถไฟเขตยุโรปแสดงให้เห็นโครงสร้างพื้นฐานของ Haussmannian ใหม่ สะพานโลหะอาคารร่องลึกทางรถไฟและมุมมองที่เป็นเส้นตรงนําเสนอรูปแบบใหม่ของจิตรกร Manet ได้วางประตูทางรถไฟไว้ตรงกลางภาพวาดแล้วในปี พ.ศ.2416 Caillebotte ทาสีสะพานยุโรปในปี พ.ศ.2419 โมเนต์เข้าไปในสถานีและเปลี่ยนเครื่องให้เป็นปรากฏการณ์บรรยากาศ
เราต้องหลีกเลี่ยงการนําเสนอซีรีส์เป็นการเฉลิมฉลองความก้าวหน้าที่ไร้เดียงสา โมเนต์ไม่ได้อธิบายการทํางานทางเทคนิคของตู้รถไฟหรือสภาพของคนงาน ความสนใจของมันคือภาพและภาพ สถานีให้โรงละครที่แข็งและไม่อาจสัมผัสได้เรขาคณิตและโอกาสแสงจากภายนอกและควันจากภายในมาบรรจบกัน
ภาพวาดสิบสองภาพ
ซีรีส์ก่อนซีรีส์ใหญ่
ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม พ.ศ.2420 โมเนต์มีรูปแบบที่แตกต่างกันองศาของการตกแต่งและมุมมอง สี่ภาพวาดแสดงให้เห็นการตกแต่งภายใน; คนอื่น ๆ มองไปที่ท่าเรือร่องลึกสัญญาณหรือสะพานยุโรป
ด้านใน: หลังคากระจกเหมือนท้องฟ้า
หลังคาปิดด้านบนของภาพวาด ในขณะที่เมฆไอน้ําครอบครองพื้นที่ที่ภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมจะวางบรรยากาศ
ด้านนอก: เลนเปิดเมือง
รางสัญญาณและสะพานนําสายตาไปยังย่านที่เต็มไปด้วยหมอก โครงสร้างพื้นฐานกลายเป็นมุมมองของเมือง
ทําซ้ําเพื่อทําความเข้าใจ
มุมมองทั้งสิบสองไม่ได้บอกถึงการเดินทางอย่างต่อเนื่อง พวกเขาตรวจสอบระบบภาพเดียวกัน โมเนต์ย้ายนําตู้รถไฟเข้ามาใกล้หรือไกลออกไปให้พื้นที่มากขึ้นกับหลังคาหรือท้องฟ้าตัดกับไอสีขาวกับควันที่เข้มกว่า ผ้าใบแต่ละผืนปรับความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างและบรรยากาศใหม่
การตกแต่งที่หลากหลายโดยเจตนา
บางรุ่นมีการก่อสร้างมาก; คนอื่น ๆ รักษาความเร็วของการศึกษา หอศิลป์แห่งชาติอธิบายภาพวาดของเขาว่าเป็นภาพวาดที่เสรีที่สุดของการตกแต่งภายในทั้งสี่ ความหลากหลายนี้ไม่ใช่ลําดับชั้นที่เรียบง่าย: งานที่เปิดกว้างมากขึ้นทําให้ความเร่งด่วนของลวดลายสามารถรับรู้ได้ในขณะที่องค์ประกอบขนาดใหญ่สั่งไอในสถาปัตยกรรมที่มั่นคง
การวิเคราะห์ด้วยภาพ
เหล็ก ไอน้ํา ฝูงชน: สี่แรงในภาพ
ภาพวาดของ Orsay ดูงดงาม แต่การก่อสร้างนั้นอ่านง่าย กรอบการทํางานให้คําสั่งทั่วไป; ทุกสิ่งที่เคลื่อนไหวแล้วรบกวนเขา
ทรงพุ่ม
โครงถักโลหะตัดด้านบนของผ้าใบ ความสมมาตรสัมพัทธ์ของพวกเขาติดตั้งกรอบที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องกลายเป็นวิศวกรสํารวจ
ไอน้ํา
มันมาสก์เชื่อมต่อและสี สีขาวสีฟ้าหรือสีเทาม่วงดูดซับรูปทรงและหมุนเวียนแสงระหว่างภายในและภายนอก
หัวรถจักร
มวลด้านหน้าแทนที่จะเป็นภาพเหมือนของเครื่องจักรพวกเขายึดองค์ประกอบ สีดําของพวกเขาไม่เคยสม่ําเสมอ
ตัวเลข
นักเดินทางมีขนาดเล็กสีเข้มหรือสีแดงสัมผัส ขนาดของพวกเขาให้ความลึกและเปลี่ยนสถานีเป็นพื้นที่ที่มีชีวิต
มุมมองส่วนกลางนําไปสู่ช่องเปิดที่ด้านล่าง แต่ไอน้ํา ขัดขวางความก้าวหน้านี้ มันทําให้ความลึกไม่ต่อเนื่อง: รถไฟเคลื่อนที่ไปข้างหน้าเงาปรากฏขึ้นแล้วหายไปส่วนหนึ่งของกรอบละลาย โมเนต์ไม่ได้พยายามที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหมือนภาพถ่ายที่คมชัด เขาวาดภาพประสบการณ์ของการจ้องมองภายใต้ข้อมูลที่เปลี่ยนแปลง
สีและวัสดุ
จิตรกรรมอากาศอุตสาหกรรม
จุดแข็งของซีรีส์นี้อยู่ที่การออกแบบรถไฟน้อยกว่าส่วนผสมทางแสงระหว่างควัน ไอน้ํา แสง และสีเปียก
สัมผัสที่รวดเร็วไม่แม่นยํา
ฝีแปรงที่มองเห็นได้ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของรูปแบบ ในไอน้ําขีด จํากัด มีความยืดหยุ่น; บนคานรางและตู้รถไฟพวกเขากระชับ โมเนต์จึงปรับสัมผัสของเขาให้เข้ากับธรรมชาติของสิ่งที่เขากําลังมองอยู่ ฝาครอบและส่วนผสมบนผืนผ้าใบสร้างสีเทาสีที่สมบูรณ์กว่าสีดําเจือจางธรรมดา
เม็ดสีสมัยใหม่สําหรับวิชาสมัยใหม่
การศึกษาทางเทคนิคของหอศิลป์แห่งชาติระบุโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีฟ้า ceruleum เม็ดสีอุตสาหกรรมล่าสุดในจานสีของจิตรกรและสัมผัสเล็ก ๆ ของสีแดงชาดบริสุทธิ์สําหรับนักเดินทางบางคน สําเนียงที่อบอุ่นและหายากเหล่านี้ป้องกันไม่ให้ช่วงสีฟ้าเทาไม่ซ้ําซากจําเจและให้การวัดของมนุษย์กับพื้นที่
เมษายน พ.ศ.2420
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สาม
เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ.2420 นิทรรศการครั้งที่สามของกลุ่มได้เปิดขึ้นที่ 6 ถนน Le Peletier การสนับสนุนทางการเงินและการจัดระเบียบด้วยพลังของ Gustave Caillebotte รวบรวมผลงาน 245 ชิ้นโดยศิลปินสิบแปดคน เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่ผู้แสดงสินค้าแสดงตนอย่างชัดเจนว่าเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" และแม้กระทั่งตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ที่มีชื่อนี้
โมเนต์ส่งภาพวาดสามสิบ ภาพเจ็ดมุมมองของแซงต์ลาซาร์อยู่ในรายการในแคตตาล็อกการวิจัยระบุว่าเป็นไปได้ว่ามีเพียงหกที่ถูกแขวนไว้ การนําเสนอหลายรุ่นของลวดลายเดียวกันคือความกล้าหาญ การทําซ้ําไม่ได้หมายถึงการขาดการประดิษฐ์: ยืนยันว่าวัตถุภาพอยู่ในรูปแบบของแสงไอและมุมมอง
Musée d'Orsay ติดตามรายการหลายรายการในแคตตาล็อก: ภายในสถานีการมาถึงของรถไฟมุมมองของรางรถไฟ ประชาชนจึงค้นพบภาพวาดโดยรวมโดยไม่จําเป็นต้องมีชื่อตอนนี้เสถียรโดยพิพิธภัณฑ์และแคตตาล็อก raisonné
นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาแตกต่างกัน Georges Rivière ยืนกรานในความหลากหลายของภาพเขียนแม้จะมีความแห้งแล้งที่ชัดเจนของเรื่อง Émile Zola ผู้พิทักษ์งานศิลปะที่อุทิศให้กับปัจจุบันมองว่าสถานีเป็นบรรทัดฐานที่คู่ควรกับการวาดภาพสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามมันมากเกินไปที่จะทําให้ผู้เขียนเป็นผู้เขียนโครงการ: โมเนต์เลือกและสร้างซีรีส์ของเขาตามการวิจัยของเขาเอง
การนําเสนอโดยรวมนี้นําหน้าซีรีส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายปี - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen แซงต์-ลาซาร์แสดงให้เห็นแล้วว่าสถานที่แห่งเดียวสามารถผลิตภาพวาดอิสระจํานวนมากได้
ซีรีส์ที่กระจัดกระจาย
วันนี้ดูภาพวาดได้ที่ไหน?
มุมมองทั้งสิบสองไม่ได้นํามารวมกันในพิพิธภัณฑ์เดียว สถาบันหลักหลายแห่งยังคงทําให้สามารถเปรียบเทียบแนวทางภายในและภายนอกได้
มูเซ ดาร์เซย์
มุมมองส่วนกลางขนาดใหญ่สีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 75 × 105 ซม. เข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติโดยมรดก Caillebotte
หอศิลป์แห่งชาติ
ภายในมีขนาดเล็กและทาสีได้อย่างอิสระมาก 54.3 × 73.6 ซม. ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในปี 1982
สถาบันศิลปะ
การมาถึงของรถไฟนอร์มังดี, 60.3 × 80.2 ซม., แสดงหัวรถจักรที่ห่อหุ้มด้วยไอน้ํา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด
พิพิธภัณฑ์ Fogg เก็บรักษาขบวนรถไฟที่มาถึงซึ่งระบุไว้ในแค็ตตาล็อกของนิทรรศการปี 1877
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา
เส้นทางที่สถานีแซงต์-ลาซาร์ ขยายการศึกษาไปยังราง สัญญาณ และทางเข้าสถานี
ยุโรปและอเมริกา
เวอร์ชันอื่นๆ จะถูกเก็บไว้อย่างโดดเด่นในฮันโนเวอร์และในคอลเลกชันส่วนตัว ซึ่งทําให้การประชุมในซีรีส์นี้โดดเด่นเป็นพิเศษ
ไทม์ไลน์
จากทางรถไฟสายแรกสู่มรดก Caillebotte
ซีรีส์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงเมืองสี่สิบปี จากนั้นเข้าสู่ประวัติศาสตร์การสะสมอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างรวดเร็ว
เปิดการติดตั้งทางรถไฟแซงต์-ลาซาร์แห่งแรก ซึ่งเป็นเส้นทางมุ่งหน้าสู่แซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล
การขยายสถานีตามแผนการของ Eugène Flachat ที่จะตอบสนองต่อการเติบโตของการจราจร
ส่วนขยายใหม่ในช่วงเวลาที่ปารีสกําลังเปลี่ยนแปลงและแนวตะวันตกกําลังพัฒนา
สีมาเนต์ ทางรถไฟ, การวางตารางและไอน้ําของแซงต์ลาซาร์ในชีวิตสมัยใหม่
โมเนต์ได้รับอนุญาตให้ทํางานในสถานีและตระหนักถึงมุมมองทั้งสิบสองของเขา
เปิดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 3 โดยมีการนําเสนอภาพวาดหลายภาพจากซีรีส์นี้
Caillebotte ซื้อรุ่นใหญ่จาก Monet ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay
รัฐยอมรับภาพวาดนี้ในมรดกของ Caillebotte ที่มีไว้สําหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก
การตกแต่ง
แขวนไอน้ําและเหล็ก
Gare Saint-Lazare เหมาะสําหรับการตกแต่งภายในแบบร่วมสมัยอุตสาหกรรมหรือคลาสสิก ช่วงความเย็นยังคงสดใสในขณะที่ตู้รถไฟให้ความลึกและความตึงเครียด
เลือกเวอร์ชั่นของคุณ
ภาพวาดแต่ละภาพจะเปลี่ยนความสมดุลระหว่างสถาปัตยกรรม เครื่องจักร และบรรยากาศ
องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และด้านหน้าสําหรับผนังหลัก
สัมผัสที่อิสระยิ่งขึ้น เหมาะอย่างยิ่งสําหรับการตกแต่งภายในที่เงียบขรึม
หัวรถจักรที่ทันสมัยและไอน้ําที่งดงามยิ่งขึ้น
มุมมองเมืองและโครงสร้างโลหะมากขึ้น
รูปแบบ กรอบ และแสง
รูปแบบแนวนอนตามธรรมชาติมาพร้อมกับโซฟา, ตู้ไซด์บอร์ดหรือโต๊ะทํางาน เพื่อรักษาผลพาโนรามาทิ้งระยะขอบฟรีรอบผืนผ้าใบและวางศูนย์กลางไว้ที่ระดับสายตา ความกว้างที่เอื้อเฟื้อสามารถจับความลึกของแทร็กและการขยายตัวของไอน้ําได้ดีขึ้น
กรอบสีดําด้านไฮไลท์กรอบและให้การอ่านกราฟิก ไม้โอ๊คธรรมชาติอุ่นจานสีฟ้าเทา; กรอบสีทองเคลือบสีทําให้นึกถึงคอลเลกชันทางประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องชั่งน้ําหนักวัตถุ ในการตกแต่งภายในด้วยผนังสีขาวสีเทาอ่อนหรือสีฟ้าควันสัมผัสเล็ก ๆ ของสนิมและสีเหลืองสดกลายเป็นที่มองเห็นได้โดยเฉพาะ
แสงด้านข้างเผยให้เห็นวัสดุของการทําสําเนาที่วาดด้วยมือ แต่ หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรง แสงผนังที่ปรับอุณหภูมิได้ที่เป็นกลางจะเน้นสีฟ้าและสีเทาที่มีสีโดยไม่ต้องระบายความร้อนมากเกินไป
ดูเวอร์ชัน Musée d'Orsayการสืบพันธุ์ที่ใช้งานอยู่
สี่ทิวทัศน์ของแซงต์-ลาซาร์
ผลิตภัณฑ์ทั้งสี่นี้ได้รับการตรวจสอบในแค็ตตาล็อกของร้านค้า พวกเขาช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบองค์ประกอบขนาดใหญ่การศึกษาฟรีการมาถึงของรถไฟและสภาพแวดล้อม
เอกสารประกอบ
แหล่งที่มาของสถาบัน
มีการตรวจสอบขนาด ต้นกําเนิด บริบททางรถไฟ จํานวนการดู เทคนิค และนิทรรศการในบันทึกของพิพิธภัณฑ์
คําถามที่พบบ่อย
Gare Saint-Lazare ในแปดคําตอบ
เกณฑ์มาตรฐานของซีรีส์นี้ เวอร์ชัน พิพิธภัณฑ์ เทคนิค และสถานที่ของรถไฟในอิมเพรสชั่นนิสม์
โมเนต์วาดภาพที่สถานีแซงต์-ลาซาร์กี่ภาพ?
โมเนต์ทําสิบสองมุมมองในต้นปี พ.ศ.2420 สี่เป็นตัวแทนของภายในของสถานี; คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งรางสัญญาณร่องลึกทางรถไฟและสะพานยุโรป
รุ่นไหนที่ Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay รักษาองค์ประกอบด้านหน้าขนาดใหญ่ 75 × 105 ซม. ทาสีด้วยน้ํามันในปี พ.ศ.2420 Gustave Caillebotte ซื้อมันจาก Monet ในปี 1878 และเข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติผ่านมรดกของเขาที่ได้รับการยอมรับในปี 1896
ทําไมโมเนต์ถึงเลือกสถานีเป็นวิชาของเขา?
สถานีรวบรวมความคล่องตัวการเปลี่ยนแปลงแสงไอน้ําและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ โมเนต์สามารถประยุกต์ใช้การวิจัยบรรยากาศของเขากับเรื่องในเมืองโดยไม่ จํากัด ตัวเองกับคําอธิบายทางเทคนิคของรถไฟ
โมเนต์วาดภาพโดยตรงในสถานีหรือไม่?
เขาได้รับอนุญาตให้ทํางานในสถานีและแนวทางในเดือนมกราคม พ.ศ.2420 การศึกษาทางเทคนิคแสดงให้เห็นถึงการดําเนินการอย่างรวดเร็วต่อหน้าแรงจูงใจ แต่การเริ่มต้นใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นไปได้และเป็นปกติในกระบวนการของเขา
ทั้ง 12 เวอร์ชันจัดแสดงในปี พ.ศ.2420 หรือไม่?
ลําดับที่ 7 มุมมองปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ 3 นักวิจัยประเมินว่าเป็นไปได้ว่ามีเพียงหกคนเท่านั้นที่ถูกแขวนคอจริงๆ
สีอะไรครองซีรีส์?
เหล็กสีฟ้า, สีเทา, สีขาว, ดินเหลืองใช้ทําสีและสีดําโครงสร้างภาพวาด โมเนต์เพิ่มสัมผัสสีแดงหรือสีส้มขนาดเล็กสําหรับสัญญาณและนักเดินทางสร้างสําเนียงที่อบอุ่นในช่วงเย็น
คุณจะเห็น Gare Saint-Lazare ที่แตกต่างกันได้ที่ไหน?
รุ่นที่สําคัญสามารถพบได้ที่ Musée d'Orsay, หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน, สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลาและพิพิธภัณฑ์ Landesmuseum ในฮันโนเวอร์ อื่น ๆ เป็นของสะสมส่วนตัว
การเลือกการตกแต่งภายในแบบร่วมสมัยแบบใด?
รุ่นของ Orsay เหมาะกับกําแพงขนาดใหญ่ในความสมมาตรและขนาด รุ่นลอนดอนมีอิสระและมีบรรยากาศมากขึ้น การมาถึงของรถไฟทําให้หัวรถจักรก้าวหน้ามากขึ้นในขณะที่สะพานยุโรปช่วยเสริมมุมมองของเมือง
0 ความคิดเห็น