เรอนัวร์ · นางแบบ ครอบครัว และใบหน้าของความทันสมัย
ภาพเหมือนของเรอนัวร์: จดจําใบหน้าด้านหลังแสง
นักแสดง เด็ก สปอนเซอร์ เพื่อนและสมาชิกในครอบครัว: เรอนัวร์ไม่เคยวาดภาพใบหน้าเพียงลําพัง เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ ท่าทางและสีสันยังบอกเล่าเรื่องราวของยุคสมัย
คู่มือนี้เป็นไปตามวิวัฒนาการของการวาดภาพบุคคลตั้งแต่ปี 1860 ถึง 1919 แยกแยะความแตกต่างระหว่างคําสั่งทางโลกและฉากที่ใกล้ชิด ระบุแบบจําลองที่สําคัญ และอธิบายวิธีมองผิว รูปลักษณ์ ท่าทาง และสัมผัส
การเลือกร้าน
คอลเลกชัน Portraits de Renoir: ใบหน้าที่โด่งดังที่พบในการทําซ้ํา
เข้าสู่โลกของ Renoir ผ่านแบบจําลองของเขา
จีนน์ ซามารี, จูลี มาเนต์ ครอบครัวชาร์ป็องตีเย และเด็กๆ ที่วาดภาพในสวนแสดงให้เห็นถึงการวาดภาพบุคคลของเธออย่างเต็มที่ การเลือกนําผลงานที่แสง เครื่องแต่งกาย และการตกแต่งมารวมกันทําให้โมเดลเป็นที่รู้จักในทันที
ก่อนอื่นเรียกดูคอลเลกชัน Pierre-Auguste Renoir ทั้งหมดจากนั้นปรับแต่งการค้นหาของคุณโดยใช้คอลเลกชันที่ทุ่มเทให้กับภาพบุคคลและภาพบุคคลของผู้หญิง คุณจะสามารถเปรียบเทียบรูปแบบจานสีและบรรยากาศก่อนที่จะเลือกงานที่เหมาะสมสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ
จีนน์ ซามารี
ใบหน้าเรืองแสงที่ห่อหุ้มด้วยสีเขียวและสีชมพู
ค้นพบการสืบพันธุ์ →
จูลี่ มาเน็ต
การแสดงตนที่สงวนไว้ แมว และจานสีเปรี้ยว
ค้นพบการสืบพันธุ์ →มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
องค์ประกอบที่เชี่ยวชาญระหว่างความใกล้ชิดและการเป็นตัวแทนทางสังคม
ค้นพบการสืบพันธุ์ →การอ่านที่ถูกต้อง
สําหรับเรอนัวร์ การวาดภาพบุคคลคือการเผชิญหน้าระหว่างความคล้ายคลึง การปรากฏตัว และการวาดภาพ
การลดเรอนัวร์ให้เป็นจิตรกรของ "ผู้หญิงสวย" ทําให้เราไม่สามารถเข้าใจความหลากหลายของภาพบุคคลของเขา เขาวาดภาพผู้อุปถัมภ์ที่ร่ํารวยศิลปินนักเขียนเด็กเพื่อนสหายและลูกชายของเขา ภาพวาดบางภาพตอบสนองความคาดหวังทางสังคมของคําสั่ง; คนอื่น ๆ เปลี่ยนคนที่รักให้เป็นรูปของชีวิตสมัยใหม่หรือภาพครอบครัว
ความคล้ายคลึงกันมีความสําคัญแต่ไม่เคยเป็นเป้าหมายเดียว เรอนัวร์สังเกตว่าบุคคลครอบครองเก้าอี้นวมถือพัดลมมองไปที่ห้องโรงละครหรือโน้มตัวเข้าหาเด็ก เสื้อผ้าและการตกแต่งกลายเป็นส่วนขยายของอัตลักษณ์ ใน มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ, ชุดของเวิร์ธ, เฟอร์นิเจอร์, สุนัขและวัตถุญี่ปุ่นพูดถึงสถานะของครอบครัวได้มากเท่ากับใบหน้า
เทคนิคของเขากําลังพัฒนาอย่างลึกซึ้ง เอฟเฟกต์การสัมผัสและแสงฟรีของปีอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เหมือนกับพื้นผิวที่วาดและเกือบจะเคลือบมากขึ้นของภาพเหมือนของจูลี มาเน็ตในปี พ.ศ.2430 ผลงานช่วงปลายทําให้วัสดุหนาขึ้นอีกครั้งและทําให้รูปทรงอ่อนลง ดังนั้นจึงไม่มีสูตรเดียวสําหรับ "ภาพเหมือนของ Renoir"
บัตรผ่านประตู
ภาพบุคคลแปดภาพเพื่อครอบคลุมอาชีพทั้งหมด
| ทํางาน | วันที่ | ประเภทของภาพเหมือน | คีย์การอ่าน |
|---|---|---|---|
| ลิซที่ร่ม | พ.ศ.2410 | โมเดลเยาวชนกลางแจ้ง | ร่างนี้ยังคงปรากฏอยู่อย่างยิ่งใหญ่ในขณะที่ภูมิทัศน์ปล่อยแสงออกมา |
| เดอะ ลอดจ์ | พ.ศ.2417 | ภาพเหมือน/ชีวิตสมัยใหม่ | นินี โลเปซและเอ็ดมอนด์ เรอนัวร์รับบทเป็นคู่รักที่สง่างามในโรงละครโซเชียล |
| ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี | พ.ศ.2420 | นักแสดงหญิง ภาพบุคคลระยะใกล้ | ใบหน้าโผล่ออกมาจากบรรยากาศสีชมพูและสีเขียวแทนที่จะเป็นรูปร่างที่แข็ง |
| มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ | พ.ศ.2421 | ลําดับครอบครัว | การตกแต่งภายในที่ทันสมัยกลายเป็นสถานที่ที่ยิ่งใหญ่สําหรับสถานะทางสังคม |
| สาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา | พ.ศ.2419 | เด็กในสวน | ชุดสีฟ้าและดอกไม้สร้างภาพที่ชัดเจนโดยไม่ลบแรงโน้มถ่วงจากการจ้องมอง |
| จูลี่ มาเน็ต หรือ เด็กแมว | พ.ศ.2430 | ภาพเด็กที่ได้รับมอบหมายจากเพื่อน | การออกแบบที่แน่นขึ้น โทนสีเปรี้ยว และพื้นผิวที่เกือบจะเคลือบฟัน |
| กาเบรียลและฌอง | พ.ศ.2438 - 2439 | ความเป็นส่วนตัวของครอบครัว | เกมที่ใช้ร่วมกันจะแทนที่ท่าทางการและเชื่อมโยงร่างทั้งสองเข้าด้วยกัน |
| ภาพเหมือนตนเอง | หลายวัน | ภาพศิลปิน | เรอนัวร์ยังสร้างตัวตนของเขาเอง ตั้งแต่ชายสมัยใหม่ไปจนถึงปรมาจารย์ผู้สูงอายุ |
ระบุ
ใครคือนางแบบ ความเชื่อมโยงกับเรอนัวร์คืออะไร และภาพวาดเป็นคําสั่งหรือไม่?
สังเกต
ท่าทาง รูปลักษณ์ มือ เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และการตกแต่ง จัดระเบียบการแสดงตน
วันที่
เส้น วัสดุ และจานสีจะเปลี่ยนไปอย่างมากขึ้นอยู่กับช่วงเวลา
ปี Lise Tréhot
ในทศวรรษที่ 1860 แบบจําลองเยาวชนกลายเป็นห้องทดลองของร่างกลางแจ้ง
ใบหน้าที่พูดซ้ําๆ ไม่เคยมีลักษณะเหมือนกันเลย
Lise Tréhot เป็นเพื่อนและนางแบบหลักของ Renoir ในช่วงที่ตัดสินใจในวัยเยาว์ เธอปรากฏตัวในองค์ประกอบที่แตกต่างกันมาก: ผู้หญิงที่สง่างามร่างในชุดแต่งกายอาบน้ําหรือการปรากฏตัวที่ยิ่งใหญ่ภายใต้ร่ม จิตรกรเรียนรู้กับเธอเพื่อเปลี่ยนบุคคลที่รู้จักให้เป็นบทบาทภาพ
ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนหรือมาพร้อมกับการกําเนิดของอิมเพรสชันนิสม์ การก่อสร้างมักจะยังคงแข็งแกร่งสืบทอดมาจาก Courbet, Manet และปรมาจารย์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่กลางแจ้งกําลังเปลี่ยนสีแล้ว: เงาเปิดสีขาวสะท้อนภูมิทัศน์และใบหน้าจะไม่ถูกโดดเดี่ยวกับพื้นหลังสตูดิโอที่เป็นกลางอีกต่อไป
เราต้องแยกแยะเอกลักษณ์และตัวละคร แม้ว่า Lise จะโพสท่า แต่ชื่อเรื่องอาจไม่ได้ตั้งชื่อเธอ เรอนัวร์ใช้รูปลักษณ์ของเขาในการสํารวจประเภทเครื่องแต่งกายหรือสถานการณ์ ประวัติศาสตร์ศิลปะทําให้แบบจําลองเหล่านี้มองไม่เห็นมานานแล้วหลังชื่อของจิตรกรเพียงอย่างเดียวการระบุสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราสามารถฟื้นฟูส่วนหนึ่งของการทํางานร่วมกันได้
ช่วงนี้ยังแสดงให้เห็นว่าภาพเหมือนของเรอนัวร์ไม่ได้เป็นไปตามความก้าวหน้าที่เรียบง่ายไปสู่อิสรภาพที่มากขึ้นกว่าเดิม ตั้งแต่เริ่มต้นเขาสลับความแม่นยําและข้อเสนอแนะขึ้นอยู่กับผลที่ต้องการ ใบหน้าบางใบได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในขณะที่ชุดหรือใบไม้ละลายเป็นสัมผัสที่เปิดกว้างมากขึ้น
ภาพเหมือนเป็นปรากฏการณ์
ในเดอะลอดจ์ เรอนัวร์วาดภาพนางแบบที่เล่นเป็นคู่รักที่คนทั้งห้องสังเกตเห็น
การวาดภาพบุคคลสมัยใหม่ไม่จําเป็นต้องเป็นชีวประวัติ
เรอนัวร์ขอนําเสนอ เดอะ ลอดจ์ ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี ค.ศ.1874 ภาพเขียนนี้ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นคู่รักไฮโซที่โรงละคร แต่นางแบบคือ นินี โลเปซ มืออาชีพจากมงต์มาตร์ และเอ็ดมอนด์ เรอนัวร์ น้องชายของศิลปิน เวทีถูกติดตั้งอย่างระมัดระวังในสตูดิโอ
ระยะห่างระหว่างนางแบบจริงและตัวละครที่เป็นตัวแทนนี้เป็นสิ่งจําเป็น เรอนัวร์ไม่ได้ส่งภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของนายและนางเอ็กซ์ เขาสร้างคู่รักที่น่าเชื่อถือจากเสื้อผ้าเครื่องประดับและท่าทาง ภาพวาดเป็นของทั้งภาพเหมือนและฉากประเภท
การเล่นของรูปลักษณ์เป็นเรื่อง ผู้หญิงได้ลดกล้องส่องทางไกลของเธอลงและปรากฏให้ผู้ชมคนอื่นเห็น ผู้ชายยกเขาขึ้นไปที่ห้องแต่งตัวอีกห้องหนึ่ง การแสดงพบได้ทั้งในห้องและบนเวทีที่มองไม่เห็น ลอดจ์เป็นอุปกรณ์ทางสังคมที่เรามาดูและเห็น
องค์ประกอบภาพแน่นเกือบภาพถ่ายนําตัวเลขเข้าด้วยกัน สีดําและสีขาวครอบงํา แต่ชุด ดอกไม้ ใบหน้าแป้งและภาพสะท้อนของโรงละครแนะนําโทนสีที่หลากหลาย เรอนัวร์พิสูจน์ให้เห็นว่าจานสีที่จํากัดสามารถกลายเป็นความหรูหราผ่านความสัมพันธ์ทางวัตถุ
ภาพวาดนี้ยังเชิญชวนให้อ่านบทบาททางเพศอย่างมีวิจารณญาณ ผู้หญิงถูกเสนอให้จ้องมองในขณะที่ผู้ชายออกกําลังกายของเขาเอง Courtauld เน้นย้ําว่าการแสดงละครครั้งนี้เป็นการกระตุ้นความคิดเห็นของผู้มาเยือนในปี พ.ศ.2417
เครือข่ายผู้สนับสนุน
ภาพทางสังคมทําให้เรอนัวร์มีรายได้ ความสัมพันธ์ และการยอมรับอย่างเป็นทางการ
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 เรอนัวร์ไม่เพียงได้เห็นนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น ค่าคอมมิชชั่นภาพบุคคลมีบทบาททางเศรษฐกิจและสังคมที่สําคัญ พวกเขานําเขาเข้าสู่การตกแต่งภายในของชนชั้นกระฎุมพีพบกับผู้จัดพิมพ์นักสะสมและครอบครัวที่มีอิทธิพล
คําสั่งกําหนดความคาดหวัง: ความคล้ายคลึง, ความสง่างาม, ความสามารถในการอ่านของอันดับและความพึงพอใจของลูกค้า เรอนัวร์ต้องเจรจาระหว่างคําขอเหล่านี้กับการวิจัยภาพของเขา เขาไม่สามารถปฏิบัติต่อชุด Worth ห้องนั่งเล่นของญี่ปุ่นหรือใบหน้าที่รู้จักเป็นข้ออ้างง่ายๆสําหรับสี
ความสําเร็จมักขึ้นอยู่กับการตกแต่ง ผ้าม่านเฟอร์นิเจอร์หรือวอลเปเปอร์ไม่ใช่ไส้ พวกเขาวางแบบจําลองในโลกวัสดุและบ่งบอกถึงรสนิยมของมัน วัตถุต่างประเทศสิ่งทอที่หรูหราและหนังสือสามารถกลายเป็นสัญญาณของความทันสมัยทางวัฒนธรรม
ภาพเหมือนยังทําให้เรอนัวร์สามารถกลับไปที่ซาลอนได้โดยไม่ต้องละทิ้งอัตลักษณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ.2422 เขาเลือกที่จะไม่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่สี่ของกลุ่มและนําเสนอที่ Salon มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ, ยินดีต้อนรับ กลยุทธ์นี้ขยายฐานลูกค้า
อย่างไรก็ตาม การต่อต้านคําสั่งที่เข้มงวดและผลงานฟรีด้วยกลไกจะผิด ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายบางภาพเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา ข้อจํากัดบังคับให้เรอนัวร์คิดค้นโครงสร้างที่สามารถรองรับครอบครัว การตกแต่งภายใน และภาพวาดได้ในเวลาเดียวกัน
ครอบครัว ห้องนั่งเล่น ยุคสมัย
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอมีภาพเหมือนพอๆ กับสถาปัตยกรรมป้ายต่างๆ
ทําไมเราถึงคิดว่าเราเห็นผู้หญิงสองคน?
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนระบุนางแบบได้อย่างแม่นยํา: Marguerite-Louise Lemonnier ภรรยาของผู้จัดพิมพ์ Georges Charpentier ลูกสาวของเธอ Georgette-Berthe และ Paul-Émile-Charles ลูกชายของเธอ เด็กชายอายุสามขวบ ตามแฟชั่นในสมัยนั้นผมของเขายังไม่ได้ตัดและเสื้อผ้าของเขาคล้ายกับน้องสาวของเขา หมวดหมู่ภาพร่วมสมัยจึงสามารถหลอกลวงได้
ชุดเดรสสีดําของมาดามชาร์ป็องตีเยสร้างโดยชาร์ลส์เฟรเดอริกเวิร์ธก่อให้เกิดมวลกลางที่สง่างาม เรอนัวร์สร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยการสะท้อนพับลูกไม้และความสัมพันธ์กับเฟอร์นิเจอร์ สีดําไม่เคยว่างเปล่า: มันดูดซับการตกแต่งในขณะที่ให้ความชัดเจนโดยเฉพาะกับใบหน้าและมือ
เด็ก ๆ ไม่ได้อยู่ในแนวเดียวกันเหมือนในรูปถ่ายของโรงเรียน พอลยืนอยู่ใกล้แม่ของเขา; Georgette ตั้งรกรากอยู่บนสุนัขตัวใหญ่ ความไม่สมดุลนี้นํามาซึ่งชีวิตและหลีกเลี่ยงความเข้มงวดของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ ท่าทางเชื่อมโยงครอบครัวโดยไม่ยัดเยียดความรักในการแสดงละคร
ร้านเสริมสวยของญี่ปุ่นมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในความหมาย แผงเฟอร์นิเจอร์เซรามิกและสิ่งทอเป็นพยานถึงรสนิยมสมัยใหม่ของช่างไม้ องค์ประกอบแสดงให้เห็นถึงครอบครัวมากเท่ากับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่นักเขียนศิลปินและวัตถุจากที่อื่นหมุนเวียน
รูปแบบขนาดใหญ่ 153.7 × 190.2 ซม. ทําให้กลุ่มมีระดับประวัติศาสตร์ที่เกือบจะเป็นประวัติศาสตร์ เรอนัวร์ไม่ได้ลดความทะเยอทะยานลงเพราะเรื่องเป็นเรื่องภายในประเทศ มันทําให้การตกแต่งภายในร่วมสมัยเป็นโรงละครของการเป็นตัวแทนทางสังคม
ความสําเร็จของการวาดภาพมาจากความสมดุลระหว่างความใกล้ชิดที่ชัดเจนและการควบคุมเครื่องหมายสถานะแต่ละอันเป็นพิเศษ
การอ่านภาพเหมือนนักแสดงหญิงและใบหน้าที่หลากหลายของเธอ
จีนน์ ซามารีอนุญาตให้เรอนัวร์สํารวจภาพเหมือนระหว่างบุคคล บทบาทสาธารณะ และการประจักษ์อันมีสีสัน
นางแบบที่มีชื่อเสียงไม่ได้กําหนดภาพเดียว
ฌาน ซามารี เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงจากโกเมดี-ฟร็องแซ เรอนัวร์วาดภาพหลายครั้งในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1870 แต่ละภาพจะต่อรองความคล้ายคลึง เครื่องแต่งกาย และสถานะของนักแสดงแตกต่างกัน
ในการถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้พื้นหลังไม่ใช่สถานที่ที่สื่อความหมาย มันกลายเป็นการสั่นสะเทือนสีเขียวที่ดึงโทนสีผิวสีชมพูและโทนสีออกมา ใบหน้าดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากสี รูปทรงไม่ได้ปิดรูปร่างพวกเขายังคงซึมผ่านไปยังบรรยากาศได้
ภาพเหมือนเต็มตัวที่นําเสนอที่ Salon ในปี 1879 เป็นไปตามความคาดหวังอื่น ๆ ภาพเงาการแต่งกายและท่าทางสร้างภาพลักษณ์สาธารณะ แบบจําลองไม่ได้เป็นเพียงการปรากฏตัวที่ใกล้ชิดอีกต่อไปแต่เป็นบุคลิกของฉากชาวปารีส ภาพวาดต้องทนต่อการจ้องมองทางโลกและเป็นทางการมากขึ้น
การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองชิ้นเผยให้เห็นความยืดหยุ่นของเรอนัวร์ ซึ่งไม่มี "สูตรซามารี่" โดยจะปรับระดับของการตกแต่ง ขนาด และความสัมพันธ์กับพื้นหลังตามหน้าที่ของภาพเหมือน
ในที่สุดอาชีพของนักแสดงหญิงก็เตือนเราว่านางแบบไม่ใช่ใบหน้าที่เฉยเมย ชื่อเสียงของเขาอาชีพของเขาและภาพลักษณ์สาธารณะของเขาเองมีส่วนทําให้ได้รับการต้อนรับของภาพวาด ภาพเหมือนเป็นการพบกันระหว่างสองชื่อเสียง
วาดภาพวัยเด็กโดยไม่มีการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน
ลูกๆ ของเรอนัวร์ปรากฏตัวผ่านท่าทาง วัตถุ สัตว์ หรือความสนใจที่ซึมซับ
ภาพเหมือนของเด็กไม่ได้ลดลงจนถึงความอ่อนโยน
เรอนัวร์เก่งในการวาดภาพเด็ก ๆ แต่เสน่ห์ของพวกเขาไม่ควรปิดบังการก่อสร้าง ใน สาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา, สีฟ้าของบทสนทนาชุดกับสวน การรดน้ําสามารถค้นหากิจกรรมในขณะที่การจ้องมองโดยตรงทําให้ร่างมีอิสระที่เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
เด็ก ๆ มีปัญหาในการโพสท่าเป็นเวลานาน จิตรกรต้องจับทัศนคติแล้วสร้างใหม่ ของเล่นสัตว์และอุปกรณ์เสริมสามารถทําให้ความสนใจของแบบจําลองมีเสถียรภาพและเพิ่มองค์ประกอบ พวกเขาไม่เพียงแต่ตกแต่ง: พวกเขาบ่งบอกถึงความสัมพันธ์กับโลก
เสื้อผ้ายังต้องมีการอ่านประวัติศาสตร์ รหัสเพศในศตวรรษที่ 19 ไม่ตรงกับของเราอย่างแน่นอน Paul Charpentier ผมยาวและชุดที่ใกล้เคียงกับน้องสาวของเขาเป็นเด็กชายอายุสามขวบ การอ่านเครื่องแต่งกายโดยไม่มีบริบททําให้เกิดการระบุตัวตนที่ผิดพลาด
เรอนัวร์มักจะรอบแก้มทําให้การเปลี่ยนภาพนุ่มนวลและชอบสีอ่อน สุนทรียศาสตร์นี้มีส่วนทําให้ความนิยมอย่างมาก อาจดูซาบซึ้งกับดวงตาร่วมสมัยบางดวง แต่ภาพบุคคลที่ดีที่สุดยังคงเน้นทางจิตวิทยาอย่างแท้จริง
สถานที่ของเด็กเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับภาพวาด เขาสามารถเป็นผู้สนับสนุนทางอ้อมในภาพครอบครัวนางแบบอิสระสมาชิกของครอบครัวเรอนัวร์หรือบุคคลทั่วไปในวัยเด็ก การเชื่อมโยงกับศิลปินจะกําหนดวิธีที่เราตีความความใกล้ชิดของฉาก
อลีน, กาเบรียล, ปิแอร์, ฌอง และโคลด
ตั้งแต่ทศวรรษ 1880 ครอบครัวนี้กลายเป็นเวิร์คช็อปการถ่ายภาพบุคคลแบบใกล้ชิดทุกวัน
ท่าทางที่ใช้ร่วมกันจะแทนที่การเป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการ
Aline Charigot พบกันราวปี 1880 จากนั้นภรรยาของ Renoir ปรากฏในภาพวาดจํานวนมากก่อนและหลังการแต่งงานของพวกเขา จิตรกรยังเป็นตัวแทนของลูกชายของพวกเขาปิแอร์ฌองและโคลด การทําซ้ําช่วยให้เราสามารถติดตามใบหน้าร่างกายและความสัมพันธ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
Gabrielle Renard ลูกพี่ลูกน้องของ Aline เข้าร่วมบ้านและดูแลเด็กๆ เธอกลายเป็นหนึ่งในนางแบบที่สําคัญของช่วงปลาย ใน กาเบรียลและฌองเธอไม่ได้โพสท่าเหมือนพี่เลี้ยงเด็กนิรนาม ท่าทาง รูปลักษณ์ และโครงสร้างการเล่นที่ใช้ร่วมกันของฉาก
หอศิลป์แห่งชาติอธิบายว่าฌองซึมซับตุ๊กตาที่วางอยู่บนโต๊ะขณะที่เกเบรียลถือของเล่น ภาพวาดผสมผสานภาพบุคคลและกิจกรรม ตัวเลขไม่ได้มองไปที่ผู้ชมความสัมพันธ์ภายในของพวกเขาเพียงพอที่จะสร้างการแสดงตน
ความคุ้นเคยนี้ไม่ได้ทําให้ภาพโปร่งใส เรอนัวร์เลือกสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นของชีวิตในบ้าน ผู้ติดตามหญิงที่ทําให้งานเป็นไปได้และโพสท่าเป็นประจําได้ถูกลดสถานะเป็น "รําพึง" มานานแล้ว การตั้งชื่อ Aline และ Gabrielle ช่วยให้เราสามารถฟื้นฟูชีวประวัติและฟังก์ชันที่เป็นรูปธรรมได้
ภาพครอบครัวยังมีอิทธิพลต่อความทรงจําสาธารณะของลูกชายของเขา ฌอง เรอนัวร์กลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์และสะท้อนภาพพ่อของเขา ภาพวาดจึงเป็นคลังภาพแรกของครอบครัวที่โรงภาพยนตร์ที่เป็นตัวแทนตนเองจะขยายออกไป
จูลี มาเน็ต, 1887
ภาพเด็กกับแมวเผยให้เห็นการเลี้ยวที่วาดและเกือบจะเคลือบฟันของเรอนัวร์
คําสั่งระหว่างศิลปินและเพื่อน
จูลีเป็นลูกสาวของแบร์เธ่ โมริซอต และเออแฌน มาเนต์ น้องชายของเอดูอาร์ มาเนต์ ในปี ค.ศ.1887 ทั้งคู่รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของเขาจากเรอนัวร์ ความผูกพันส่วนตัวนั้นแข็งแกร่ง แต่ภาพวาด ยังคงเป็นค่าคอมมิชชั่นที่เตรียมไว้อย่างรอบคอบ
Musée d'Orsay รายงานภาพวาดเตรียมการอย่างน้อยสี่ภาพ เรอนัวร์ละทิ้งการนําเสนอด้านหน้ามากขึ้นและแก้ไขท่าสามในสี่อย่างรวดเร็ว จูลีจะจําได้ว่าเขาวาดภาพ "เป็นชิ้นเล็ก ๆ" ซึ่งตรงกันข้ามกับการปฏิบัติตามปกติของเขา
พื้นผิวดูละเอียดกว่าในภาพบุคคลอิมเพรสชั่นนิสต์ของทศวรรษที่ผ่านมา เส้นมีความใส่ใจมากขึ้นสีสัมผัสมากขึ้นและวัสดุเกือบเคลือบ ระยะนี้มักเรียกว่า "อิงค์" สอดคล้องกับความปรารถนาที่จะค้นพบการออกแบบและความแข็งแกร่งของแบบฟอร์มอีกครั้ง
แมวนําความนุ่มนวลและการเคลื่อนไหวโดยไม่ลดจูลี่ให้เป็นเครื่องประดับที่มีเสน่ห์ เส้นทแยงมุมของสัตว์ทําให้แขนมั่นคงและให้ความสัมพันธ์ที่สัมผัสได้กับท่าทาง เด็กสาวไม่ยิ้มอย่างแสดงให้เห็นการแสดงออกของเขายังคงสงวนไว้โดยเฉพาะ
ภาพเหมือนแสดงให้เห็นว่าเหตุใดฉลากช่วงเวลาจึงต้องมีความยืดหยุ่น เรอนัวร์ไม่ได้กลายเป็นศิลปินคนอื่นในทันที ความโค้ง สี และความไวต่อแบบจําลองยังคงอยู่ แต่โครงสร้างกระชับขึ้น
สี่วิธี ความหลงใหลเดียวกัน
เทคนิคเปลี่ยนไป แต่เรอนัวร์มักจะกลับคืนสู่ผิว รูปลักษณ์ และการปรากฏตัวเสมอ
| ระยะเวลา | การรักษา | จานสี | สิ่งที่เปลี่ยนแปลงในภาพบุคคล |
|---|---|---|---|
| ทศวรรษที่ 1860 | การก่อสร้างที่มั่นคง การเจรจากับ Courbet และ Manet | ความแตกต่างที่เข้มกว่าคนผิวขาวที่ทรงพลัง | แบบจําลองนี้กลายเป็นบุคคลสําคัญในภูมิทัศน์หรือเครื่องแต่งกาย |
| ทศวรรษที่ 1870 | สัมผัสที่มองเห็นได้ เปิดรูปทรง เคลื่อนย้ายแสง | สีฟ้า, สีชมพู, สีเขียวและสีดํา | ภาพนี้เข้ากับชีวิตสมัยใหม่ โรงละคร สวน และห้องนั่งเล่น |
| ทศวรรษที่ 1880 | การกลับมาของภาพวาดพื้นผิวเรียบและมีโครงสร้าง | โทนสีอ่อน บางครั้งก็เปรี้ยว | ฟิกเกอร์ได้รับความคมชัดเกือบคลาสสิกโดยไม่สูญเสียความไวของสี |
| พ.ศ.2433 - 2462 | วัสดุบํารุงมากขึ้น, ปริมาณกลม, รูปทรงที่ยืดหยุ่น | สีแดง ดินเหลืองใช้ทําสี สีชมพูมุก และสีเขียวเข้ม | นางแบบครอบครัวที่คุ้นเคยและเปลือยเปล่ามักจะปรากฏตัวเหนือกาลเวลามากขึ้น |
เนื้อไม่ใช่สีท้องถิ่น
เรอนัวร์สร้างผิวผ่านทางเดินของสีชมพูสีเหลืองสีฟ้าสีเขียวและสีขาว ผิวมีชีวิตอยู่เพราะมันได้รับสีของเสื้อผ้าพื้นหลังและแสง
ควรสังเกตกุญแจที่ระยะสองระยะเสมอ เมื่อใกล้ขึ้นอาจปรากฏเป็นเศษหรือแป้งเปียก เมื่อคุณก้าวถอยหลังความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ จะผสมผสานเข้ากับระดับเสียงและบรรยากาศ การถ่ายภาพดิจิทัลมากเกินไปบางครั้งจะทําลายการเปลี่ยนแปลงนี้
ดวงตาไม่จําเป็นต้องเป็นองค์ประกอบที่มีรายละเอียดมากที่สุด การเอียงศีรษะ แนวไหล่ หรือตําแหน่งมือสามารถสื่อถึงจิตวิทยามากกว่านักเรียน เรอนัวร์มักปฏิเสธความแม่นยําที่เย็นชาที่จะแยกใบหน้า
ความคล้ายคลึงนั้นสามารถพูดคุยกันได้ จูลี มาเน็ต ตัดสินว่าภาพเหมือนของเธอค่อนข้างคล้ายกัน ในขณะที่เดกาส์มองไปที่ร่างกลมของเรอนัวร์อย่างแดกดัน ความแตกต่างนี้เตือนเราว่าภาพเหมือนก็เป็นการตีความโวหารเช่นกัน
สุดท้ายผลงานปลายไม่ควรอธิบายว่าเป็นการย่อยสลายที่เรียบง่ายเนื่องจากอายุ แม้จะมีความยากลําบากทางกายภาพของเขา Renoir มีสติแสวงหาการค้นหาปริมาณวัสดุและความต่อเนื่องกับประเพณี
ดูด้วยความชื่นชมและคิดอย่างมีวิจารณญาณ
การตั้งชื่อโมเดลเปลี่ยนความเข้าใจของเราเกี่ยวกับภาพบุคคลของผู้หญิงและเด็ก
ออกไปจากคําว่า "รําพึง"
ลิซ เทรโฮต์, นินี โลเปซ, จีนน์ ซามารี, อลีน ชาริกอต, กาเบรียล เรอนาร์ด และจูลี มาเนต์ มีเรื่องราวที่แตกต่างกัน การลดพวกเขาให้เหลือเพียงแรงบันดาลใจของจิตรกรจะลบล้างงาน อาชีพ ครอบครัว หรือตําแหน่งทางสังคมของพวกเขา
นางแบบมืออาชีพมีบทบาทอย่างแข็งขัน พวกเขาโพสท่ายอมรับการเปลี่ยนแปลงตัวละครและมีส่วนในการเชื่อมโยงกันของภาพวาด นักแสดงหญิงเช่นจีนน์ซามารียังนําภาพสาธารณะที่สร้างขึ้นโดยโรงละครแล้ว
ผู้สนับสนุนมีอํานาจอื่น มาดามชาร์ป็องตีเยและสามีของเธอเลือกเรอนัวร์เปิดภายในและรอการเป็นตัวแทนที่สอดคล้องกับสถานะของพวกเขา การแต่งกายการตกแต่งและเด็ก ๆ เจรจาภาพลักษณ์ของครอบครัวนี้
การจ้องมองร่วมสมัยยังสามารถตั้งคําถามถึงการทําซ้ําของผู้หญิงบางประเภท ความเย้ายวนของร่างกาย หรือการกระจายบทบาทระหว่างผู้สังเกตและผู้ที่ถูกสังเกต เดอะ ลอดจ์ ทําให้กลไกนี้แทบจะมองเห็นได้ด้วยกล้องส่องทางไกลของตัวละครชาย
การอ่านเชิงวิพากษ์นี้ไม่จําเป็นต้องปฏิเสธการวาดภาพ มันทําให้ความชื่นชมเพิ่มขึ้นโดยการแยกแยะความเก่งกาจที่มีสีสันบริบททางสังคมและความสัมพันธ์เชิงอํานาจ ผลงานที่ยั่งยืนที่สุดสนับสนุนคําถามหลายข้อในคราวเดียว
สําหรับเด็กต้องหลีกเลี่ยงการฉายภาพซาบซึ้ง ใบหน้ากลมชุดสีอ่อนหรือสัตว์ไม่เพียงพอที่จะสรุปภาพ ความจริงจังของจูลี่ความสนใจของฌองหรือรูปลักษณ์ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่รดน้ําสามารถทําให้ทุกคนปรากฏตัวได้
หกภาพบุคคลที่จะเปรียบเทียบ
จากโรงละครสังคมสู่การเล่นในครอบครัว หกวิธีในการทําให้บุคคลดํารงอยู่
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
ภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ การตกแต่งแบบญี่ปุ่น และการเข้าสังคมทางวรรณกรรมของปารีสสมัยใหม่
ดูผลงาน →ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
ใบหน้าปรากฏเป็นสีเขียว สีชมพู และแสง
ดูผลงาน →เดอะ ลอดจ์
นางแบบสองคนเล่นเป็นคู่รักที่สง่างามในโรงละครแห่งรูปลักษณ์
ดูผลงาน →สาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา
ภาพเหมือนที่ชัดเจนซึ่งสวนและวัตถุขยายความเข้มข้นของแบบจําลอง
ดูผลงาน →จูลี่ มาเน็ต
ภาพวาด สีเปรี้ยว และแมวสร้างรูปลักษณ์ที่สงวนไว้
ดูผลงาน →เกเบรียลและฌองกับของเล่น
การเล่นร่วมกันทําให้ฉากครอบครัวมีโครงสร้างและความนุ่มนวล
ดูผลงาน →การสืบพันธุ์และการตกแต่ง
เลือกภาพบุคคลสําหรับการปรากฏตัว รูปแบบ และระยะห่างที่สร้างขึ้นในห้อง
ใบหน้าเปลี่ยนบรรยากาศทันที
ภาพเหมือนจะแนะนําบุคคลในจินตนาการให้เข้าไปในอวกาศซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์ รูปลักษณ์ ขนาด และการวางแนวของมันจะต้องคิดให้สัมพันธ์กับทางเดินและเฟอร์นิเจอร์
รูปแบบแนวตั้งเช่น เดอะ ลอดจ์, จูลี่ มาเน็ต หรือ สาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา เหมาะสําหรับทางเข้าตู้หนังสือหรือผนังส่วนแคบ ภาพเหมือนแนวนอนขนาดใหญ่ของช่างไม้ต้องการห้องนั่งเล่นหรือห้องรับประทานอาหารที่มีมุมมองมากขึ้น
ความเที่ยงตรงของโทนสีผิวเป็นสิ่งสําคัญอันดับแรก ผิวที่มีสีชมพูเกินไปพื้นหลังที่อิ่มตัวเกินไปหรือเงาสีเทาทําลายความสมดุลของเรอนัวร์ เปรียบเทียบการทําซ้ํากับภาพพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการและควบคุมข้อความระหว่างโทนสีอบอุ่นและเย็น
สัมผัสควรแตกต่างกันไป ดวงตาและปากไม่ควรกลายเป็นกราฟิกหากต้นฉบับแนะนํา เสื้อผ้า พื้นหลัง และใบหน้ามีระดับความแม่นยําต่างกัน สําเนาที่คมชัดสม่ําเสมอจะสูญเสียลมหายใจของภาพวาด
สําหรับการตกแต่งภายในร่วมสมัยลังอเมริกันสีเข้มสร้างความคมชัดที่สะอาด กรอบสีทองที่เคลือบผิวเหมาะสําหรับภาพบุคคลทางสังคมและเน้นมิติทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในห้องนอนของเด็กชอบการนําเสนอที่เงียบขรึมซึ่งหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์การตกแต่งพิพิธภัณฑ์
การรวมภาพบุคคลสองภาพเข้าด้วยกันจะได้ผลหากรูปลักษณ์และรูปแบบของพวกเขาโต้ตอบกัน Julie Manet และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่รดน้ําสามารถสร้างวงดนตรีในวัยเด็กได้ จีนน์ ซามารี และ เดอะ ลอดจ์ บอกเล่าเรื่องราวของละคร แฟชั่น และชีวิตสาธารณะ
คอลเลกชันและแหล่งที่มาที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว
สํารวจภาพบุคคลในร้านและกลับไปที่บันทึกของพิพิธภัณฑ์
ภาพเหมือนของเรอนัวร์
Jeanne Samary, Julie Manet เด็กๆ และครอบครัว รวมถึงผลงานของศิลปินทั้งหมด
หัวเรื่องภาพเหมือนของผู้หญิง
นางแบบ นักแสดง ผู้สนับสนุน และบุคลิกที่วาด
เพศภาพบุคคลทั้งหมด
ใบหน้าของศิลปิน ครอบครัว เด็ก และบุคคลสําคัญทางประวัติศาสตร์
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบ Renoir กับ Morisot, Cassatt, Degas, Manet และ Monet
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
ภาพบุคคลและฉากสมัยใหม่จากคอลเลกชันฝรั่งเศส
การคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ ยุคสมัย และหัวเรื่อง
มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ
อัตลักษณ์ ระเบียบ การแต่งกายที่คุ้มค่า ขนาด และร้านเสริมสวย พ.ศ.2422
คอร์ทอลด์เดอะ ลอดจ์
นินี โลเปซ, เอ็ดมอนด์ เรอนัวร์, ทิศทางและการแสดงลุคในปี 1874
มูเซ ดาร์เซย์จูลี่ มาเน็ต
สั่งซื้อตั้งแต่ปี พ.ศ.2430 ภาพวาดเตรียมการ ของที่ระลึกของเซสชัน และสไตล์ Ingresque
หอศิลป์แห่งชาติกาเบรียลและฌอง
วันที่ คําอธิบาย ที่มา และประวัตินิทรรศการภาพครอบครัว
หอศิลป์แห่งชาติสาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา
ภาพเหมือนของเด็ก เสื้อผ้า สวน และละครของนางแบบโดย Renoir
หอศิลป์แห่งชาติมาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ
ตัวอย่างภาพครอบครัวกลางแจ้งที่วาดด้วยภาษา Argenteuil
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเรอนัวร์, 1841 - 1919
ภาพรวมอาชีพ ภาพบุคคล และการเปลี่ยนแปลงสไตล์
มูเซ ดาร์เซย์พ่อและลูกชายของเรอนัวร์
Aline, Pierre, Jean และ Claude ในภาพเขียนและความทรงจําด้านภาพยนตร์
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพบุคคลของเรอนัวร์
ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir คืออะไร?
เดอะ ลอดจ์, มาดามชาร์ป็องตีเยและลูกๆ ของเธอ,ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี, จูลี่ มาเน็ต, สาวน้อยกับกระป๋องรดน้ํา และภาพเหมือนตนเองหลายภาพก็เป็นหนึ่งในภาพที่รู้จักกันดีที่สุด
ใครคือนางแบบหลักของ Renoir?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet และลูกชาย Pierre, Jean และ Claude เป็นหนึ่งในนางแบบประจําหรือจําเป็นของเธอ
ทําไมลูกชายของมาดามชาร์ป็องตีเยถึงดูเหมือนเด็กผู้หญิง?
พอลเอมิลชาร์ลส์อายุสามขวบ ตามแฟชั่นของเวลานั้นผมของเขายังไม่ได้ตัดและชุดของเขาคล้ายกับจอร์เจ็ตต์น้องสาวของเขา
ลอดจ์เป็นตัวแทนของคู่รักทางโลกที่แท้จริงหรือไม่?
หมายเลข Renoir นําเสนอนินี โลเปซมืออาชีพและเอ็ดมันด์น้องชายของเธอในสตูดิโอเพื่อสร้างคู่รักที่สง่างามในโรงละคร
ใครคือ จูลี่ มาเน็ท?
ลูกสาวของจิตรกร แบร์เธ โมริซอต และ เออแฌน มาแนต์ บิดามารดาของเขาได้รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของเขาจากเรอนัวร์ในปี ค.ศ.1887
สไตล์ภาพบุคคลมีการพัฒนาอย่างไร?
การก่อสร้างที่มั่นคงของทศวรรษที่ 1860 เปิดขึ้นด้วยสัมผัสอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1870 กระชับรอบการออกแบบในปี 1880 จากนั้นกลายเป็นเนื้อมากขึ้นและยืดหยุ่นหลังจากปี 1890
เรอนัวร์วาดภาพเฉพาะผู้หญิงและเด็กเท่านั้นเหรอ?
ไม่ เขายังวาดภาพผู้ชายศิลปินนักเขียนนักสะสมและตัวเขาเอง ผู้หญิงและเด็กอย่างไรก็ตามครอบครองสถานที่สําคัญมากในการทํางานของเขา
ภาพเหมือนของเรอนัวร์ยังคงเป็นค่าคอมมิชชั่นหรือไม่?
ไม่ บางส่วนได้รับมอบหมายจากครอบครัว บางส่วนเป็นตัวแทนของเพื่อน ต้นแบบทางวิชาชีพ หรือญาติที่ไม่มีหน้าที่ราชการ
จะดูภาพบุคคลเหล่านี้ได้ที่ไหน?
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระจัดกระจายอยู่ระหว่างพิพิธภัณฑ์ Metropolitan, Musée d'Orsay, The Courtauld, หอศิลป์แห่งชาติ, อาศรม และคอลเลกชันสาธารณะหรือส่วนตัวอื่นๆ
วิธีการเลือกการทําสําเนาภาพบุคคล?
เคารพกรอบและสัดส่วน เหนือสิ่งอื่นใดคือการควบคุมสีผิว รูปลักษณ์ การสัมผัสที่หลากหลาย และความสมดุลระหว่างโมเดลและพื้นหลัง
0 ความคิดเห็น