ชีวประวัติ · ผลงาน · สไตล์
วินเซนต์ แวน โก๊ะ ชีวประวัติ ผลงาน รูปแบบ และชีวิตของจิตรกร
แสงอาทิตย์ที่ประหม่า คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว และการวาดภาพที่เข้มข้นเป็นเวลาสิบปี
วินเซนต์ แวน โก๊ะ คือใคร? จากยุคดัตช์ใน Auvers-sur-Oise ค้นพบชีวิตของเขา สไตล์ของเขา จดหมายถึงธีโอ และผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาที่ได้รับการคัดสรรอย่างกระชับ
ภาพเหมือนตนเอง, 1889 · วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ
วินเซนต์ แวน โก๊ะ คือใคร?
วินเซนต์ วิลเลม แวน โก๊ะ (ค.ศ.1853 -1890) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสําคัญของศิลปะสมัยใหม่ ชีวิตของเขาในฐานะศิลปินกินเวลาเพียงสิบปี: เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพและระบายสีในปี พ.ศ.2423 ทํางานในเนเธอร์แลนด์ ปารีส อาร์ลส์ แซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ จากนั้น Auvers-sur-Oise ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปี
ชีวประวัติของแวนโก๊ะนี้ติดตามรูปแบบที่ก้าวหน้าของสไตล์ของเขา ก่อนสีเหลืองของอาร์ลส์และสีฟ้าของแซงต์เรมีมีถ่านหินการศึกษามือหัวชาวนาและสีน้ําตาลของนูเนน สัมผัสประสาทของเธอไม่ใช่ท่าทางที่ไม่สามารถควบคุมได้: เธอจัดระเบียบท้องฟ้าดินและแสง สีที่เข้มข้นทําให้บรรยากาศอ่อนไหวในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความสมดุลในแต่ละองค์ประกอบ
สไตล์ของแวนโก๊ะคืออะไร ภาพวาดที่เปลี่ยนความรู้สึกให้เป็นภาษา
ปุ่มทิศทาง
เส้นสั้น, ลูกน้ํา, การฟักไข่และริบบิ้นตามพลังงานของรูปแบบ กุญแจไม่เพียง แต่ครอบคลุมผืนผ้าใบ: มันบ่งชี้ว่าสายตาควรหมุนเวียนอย่างไร
ส่วนเสริม
สีน้ําเงินกับสีส้ม สีแดงกับสีเขียว สีม่วงกับสีเหลือง: การตรงข้ามของสีจะเพิ่มความสว่างของแต่ละเฉดสี และให้ความตึงเครียดโดยเฉพาะกับทั้งหมด
วัสดุ
อิมพาสโตจับแสงที่แท้จริงของห้อง การสืบพันธุ์แบบเดียวกันนี้เผยให้เห็นหงอน จังหวะ และความลึกของท่าทางมากขึ้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับมุม
เส้น
ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นช่วยเสริมรสนิยมของเขาในด้านรูปทรงที่คมชัดพื้นที่ราบและกรอบตัวหนา การออกแบบยังคงเป็นแกนหลักของสีที่อิสระที่สุด
ชีวประวัติของ Vincent van Gogh: สิบปีในการประดิษฐ์เสียง
ก่อนทาสี
ลูกชายของศิษยาภิบาลแวนโก๊ะทํางานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการค้างานศิลปะสอนและผ่านช่วงเวลาของกระแสเรียกทางศาสนา ใน Borinage ในการติดต่อกับคนงานเหมืองความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่การดํารงอยู่ของแรงงาน ในปี 1880 เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปีเขาเลือกที่จะเป็นศิลปิน
เรียนรู้ผ่านการวาดภาพ
เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์มุมมองและท่าทางของการทํางาน ชื่นชม Jean-François Millet เขาต้องการเป็นตัวแทนของชาวนาโดยไม่ทําให้พวกเขามีอุดมคติ ใน Nuenen กําลังเตรียมการศึกษาหลายสิบเรื่อง ผู้กินมันฝรั่ง, จุดสูงสุดของยุคดัตช์ของเขา
สีถูกปล่อยออกมา
กับธีโอแวนโก๊ะค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์นีโออิมเพรสชั่นนิสต์และศิลปินรุ่นใหม่ จานสีของเขาชัดเจนขึ้น; ชิ้นส่วนสัมผัส ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นยังสอนเขาว่าภาพสามารถทรงพลังได้โดยไม่ต้องมีการสร้างแบบจําลองแบบดั้งเดิมหรือมุมมองจากศูนย์กลาง
ภาคใต้เป็นห้องปฏิบัติการ
ในอาร์ลส์ แสง สวนผลไม้ การเก็บเกี่ยว และคาเฟ่ยามค่ําคืนกลายเป็นหัวข้อของการทดลอง แวนโก๊ะจินตนาการว่าบ้านสีเหลืองเป็นเวิร์กช็อปโดยรวม การอยู่ร่วมกันกับพอล โกแกง สั้นๆ และขัดแย้งกันสิ้นสุดลงในเดือนธันวาคม พ.ศ.2431 ด้วยวิกฤตการณ์ร้ายแรง
จิตรกรรมแม้จะมีวิกฤติ
สมัครใจเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล Saint-Paul-de-Mausole เขาทํางานระหว่างตอนของการเจ็บป่วยครั้งแรกในสวนแล้วในพื้นที่โดยรอบ ต้นไซเปรสต้นมะกอกและเนินเขาได้รับความยิ่งใหญ่ใหม่ สตาร์รี่ไนท์ วันที่ มิถุนายน พ.ศ.2432
เจ็ดสิบวันแห่งความหนาแน่นมาก
แวนโก๊ะติดตั้งใกล้หมอพอลกาเชต์ทาสีหมู่บ้านผู้อยู่อาศัยสวนและทุ่งนาในรูปแบบที่ยาวมากในบางครั้ง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ.2433 สองวันหลังจากถูกยิงและบาดเจ็บ เขาอายุสามสิบเจ็ดปี
เจ็ดผลงานและวัฏจักรที่มีชื่อเสียงเพื่อทําความเข้าใจแวนโก๊ะ
หน้านี้เก็บเจ็ดจุดเข้าในงานเพื่อที่จะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับช่วงเวลาสําคัญและทางเลือกของจิตรกรโดยไม่ต้องเปลี่ยนชีวประวัติทั่วไปนี้เป็นแคตตาล็อก หากต้องการเรียกดูการเลือกที่กว้างขึ้นโปรดดู แวนโก๊ะ 100 อันดับยอดนิยม.
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
ออกหากินเวลากลางคืนโดยไม่มีสีดําที่โดดเด่น: สีเหลืองของคาเฟ่แผ่กระจายไปกับสีน้ําเงินเข้มของถนนและท้องฟ้า พื้นที่เปิดออกด้วยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ที่สืบทอดมาจากการวางกรอบสมัยใหม่
ห้อง
มุมมองที่ไม่เสถียรโดยเจตนาและพื้นที่สีเรียบๆ ขนาดใหญ่เปลี่ยนห้องเล็กๆ ให้กลายเป็นภาพเหมือนตนเองทางอ้อม: ความสงบที่ต้องการ ความสันโดษที่แท้จริง และวัตถุสําคัญ
ครอบครัวรูแลง
บุรุษไปรษณีย์ แม่ ทารก และลูกชาย: Roulins เสนอครอบครัวของ Van Gogh ซึ่งเป็นนางแบบ พื้นหลังที่เรียบง่าย โครงร่าง และสีที่โดดเด่นทําให้ใบหน้าปรากฏเป็นสัญลักษณ์เกือบ
โบสถ์โอเวอร์ส
สถาปัตยกรรมดูเหมือนจะหายใจภายใต้ท้องฟ้าโคบอลต์ สองเส้นทางกรอบอาคาร; เงาและเส้นโค้งลบความมั่นคงทางวิชาการทั้งหมดจากอนุสาวรีย์โดยไม่ทําลายความสามารถในการอ่าน
ผู้กินมันฝรั่ง
ในปี 1885 แวนโก๊ะต้องการบรรลุองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของตัวเลข เขาคูณการศึกษาของเขาเกี่ยวกับหัวมือและการตกแต่งภายในก่อนที่จะนําชาวนาห้าคนมารวมกันภายใต้โคมไฟ โทนสีเอิร์ธโทนไม่ใช่การขาดสี: พวกเขาผสมผสานใบหน้าเสื้อผ้าห้องและอาหารที่นํามาจากพื้นดินด้วยสายตา ผลที่ได้ไม่ได้แสวงหาความสง่างามทางวิชาการหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สัมผัสได้ เขาต้องการให้อาหารมีแรงโน้มถ่วงของงานที่ทําให้เป็นไปได้
ดอกทานตะวันและบ้านสีเหลือง
ในอาร์ลส์แวนโก๊ะทาสีแจกันดอกทานตะวันหลายใบเพื่อตกแต่งห้องที่มีไว้สําหรับโกแกง รูปแบบกลายเป็นประสบการณ์บนสีเหลือง: โครเมี่ยม, สีเหลืองสด, มะนาว, สีส้มบางครั้งวางอยู่บนพื้นหลังเกือบจากครอบครัวเดียวกัน ดอกไม้เปลี่ยนจากการบานเป็นแห้งออก; ความมีชีวิตชีวาของพวกเขาเป็นมากเนื่องจากวัสดุเป็นสี ภาพวาดเหล่านี้อยู่ในโครงการที่ใหญ่กว่า: ทําให้ Maison jaune เป็นเวิร์กช็อปในภาคใต้ที่ศิลปินสามารถอยู่และทํางานร่วมกันได้
ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้
วาดในแซงต์-เรมีในปี 1890 เพื่อเฉลิมฉลองการกําเนิดของลูกชายธีโอและโจต้นอัลมอนด์มีลักษณะกิ่งก้านที่เห็นใกล้กับท้องฟ้าสีฟ้าคราม กรอบตัดลําต้นและระงับรูปแบบเช่นเดียวกับในภาพพิมพ์ญี่ปุ่นบางภาพ ที่นี่พลังงานไม่ได้มาจากท้องฟ้าหมุนวนแต่มาจากความแตกต่างระหว่างความเรียบสงบและเครือข่ายที่ละเอียดอ่อนของกิ่งก้าน ภาพของต้นฤดูใบไม้ผลินี้เตือนเราว่างานช่วงปลายของแวนโก๊ะไม่เคยลดลงจนเกิดความวุ่นวาย
จดหมายไม่ได้บอกถึงจิตรกรที่อยู่ถัดจากภาพวาดของเขา แต่แสดงถึงภาพวาดที่คิดเกี่ยวกับตัวเอง
การติดต่อกับธีโอมีความใกล้ชิดในทางปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ในเวลาเดียวกัน Vincent พูดถึงเงินสุขภาพการอ่านเม็ดสีศิลปินชื่นชมและภาพวาดปัจจุบัน ธีโอให้การสนับสนุนวัสดุอย่างเด็ดขาดส่งวัสดุให้เขาและแนะนําให้เขารู้จักกับการอภิปรายทางศิลปะของชาวปารีส ฉบับวิชาการเก็บรักษาจดหมาย 820 ฉบับที่เขียนโดยแวนโก๊ะ; หลายฉบับมีภาพร่างที่ช่วยให้เราสามารถติดตามการกําเนิดขององค์ประกอบ
ออกไปให้พ้นความคิดโบราณของ "อัจฉริยะบ้า"
ภาพวาดของเขาจะเป็นการระเบิดที่เกิดขึ้นเอง
แวนโก๊ะทํางานได้อย่างรวดเร็ว แต่เตรียมมาก: ภาพวาด, การศึกษา, การทําซ้ําของเรื่องเดียวกัน, การสะท้อนรูปแบบและคอร์ดสี ความแข็งแรงของท่าทางขึ้นอยู่กับการเรียนรู้ที่ดื้อรั้น
ความเจ็บป่วยไม่ได้อธิบายความสามารถ
วิกฤตการณ์ของเขาขัดจังหวะการทํางานมากกว่าที่พวกเขาผลิต การวินิจฉัยย้อนหลังยังคงมีการหารือกัน; มันยุติธรรมกว่าที่จะแยกแยะความทุกข์ทรมานที่บันทึกไว้จากทางเลือกทางศิลปะจิตสํานึกและการเพาะปลูก
เขาคงจะวาดภาพโดยไม่มีมุมมองร่วมสมัยใดๆ
การยอมรับของเขายังคงมีจํากัดในช่วงชีวิตของเขา แต่ก็ไม่เป็นศูนย์ ศิลปินและนักวิจารณ์เช่น Émile Bernard, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec และ Albert Aurier รู้และปกป้องผลงานของเขา
ลูกหลานของเขายังเป็นเรื่องราวของการถ่ายทอด
ธีโอเสียชีวิตหกเดือนหลังจากวินเซนต์ โจแวนโก๊ะ-บองเกอร์ภรรยาม่ายของธีโอเก็บรักษาอย่างอดทนให้ยืมจัดแสดงและตีพิมพ์ผลงานและจดหมายมีบทบาทสําคัญในการเผยแพร่ในระดับนานาชาติ
การเลือกแวนโก๊ะสําหรับพื้นที่ของคุณ
ผลงานของแวนโก๊ะไม่ได้ถูกเลือกโดยความอื้อฉาวเท่านั้น ภาพวาดแต่ละตระกูลสร้างการปรากฏตัวที่แตกต่างกัน Nocturnes จัดโครงสร้างห้องที่มีสีน้ําเงินเข้มของพวกเขา; ทิวทัศน์ให้การเคลื่อนไหว; ช่อดอกไม้นําสีเข้มข้น; ภาพบุคคลสร้างความสัมพันธ์โดยตรง
เพื่อรักษาความเข้มข้นโดยไม่ทําให้พื้นที่อิ่มตัวให้ใช้หนึ่งหรือสองเฉดสีของภาพวาดในสิ่งทอหรือวัตถุจากนั้นปล่อยให้พื้นที่สงบรอบ ๆ ผนังอีครูทําให้สีเหลืองอบอุ่นขึ้นสีฟ้าเทายืดเวลาออกหากินเวลากลางคืน; สีเขียวปราชญ์สมดุลส้ม
| บรรยากาศที่ต้องการ | ครอบครัวของผลงาน | สถานที่แนะนํา | ข้อตกลงวัสดุ |
|---|---|---|---|
| ห่อหุ้มและใคร่ครวญ | ค่ําคืน ไซเปรส ท้องฟ้าสีคราม | ห้องนั่งเล่น ห้องสมุด ห้องนอน | ไม้สีเข้ม ผ้าลินิน ทองเหลืองเคลือบ |
| สว่างและแสงอาทิตย์ | ทานตะวัน เก็บเกี่ยว สวนผลไม้ | ห้องรับประทานอาหาร ทางเข้า | ไม้โอ๊คเบา เซรามิก เส้นใยธรรมชาติ |
| สนิทสนมและเป็นมนุษย์ | ภาพเหมือนตนเอง, รูลิน, กาเชต์ | สํานักงาน ซุ้ม แกลเลอรี่ ผนัง | กํามะหยี่ วอลนัท เฟรมลึก |
| สดและกราฟิก | ต้นอัลมอนด์ ม่านตา กิ่งก้านดอก | ห้องสะอาด ห้องนั่งเล่น | มะนาว แก้ว ไม้ฟอกขาว |
ขยายสายตาของคุณในร้าน
เริ่มต้นด้วยจักรวาลที่สมบูรณ์ของศิลปินจากนั้นปรับแต่งตามหัวเรื่องการเคลื่อนไหวหรือสีที่โดดเด่น การเลือกเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบองค์ประกอบและค้นหาภาพที่ปรับให้เข้ากับจังหวะของชิ้นงาน
คอลเลกชันด้านล่างมีการใช้งานในร้าน Alpha Reproduction พวกเขารวบรวมภูมิทัศน์ภาพบุคคลผลงานชิ้นเอกและภาพวาดตกแต่งในหลายรูปแบบ
คําถามที่พบบ่อย
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Vincent van Gogh
วินเซนต์ แวน โก๊ะ คือใคร?
วินเซนต์ แวน โก๊ะ เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่เกิดในซุนแดร์ทในปี ค.ศ.1853 หลังจากมีประสบการณ์ด้านอาชีพและศาสนาหลายครั้งเขาตัดสินใจเป็นศิลปินในปี ค.ศ.1880 ในการทํางานสิบปีจนกระทั่งเสียชีวิตในโอแวร์-ซูร์-อวซในปี ค.ศ.1890 เขาได้สร้างผลงานที่กลายเป็นสิ่งจําเป็นต่อประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่
สรุปชีวประวัติของ Vincent van Gogh คืออะไร?
แวนโก๊ะได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพและวาดภาพชีวิตในชนบทในนูเนนค้นพบสีที่ทันสมัยในปารีสแสวงหาแสงของภาคใต้ในอาร์ลส์ทํางานต่อระหว่างที่เขาอยู่ในแซงต์เรมีจากนั้นสร้างภาพวาดสุดท้ายของเขาใน Auvers-sur-Oise ธีโอน้องชายของเขาติดตามเขาทั้งทางวัตถุและสติปัญญาตลอดการเดินทางครั้งนี้
สไตล์ของวินเซนต์ แวน โก๊ะคืออะไร?
สไตล์ของเขาโดยทั่วไปเรียกว่าโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผสมผสานการสัมผัสทิศทางที่มองเห็นได้ชัดเจนอิมพาสโตคอนทราสต์สีเสริมรูปทรงที่แสดงออกและกรอบที่ได้รับอิทธิพลจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น มันไม่ได้คัดลอกสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น: มันแปลความรู้สึกผ่านสีและจังหวะ
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแวนโก๊ะคืออะไร?
ผลงานและวงจรที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แก่ สตาร์รี่ไนท์, ทานตะวัน, ห้องในอาร์ลส์, คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น, ผู้กินมันฝรั่ง, ต้นอัลมอนด์ในดอกไม้ และ โบสถ์โอเวอร์ส. หน้านี้แสดงการเลือกที่กระชับ; 100 อันดับแรกช่วยให้คุณสามารถเรียกดูเพิ่มเติมได้
Vincent van Gogh อยู่ในขบวนการใด?
โดยทั่วไปจะเชื่อมโยงกับลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นคําที่รวบรวมแนวทางหลายอย่างที่ปรากฏหลังจากอิมเพรสชันนิสม์ แวนโก๊ะแบ่งปันความสนใจในแสงสมัยใหม่แต่ได้ผลักดันการแสดงออกส่วนบุคคลของสีเส้นและวัสดุต่อไป
ทําไมแวนโก๊ะถึงใช้สีเหลืองและสีน้ําเงินมากขนาดนี้?
เขาศึกษาความแตกต่างเสริมและมองหาคอร์ดที่มีความสามารถในการเพิ่มความรู้สึก ในอาร์ลส์สีเหลืองยังทําให้เกิดแสงของภาคใต้; ตรงข้ามกับบลูส์พวกเขาสร้างการสั่นสะเทือนที่แข็งแกร่งมาก อย่างไรก็ตามคุณไม่ควรลดจานสีของคุณเป็นสองสีนี้
แวนโก๊ะวาดภาพเพียงเพราะความเจ็บป่วยหรือไม่?
ไม่ จดหมาย ภาพวาดเตรียมการและซีรีส์ของเขาแสดงให้เห็นถึงการปฏิบัติอย่างมีสติ ได้รับการปลูกฝัง และมีระเบียบ วิกฤตการณ์มักทําให้แวนโก๊ะไม่สามารถทํางานได้ ความเจ็บป่วยเป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขาแต่ไม่ได้ถือเป็นคําอธิบายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอ
สตาร์รี่ไนท์กับคาเฟ่เทอเรสตอนเย็นต่างกันอย่างไร?
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น ถูกวาดในเมืองอาร์ลส์ในเดือนกันยายน พ.ศ.2431 และสังเกตเห็นสถานที่ในเมืองที่ออกหากินเวลากลางคืน สตาร์รี่ไนท์, วาดในแซงต์-เรมีในเดือนมิถุนายน พ.ศ.2432, รวมมุมมองภายนอก, ความทรงจําและการประดิษฐ์ในองค์ประกอบของจักรวาล
ภาพวาดแวนโก๊ะแบบใดให้เลือกสําหรับห้องนั่งเล่น?
สําหรับห้องนั่งเล่นที่เงียบสงบให้เลือกภูมิทัศน์สีฟ้าสวนผลไม้หรือกิ่งไม้ดอกไม้ สําหรับห้องที่แสดงออกมากขึ้นคืนทุ่งข้าวสาลีหรือคาเฟ่สร้างจุดโฟกัสที่มีประสิทธิภาพ เหนือสิ่งอื่นใดปรับรูปแบบให้เข้ากับผนังและเว้นพื้นที่ไว้รอบภาพให้เพียงพอ
ผลงานหลักของแวนโก๊ะดูได้ที่ไหน?
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมเก็บรักษาผลงานและจดหมายของเขาไว้มากที่สุด พิพิธภัณฑ์โครลเลอร์-มุลเลอร์มีคอลเล็กชันหลักๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ที่ MoMA ในนิวยอร์ก ที่ Musée d'Orsay ในปารีส และที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนและวอชิงตัน
0 ความคิดเห็น