วินเซนต์ แวน โก๊ะ · Auvers-sur-Oise · 1890

Van Gogh ใน Auvers-sur-Oise: 70 วัน, 74 ภาพวาด

จากหมู่บ้านไปจนถึงทุ่งนาแบบพาโนรามา สิบสัปดาห์ที่ผ่านมาของแวนโก๊ะไม่ได้สร้างบทส่งท้ายง่ายๆ แต่เป็นช่วงเวลาของการประดิษฐ์ที่เป็นอิสระ หนาแน่น และชัดเจนเป็นพิเศษ

เมื่อมาถึงวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ.2433 จิตรกรได้สังเกตบ้านสวนใบหน้าและวัฒนธรรมของ Vexin เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ระหว่างวันที่ทั้งสองนี้เขาได้ผลิตชุดซึ่งต่ออายุภาพเหมือนภูมิทัศน์และรูปแบบมากของผืนผ้าใบ

ดูการสืบพันธุ์ ติดตาม 70 วัน
ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุ วาดโดย Vincent van Gogh ใน Auvers-sur-Oise
ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุกรกฎาคม พ.ศ.2433 - ภูมิทัศน์ในรูปแบบที่ยาวขึ้นซึ่งความใหญ่โตไม่ช่วยขจัดความตึงเครียดหรือโมเมนตัมที่สําคัญ
70 วันตั้งแต่วันที่ 20 พฤษภาคม ถึง 29 กรกฎาคม พ.ศ.2433
74ตารางที่ระบุไว้ใน Auvers
33ภาพวาดตามนิทรรศการ Orsay
13ผืนผ้าใบในรูปแบบ "สี่เหลี่ยมคู่"

ทําความเข้าใจกับระยะเวลา

บทสุดท้าย แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการเริ่มต้นภาพใหม่

เรื่องราวที่ได้รับความนิยมบางครั้งทําให้ Auvers เหลือเพียงท้องฟ้าสีดําอีกาสองสามตัวและการตายของศิลปิน ผลงานบอกเล่าความเป็นจริงในวงกว้าง แวนโก๊ะมาถึงด้วยความหวังว่าจะได้พบชีวิตอิสระใกล้ปารีส ธีโอ โจ น้องชายของเขาและลูกของพวกเขา เขาเลือกหมู่บ้านที่จิตรกรแวะเวียนมาบ่อยๆ แล้ว และวางตัวเองไว้ภายใต้การจ้องมองของหมอพอล กาเชต์

การผลิตของเขาเข้มข้นแต่มันไม่ได้ด้นสด เขาเปลี่ยนรูปแบบกลับไปใช้ลวดลายที่คล้ายกันเปรียบเทียบจังหวะของสาขาและสถาปัตยกรรมและยังคงสะท้อนภาพของเขาต่อ "ภาพเหมือนสมัยใหม่" ความกังวลเป็นจริงพวกเขาไม่ได้ยกเลิกทั้งวิธีการหรือวัฒนธรรมหรือความเชี่ยวชาญ

ไม่มีวิธีการ สีเข้มหรือสัมผัสประสาทไม่เพียงพอที่จะวินิจฉัยสภาพจิตใจของจิตรกร บทความจึงแยกแยะข้อเท็จจริงที่เป็นเอกสาร - ตัวอักษรวันที่ผลงาน - จากการอ่านภาพที่เสนอให้ผู้ชม

ในวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ.1890 แวนโก๊ะออกจากโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์และใช้เวลาสองสามวันในปารีส เขาย้ายไปโอแวร์ในวันที่ 20 พฤษภาคม ที่โรงแรมที่ดําเนินการโดยอาร์เธอร์-กุสตาฟ ราโวซ์ ความใกล้ชิดของเมืองหลวงทําให้คุณสามารถมองเห็นธีโอได้โดยไม่ต้องอาศัยอยู่ในใจกลางกรุงปารีสในขณะที่ภูมิทัศน์ของ Vexin มีความหลากหลายในทันที: กระท่อมถนนลาดเอียงสวนที่ราบสูงทางการเกษตรทางเดินและริมฝั่ง Oise

Musée d'Orsay แสดงรายการภาพวาด 74 ภาพและภาพวาด 33 ภาพสําหรับสองเดือนนี้ ตัวเลขนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังงานที่ใช้ไม่ใช่การผลิตเชิงกล ผืนผ้าใบบางชิ้นถูกสร้างขึ้นมากคนอื่น ๆ ทําให้พื้นที่เร็วหรือเปิดออก รูปแบบ "สี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่" สิบสามรูปแบบยาวประมาณหนึ่งเมตรและสูงห้าสิบเซนติเมตรแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะแสวงหามาตราส่วนใหม่ได้อย่างไร

สถานที่อยู่อาศัยโอแบร์เก ราโวซ์, เพลส เดอ ลา ไมรี
เทคนิคที่โดดเด่นสีน้ํามันบนผ้าใบ สัมผัสทิศทาง
หัวข้อหลักภูมิทัศน์ ภาพบุคคล สวน และบ้านเรือน

ไทม์ไลน์ที่บันทึกไว้

สิบสัปดาห์ระหว่างความไว้วางใจ การทํางาน และความกังวล

วันที่ทําให้สามารถต้านทานเรื่องราวของการเดินขบวนสู่หายนะอย่างต่อเนื่อง การเข้าพักประสบกับแรงกระตุ้น การประชุม โครงการ จากนั้นความตึงเครียดในครอบครัวและการเงินซึ่งมีน้ําหนักมากขึ้นในเดือนกรกฎาคม

20 พฤษภาคม

การติดตั้ง

แวนโก๊ะมาถึงโอเวอร์สและอยู่กับราโวซ์ เขาเกือบจะในทันทีที่เริ่มทาสีกระท่อมและบริเวณโดยรอบของหมู่บ้าน

ปลายเดือนพฤษภาคม

แรงจูงใจแรก

บ้าน สวน และทุ่งนาสร้างจานสีเขียว สีม่วง และสีน้ําเงินทางตอนเหนือมากกว่าโพรวองซ์

จุน

ใบหน้าและโบสถ์

เขาวาดภาพ Doctor Gachet, Adeline Ravoux และโบสถ์เมื่อมองจากมุข ขณะเดียวกันก็เพิ่มทิวทัศน์และภาพวาด

กรกฎาคม

สี่เหลี่ยมคู่

ทุ่งนาและสวนกําลังได้รับความกว้าง ในจดหมายประมาณวันที่ 10 กรกฎาคมเขาเชื่อมโยงความโศกเศร้าและความเหงาเข้ากับภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ แต่ยังเป็นชนบทที่ "แข็งแรงและเข้มแข็ง"

27 -29 ก.ค

วันสุดท้าย

รากไม้ ตอนนี้ถือเป็นงานสุดท้ายของเขา ได้รับบาดเจ็บเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม แวนโก๊ะเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมาใกล้กับธีโอ

บริบทของโอแวร์ญ

หมู่บ้านศิลปินที่สังเกตโดยไม่คิดถึง

ทิวทัศน์ของ Auvers โดย Vincent van Gogh พร้อมบ้าน ต้นไม้ และทางเดิน
โอเวอร์ส วิว - หมู่บ้านกลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่มีสีสันแผนมากกว่าฉากที่งดงาม

ดูเหนือหลังใต้

Auvers ไม่ใช่สถานที่พักผ่อนที่โดดเดี่ยว ทางรถไฟเชื่อมหมู่บ้านกับปารีสและประวัติศาสตร์ทางศิลปะก็แข็งแกร่งอยู่แล้ว Charles-François Daubigny อาศัยอยู่ที่นั่นในขณะที่ Corot, Pissarro และ Cézanne ทํางานที่นั่น Doctor Gachet รู้จักอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนและรวบรวมผลงานของพวกเขา

อย่างไรก็ตามแวนโก๊ะสังเกตเห็นสถานที่นี้ด้วยเครื่องดนตรีของเขาเอง ในจดหมายลงวันที่ 21 พฤษภาคมเขาอธิบายว่า Auvers "สวยงามมากอย่างแน่นอน" และยืนกรานในความร่ํารวยที่มีสีสัน บ้านชนชั้นกลางหลังคามุงจากและแปลงเกษตรกรรมไม่ใช่ความทรงจําของโลกที่อยู่นิ่ง: เส้นทแยงมุมรูปทรงที่แข็งแกร่งและการต่อต้านสีทําให้พวกเขามีสถานะที่ไม่มั่นคงและร่วมสมัย

หมู่บ้านทําหน้าที่เป็นห้องทดลอง แวนโก๊ะย้ายขอบฟ้าลดความซับซ้อนของปริมาณและเปลี่ยนเส้นทางหรือต้นไม้เป็นจังหวะ รูปแบบยังคงจดจําได้แต่ผืนผ้าใบจัดการทดลองจ้องมอง

เฟรนช์เวซินหมู่บ้านที่เชื่อมต่อกับปารีสบ้านและกระท่อมภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น

คน ไม่ใช่สัญลักษณ์

กาเชต์ อเดลีน และผู้ที่อยู่ใกล้ที่พัก

ภาพเหมือนของ Doctor Paul Gachet โดย Vincent van Gogh เวอร์ชันเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay
คุณหมอพอล กาเชต์, 1890, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 68.2 × 57 ซม., Musée d'Orsay

หมอเศร้าโศก

พอล กาเชต์ เป็นแพทย์ นักสะสม ช่างแกะสลัก และจิตรกรสมัครเล่นภายใต้ชื่อ พอล แวน ไรส์เซล เขารู้จักพิสซาร์โร เซซานน์ กิโยมิน โมเนต์ และเรอนัวร์ คามิลล์ ปิซาร์โรแนะนําให้เขารู้จักกับธีโอในฐานะคู่สนทนาที่เป็นไปได้สําหรับวินเซนต์ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างชายทั้งสองนั้นซับซ้อนกว่าความสัมพันธ์แบบผู้ป่วยกับแพทย์ธรรมดา ๆ พวกเขาพูดถึงงานศิลปะ งาน และการแลกเปลี่ยนผลงาน

ในภาพเหมือนที่ Musée d'Orsay Gachet โน้มตัวอยู่บนมือของเขา ส่วนโค้งของศีรษะตอบสนองต่อของโต๊ะ; สีน้ําเงินทําให้ฉากเย็นลง ดิจิทัลซึ่งเป็นพืชสมุนไพรหมายถึงอาชีพของเขา แวนโก๊ะแสวงหา "การแสดงออกที่อกหักของเวลาของเรา": สถานะของมนุษย์ที่แสดงโดยท่าทางสีและจังหวะ

มีสองรุ่นที่ทาสีของภาพเหมือนเช่นเดียวกับการแกะสลัก การเปลี่ยนแปลงในพื้นหลังดอกไม้และการประหารชีวิตแสดงให้เห็นว่าการทําซ้ําไม่ใช่สําเนาที่รับใช้: ช่วยให้สําเนียงทางจิตวิทยาและพลาสติกถูกเลื่อน

ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux ในชุดสีน้ําเงิน วาดโดย Vincent van Gogh ในเมือง Auvers
อเดลีน ราโวซ์ ลูกสาวของเจ้าของโรงแรมที่แวนโก๊ะพักอยู่ด้วย หอจดหมายเหตุแก้ไขรายละเอียดในจดหมายของเธอ: เธออายุสิบสามไม่ใช่สิบหก

Adeline Ravoux สีฟ้าบนพื้นสีน้ําเงิน

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน แวนโก๊ะเขียนถึงธีโอว่าเขาเพิ่งวาดภาพเด็กสาว "สีน้ําเงินตัดกับพื้นหลังสีน้ําเงิน" ซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าของบ้าน เขาเชื่อว่าเธออายุประมาณสิบหกปี; การวิจัยเกี่ยวกับ Adeline Ravoux ระบุว่าเธออายุสิบสาม ช่องว่างเล็ก ๆ นี้ทําให้เรานึกถึงประโยชน์ของการเปรียบเทียบจดหมายกับเอกสารสําคัญ

แวนโก๊ะถ่ายภาพบุคคลหลายภาพของ Adeline พื้นหลังกําหนดเกือบจะไม่มีความลึกดังนั้นใบหน้าทรงผมและไหล่จะถูกแบกโดยคอร์ดสี สีน้ําเงินไม่ได้มีความหมายที่ไม่ซ้ํากัน: มันสร้างความสามัคคีทําให้สีผิวสั่นสะเทือนและทําให้รูปเป็นอนุสรณ์สงบ

ใน Auvers โมเดลมาจากวงกลมทันที: Gachet ลูกสาวของเขา Marguerite, Adeline เด็ก ๆ และหญิงสาวสองสามคน ความพร้อมใช้งานที่จํากัดนี้ช่วยกระตุ้นวิธีแก้ปัญหาโดยตรง - กรอบที่แน่นหนา รูปทรงที่เรียบง่าย พื้นหลังที่ทอ - ซึ่งทําให้แต่ละรูปลักษณ์แตกต่างกัน

การวิเคราะห์ด้วยภาพ

โบสถ์ Auvers: สถาปัตยกรรมที่กําลังเคลื่อนไหว

วาดระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน พ.ศ.2433 งานนี้มีขนาด 93 × 74.5 ซม. และเป็นของ Musée d'Orsay มันแสดงให้เห็นโบสถ์ที่มองจากมุขที่ล้อมรอบด้วยสองเส้นทางซึ่งแยกกันในเบื้องหน้า

โบสถ์ Auvers-sur-Oise มองจากมุขโดย Vincent van Gogh 123456
1

ท้องฟ้าขนาดกะทัดรัด

สีน้ําเงินเข้มไม่ได้อธิบายสภาพอากาศที่แม่นยํา มันทําหน้าที่เป็นมวลสีที่ทําให้ด้านล่างเข้ามาใกล้กันมากขึ้น

2

ภาพเงากอทิก

อาคารยังคงระบุตัวตนได้ แต่เส้นของมันเป็นลูกคลื่น ความเที่ยงตรงของภูมิประเทศทําให้เกิดการแสดงออก

3

เงาสีฟ้า

ผนังไม่ใช่สีขาว: สีม่วง, สีฟ้าและสีเทาให้น้ําหนักกับพื้นที่เงา

4

หน้าต่างสีเข้ม

ช่องเปิดจะเว้นวรรคด้านหน้าอาคารเหมือนโน้ตและเสริมความแตกต่างกับหลังคา

5

เส้นทางที่แยกออกเป็นสองส่วน

เส้นโค้งสองเส้นห่อหุ้มอาคาร การเคลื่อนไหวของพวกเขาดึงดูดสายตาแทนที่จะติดตั้งโดยหันหน้าไปทางอนุสาวรีย์

6

รูปรอบคอบ

ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปตามทาง ขนาดเล็กของมันวัดสถาปัตยกรรมโดยไม่กลายเป็นเรื่องเล่าทางศาสนา

การวาดภาพไม่ได้แสวงหาการเปลี่ยนแปลงของแสงบนอนุสาวรีย์ แต่สร้างประสบการณ์การแสดงออกของโบสถ์ ซึ่งเป็นที่รู้จักแต่ได้รับการเปลี่ยนแปลง

การอ่านตามประกาศจาก Musée d'Orsay; การตีความเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติมใด ๆ จะต้องระมัดระวัง

ขอบฟ้าและสี่เหลี่ยมคู่

ทุ่งนา: ความใหญ่โต ความสันโดษ และพลังการฟื้นฟู

เมื่อวันที่ประมาณ 10 กรกฎาคม แวนโก๊ะได้บรรยายถึงทุ่งกว้างใหญ่ใต้ท้องฟ้าที่ขาด ๆ หาย ๆ ให้ธีโอและโจฟัง เขาต้องการแสดงความโศกเศร้าและ "ความสันโดษอย่างยิ่ง" แต่เสริมว่าภูมิทัศน์เหล่านี้ยังพูดถึงสิ่งที่เขาพบว่ามีสุขภาพดีและเสริมสร้างความเข้มแข็งในชนบท การถือแนวคิดทั้งสองนี้ไว้ด้วยกันจะหลีกเลี่ยงการอ่านงานศพโดยเฉพาะ

ภูมิทัศน์ Auvers หลังฝนตกโดย Vincent van Gogh ทุ่งนาที่สว่างสดใสและท้องฟ้า
ภูมิทัศน์ Auvers หลังฝนตก - แถบแนวนอนสั่งแคมเปญที่ดําเนินการโดยคีย์ด่วน

รูปลักษณ์แบบพาโนรามา

ผลงานสิบสามชิ้นจากห้องนั่งเล่นใช้รูปแบบที่ยาวขึ้นใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่: ทิวทัศน์สิบสองภาพและแนวตั้ง สัดส่วนนี้ปรับเปลี่ยนการจ้องมอง ไม่มีศูนย์กลางใดครอบงํา; ดวงตาไหลเวียนด้านข้างเหมือนเมื่อกวาดผ่านที่ราบสูงทางการเกษตรจริง ๆ

แปลงกลายเป็นแถบสีคั่นด้วยเส้นทางหรือเส้นต้นไม้ สัมผัสสั้น ๆ สามารถติดตามพืชผลได้ในขณะที่ท้องฟ้าได้รับท่าทางที่กว้างขึ้น ตารางไม่ได้ทําซ้ําทุกรายละเอียด: มันกระจายความเร็ว

ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา มักถูกนําเสนอเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้าย การวิจัยล่าสุดเชิญชวนให้เราแก้ไขตํานานนี้: วันที่แน่นอนในลําดับยังคงไม่แน่นอนและพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะพิจารณา รากไม้ เหมือนงานชิ้นสุดท้าย วาดเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม

สี วัสดุ และท่าทาง

จานสีจากทางเหนือดันเข้มข้น

แวนโก๊ะสังเกตเห็นสีม่วงมากขึ้นใน Auvers และบ่อยครั้งที่ตัดกันสีฟ้าสีเขียวสีเหลืองและสีแดงเอิร์ธโทน สีไม่ได้เติมภาพวาดก่อนหน้านี้: มันสร้างปริมาตรแยกระนาบและควบคุมอุณหภูมิทางอารมณ์ของทั้ง

พายุสีน้ําเงิน

เพื่อให้ท้องฟ้ามีความใกล้ชิดกันมากขึ้นและทําให้ภูมิทัศน์มีความหนาแน่นเกือบเป็นวัสดุ

สีเทา สีน้ําเงิน

ในบ้าน ภาพบุคคล และระยะทาง เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างอากาศกับสสาร

ไข่แดงข้าวสาลี

แสงอาทิตย์ ตอซังแห้ง หรือสําเนียงที่ปลุกวงดนตรีที่เย็นชา

สีเขียวที่ปลูก

ฟิลด์ไม่เคยแบน: แต่ละพล็อตมีจังหวะของตัวเอง

เงาสีม่วง

มันแทนที่สีดําและทําให้ผนังเสื้อผ้าและพื้นสั่นสะเทือน

แดงโลก

หลังคา ทางเดิน และรูปทรงทําให้สีฟ้าอบอุ่นและจัดโครงสร้างพื้นที่

รากไม้วาดโดย Vincent van Gogh ในเมือง Auvers-sur-Oise ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ.2433
รากไม้, 1890 - พื้นผิวเกือบไร้ขอบฟ้า, สร้างขึ้นโดยการพันกันของรากลําต้นและดิน

กุญแจเป็นโครงสร้าง

ความเร็วที่มองเห็นได้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการก่อสร้าง แวนโก๊ะกํากับกุญแจของเขา: โค้งในลําต้นเฉียงในเส้นทางแน่นในพืชผลและอิสระมากขึ้นในเมฆ

ใน รากไม้, ขอบฟ้าเกือบจะหายไป ผู้ชมหันหน้าไปทางชิ้นส่วนของคันดินที่รูปร่างพอดีกัน บางพื้นที่ดูเหมือนยังไม่เสร็จ; ทั้งหมดยังคงจัดอย่างมีประสิทธิภาพโดยบลูส์สีเขียวและสีเหลืองสด

สัญลักษณ์ของรากที่ "ฉีกขาด" อาจดูน่าดึงดูดหลังจากการตายของแวนโก๊ะ พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะกระตุ้นการอ่านนี้ แต่ไม่ควรทําให้เราลืมความจริงประการแรก: จิตรกรสังเกตรูปแบบที่แท้จริงของพงและเปลี่ยนมันผ่านสีและการวางกรอบ

ผลงาน ความหลากหลาย และการอนุรักษ์

ช่วงเวลาที่กระจัดกระจายระหว่างพิพิธภัณฑ์และของสะสม

ปัจจุบันภาพวาดของ Auvers ได้รับการเผยแพร่ในสถาบันหลายแห่ง ตารางด้านล่างให้เกณฑ์มาตรฐานที่เชื่อถือได้โดยไม่ต้องอ้างว่าจัดทําแคตตาล็อก raisonné ที่สมบูรณ์

ผลงานหรือซีรีส์ เกณฑ์มาตรฐานที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งแตกต่างกันไป สถานที่ที่เกี่ยวข้อง
คุณหมอพอล กาเชต์ ภาพวาดสีน้ํามันสองภาพและการแกะสลักในปี พ.ศ.2433 พื้นหลัง ดอกไม้ ความเข้มของการวาดภาพและการดําเนินการ เวอร์ชันแรกที่ Musée d'Orsay; เวอร์ชันที่สองในคอลเลกชันส่วนตัว
อเดลีน ราโวซ์ ภาพเหมือนของลูกสาวเจ้าของโรงแรมหลายคน อายุ 13 ปี การจัดเฟรม ทรงผม รูปแบบ และการรักษาพื้นหลังสีน้ําเงิน เวอร์ชันที่แบ่งระหว่างพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชัน
โบสถ์โอเวอร์ส ทาสีระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน พ.ศ.2433 สีน้ํามันบนผ้าใบ 93 × 74.5 ซม นี่เป็นผืนผ้าใบเพียงผืนเดียวที่แสดงทั้งโบสถ์ ปรากฏที่อื่นในมุมมองของหมู่บ้าน มูเซ ดาร์เซย์, ปารีส
สวนโดบิญญี เหตุผลสําคัญในเดือนกรกฎาคม เชื่อมโยงกับความชื่นชมของแวนโก๊ะที่มีต่อโดบิญญี องค์ประกอบที่ทาสีสองชิ้นและภาพวาดตัวอักษร รายละเอียดและสัดส่วนแตกต่างกัน เวอร์ชันที่โดดเด่นในฮิโรชิมาและบาเซิล
ทุ่งพาโนรามา ทิวทัศน์สิบสองภาพในรูปแบบยาวท่ามกลาง "สี่เหลี่ยมคู่" สิบสามอัน พืชผล สภาพอากาศ ความสูงของขอบฟ้า การมีอยู่ของเส้นทางหรือนก พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะและคอลเล็กชันนานาชาติอื่นๆ
รากไม้ ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้าย วาดเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม ตําแหน่งที่แน่นอนถูกเสนอด้วยความน่าเชื่อถือสูง ไม่ใช่ความแน่นอนที่แน่นอน พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

โอเวอร์ส แกลเลอรี่

จากสวนส่วนตัวสู่ที่ราบโล่ง

มุมมองเหล่านี้ทั้งหมดเป็นของจักรวาล Auvers พวกเขาแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาที่นอกเหนือไปจากไอคอนที่มืดมิด: สวนบ้านภาพบุคคลและวัฒนธรรมรวมกันเป็นภาพรวมที่มีสภาพอากาศที่แตกต่างกันมาก

สวน Daubigny วาดโดย Vincent van Gogh ใน Auvers
สวนโดบิญญี - ส่วยบรรพบุรุษชื่นชมและการทําสมาธิบนพื้นที่ปิด
ที่ราบใกล้ Auvers วาดโดย Vincent van Gogh
ที่ราบใกล้โอเวอร์ส - วัฒนธรรมกลายเป็นโมเสคของท่าทาง
ทุ่งข้าวสาลีใน Auvers พร้อมบ้านโดย Vincent van Gogh
ทุ่งข้าวสาลีใน Auvers พร้อมบ้าน - ที่อยู่อาศัยให้ขนาดโดยไม่ต้องครอบงําสนาม
The Plain of Auvers ในรูปแบบพาโนรามาโดย Vincent van Gogh
ที่ราบโอเวอร์ส - ขอบฟ้าทอดยาวชวนสายตาให้ท่องผืนผ้าใบ

อยู่กับสืบพันธุ์

การเลือกผลงานของ Auvers สําหรับการตกแต่งภายในของคุณ

การทําสําเนาที่ประสบความสําเร็จเคารพรูปแบบทิศทางของกุญแจและอัตราส่วนสีซึ่งทําให้งานมีความตึงเครียด ทางเลือกแล้วขึ้นอยู่กับห้องและบรรยากาศที่ต้องการ

01

เพื่อเปิดกําแพง

ภูมิทัศน์ "สี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่" เหมาะเหนือโซฟาตู้ข้างเตียงต่ําหรือเตียง แนวนอนของมันขยายห้องด้วยสายตา

02

เพื่อสร้างการเผชิญหน้าแบบตัวต่อตัว

Adeline หรือ Gachet ทํางานในสํานักงาน ห้องสมุด หรือทางเดินที่ค่อนข้างกว้าง ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นตัวตน

03

เพื่อสถาปัตยกรรมที่แข็งแกร่ง

โบสถ์โอเวอร์ส ต้องใช้ผนังที่เงียบสงบ ความเป็นแนวตั้งและความแตกต่างของมันเพียงพอที่จะจัดโครงสร้างพื้นที่

04

สําหรับพลังงานอินทรีย์

รากไม้ บทสนทนากับไม้ ผ้าลินิน สีเขียวที่ปิดเสียง และการตกแต่งภายในร่วมสมัยที่เบาบาง

ปรับแต่งโดยไม่ต้องเลียนแบบ

ไม่จําเป็นต้องใช้สีทั้งหมดจากภาพวาดในห้อง เลือกเฉดสีรอง - สีเทาสีฟ้าสีเหลืองสดหรือสีเขียวมะกอก - และปล่อยให้พื้นผิวอื่น ๆ เป็นกลางมากขึ้น

แสงด้านข้างอ่อนเผยให้เห็นวัสดุ หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงและการสะท้อนด้านหน้า บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่กรอบไม้สีน้ําตาลหรือสีดําที่เรียบง่ายช่วยให้สัมผัสหายใจ; กล่องอเมริกันช่วยเสริมเอฟเฟกต์ร่วมสมัย

เลานจ์

ชอบภาพพาโนรามา โดยมีความกว้างเกือบสองในสามของเฟอร์นิเจอร์วางไว้ข้างใต้

ห้องนอน

เลือกสวนหรือที่ราบที่มีความสอดคล้องกันที่นุ่มนวลกว่าความแตกต่างที่ตึงเครียดที่สุด

สํานักงาน

ภาพเหมือนหรือทิวทัศน์ของหมู่บ้านทําให้มองเห็นโดยไม่ทําให้ลานสายตาอิ่มตัว

แขวน

วางกึ่งกลางของงานห่างจากพื้นประมาณ 145 -155 ซม. จากนั้นปรับความสูงที่แท้จริงของเฟอร์นิเจอร์

คัดเลือกยืนยันในร้าน

ผลงานสี่ชิ้นของ Auvers พร้อมสําหรับการทําซ้ํา

แผ่นงานสี่แผ่นด้านล่างสอดคล้องกับผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานซึ่งตรวจสอบในแคตตาล็อก Alpha Reproduction พวกเขาครอบคลุมภูมิทัศน์แบบพาโนรามาสวนภาพบุคคลและแม่ลายสุดท้าย

ภูมิทัศน์พาโนรามา

ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุ

ลมหายใจแนวนอนที่ยอดเยี่ยม ระหว่างความหนาแน่นของท้องฟ้าและจังหวะของข้าวสาลี

 สวน

สวนโดบิญญี

พื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ที่พืชแต่ละชนิดมีการเคลื่อนไหว

 ภาพเหมือน

ภาพเหมือนของ Adeline Ravoux

แอคคอร์ดสีน้ําเงินบนพื้นน้ําเงิน สงบเงียบ และปรากฏตัวอย่างเข้มข้น

 งานสุดท้าย

รากไม้

องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและเป็นนามธรรม เหมาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายในร่วมสมัย
คอลเลคชั่นศิลปิน

วินเซนต์ แวน โก๊ะ

เรียกดูการทําซ้ําที่มีอยู่ทั้งหมด

 การเคลื่อนไหว

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

การเปรียบเทียบการค้นหาสีและการก่อสร้างหลังอิมเพรสชันนิสม์

 ผลงานเยี่ยมมาก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ค้นหาผลงานชิ้นเอกที่สําคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รับการคัดสรร

แหล่งที่มาของสถาบัน

สี่เกณฑ์มาตรฐานที่จะก้าวต่อไป

ข้อเท็จจริง วันที่ และข้อมูลด้านการอนุรักษ์ได้รับการตรวจสอบข้ามกับประกาศของพิพิธภัณฑ์และฉบับทางวิทยาศาสตร์ของการติดต่อทางจดหมาย การวิเคราะห์ด้วยภาพได้รับการกําหนดขึ้นเช่นนี้

Musée d'Orsay - แวนโก๊ะใน Auvers-sur-Oise

การนําเสนอในยุคนั้น ภาพวาด 74 ภาพ ภาพวาด 33 ภาพ และชุดรูปแบบยาว

 Musée d'Orsay - โบสถ์แห่งโอแวร์

การออกเดท ขนาด ที่มา และการวิเคราะห์ผลงานที่เก็บรักษาไว้ในปารีส

 Musée d'Orsay - ดร.พอล กาเชต์

คําแนะนําในการรวบรวม ขนาด การยึดถือ และประวัติของเวอร์ชันแรก

 จดหมายแวนโก๊ะ - จดหมาย 898

จดหมายตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ.2433 เกี่ยวกับทุ่งอันกว้างใหญ่ ความสันโดษ และความแข็งแกร่งของชนบท

 จดหมายแวนโก๊ะ - จดหมาย 891

จดหมายลงวันที่ 24 มิถุนายนเกี่ยวกับ Adeline Ravoux ขยายรูปแบบและอยู่ระหว่างดําเนินการ

 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ - ตําราแกลเลอรี: Auvers

สถานที่สําคัญเกี่ยวกับภูมิประเทศล่าสุดและการระบุ รากไม้ เป็นงานสุดท้าย

คําถามที่พบบ่อย

Van Gogh ใน Auvers-sur-Oise ในแปดคําตอบที่ชัดเจน

Van Gogh อาศัยอยู่ใน Auvers-sur-Oise เมื่อใด?

เขาตั้งรกรากใน Auvers เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ.2433 และเสียชีวิตที่นั่นในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ.2433 การเข้าพักของเขากินเวลาประมาณ 70 วัน

ทําไมแวนโก๊ะถึงเลือกโอแวร์-ซูร์-อวซ?

เขาต้องการใกล้ชิดกับธีโอมากขึ้นในขณะที่อาศัยอยู่นอกปารีส Auvers นําเสนอสภาพแวดล้อมในชนบทประเพณีทางศิลปะและการปรากฏตัวของ Doctor Paul Gachet แนะนําโดย Camille Pissarro

เขาสร้างผลงานกี่ชิ้นระหว่างการเข้าพักครั้งนี้?

นิทรรศการที่จัดโดย Musée d'Orsay และพิพิธภัณฑ์ Van Gogh ประกอบด้วยภาพวาด 74 ภาพและภาพวาด 33 ภาพในเวลาเพียงสองเดือน

ทุ่งข้าวสาลีกับอีกาเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขาหรือไม่?

ไม่มีหลักฐานยืนยันเรื่องนี้ ลําดับเหตุการณ์ที่แน่นอนของภาพเขียนหลายภาพยังคงละเอียดอ่อน พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะพิจารณาในวันนี้ รากไม้, ทาสีเมื่อเช้าวันที่ 27 กรกฎาคม, เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

โบสถ์ Auvers-sur-Oise ตั้งอยู่ที่ใด?

ภาพเขียนนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในกรุงปารีส วาดระหว่างวันที่ 4 ถึง 8 มิถุนายน ค.ศ.1890 มีขนาด 93 × 74.5 ซม

มีรูปเหมือนของหมอกาเชต์หลายรูปไหม?

ใช่. แวนโก๊ะสร้างภาพเหมือนสองเวอร์ชันที่ทาสีและการแกะสลัก เวอร์ชันแรกซึ่งมีดิจิทัลวางอยู่บนโต๊ะเป็นของ Musée d'Orsay; ส่วนที่สองอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

รูปแบบ "สี่เหลี่ยมคู่" คืออะไร?

มันเป็นรูปแบบที่ยาวมากประมาณ 50 × 100 ซม. แวนโก๊ะใช้มันใน Auvers สําหรับภาพวาดสิบสามภาพรวมทั้งสิบสองทิวทัศน์เพื่อขยายลานสายตาและหมุนเวียนการจ้องมองไปทางด้านข้าง

Auvers reproduction ใดให้เลือกสําหรับห้องนั่งเล่น?

ภูมิทัศน์แนวนอนเช่น ทุ่งข้าวสาลีใต้เมฆพายุ เหมาะสําหรับผนังกว้าง สําหรับพื้นที่แนวตั้งหรือใกล้ชิดมากขึ้นภาพเหมือนของ Adeline Ravoux หรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจะสร้างจุดโฟกัสที่เข้มข้นมากขึ้น

ฤดูร้อนสั้นๆ งานอันยิ่งใหญ่

ดู Auvers โดยไม่ลด Van Gogh ลงจนถึงที่สุด

ภาพวาดสุดท้ายไม่ใช่สัญญาณที่เรียบง่ายของโชคชะตาที่เขียนไว้แล้ว พวกเขาแสดงศิลปินที่ยังคงทดลอง: เขาขยายภูมิทัศน์กระชับภาพเหมือนเปลี่ยนสถาปัตยกรรมและมอบความไว้วางใจให้สีด้วยความคิดที่สมบูรณ์

ค้นพบคอลเลกชั่นแวนโก๊ะ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่