สไตล์ของเรอนัวร์: แสง รูปร่าง และสีสันที่มีชีวิต

สังเกตการปรากฏตัวของตัวเลข สัมผัสที่นุ่มนวล รูปทรงที่เปิดกว้าง และสีที่ไหลเวียนระหว่างผิวหนัง เสื้อผ้า และสิ่งแวดล้อม

ไม่ สัมผัสของเขาถูกกระจัดกระจายในช่วงทศวรรษที่ 1870 กระชับขึ้นในช่วงเปลี่ยนคลาสสิกของทศวรรษที่ 1880 จากนั้นก็ละลายและกว้างขวางมากขึ้นในงานช่วงปลาย

เขาพร้อมรวมดอกกุหลาบสีแดงสีฟ้าสีม่วงสีเหลืองและสีเขียว ทางเลือกที่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับช่วงเวลา; งานปลายมักจะอบอุ่นและสีเหลืองสด

ในยุคอิมเพรสชั่นนิสม์ Renoir เปิดขอบเพื่อให้แสงและสีของการตกแต่งมีส่วนทําให้รูปร่าง ไม่ใช่ภาพเบลอที่สม่ําเสมอ

เป็นลวดลายที่สร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนสีชมพู ดินเหลืองใช้ทําสี เทาสีฟ้า และการสะท้อนโดยรอบ แทนที่จะเป็นโทนสีเบจเพียงโทนเดียว

หลังจากการเดินทางไปอิตาลี Renoir ได้เสริมการวาดภาพและเล่มโดยอ้างอิงถึง Ingres และปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา The Great Bathers เป็นสถานที่สําคัญ

ต่างจาก Monet ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักจัดสวน Renoir มักจะให้ความสําคัญกับการมีอยู่ ท่าทาง และความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของการวิจัยของเขา

มันยังคงความส่องสว่างและสีไว้ แต่รูปร่างจะหลวมขึ้น วัสดุอุ่นขึ้น และตัวแบบอยู่เหนือกาลเวลามากกว่าในฉากของชาวปารีสในช่วงทศวรรษ 1870

ใบหน้าเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่มีสีสัน ดอกไม้แสดงความหนาแน่นของสสาร ฉากรวมทําให้เราเข้าใจว่าแสงรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร

สัมผัสความหลากหลายอุณหภูมิสีรูปทรงที่เลือกและความแตกต่างของความหนา สําเนาที่เรียบเกินไปหรือสีชมพูสม่ําเสมอสูญเสียสิ่งจําเป็น