50 อันดับแรก · อาร์ตบรูต
การสร้างภายนอกสถาบัน
ห้าสิบจักรวาลที่คิดค้นกฎเกณฑ์ของตนเอง วัสดุ และบางครั้งโลกของตนเอง
ฌอง ดูบุฟเฟต์ เป็นผู้บัญญัติสํานวน "Art Brut" ในปี 1945 เพื่อกําหนดผลงานที่ออกแบบมาให้ห่างไกลจากสถาบันการศึกษา ตลาด และการประชุมทางวัฒนธรรม สนามนี้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกระหว่างฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ รอบ ๆ การวิจัยของ Dubuffet การผลิตทางจิตเวชที่ศึกษาก่อนหน้าเขาและคอลเลกชันที่มอบให้ในเมืองโลซานน์ในปี 1971 จากนั้นจึงขยายไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกับ สภาพแวดล้อมที่มีวิสัยทัศน์และผู้สร้างที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากยุโรปอเมริกาและเอเชีย การจัดอันดับนี้คํานึงถึงความสําคัญทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการความกว้างของโลกส่วนตัวและอิทธิพลที่กระทําต่อความเข้าใจของเราในการสร้างที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ
งานนี้เกิดขึ้นจากความจําเป็นส่วนบุคคลและพัฒนาความสอดคล้องของตัวเอง บางครั้งอาจใช้เวลานานหลายทศวรรษ
แนวคิดทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เทคนิค
อาร์ต บรูท เรียกว่าอะไรกันแน่?
Art Brut ไม่ใช่ทั้งรูปแบบที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือคําพ้องความหมายอัตโนมัติสําหรับงานศิลปะที่ไร้เดียงสา คํานี้รวบรวมผลงานที่ผู้เขียนทํางานจากระยะไกลจากการฝึกอบรมทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับและความคาดหวังของชุมชนวัฒนธรรม การวาดภาพการวาดภาพการวาดภาพการเย็บปักถักร้อยประติมากรรมการเขียนการถ่ายภาพ DIY หรือสถาปัตยกรรมสามารถอยู่ร่วมกันที่นั่นได้ทันทีที่มีการสร้างภาษาที่เป็นอิสระ
บ้านที่เด็ดขาด
โลซาน พรินซ์ฮอร์น แซงต์-อัลบัน กักกิ้ง และเวิร์คช็อปร่วม
Collection de l'Art Brut ในเมืองโลซานยังคงเป็นสถานที่อ้างอิงจากคอลเล็กชันของ Dubuffet แต่เรื่องราวยังรวมถึงคอลเล็กชัน Prinzhorn ในไฮเดลเบิร์กโรงพยาบาล Saint-Alban ในเมืองโลแซร์ House of Gugging Artists ในออสเตรียและเมื่อเร็ว ๆ นี้การประชุมเชิงปฏิบัติการเช่น Creative Growth ในแคลิฟอร์เนีย บริบทเหล่านี้ไม่ได้ก่อให้เกิดสุนทรียศาสตร์ร่วมกัน: ทําให้มองเห็นได้ งานถูกเลิกจ้างนานแล้ว
วิธีการจําแนกประเภท
อิทธิพล การประดิษฐ์ และความแข็งแกร่งของโลกส่วนตัว
การจัดอันดับรวมเกณฑ์สี่ประการ: สถานที่ในประวัติศาสตร์ของแนวคิดความคิดริเริ่มของภาษาภาพขนาดของคลังข้อมูลและพิพิธภัณฑ์หรืออิทธิพลทางศิลปะ การจัดหมวดหมู่ไม่ได้วัดทั้งความทุกข์ทรมานหรือระดับความโดดเดี่ยว ในทางตรงกันข้ามมันพยายามที่จะพิจารณาผู้เขียนแต่ละคนโดยรูปแบบวัสดุและความคิดที่นําไปใช้จริง
ตัวเลขพระคาร์ดินัล
10 อันดับแรก - โลกที่เปลี่ยนมุมมอง
จาก Wölfli ถึง Nek Chand ผลงาน 10 ชิ้นที่กลายเป็นสิ่งจําเป็นสําหรับการทําความเข้าใจพลังการเล่าเรื่อง วัสดุ และสถาปัตยกรรมของการสร้างสรรค์นอกกรอบทางวิชาการ
#1
อดอล์ฟ วูล์ฟลี
จากโรงพยาบาล Waldau Wölfli ได้สร้างอัตชีวประวัติเกี่ยวกับจักรวาลเกือบสองหมื่นห้าพันหน้า ภาพวาดที่อิ่มตัว ไม้เท้าดนตรี ตัวเลข และเรื่องราวเปลี่ยนการดํารงอยู่ที่มีข้อจํากัดให้กลายเป็นอาณาจักรในจินตนาการ
ดูคอลเลคชั่น#2
อโลอิส คอร์บาซ
Aloïse แฉใบยาวที่เต็มไปด้วยคู่รักราชวงศ์นางเอกโอเปร่าและดอกไม้ที่ลุกเป็นไฟ เส้นที่ห่อหุ้มและสีที่หนาแน่นทําให้ความปรารถนาเป็นฉากที่ยิ่งใหญ่ปราศจากมุมมอง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#3
เฮนรี ดาร์เกอร์
ในความลับของห้องของเขา Darger เขียนนวนิยายมากกว่าหมื่นห้าพันหน้าและมาพร้อมกับภาพพาโนรามาสองด้านอันยิ่งใหญ่ เด็กวีรบุรุษการต่อสู้และอุกกาบาตประกอบกันเป็นโลกที่ทั้งยอดเยี่ยมและน่ากังวล
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#4
ออกัสติน เลซาจ
ผู้เยาว์ใน Pas-de-Calais Lesage อ้างว่าได้ยินเสียงประกาศอาชีพของเขาในฐานะจิตรกร สถาปัตยกรรมด้านหน้าของมันสมมาตรอย่างอดทนสะสมคอลัมน์เซลล์และสัญญาณเช่นแผนของสถานศักดิ์สิทธิ์ทางจิต
ดูคอลเลคชั่น
#5
แมดจ์ กิลล์
กิลล์ได้รับคําแนะนําจากเธอโดยจิตวิญญาณของไมร์ไนเนเรสต์ครอบคลุมโปสการ์ดผ้าและม้วนของรูปแบบที่แน่น ใบหน้าของผู้หญิงกลับไปที่เขาวงกตสีดําเหล่านี้สถานะที่มั่นคงท่ามกลางการแพร่กระจายที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#6
มาร์ติน รามิเรซ
Ramirez ฝึกงานในแคลิฟอร์เนียโดยใช้วัสดุที่กู้คืนมาจากผู้ขับขี่ รถไฟ อุโมงค์ และมาดอนน่า วงดนตรีที่มีศูนย์กลางร่วมกันสร้างความลึกที่ถูกสะกดจิตซึ่งความทรงจําของชาวเม็กซิกันและประสบการณ์การอพยพมารวมกัน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#7
บิล เทรย์เลอร์
เกิดมาเป็นทาสในอลาบามา Traylor เริ่มวาดภาพเมื่ออายุมากขึ้นบนถนนในมอนต์โกเมอรี่ บนกล่องที่พบเขาลดสัตว์การโต้เถียงและท่าทางประจําวันให้เป็นภาพเงาของพลังงานกราฟิกที่ยอดเยี่ยม
ดูคอลเลคชั่น
#8
จูดิธ สกอตต์
ที่ Creative Growth จูดิธ สก็อตต์ห่อวัตถุด้วยขนแกะ เชือก และผ้าเป็นชั้นๆ ปริมาตรที่ผูกปมของมันซ่อนแกนกลางของมันไว้ขณะเดียวกันก็ยืนยันการมีอยู่ทางกายภาพ สัมผัสได้ และอธิปไตยอย่างเงียบๆ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#9
เฟอร์ดินานด์ เชอวาล
บุรุษไปรษณีย์ในชนบท Cheval รวบรวมหินของพระราชวังในอุดมคติของเขาระหว่างการเดินทาง เป็นเวลาสามสิบสามปีที่เขาประกอบถ้ําวัดและสัตว์ป่าในสถาปัตยกรรมทั้งหมดที่เกิดจากความฝันและงานที่ดื้อรั้น
ดูคอลเลคชั่น
#10
เน็ก แชนด์
ในจันดิการ์ Nek Chand ได้สร้างอาณาจักรแห่งเส้นทาง น้ําตก และรูปปั้นนับพันอย่างลับๆ เศษซากของสถานที่ก่อสร้าง กําไลหัก และเซรามิกกลายเป็นคนแกะสลักที่คิดค้นสิ่งคัดแยกของเมืองสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสโลซาน เสียง Gugging และเสียงภายใน
อันดับ 11 ถึง 20 - เวิร์คช็อป สื่อ และตัวอักษรส่วนตัว
ในโรงพยาบาล เวิร์คช็อป หรือความสันโดษ ศิลปินเหล่านี้จะประดิษฐ์ป้าย บุคคล และจักรวาลวิทยาที่ไม่ตอบสนองต่อโรงเรียนที่จัดตั้งขึ้นใดๆ
#11
ไฮน์ริช แอนตัน มุลเลอร์
มึลเลอร์จินตนาการถึงเครื่องจักรที่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวตลอดกาลก่อนที่จะวาดที่โรงพยาบาลมึนซิงเกน ตัวเลขสัตว์และกลไกโผล่ออกมาเป็นเส้นกว้าง ๆ นําขึ้นจนถึงจุดที่ทําให้กระดาษสั่นสะเทือน
ดูคอลเลคชั่น
#12
ฌานน์ ตริเปียร์
Tripier กล่าวว่าเขาถูกข้ามด้วยเสียงและเขียนข้อความที่การเขียนกลายเป็นภาพ หมึกพิมพ์งานปักและกระดาษซ้อนทับจัดระเบียบจักรวาลวิทยาส่วนบุคคลทําจากคลื่นของเหลวและจดหมายโต้ตอบ
ดูคอลเลคชั่น
#13
เฟลอรี โจเซฟ เครปิน
เครแปงวาดภาพวัดที่เน้นอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเขาคั่นด้วยหยดสีหลายพันหยด การปฏิบัติของเขาที่เชื่อมโยงกับลัทธิผีปิศาจและภารกิจการรักษาเปลี่ยนการทําซ้ําเป็นความอดทนในพิธีกรรม
ดูคอลเลคชั่น
#14
คาร์โล ซิเนลลี
ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงพยาบาลเวโรนา Zinelli เติมแผ่นงานของเขาด้วยโปรไฟล์สัตว์ตัวอักษรและวัตถุ รูปร่างกลับมาเหมือนตัวอักษรที่เคลื่อนไหวโดยไม่มีลําดับชั้นหรือความลึกทั่วไป
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#15
ออกัสต์ วัลลา
วัลลาวาดภาพบนกระดาษผนังเฟอร์นิเจอร์และวัตถุต่างๆจนกระทั่งเธอทําให้สภาพแวดล้อมของเธอเป็นงานต่อเนื่อง เทพเจ้าธงคําที่ประดิษฐ์ขึ้นและอัตลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงประกอบขึ้นเป็นตํานานส่วนบุคคลที่จดจําได้ทันที
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#16
ออสวอลด์ เชิร์ตเนอร์
Tschirtner ลดร่างกายลงเหลือศีรษะสองแขนและสองขาที่ลากด้วยท่าทางที่สะอาด เศรษฐกิจสุดขั้วนี้พัฒนาขึ้นที่ Gugging ทําให้แต่ละร่างมีความรุนแรงที่เปราะบางและยิ่งใหญ่
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#17
โยฮันน์ เฮาเซอร์
เฮาเซอร์วาดผู้หญิง ดวงดาว จรวด และภาพเหมือนตนเองด้วยดินสอสี รูปทรงที่แข็งแกร่งและผมที่เปล่งประกายทําให้ภาพเหมือนกลายเป็นสนามแห่งพลังงานและความปรารถนา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#18
แอนนา เซมานโควา
ก่อนรุ่งสาง Zemanková วาดดอกไม้ที่ไม่มีอยู่ในสมุนไพรใด ๆ สีพาสเทลการเจาะรูและการเย็บปักถักร้อยทําให้สิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีความเย้ายวนที่แม่นยําระหว่างการเจริญเติบโตของพืชและกายวิภาคศาสตร์ในฝัน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#19
สก็อตตี้ วิลสัน
วิลสันเริ่มวาดภาพในช่วงปลายห้องด้านหลังของธุรกิจของเขา หมึกของเขาตัดกันร่างที่มีเมตตากับสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวภายในเครือข่ายตกแต่งที่มีความหนาแน่นสูง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#20
หลุยส์ เซาเตอร์
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Soutter บางครั้งก็ละทิ้งแปรงเพื่อวาดภาพโดยตรงด้วยนิ้วของเขา เงาสีดําขบวนแห่และร่างรูปกางเขนของเขาควบแน่นฉากของมนุษย์ให้เป็นท่าทางเร่งด่วนและเปลื้องผ้า
ดูคอลเลคชั่นฝรั่งเศส: วัตถุ ผ้า และสภาพแวดล้อม
อันดับ 21 ถึง 30 - จากพืชที่มีวิสัยทัศน์ไปจนถึงการผสมผสาน
การทาสี การเย็บปักถักร้อย ตุ๊กตา ไม้ถมทะเล และสวนสารานุกรมแสดงให้เห็นว่า Art Brut ก้าวไปไกลกว่าแผ่นวาดภาพเพียงอย่างเดียวได้อย่างไร
#21
เซราฟีน หลุยส์
เซราฟีนเป็นคนทํางานบ้านในเซนลิสวาดภาพต้นไม้ดอกไม้ในเวลากลางคืนด้วยใบไม้ที่คล้ายกับดวงตาหรือเปลวไฟ องค์ประกอบด้านหน้าของเธอทําให้ธรรมชาติเติบโตจนเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด
ดูคอลเลคชั่น
#22
แกสตัน ไชสแซก
Chaissac ทํางานบนกระดาน กระดาษแข็ง ประตู และสิ่งของในชีวิตประจําวันด้วยเสรีภาพแบบชนบทอย่างจงใจ ตัวละครของเขาที่ล้อมรอบด้วยสีดําและการติดต่อที่อุดมสมบูรณ์ของเขาเปลี่ยนพรมแดนระหว่างวัฒนธรรมทางวิชาการและสิ่งประดิษฐ์ยอดนิยมอย่างต่อเนื่อง
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#23
ราฟาเอล ลอนเน่
ลอนเน่เริ่มต้นด้วยเซสชันผู้เชื่อเรื่องผีจากนั้นพัฒนาภาพวาดที่เป็นอิสระดําเนินการโดยไม่ต้องร่าง ใบหน้าใบไม้และสถาปัตยกรรมที่เข้ากันในเมืองอินทรีย์ซึ่งดูเหมือนจะก่อตัวต่อหน้าต่อตาเรา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#24
อาร์มันด์ ชูลเทส
ชูลเทสเปลี่ยนสวนเกาลัดทีชีโนให้เป็นสารานุกรมกลางแจ้ง แผ่นโลหะหลายพันแผ่นที่ติดอยู่กับต้นไม้เชื่อมโยงพฤกษศาสตร์ เพศ ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ในการเดินทางแห่งความรู้ที่เป็นส่วนตัวทั้งหมด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#25
อังเดร โรบิลลาร์ด
Robillard ประกอบไม้กล่องเทปกาวและวัตถุที่กู้คืนมาเพื่อสร้างปืนไรเฟิลเครื่องบินและดาวเทียม โครงสร้างที่มีสีสันเหล่านี้เปลี่ยนทิศทางเครื่องมือของนักรบไปสู่การเล่นจังหวะและการประดิษฐ์
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#26
มิเชล เนดจาร์
ตุ๊กตาเนดจาร์จะผูกปมย้อมสีห่อและบางครั้งก็แช่อยู่ในอ่างดินและเม็ดสี พวกเขาดําเนินการสะท้อนทางกามารมณ์เกี่ยวกับความทรงจําการหายตัวไปและการอยู่รอดของร่างกาย
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#27
ปาสคาล-เดซีร์ เมซงเนิฟ
พ่อค้ามือสองของบอร์โดซ์ Maisonneuve แต่งภาพเหมือนของอธิปไตยและบุคคลสําคัญที่มีเปลือกหอยและวัตถุที่พบ สสารธรรมชาติกลายเป็นภาพล้อเลียนทางการเมืองโดยมีการประชดที่แม่นยําพอ ๆ กับการแสดงละคร
ดูคอลเลคชั่น
#28
มาร์กาเร็ต เซอร์วินส์
ที่โรงพยาบาล Saint-Alban Sirvins วาดและปักรูปผู้หญิงด้วยเสื้อผ้าที่พิถีพิถัน ชุดแต่งงานที่มีชื่อเสียงของเธอซึ่งทําจากด้ายที่ทําจากผ้าปูที่นอนทําให้พิธีในฝันเป็นจริงด้วยวิธีการที่แทบจะมองไม่เห็น
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#29
เอมิล ราเทียร์
เมื่อกลายเป็นคนตาบอด Ratier สร้างล้อ ยานพาหนะ สัตว์ และเครื่องจักรด้วยไม้ที่เขาจดจําได้ด้วยการสัมผัส ชิ้นส่วนบางส่วนส่งเสียงแหลมหรือเปิดใช้งาน ทําให้ DIY มีมิติทางเสียงและจลน์ศาสตร์
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#30
โมส ทอลลิเวอร์
หลังจากเกิดอุบัติเหตุซึ่ง จํากัด ความคล่องตัวของเขา Tolliver วาดภาพสัตว์พืชและตัวละครบนกระดานฟื้นตัว พื้นที่ราบโดยตรงของมันมักจะแขวนด้วยวงแหวนที่เรียบง่ายรักษาความสดของป้ายโดยไม่กลายเป็นความไร้เดียงสา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสทวีปอเมริกาและภูมิศาสตร์ในจินตนาการ
อันดับ 31 ถึง 40 - ภูมิทัศน์ เขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า และความทรงจํา
จากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรปกลาง การเดินทางที่แท้จริงหรือในฝันกลายเป็นเส้น หอคอย ภาพโมเสก ภาพถ่าย DIY หรือคลังความทรงจํา
#31
โจเซฟ โยคัม
โยอาคุมวาดภูเขาเกาะและหุบเขาซึ่งเขานําเสนอเป็นความทรงจําของการเดินทางของเขา ภาพนูนต่ํานูนสูงล้อมรอบด้วยเส้นที่ยืดหยุ่นเช่นแร่ที่ข้ามโดยถนนและสายน้ํา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#32
เจมส์ แฮมป์ตัน
ยามกลางคืนในวอชิงตัน แฮมป์ตันสร้างบัลลังก์แห่งสวรรค์ที่สามมานานหลายปี อลูมิเนียมฟอยล์ หลอดไฟ กระดาษแข็ง และเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้แล้วกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ตระการตาซึ่งถูกกําหนดไว้สําหรับการเปิดเผยในอนาคต
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#33
ไซมอน โรเดีย
โรเดียยกหอคอยวัตต์ขึ้นเพียงลําพังในสวนหลังบ้านของเขาในลอสแองเจลิสมานานกว่าสามทศวรรษ เหล็ก ปูน เศษและเปลือกหอยก่อตัวเป็นยอดแหลมฉลุซึ่งการก่อสร้างกลายเป็นภาพวาดในอวกาศ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#34
เรย์มอนด์ อิซิดอร์
Isidore ครอบคลุมบ้านของเขาสวนของเขาและเฟอร์นิเจอร์ของเขาด้วยเศษถ้วยชามและแก้วที่รวบรวม Maison Picassiette เปลี่ยนที่อยู่อาศัยที่เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นมหาวิหารโมเสคที่ใกล้ชิดและเปิดกว้างต่อโลก
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#35
แดน มิลเลอร์
มิลเลอร์ซ้อนคําตัวเลขและภาพวาดของวัตถุทางเทคนิคจนอิ่มตัวแผ่นหรือผ้าใบ การเขียนในขั้นต้นเป็นวิธีการสื่อสารกลายเป็นวัสดุกราฟิกที่หนาแน่นและเร้าใจ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#36
จอร์จ ไวเดนเนอร์
Widener จัดระเบียบวันที่การคํานวณและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นแผนภาพขนาดใหญ่ ความทรงจําที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับปฏิทินหล่อเลี้ยงเมืองในจินตนาการที่ตัวเลขและสถาปัตยกรรมเสนอลําดับเวลาทางเลือก
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#37
มิโรสลาฟ ทิชเย
Tichÿ ผลิตกล้องด้วยกระดาษแข็งกล่องและเลนส์ที่กู้คืนก่อนที่จะถ่ายภาพเมืองของตน ความพร่ามัวรอยขีดข่วนและภาพพิมพ์ที่ไม่สมบูรณ์ไม่ใช่ความผิด: พวกเขาให้ภาพระยะเบลอของความทรงจํา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#38
นิกิฟอร์ ครินิกกี้
นิกิฟอร์วาดภาพบนกระดาษรีไซเคิลจากสถานี โบสถ์ ถนน และภาพเหมือนตนเองแบบลําดับชั้น การมองเห็นด้านหน้าและสีโปร่งใสทําให้เมืองสปาของ Krynica กลายเป็นดินแดนทางจิตใจ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#39
ฟรีดริช ชโรเดอร์-ซอนเนนสเติร์น
ชโรเดอร์-ซอนเนนสเติร์นประดิษฐ์หุ่นลูกผสมที่มีอวัยวะทวีคูณทั้งเย้ายวนและพิสดาร ดินสอหลากสีสันและความสมมาตรที่แหลมคมของเขาแสดงถึงการเสียดสีทางศีลธรรมของพลังและความปรารถนา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#40
เฮลก้า เกิทเซ่
Goetze ปักฉากอีโรติกที่ล้อมรอบด้วยสโลแกนเพื่อสนับสนุนความเป็นอิสระของผู้หญิง มันจึงเชื่อมโยงสื่อในประเทศกับคําพูดสาธารณะโดยตรงติดอาวุธและจงใจยั่วยุ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสการขยายร่วมสมัย
อันดับ 41 ถึง 50 - ร่างกาย วิทยาศาสตร์คู่ขนาน และจักรวาลวิทยา
ตําแหน่งล่าสุดเน้นย้ําถึงความมีชีวิตชีวาของสาขาระดับโลกในปัจจุบัน ซึ่งผสมผสานกับสิ่งทอ ภาพเหมือนตนเอง สภาพแวดล้อม และวิทยาศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์
#41
โรสแมรี ค็อกซี่
Koczy ครอบคลุมกระดาษแน่นผ้าและไม้ร่างกายวาดด้วยสีดําประสาท ผลงานของเขานําเสนอตัวเองเป็นอนุสรณ์แก่เหยื่อของการประหัตประหารซึ่งแต่ละบรรทัดพยายามที่จะรักษาการแสดงตน
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#42
โจเซฟ โฮเฟอร์
โฮเฟอร์วาดร่างกายของตัวเองสังเกตในกระจกมักจะอยู่ในกรอบสีส้ม แฟรงก์โพสท่าสํารวจการรับรู้เรื่องเพศและตัวตนโดยไม่ต้องแสวงหาแบบแผนของเปลือยวิชาการ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#43
ดไวต์ แมคอินทอช
หลังจากหลายทศวรรษในสถาบัน Mackintosh ได้พัฒนาภาพวาดที่ Creative Growth โดยผสมผสานอาคารร่างกายของผู้ชายและงานเขียนที่ไม่สามารถถอดรหัสได้ เส้นที่ยาวและซ้ําซากทําให้กระดาษมีโครงสร้างทางดนตรีที่เกือบ
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#44
อันเซลเม บอยซ์-วิฟส์
คนขายของชําซาโวยาร์ด Boix-Vives เริ่มวาดภาพในวัยเกษียณด้วยความเร่งด่วนเป็นพิเศษ สัตว์ บุคคลสําคัญทางการเมือง และฉากที่เห็นในโทรทัศน์ระเบิดเป็นสีหนาแน่นซึ่งได้รับคําแนะนําจากอุดมคติแห่งสันติภาพของเขา
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#45
ฌอง แปร์ดริเซต
Perdrizet ออกแบบเครื่องจักรเพื่อสื่อสารกับผีหุ่นยนต์และตัวอักษรสากล แผนการพิถีพิถันของเขายืมจากภาษาของวิศวกรเพื่อพัฒนาวิทยาศาสตร์คู่ขนานที่สอดคล้องกันลงไปที่รายละเอียด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#46
โชโม
Chomo ตั้งรกรากอยู่ในป่า Fontainebleau และสร้างหมู่บ้านที่ทําจากไม้ ตาข่าย แก้ว และวัตถุที่ถูกทิ้ง ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และคําพูด ก่อให้เกิดแถลงการณ์ที่เอื้ออาศัยได้เพื่อต่อต้านสังคมอุตสาหกรรม
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#47
เท็ด กอร์ดอน
กอร์ดอนเรียกใบหน้าที่วาดด้วยปากกาหลายพันหน้าของเขาว่า "การสร้างภาพ" ภาพบุคคลด้านหน้าแต่ละภาพจะเปลี่ยนพื้นผิวและอารมณ์เหมือนตอนหนึ่งของภาพเหมือนตนเองที่ไม่มีที่สิ้นสุด
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศส
#48
ออกัสต์ แนทเทอเรอร์
แนทเทอเรอร์บันทึกภาพนิมิตอันตระการตาซึ่งเขาตีความว่าเป็นการประกาศสากล ภาพที่ชัดเจนของเขาประกอบวัตถุ ร่างกาย และกลไกตามตรรกะของการแปรสภาพที่แม่นยําราวกับเป็นเรื่องลึกลับ
ดูคอลเลคชั่น
#49
อย่างอื่น บลังเคนฮอร์น
Blankenhorn แสดงถึงตัวเองในฐานะจักรพรรดินีนักร้องหรือภรรยาทางจิตวิญญาณของ William II ภาพวาดในจินตนาการคะแนนและบันทึกย่อก่อให้เกิดจักรวาลสัญลักษณ์ที่การสร้างสรรค์ให้ทุนสนับสนุนการฟื้นคืนชีพของคู่รัก
ดูคอลเลคชั่น
#50
ไอโอเนล ทัลปาซาน
Talpazan วาดจานบินเหมือนเครื่องจักรจิตวิญญาณที่เขาเปิดเผยเครื่องยนต์และสนามพลังงาน แผนภาพของเขาผสมผสานศิลปะวิทยาศาสตร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองและความทรงจําของวิสัยทัศน์ที่มีประสบการณ์ในวัยเด็ก
อ่านรายการวิกิพีเดียลิงก์ไปยังบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสแหล่งที่มาและส่วนขยาย
เจาะลึก Art Brut ในคอลเลกชันสาธารณะ
ประกาศของสถาบันทําให้สามารถวางวิถีเหล่านี้ไว้ในบริบทและสังเกตผลงานได้โดยไม่ลดทอนชีวประวัติของศิลปิน
อ่านเรื่องการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
การสร้างสถาบันภายนอกไม่เคยหมายถึงการสร้างโดยไม่มีประวัติศาสตร์
การเดินทางห้าสิบครั้งนี้แสดงให้เห็นว่า Art Brut ไม่ได้ จํากัด อยู่เพียงความโดดเดี่ยวหรือความเป็นธรรมชาติที่ควรจะเป็น งานแต่ละชิ้นเป็นผลมาจากเวลาสภาพแวดล้อมวัสดุที่มีอยู่และมักจะมีระเบียบวินัยมาก สิ่งที่นําพวกเขามารวมกันนั้นมีลักษณะที่ปรากฏน้อยกว่าความสามารถในการผลิตระบบภาพที่ไม่รอการอนุญาตจากโลกศิลปะ
จากจักรวาลสารานุกรมของ Wölfli ไปจนถึงเส้นใยของ Judith Scott จาก Ideal Palace ไปจนถึง UFOs of Talpazan การสร้างสรรค์เหล่านี้ได้ปรับเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์อย่างลึกซึ้งและมุมมองร่วมสมัย การค้นพบพวกเขาจําเป็นต้องฟังผลงานในความเป็นเอกเทศโดยไม่ขังพวกเขาไว้ในตํานานชีวประวัติหรือหมวดหมู่ที่สะดวกสบายเกินไป
0 ความคิดเห็น