Les Ménines - Diego Velázquez image 1 copie peinte à la main à l’huile
#1 - เมนินาส

ศตวรรษที่ 100 - 17

ภาพวาดสําคัญ 100 ภาพแห่งศตวรรษที่ 17

ตั้งแต่คาราวัจโจไปจนถึงเวอร์เมียร์ ผลงานนับร้อยชิ้นที่แสง พลัง ชีวิตประจําวัน และการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์

การจัดหมวดหมู่นี้ข้ามยุโรปบาโรกโดยไม่ลดทอนให้ตระการตา มันเผชิญหน้ากับการเคลื่อนไหวของรูเบนส์ด้วยความเงียบของ La Tour, ศาลของ Velazquez ที่มีการตกแต่งภายในของชาวดัตช์, Caravaggesque chiaroscuro ตามคําสั่งของ Poussin

1600–1689ศตวรรษแห่งการเคลื่อนไหว
100สีที่ผ่านการตรวจสอบแล้ว
21ศิลปินเป็นตัวแทน
ยุโรปบ้านหลังใหญ่ห้าหลัง
แสงChiaroscuro และการเปิดเผย
พลังศาล โบสถ์ และเมือง
การปรากฏตัวร่างกาย ท่าทาง และรูปลักษณ์
อวกาศภายในและภูมิทัศน์

ศตวรรษ ที่ภาพกําลังใกล้เข้ามา

ยุโรปแห่งความแตกต่าง

ศตวรรษที่ 17 นําผู้ชมเข้าสู่ภาพ ท่าทางออกไปนอกกรอบแสงกําหนดช่วงเวลาชี้ขาดภาพเหมือนตรงกับการจ้องมองของเราและภูมิทัศน์กลายเป็นสิ่งก่อสร้างทางศีลธรรม สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้หมุนเวียนอย่างรวดเร็วระหว่างโรมแอนต์เวิร์ปมาดริดปารีสอัมสเตอร์ดัมและเดลฟต์

บาโรกไม่ได้เป็นเพียงความอุดมสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีหนึ่งในการทําให้ภาพลักษณ์มีความแข็งแกร่งเหมือนเหตุการณ์ปัจจุบัน
ก้าวไปสู่ผลงาน

การจําแนกประเภทในภาพ

ฉัน
โรงละครแห่งอํานาจและความศรัทธา

ไอคอนที่กําหนดนิยามใหม่ของภาพบุคคล แท่นบูชา และการวาดภาพประวัติศาสตร์ผ่านการปรากฏตัว แสง และการเคลื่อนไหว

Les Ménines - Diego Velázquez image 1 copie peinte à la main à l’huile#1
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

เมนินาส

วันที่1656เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด

Velázquez เปลี่ยนภาพเหมือนของศาลให้เป็นภาพสะท้อนในการจ้องมอง: อธิปไตยจิตรกรกระจกและผู้ชมครอบครองพื้นที่ที่อํานาจยังคงไม่เสถียรโดยเจตนา เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1656 ใน "Les Ménines" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น Diego Velázquez ไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลา, ความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Diego Velázquez ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกได้ว่า ท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
La Ronde de nuit - Rembrandt#2
แรมแบรนดท์

การเฝ้ายามกลางคืน

วันที่1642คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum

แรมแบรนดท์ทําลายภาพเหมือนของบริษัทในการดําเนินการร่วมกัน แสง เส้นทแยงมุม และท่าทางแทนที่การจัดตําแหน่งพิธีการด้วยเหตุการณ์ที่เกือบจะเป็นการแสดงละคร เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1642 ความแปลกใหม่ของ "The Night Watch" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม แรมแบรนดท์ปรับกรอบ ท่าทาง และระยะทางเพื่อให้ภาพดูเหมือนเกิดขึ้น ก่อนหน้าเรามากกว่าในโลกที่แยกจากกัน ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาล คริสตจักร และชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ แรมแบรนดท์บรรลุความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง แสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนา อํานาจทางการเมือง ตลาดในเมือง หรือ ความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลกระทบต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
Reproduction de La Jeune Fille à la perle de Vermeer peinte à la main#3
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

เด็กหญิงถือต่างหูมุก

วันที่ประมาณปี 1665เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นมอริตชูอิส

เวอร์เมียร์ลดภาพเหมือนให้กลายเป็นการประจักษ์ที่ส่องสว่าง: ใบหน้าที่หันปากครึ่งเปิดและไข่มุกก็เพียงพอที่จะให้ภาพปรากฏแก่บุคคลในจินตนาการได้ทันที เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1665 ใน "The Girl with the Pearl Earing" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น โยฮันเนส เวอร์เมียร์ไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลาความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ โยฮันเนสเวอร์เมียร์วาดภาพจากสิ่งนี้ซึ่งประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละคร, วัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
L'Élévation de la croix - Peter Paul Rubens image 1 tableau peint à l’huile sur toile#4
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

การยกระดับของไม้กางเขน

วันที่1609-1610

รูเบนส์เปลี่ยนแท่นบูชาเป็นเครื่องของแรง: ร่างกาย, ไม้กางเขนและเส้นทแยงมุมทําให้วัสดุยกเครื่องยนต์จิตวิญญาณขององค์ประกอบทั้งหมด สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1609-1610 ในงานนี้ปีเตอร์พอลรูเบนส์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "ความสูงของไม้กางเขน" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงมองเห็นได้ ในองค์กรมากของมัน ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ ปีเตอร์พอลรูเบนส์ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา การแตกนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันย้ายมันจากภายใน โดยการรักษาเรื่องที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานทําให้หนึ่ง เส้นทางใหม่สามารถรับรู้ได้ทันที ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Vocation de saint Matthieu - Le Caravage image 1 reproduction de peinture à l’huile#5
คาราวัจโจ

อาชีพของนักบุญแมทธิว

วันที่1599-1600เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นโบสถ์แซ็ง-หลุยส์-เด-ฟร็องแซ กรุงโรม

คาราวัจโจวางสายของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในห้องธรรมดา; รังสีและท่าทางข้ามเงายกเลิกพรมแดนระหว่างประวัติศาสตร์พระคัมภีร์และชีวิตร่วมสมัย เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1599-1600 เรื่องของ "อาชีพของนักบุญแมทธิว" กลายเป็นแยกออกจากการจัดรูปแบบไม่ได้ คาราวัจโจทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิด ภาพที่สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ คาราวัจโจวาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์ สามารถนําความคิดทางศีลธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Judith décapitant Holopherne - Artemisia Gentileschi image 1 reproduction de peinture à l’huile#6
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส

วันที่ประมาณปี 1620เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นหอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์

อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี ให้จูดิธ พลังทางกายภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน; การกระทําที่ประสานกันของผู้หญิงสองคนปฏิเสธความเฉยเมยที่กําหนดตามธรรมเนียมของนางเอกที่ทาสี เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1620 ใน Artemisia Gentileschi นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของ มวลชนและวิธีที่พื้นผิวถือหรือปล่อยการกระทํา สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Artemisia Gentileschi หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันเคลื่อนจากภายใน โดยคงวิชาที่รู้จักไว้ในขณะที่ การปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานทําให้เส้นทางใหม่สามารถรับรู้ได้ทันที แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Et en Arcadie ego - Nicolas Poussin image 1 reproduction artisanale de tableau#7
นิโคลัส ปูสซิน

และในอัตตาอาร์คาเดีย

วันที่ประมาณปี 1637-1638

ปูสซินเปลี่ยนจารึกงานศพเป็นการทําสมาธิที่สร้างขึ้นตามเวลาความทรงจําและการอ่านภูมิทัศน์คลาสสิกกลายเป็นพื้นที่แห่งความคิด เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1637-1638 กับ Nicolas Poussin นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "และใน Arcadia ego" ปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีที่พื้นผิว เก็บรักษาหรือปล่อยการกระทํา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Nicolas Poussin วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสภาพก่อนที่จะถือ ได้ระบุกฎทั้งหมดแล้ว มันยังคงมีความสําคัญเพราะการประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้า ลังเล และกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
L'Embarquement de la reine de Saba - Claude Lorrain image 1 tableau peint à l’huile sur toile#8
คล็อด ลอร์เรน

การลงเรือของราชินีแห่งเชบา

วันที่1648เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ

คลอดด์ลอร์เรนทําให้แสงของพอร์ตเป็นเรื่องที่แท้จริงของภาพวาด; ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมบรรยากาศที่เรียกว่าเพื่อสร้างภูมิทัศน์ยุโรปขึ้นใหม่ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1648 "การลงเรือของราชินีแห่งชีบา" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตแบบเงียบ ๆ คลอดด์ลอร์เรนแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวและการปรากฏตัวได้ ฟิสิกส์และพื้นที่โดยไม่สูญเสียความสามารถในการอ่าน ในบริบทนี้ภาพวาดหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Claude Lorrain เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง มันแสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดเมืองหรือ ความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของวัตถุ

ค้นพบ →
Charles Ier à la chasse - Antoine van Dyck image 1 copie de tableau peinte à la main#9
อองตวน ฟาน ไดค์

ชาร์ลส์ฉันล่าสัตว์

วันที่ประมาณปี 1635คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Van Dyck ประดิษฐ์ความสง่างามที่ผ่อนคลาย: Charles I ครองภูมิทัศน์โดยไม่ต้องมีอุปกรณ์เสริมตามปกติของบัลลังก์ซึ่งเป็นแบบจําลองที่เด็ดขาดของภาพเหมือนของชนชั้นสูง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1635 ใน "Charles I on the Hunt" Antoine van Dyck จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ ไม่ใช่แค่เรื่องอีกต่อไป ในบริบทนี้ภาพจะหมุนเวียนระหว่างการอุทิศตนศักดิ์ศรีและตลาด Antoine van Dyck เปลี่ยนข้อจํากัดเหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่าเทียมกันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการก่อสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพแม้กระทั่งก่อนหน้านั้น ได้ระบุกฎเกณฑ์ทั้งหมดแล้ว นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังธรรมดา

ค้นพบ →
La Laitière - Johannes Vermeer image 1 copie de tableau peinte à la main#10
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

สาวใช้นม

วันที่ประมาณปี 1658-1660เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum

เวอร์เมียร์สร้างอนุสาวรีย์ท่าทางเล็ก ๆ ในประเทศ; นมไหลกลายเป็นการเคลื่อนไหวเดียวของการตกแต่งภายในที่แสงให้ศักดิ์ศรีใหม่แก่ชีวิตประจําวัน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1658-1660 ใน "The Milkmaid" โยฮันเนสเวอร์เมียร์จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านที่ไม่ขึ้นอยู่กับ ไม่ใช่แค่เรื่องอีกต่อไป ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน โยฮันเนส เวอร์เมียร์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงอ่านได้และแนะนําเพียงพอ ความแปลกใหม่เพื่อป้องกันไม่ให้มีการย้อนอดีตง่ายๆ แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
La Leçon d'anatomie du docteur Tulp - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#11
แรมแบรนดท์

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของหมอทูลป์

วันที่1632เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นมอริตชุยส์, กรุงเฮก

แรมแบรนดท์ทําให้ภาพเหมือนขององค์กรเคลื่อนไหวด้วยการสาธิตอย่างต่อเนื่อง การจ้องมองที่แตกต่างกันศพและมือของศาสตราจารย์ทําให้เกิดเรื่องราวทางวิทยาศาสตร์ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1632 "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงเรื่องราว แรมแบรนดท์ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้าง การสร้างภาพวาดข้อโต้แย้งที่แท้จริงของเขา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ แรมแบรนดท์วาดภาพจากมันโดยที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง มันแสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดเมืองหรือ ความทะเยอทะยานส่วนตัวสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
La Reddition de Bréda - Diego Velázquez image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#12
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

การยอมจํานนของเบรดา

วันที่ประมาณปี 1635เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด

เวลาซเกซแสดงถึงชัยชนะผ่านการยับยั้งชั่งใจมากกว่าการสังหารหมู่; ท่าทางของสปิโนลาทําให้ศักดิ์ศรีของผู้พ่ายแพ้เป็นศูนย์กลางของการวาดภาพทางทหาร เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1635 ความแปลกใหม่ของ "การยอมจํานนของเบรดา" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม ดิเอโก เวลาซเกซปรับการจัดกรอบท่าทางและระยะห่างเพื่อให้ภาพปรากฏอยู่ด้านหน้า เรามากกว่าในโลกที่แยกจากกัน ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาล คริสตจักร และชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Diego Velázquez ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง แสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนา อํานาจทางการเมือง ตลาดในเมือง หรือ ความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลกระทบต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
L'Incrédulité de saint Thomas - Le Caravage image 1 reproduction artisanale de tableau#13
คาราวัจโจ

ความไม่น่าเชื่อถือของนักบุญโทมัส

วันที่ประมาณปี 1601

คาราวัจโจพิสูจน์ศาสนาในการตรวจสอบเกือบสัมผัส; มือ, ริ้วรอยและบาดแผลนําความสงสัยใกล้ชิดกับผู้ชมด้วยความตรงไปตรงมาที่รุนแรง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1601 ใน "ความไม่น่าเชื่อถือของนักบุญโทมัส" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น คาราวัจโจไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของ เวลาความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ คาราวัจโจวาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ พื้นที่ทางสังคมหรือจิตใจ อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่เป็นขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
Les Trois Grâces - Peter Paul Rubens image 1 copie peinte à la main à l’huile#14
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

พระหรรษทานทั้งสาม

วันที่1630-1635คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด

รูเบนส์คิดค้นภาพเปลือยในตํานานขึ้นมาใหม่เป็นการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องของเนื้อหนังแสงและการเคลื่อนไหวทําให้บาโรกมีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และเย้ายวนอย่างเต็มที่ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1630-1635 ใน Peter Paul Rubens นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "The Three Graces" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีที่ พื้นผิวรักษาหรือปล่อยการกระทํา ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน ปีเตอร์พอลรูเบนส์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ ตอบสนอง ต่อต้านเธอ ในทั้งสองกรณีภาพวาดเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างยั่งยืน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามที่แน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Autoportrait en allégorie de la peinture - Artemisia Gentileschi image 1 tableau peint à l’huile sur toile#15
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

ภาพเหมือนตนเองในการเปรียบเทียบการวาดภาพ

วันที่ประมาณปี 1638-1639

อาร์เทมิเซียระบุพร้อมกันกับศิลปินและสัญลักษณ์เปรียบเทียบของจิตรกรรมซึ่งเป็นท่าทางแนวความคิดที่ไม่มีเพื่อนร่วมงานชายของเธอคนใดสามารถทําได้ในลักษณะเดียวกัน เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1638-1639 ความแปลกใหม่ของ "ภาพเหมือนตนเองเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Artemisia Gentileschi ควบคุมการจัดกรอบท่าทางและระยะทาง เพื่อให้ภาพดูเหมือนจะเกิดขึ้นต่อหน้าเรามากกว่าในโลกที่แยกจากกัน ในบริบทนี้ภาพวาดหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Artemisia Gentileschi เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถแสดงในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว การเคลื่อนไหวนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุของ การอุทิศตน, การพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต ยังคงเป็นสิ่งจําเป็นเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรง, ในวิธีที่ตาจะก้าวหน้า, ลังเลและกลับไปที่ภาพ

ค้นพบ →
Le Tricheur à l'as de carreau - Georges de La Tour image 2 copie peinte à la main à l’huile#16
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

คนขี้โกงกับเอซแห่งเพชร

วันที่ประมาณปี 1636-1640เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Georges de La Tour เปลี่ยนฉากการโกงให้เป็นกลไกเงียบของการจ้องมอง มือ การ์ด และการมองด้านข้างกระจายความลับก่อนที่เหยื่อจะเข้าใจ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1636-1640 "The Cheater with the Ace of Diamonds" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Georges de La Tour ใช้ความสัมพันธ์ในระดับความเงียบและความแตกต่าง เพื่อให้การสร้างภาพวาดเป็นข้อโต้แย้งที่แท้จริงของเขา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Georges de La Tour วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง แสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจ การเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
La Bohémienne - Frans Hals image 1 copie de tableau peinte à la main#17
ฟรานส์ ฮัลส์

ชาวโบฮีเมียน

วันที่ประมาณปี 1626

Frans Hals ให้รอยยิ้มคอเสื้อและสัมผัสฟรีกับการปรากฏตัวทางสังคมในทันทีห่างไกลจากความเคร่งขรึมคงที่ของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1626 ความแปลกใหม่ของ "La Bohémienne" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Frans Hals ปรับการจัดเฟรมท่าทางและระยะทางเพื่อให้ภาพดูเหมือนเกิดขึ้นต่อหน้าเรามากกว่าในโลก แยก. ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Frans Hals ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง มันแสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถสร้างได้อย่างไร สิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลกระทบต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
Agnus Dei - Francisco de Zurbarán image 1 reproduction artisanale de tableau#18
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน

แอกนัส เดย

วันที่1635-1640

Zurbaran ทําให้ขอบเขตของภาพนิ่งและภาพศักดิ์สิทธิ์เบลอ: ความสมจริงของลูกแกะหนุ่มเพียงอย่างเดียวกลายเป็นการทําสมาธิในการเสียสละ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1635-1640 "Agnus Dei" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Francisco de Zurbaran ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้างเสียงภาพวาด อาร์กิวเมนต์ที่แท้จริง จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Francisco de Zurbaran ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของเขา ผู้ชมคนแรกและความทะเยอทะยานของศิลปิน ยังคงมีความสําคัญเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael image 1 tableau peint à l’huile sur toile#19
เจค็อบ ฟาน รุยส์เดล

โรงสีใกล้กับ Wijk bij Duurstede

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1668-1670

รุยส์เดลนําท้องฟ้า น้ํา ดิน และโรงสีมารวมกันในภูมิสถาปัตยกรรมแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่โดยไม่หยุดที่จะขึ้นอยู่กับการสังเกต สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี ค.ศ.1668-1670 ด้วย "โรงสีใกล้ Wijk bij Duurstede" Jacob van Ruisdael ทํางานวัสดุ สี และการเคลื่อนไหวร่วมกัน ด้วย "โรงสีใกล้ Wijk bij Duurstede" Jacob van Ruisdael ทํางานวัสดุ สี และการเคลื่อนไหวร่วมกัน รายละเอียดแต่ละอย่างมีส่วนทําให้เกิดโครงสร้างทั่วไปที่แปลงหนึ่ง อนุสัญญาสืบทอดในประสบการณ์ทันที สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Jacob van Ruisdael หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และ แนะนําความแปลกใหม่เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้มีการย้อนอดีตง่ายๆ ยังคงเป็นสิ่งจําเป็นเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาเคลื่อนไปข้างหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
L'Art de la peinture - Johannes Vermeer image 1 copie peinte à la main à l’huile#20
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ศิลปะแห่งการวาดภาพ

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1666-1668เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะเวียนนา

เวอร์เมียร์ทําให้สตูดิโอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพตัวเอง; แบบจําลองแผนที่ผ้าม่านและศิลปินสร้างแถลงการณ์เงียบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และภาพลวงตา เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1666-1668 เรื่องของ "ศิลปะแห่งการวาดภาพ" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ โยฮันเนสเวอร์เมียร์ทําให้เส้นขอบเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือแห่งความคิด ภาพที่สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ โยฮันเนสเวอร์เมียร์วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และ ภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Le Souper à Emmaüs - Le Caravage image 1 reproduction de peinture à l’huile#21
คาราวัจโจ

อาหารเย็นที่ Emmaus

วันที่1601เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

คาราวัจโจบีบอัดเรื่องราวของเอ็มมาอูสให้เป็นช่วงเวลาแห่งการจดจํา; ท่าทางที่คาดการณ์ไว้ทางลัดและวัตถุที่ขอบโต๊ะบุกรุกพื้นที่ของผู้ชม เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1601 หน้า "The Supper at Emmaus" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวเลขและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นใหม่ คาราวัจโจจึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน คาราวัจโจใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการก่อสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพก่อนที่จะระบุทั้งหมด กฎ ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La descente de croix - Peter Paul Rubens image 1 tableau peint à l’huile sur toile#22
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน

วันที่1612-1614คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

รูเบนส์ทําให้การสืบเชื้อสายของร่างกายเป็นการเคลื่อนไหวโดยรวมที่ควบคุมโดยเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ของผ้าห่อศพซึ่งเป็นสหภาพที่เป็นแบบอย่างของความน่าสมเพชและประสิทธิภาพที่ยิ่งใหญ่ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1612-1614 "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ ปีเตอร์พอลรูเบนส์แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและพื้นที่โดยไม่ต้อง สูญเสียความสามารถในการอ่าน ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Peter Paul Rubens วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ งานนี้นับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่เกี่ยวกับภาพบุคคลภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์หรือ ฉากในประเทศตามกฎเกณฑ์ที่จู่ๆก็ไม่เพียงพอ ยังคงจําเป็นเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้า ลังเล และกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Triple portrait de Charles Ier - Antoine van Dyck image 1 copie peinte à la main à l’huile#23
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนสามภาพของ Charles I

วันที่ประมาณปี 1635-1636เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นรอยัล คอลเลคชั่น

Van Dyck เปลี่ยนการศึกษาที่มีไว้สําหรับประติมากรให้เป็นภาพเหมือนสามภาพที่เป็นอิสระซึ่งเผยให้เห็นถึงวิธีการสร้างเอกลักษณ์ของราชวงศ์ผ่านการเปลี่ยนแปลงของมุมมอง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1635-1636 ใน Antoine van Dyck นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "ภาพเหมือนสามภาพของ Charles I" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและ วิธีการที่พื้นผิวรักษาหรือปล่อยการกระทํา ในบริบทนี้ภาพวาดหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Antoine van Dyck เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงอ่านได้และ แนะนําความแปลกใหม่เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้มีการย้อนอดีตที่เรียบง่าย ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Le Triomphe de Bacchus - Diego Velázquez image 1 copie de tableau peinte à la main#24
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

ชัยชนะของแบคคัส

วันที่1628-1629

Velázquez นํา Bacchus ใกล้ชิดกับชาวนาสเปนและแทนที่อุดมคติในตํานานด้วยความสนุกสนานที่คลุมเครือซึ่งโบราณมาบรรจบกับชีวิตประจําวัน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1628-1629 ใน Diego Velázquez นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "The Triumph of Bacchus" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีที่พื้นผิวยังคงอยู่หรือ ปลดปล่อยการกระทํา ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่เป็นตัวแทน Diego Velazquez ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหวของมันคนอื่น ๆ โต้ตอบต่อต้านมันใน สองกรณี ตารางเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Bethsabée au bain locataire la lettre de David - Rembrandt image 2 tableau peint à l’huile sur toile#25
แรมแบรนดท์

บัทเชบาในอ่างอาบน้ําถือจดหมายของดาวิด

วันที่1654เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

แรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่ความปรารถนาความอ่อนแอและจิตสํานึกในการจ้องมองของบัทเชบา; ภาพเปลือยในพระคัมภีร์กลายเป็นละครทางจิตวิทยาก่อนที่จะเป็นปรากฏการณ์ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1654 "บัทเชบาในอ่างอาบน้ําถือจดหมายของดาวิด" ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงเรื่องราว แรมแบรนดท์ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้าง การก่อสร้างภาพวาดข้อโต้แย้งที่แท้จริงของเขา สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน แรมแบรนดท์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที งานนี้นับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าเป็นปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่เกี่ยวกับภาพเหมือน, the ภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์หรือฉากในประเทศจากกฎที่กลายเป็นไม่เพียงพออย่างฉับพลัน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
การตกแต่งภายใน ตํานาน และความหลงใหล

ศตวรรษนี้สํารวจงาน ความสงสัย ความปรารถนา ความรู้ และความรุนแรงผ่านอุปกรณ์ที่อยู่ใกล้ผู้ชมมากขึ้น

La Dentellière - Johannes Vermeer image 1 tableau peint à l’huile sur toile#26
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ช่างทําลูกไม้

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1669-1670

เวอร์เมียร์ทําให้ความสนใจด้วยตนเองเป็นเรื่องที่แน่นอน: ด้ายนิ้วมือและแสงมาบรรจบกันในพื้นที่แคบซึ่งทําให้งานมีความเข้มข้นในการทําสมาธิ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานไว้ประมาณปี 1669-1670 ใน Johannes Vermeer นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "La Dentellière" ปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลและวิธีการที่พื้นผิว ถือหรือปล่อยการกระทํา สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน โยฮันเนสเวอร์เมียร์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดระเบียบใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที การแตกร้าวนี้ไม่ทําลายประเพณีมันเคลื่อนจากภายใน การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันเคลื่อนจากภายใน โดยการรักษาวิชาที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานทําให้หนึ่ง เส้นทางใหม่สามารถรับรู้ได้ทันที แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
L'Enlèvement des Sabines - Nicolas Poussin image 1 copie peinte à la main à l’huile#27
นิโคลัส ปูสซิน

ความปีติยินดีของสตรีซาบีน

วันที่ประมาณปี 1637-1638

ปูสซินสั่งลักพาตัวรุนแรงโดยภาพอ่านท่าทางและกลุ่มแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบคลาสสิกสามารถมีความวุ่นวายโดยไม่ต้องลบมัน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1637-1638 ในนิโคลัสปูสซินนวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรมใน "การลักพาตัวซาบีนส์" มันปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีการที่พื้นผิว เก็บรักษาหรือปล่อยการกระทํา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Nicolas Poussin วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสภาพก่อนที่จะถือ ได้ระบุกฎทั้งหมดแล้ว มันยังคงมีความสําคัญเพราะการประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้า ลังเล และกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Port de mer au soleil couchant - Claude Lorrain image 1 reproduction artisanale de tableau#28
คล็อด ลอร์เรน

ท่าเรือยามพระอาทิตย์ตกดิน

วันที่1639

Claude Lorrain ระงับพอร์ตระหว่างกิจกรรมของมนุษย์และความใหญ่โตที่ส่องสว่างอาคารเหล่านี้กลายเป็นริมฝั่งของพื้นที่ที่อากาศค่อยๆละลายระยะทาง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1639 ในงานนี้ Claude Lorrain นําสายตาผ่านชุดการตัดสินใจที่แม่นยํา "ท่าเรือตอนพระอาทิตย์ตกดิน" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงอยู่ มองเห็นได้ในการจัดองค์กรมาก ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Claude Lorrain ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้างนี้ อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจ แต่รวยพอที่จะ ผลิตการตีความและการเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น ยังคงเป็นสิ่งจําเป็นเพราะการประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Judith et sa Servante - Artemisia Gentileschi image 1 tableau peint à l’huile sur toile#29
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

จูดิธและคนรับใช้ของเธอ

วันที่ประมาณปี 1625-1627

อาร์เทมิเซียเคลื่อนความกล้าหาญหลังจากการกระทํา: จูดิธและคนรับใช้ของเธอฟังอันตรายในเงามืดทําให้การเฝ้าระวังของผู้หญิงเป็นหัวใจของเรื่อง สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1625-1627 "จูดิธและสาวใช้ของเขา" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกีแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและพื้นที่โดยไม่ต้อง สูญเสียความสามารถในการอ่าน จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Artemisia Gentileschi ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกอื่นที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันได้ กลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินความคิดทางศีลธรรม อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Atalante et Hippomène - Guido Reni image 1 copie peinte à la main à l’huile#30
กุยโด เรนี่

อตาลันต้าและฮิปโปเมเนส

วันที่ประมาณปี 1618-1619

Guido Reni เปลี่ยนเผ่าพันธุ์ในตํานานให้กลายเป็นอาหรับของร่างกายฝ่ายตรงข้ามซึ่งความสง่างามความเร็วและความรุนแรงในอุดมคติยังคงสมดุลอย่างน่าอัศจรรย์ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานไว้ประมาณปี 1618-1619 ใน Guido Reni นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "Atalanta and Hippomenes" ปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีที่พื้นผิวยังคงอยู่หรือ ปลดปล่อยการกระทํา ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Guido Reni ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตการตีความและ การเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
La Conversion de saint Paul - Le Caravage image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#31
คาราวัจโจ

การกลับใจใหม่ของนักบุญเปาโล

วันที่1600-1601เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นมหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล กรุงโรม

คาราวัจโจคว่ําสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของการเปลี่ยนใจเลื่อมใส: พอลล้มลงกับพื้นใต้หลังม้าในขณะที่แสงทําให้เหตุการณ์ภายในแทนที่จะงดงาม สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1600-1601 "การกลับใจใหม่ของนักบุญพอล" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ ๆ คาราวัจโจแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและ พื้นที่โดยไม่สูญเสียความสามารถในการอ่าน สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน คาราวัจโจหลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต แบบฟอร์มรักษา ร่องรอยที่ชัดเจนของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณยุติลงโดยไม่บอกกล่าว

ค้นพบ →
Samson et Dalila - Peter Paul Rubens image 1 reproduction de peinture à l’huile#32
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

แซมสันและเดไลลาห์

วันที่ประมาณปี 1609-1610คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

รูเบนส์เปลี่ยนการล่อลวงตามพระคัมภีร์ให้กลายเป็นละครของเนื้อ สิ่งทอ และแสง การตัดผมกลายเป็นจุดเปลี่ยนขององค์ประกอบที่เขียวชอุ่ม เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1609-1610 ใน "แซมซั่นและเดไลลาห์" ปีเตอร์พอลรูเบนส์จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านที่ไม่ ขึ้นอยู่กับเรื่องเท่านั้นมากขึ้น สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Peter Paul Rubens หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตได้ การตีความและการเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Portrait équestre de Charles Ier - Antoine van Dyck image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#33
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพคนขี่ม้าของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1

วันที่ประมาณปี 1637-1638

Van Dyck ให้ภาพเหมือนของนักขี่ม้าชาวอังกฤษเป็นความกว้างอธิปไตยที่ม้าชุดเกราะและธนูอนุสาวรีย์ประกอบเป็นภาพแห่งอํานาจที่ยั่งยืน สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1637-1638 ในงานนี้ Antoine van Dyck นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "ภาพเหมือนของ Charles I ใน Equestrian" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เนื่องจากความแปลกใหม่ยังคงปรากฏให้เห็นในเขา องค์กรเอง ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Antoine van Dyck ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้างนี้ อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตได้ การตีความและการเปลี่ยนแปลงที่ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้นของมัน มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Christ crucifié - Diego Velázquez image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#34
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

พระคริสต์ถูกตรึงกางเขน

วันที่ประมาณปี 1632

เวลาซเกซเอาเกือบทั้งหมดของสิ่งที่น่าสมเพชจากพระคริสต์บนไม้กางเขน; ด้านหน้า, ความเงียบและพื้นหลังที่มืดกําหนดสมาธิจิตวิญญาณเงียบขรึมอย่างยิ่ง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1632 ใน "พระคริสต์ถูกตรึงกางเขน" ดิเอโกเวลาซเกซจัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่ต้องพึ่งพาอีกต่อไป เฉพาะเรื่อง ในบริบทนี้ภาพหมุนเวียนระหว่างการอุทิศตนศักดิ์ศรีและตลาด Diego Velázquez เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้ให้เป็นภาษาส่วนบุคคลสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการก่อสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพก่อนที่จะมีด้วยซ้ํา ระบุกฎทั้งหมด นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Le Syndic de la guilde des drapiers - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#35
แรมแบรนดท์

สมาคมสมาคมผ้าม่าน

วันที่1662เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์นําผู้ดูแลผลประโยชน์มารวมกันรอบ ๆ การหยุดชะงัก: ดวงตาของพวกเขาลอยขึ้นมาหาเราเปลี่ยนภาพเหมือนของกลุ่มให้เป็นการเผชิญหน้าโดยตรงและชั่วขณะ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1662 ใน "ผู้ดูแลผลประโยชน์ของกิลด์เดรเปอร์" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น แรมแบรนดท์ไม่ได้จัดลําดับความสําคัญเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดองค์กรของ เวลาความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน แรมแบรนดท์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่อ่อนไหวมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง แสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนา อํานาจทางการเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถสร้างสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Vue de Delft - Johannes Vermeer image 1 copie peinte à la main à l’huile#36
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

วิวเดลฟท์

วันที่ประมาณปี 1660-1661

เวอร์เมียร์ให้เดลฟท์มีอุตุนิยมวิทยาและจิต; เมฆกําแพงและน้ําทําให้เมืองสมดุลของแสงมากกว่าการสํารวจภูมิประเทศที่เรียบง่าย สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1660-1661 "มุมมองของเดลฟท์" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ โยฮันเนสเวอร์เมียร์แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและ พื้นที่โดยไม่สูญเสียความสามารถในการอ่าน สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน โยฮันเนสเวอร์เมียร์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที การเคลื่อนไหวนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต รูปแบบ เก็บบันทึกที่ชัดเจนว่าเมื่อใดที่อนุสัญญาเก่าหยุดปรากฏชัดในตัวเอง

ค้นพบ →
Les Bergers d'Arcadie - Nicolas Poussin image 1 reproduction de peinture à l’huile#37
นิโคลัส ปูสซิน

คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย

วันที่ประมาณปี 1637-1638

ปูสซินผสมผสานภูมิทัศน์ในอุดมคติท่าทางที่วัดได้และการรับรู้ถึงความตายทําให้โบราณวัตถุที่สร้างขึ้นใหม่เป็นภาษาทางศีลธรรมสําหรับการวาดภาพสมัยใหม่ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานไว้ราวปี 1637-1638 ต่อหน้า "คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นมาใหม่ นิโคลัส ปูสซินจึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันนี้ ทางเลือกใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Nicolas Poussin ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอที่จะป้องกันทุกสิ่ง ย้อนหลังง่ายๆ อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่เป็นขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลต่อรูปลักษณ์ของเรา

ค้นพบ →
Le Nouveau-né - Georges de La Tour image 1 copie de tableau peinte à la main#38
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

ทารกแรกเกิด

วันที่ประมาณปี 1648

Georges de La Tour ลดการประสูติให้เหลือไม่กี่หน้าและแหล่งกําเนิดแสงที่ซ่อนอยู่; ความใกล้ชิดภายในประเทศกลายเป็นเครื่องมือหลักของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1648 "ทารกแรกเกิด" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Georges de La Tour ใช้ความสัมพันธ์ในระดับความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้างเสียงภาพวาด อาร์กิวเมนต์ที่แท้จริง จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Georges de La Tour ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของอดีต ผู้ชมและความทะเยอทะยานของศิลปิน ยังคงมีความสําคัญเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Portrait de groupe des régentes de l'hospice des vieillards - Frans Hals image 1 reproduction de peinture à l’huile#39
ฟรานส์ ฮัลส์

ภาพหมู่ผู้สําเร็จราชการแทนพระองค์ในบ้านพักคนชรา

วันที่1664

ฮัลส์จบอาชีพของเขาด้วยภาพเหมือนโดยรวมของความเข้มงวดที่โดดเด่นซึ่งใบหน้าและคนผิวดําแปลทั้งตัวละครและสถาบัน สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1664 เรื่องของ "ภาพเหมือนกลุ่มของผู้สําเร็จราชการแทนพระองค์ของบ้านพักรับรองชายชรา" จะแยกออกจากรูปแบบไม่ได้ Frans Hals ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะของเครื่องดนตรี ความคิดภาพที่สมบูรณ์ สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Frans Hals หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นที่รู้จักในทันที ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง มันแสดงให้เห็นว่าการบังคับบัญชาทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยาน ส่วนบุคคลสามารถสร้างสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืนได้ มันยังคงมีความสําคัญเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
L’Immaculée Conception des Vénérables - Bartolomé Esteban Murillo#40
บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล

การปฏิสนธินิรมลของพระภิกษุ

วันที่ประมาณปี 1678เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด

มูริลโลนําปฏิสนธินิรมลไปสู่จุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวขึ้นความนุ่มนวลที่ส่องสว่างและการเข้าถึงทางอารมณ์โดยเฉพาะสําหรับบาโรกของสเปน สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี ค.ศ.1678 เรื่องของ "ปฏิสนธินิรมลของพระ" แยกไม่ออกจากการสร้าง Bartolomé Esteban Murillo ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิด ภาพที่สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Bartolomé Esteban Murillo วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็น อนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Mort de la Vierge - Le Caravage image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#41
คาราวัจโจ

การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี

วันที่1606

คาราวัจโจปฏิเสธที่จะทําให้การตายของแมรี่เป็นอุดมคติร่างกายที่หนักเท้าเปล่าและผู้ไว้อาลัยธรรมดาทําให้ฉากทางศาสนามีแรงโน้มถ่วงของมนุษย์ที่อื้อฉาว เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1606 ใน "ความตายของพระแม่มารี" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น คาราวัจโจไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลาของ ความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ คาราวัจโจตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางได้ การคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Le Jugement de Paris - Peter Paul Rubens image 1 reproduction de peinture à l’huile#42
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

คําพิพากษาแห่งปารีส

วันที่ประมาณปี 1632-1635คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

รูเบนส์ทําให้การตัดสินในตํานานเป็นการเฉลิมฉลองวิสัยทัศน์และเนื้อหนังซึ่งดวงตาของปารีสก็กลายเป็นสายตาของผู้ชมด้วย สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานไว้ราวปี 1632-1635 หัวข้อ "The Judgement of Paris" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Peter Paul Rubens ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ ภาพวาดของ จากนั้นซีเอเคิลก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน ปีเตอร์พอลรูเบนส์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุของการอุทิศตนพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของหนึ่ง ประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงทางสายตามากกว่าแค่ประวัติคนดัง

ค้นพบ →
Lord John Stuart et son frère, Lord Bernard Stuart - Antoine van Dyck image 1 copie peinte à la main à l’huile#43
อองตวน ฟาน ไดค์

ลอร์ดจอห์น สจ๊วตและน้องชายของเขา ลอร์ดเบอร์นาร์ด สจ๊วต

วันที่ประมาณปี 1638คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ

Van Dyck รวมความสง่างามในการแต่งตัวผู้ชายและภราดรภาพชนชั้นสูงไว้ในภาพเหมือนคู่ซึ่งมีท่ากากบาททําให้พิธีการในศาลอ่อนลง สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1638 เรื่องของ "ลอร์ดจอห์นสจวร์ตและน้องชายของเขาลอร์ดเบอร์นาร์ดสจวร์ต" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ อองตวนฟานไดค์ทําให้เส้นขอบเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือแห่งความคิด ภาพที่สมบูรณ์ ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ อองตวนฟานไดค์ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา งานนับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าเป็นปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่ภาพบุคคลภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์หรือ ฉากในประเทศตามกฎเกณฑ์ที่จู่ๆก็ไม่เพียงพอ แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Christ dans la maison de Marthe et Marie - Diego Velázquez image 1 tableau peint à l’huile sur toile#44
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและมารีย์

วันที่1618

หนุ่ม Velazquez ผสมผสานฉากในพระคัมภีร์และอาหารเซวิลเลียนแสดงให้เห็นว่าชีวิตประจําวันที่ต่ําต้อยที่สุดสามารถกลายเป็นเกณฑ์ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1618 "พระคริสต์ในบ้านของมาร์ธาและแมรี่" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Diego Velazquez ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้างการก่อสร้าง ภาพวาดมีข้อโต้แย้งที่แท้จริง ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Diego Velázquez ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา การเคลื่อนไหวนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุของการอุทิศตนพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต THE การวาดภาพจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Le Retour du fils prodigue - Rembrandt image 1 copie peinte à la main à l’huile#45
แรมแบรนดท์

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1668-1669เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในงานปลายของเขาแรมแบรนดท์เปลี่ยนการกลับมาของพระคัมภีร์เป็นอ้อมกอดของแสง; การให้อภัยสามารถอ่านในมือก่อนที่จะบรรยายใด ๆ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1668-1669 ใน "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" แรมแบรนดท์จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่เพียงขึ้นอยู่กับอีกต่อไป เรื่อง. จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน แรมแบรนดท์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอให้กับ ป้องกันภาพย้อนหลังง่ายๆ แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
La Femme à la balance - Johannes Vermeer image 1 tableau peint à l’huile sur toile#46
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ผู้หญิงที่มีตาชั่ง

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1662-1664

เวอร์เมียร์จัดระเบียบการชั่งน้ําหนักเป็นการระงับทางศีลธรรม: เกล็ดเปล่าไข่มุกแสงและการพิพากษาครั้งสุดท้ายร่วมกันตั้งคําถามเกี่ยวกับการวัดค่า เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1662-1664 ใน "The Woman with the Scales" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น โยฮันเนสเวอร์เมียร์ไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลาของ ความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ โยฮันเนสเวอร์เมียร์ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผน อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทาง สามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม มันยังคงเป็นสิ่งจําเป็นเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
L'Inspiration du poète - Nicolas Poussin image 1 tableau peint à l’huile sur toile#47
นิโคลัส ปูสซิน

แรงบันดาลใจของกวี

วันที่ประมาณปี 1630

ปูสซินวางกวีไว้ระหว่างอพอลโลและรําพึงทําให้แรงบันดาลใจเป็นรูปแบบที่ได้รับคําสั่งซึ่งท่าทางที่สร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางวิชาการ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1630 ด้วย "แรงบันดาลใจของกวี" นิโคลัสปูสซินทํางานร่วมกันวัสดุสีและการเคลื่อนไหว รายละเอียดแต่ละอย่างมีส่วนร่วมในโครงสร้างทั่วไปที่แปลงแบบแผนที่สืบทอดมาเป็น ประสบการณ์ทันที ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Nicolas Poussin ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันเคลื่อนจากภายใน โดยการรักษาวิชาที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานทําให้หนึ่ง เส้นทางใหม่ที่รับรู้ได้ทันที นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Paysage avec Apollon gardant les troupeaux d’Admète et Mercure les lui volant - Claude Lorrain image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#48
คล็อด ลอร์เรน

ภูมิทัศน์ที่มีอพอลโลคอยปกป้องฝูงแกะของแอดเมทัส และดาวพุธก็ขโมยพวกมันไปจากเขา

วันที่1645

Claude Lorrain ดูดซับการบินในตํานานในภูมิทัศน์อภิบาลยืนยันความสามารถของฉากธรรมชาติที่จะเกินความสําคัญในเรื่องราวซึ่งให้เหตุผล เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1645 "ภูมิทัศน์ที่มีอพอลโลเฝ้าฝูงสัตว์ของ Admetus และ Mercury ขโมยพวกมันไปจากเขา" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Claude Lorrain ใช้ความสัมพันธ์ในระดับความเงียบและ ความแตกต่างเพื่อให้การก่อสร้างภาพวาดเป็นข้อโต้แย้งที่แท้จริง จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Claude Lorrain ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจเบื้องต้น ก่อนที่จะกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของผู้ชมคนแรกและความทะเยอทะยานของศิลปิน มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Suzanne et les Vieillards - Artemisia Gentileschi image 1 reproduction artisanale de tableau#49
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

ซูซานและคนแก่

วันที่1610

อาร์เทมิเซียเปลี่ยนความก้าวร้าวของซูซานเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยา: การบิดตัวของร่างกายการปฏิเสธและความใกล้ชิดของคนชราทําให้มองเห็นความรุนแรงของการจ้องมองของผู้ชาย เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1610 ที่ Artemisia Gentileschi นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "ซูซานและชายชรา" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและ วิธีที่พื้นผิวเก็บรักษาหรือปล่อยการกระทํา ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่เป็นตัวแทน Artemisia Gentileschi ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหว คนอื่น ๆ โต้ตอบกับเธอ ในทั้งสองกรณีภาพวาดจะเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร อันดับของมันไม่ได้วัดความงามที่แน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Aurore - Guido Reni image 1 reproduction de peinture à l’huile#50
กุยโด เรนี่

ออโรร่า

วันที่1614

Guido Reni ทําให้รุ่งอรุณเป็นขบวนต่อเนื่องของแสงและการเคลื่อนไหวการสังเคราะห์ที่สําคัญระหว่างจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งตํานานและอุดมคติคลาสสิก เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1614 ความแปลกใหม่ของ "Aurore" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Guido Reni ควบคุมการวางกรอบท่าทางและระยะทางเพื่อให้ภาพดูเหมือนจะเกิดขึ้นต่อหน้าเรามากกว่าในโลก แยก. ในบริบทนี้ภาพวาดหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Guido Reni เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนบุคคลมีความสามารถในการแสดงในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว การเคลื่อนไหวนี้สัมผัสกับความหมายมากของการวาดภาพ: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุของการอุทิศตนพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต มันยังคงมีความสําคัญเพราะมัน การประดิษฐ์ยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาเคลื่อนไปข้างหน้า ลังเล และกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
สาม
แสง สสาร และภูมิทัศน์

ตั้งแต่คาราวัจโจไปจนถึงโคล้ด ลอร์เรน แสงกลายเป็นคําบรรยาย บรรยากาศ ข้อพิสูจน์ทางศีลธรรม หรือสถาปัตยกรรมของอวกาศ

La Mise au tombeau - Le Caravage image 1 reproduction artisanale de tableau#51
คาราวัจโจ

การฝังศพ

วันที่1602-1604

คาราวัจโจสร้างการฝังศพบนเส้นทแยงมุมซึ่งนําร่างของพระคริสต์ไปยังแท่นบูชาจริงเชื่อมโยงภาพสถาปัตยกรรมและพิธีกรรมโดยตรง เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1602-1604 ใน "การฝังศพ" คาราวัจโจจัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดพื้นที่และกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่เพียงขึ้นอยู่กับอีกต่อไป จากเรื่อง. ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ คาราวัจโจตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา การแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนยืดเวลาแสงหรือการเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ โต้ตอบกับมัน ในทั้งสองกรณีการ tableau เปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร มันยังคงจําเป็นเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
L'Union de la Terre et de l'Eau - Peter Paul Rubens image 1 copie de tableau peinte à la main#52
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

สหภาพโลกและน้ํา

วันที่ประมาณปี 1618คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

รูเบนส์เป็นตัวเป็นตนของแอนต์เวิร์ปผ่านการรวมตัวกันที่เย้ายวนของโลกและน้ํา; สัญลักษณ์เปรียบเทียบทางการเมืองกลายเป็นสิ่งมีชีวิตของเนื้อและความอุดมสมบูรณ์ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1618 เรื่องของ "สหภาพโลกและน้ํา" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ ปีเตอร์พอลรูเบนส์ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ที่นั่น ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่เป็นตัวแทน ปีเตอร์พอลรูเบนส์ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของ เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงทางสายตามากกว่าประวัติคนดังธรรมดาๆ

ค้นพบ →
Portrait de la Marchesa Balbi - Antoine van Dyck#53
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนของมาร์เชซา บัลบี

วันที่ประมาณปี 1623

Van Dyck เปลี่ยนความหรูหราของ Genoese ให้เป็นสถาปัตยกรรมภาพบุคคล; ผ้า คอลัมน์ และท่าทางที่เพรียวบางทําให้ Marchesa Balbi มีอํานาจที่งดงาม สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1623 เรื่องของ "ภาพเหมือนของ Marchesa Balbi" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Antoine van Dyck ทําให้รูปร่าง เงา และจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดเชิงภาพ สมบูรณ์ ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ อองตวนฟานไดค์ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา งานนี้นับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าเป็นปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่เกี่ยวกับภาพเหมือนภูมิทัศน์เรื่องราวหรือฉาก ภายในประเทศจากกฎที่จู่ ๆ ก็ไม่เพียงพอ แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Gaspar de Guzmán, comte-duc d'Olivares, à cheval - Diego Velázquez image 1 copie de tableau peinte à la main#54
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

กัสปาร์ เด กุซมาน เคานต์-ดยุคแห่งโอลิวาเรส บนหลังม้า

วันที่ประมาณปี 1636

Velázquez ผสมผสานอํานาจทางการเมืองและความเก่งกาจในการขี่ม้าในภาพเหมือนที่ม้า prancing ขยายพลังงานของที่ชื่นชอบของราชวงศ์ สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1636 ในงานนี้ Diego Velázquez นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "กัสปาร์เดกุซมันเคานต์ดยุคแห่งโอลิวาเรสบนหลังม้า" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงมองเห็นได้ในตัวเขา องค์กรเอง ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Diego Velázquez ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันย้ายจากภายใน โดยการรักษาเรื่องที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานทําให้ใหม่ เส้นทางที่รับรู้ได้ทันที ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Fiancée juive - Rembrandt image 1 copie de tableau peinte à la main#55
แรมแบรนดท์

เจ้าสาวชาวยิว

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1665-1669เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ปฏิเสธความแน่นอนในการเล่าเรื่องของเจ้าสาวชาวยิว; ตัวตนของแบบจําลองมีความสําคัญน้อยกว่าความอ่อนโยนที่ร้ายแรงที่จารึกไว้ในท่าทางและวัสดุ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1665-1669 "เจ้าสาวชาวยิว" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราว แรมแบรนดท์ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้างภาพวาด ข้อโต้แย้งที่แท้จริงของเขา สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน แรมแบรนดท์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที งานนี้นับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าเป็นปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่เกี่ยวกับภาพเหมือนภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์หรือ ฉากในประเทศตามกฎเกณฑ์ที่จู่ ๆ ก็ไม่เพียงพอ อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
La Liseuse à la fenêtre - Johannes Vermeer image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#56
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

E-reader ที่หน้าต่าง

วันที่ประมาณปี 1657-1659

เวอร์เมียร์ทําให้หน้าต่างที่เปิดอยู่เป็นเครื่องสําหรับเล่าถึงการขาดหายไป; ตัวอักษรม่านและการสะท้อนเปลี่ยนการตกแต่งภายในให้เป็นพื้นที่ของการเปิดเผยที่ถูกยับยั้ง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1657-1659 "E-reader at the Window" ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่องราว โยฮันเนสเวอร์เมียร์ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อสร้าง การวาดภาพอาร์กิวเมนต์ที่แท้จริงของมัน ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ โยฮันเนสเวอร์เมียร์วาดภาพจากสิ่งนี้ซึ่งประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง มันแสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยาน ส่วนบุคคลสามารถนําไปสู่การประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
L'Empire de Flore - Nicolas Poussin image 1 reproduction artisanale de tableau#57
นิโคลัส ปูสซิน

จักรวรรดิแห่งฟลอรา

วันที่1631เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นคอลเลกชันงานศิลปะแห่งรัฐเดรสเดน

ปูสซินแจกจ่ายการเปลี่ยนแปลงของโอวิดในสวนที่ได้รับคําสั่งซึ่งแต่ละร่างมีส่วนร่วมในสารานุกรมบทกวีของความปรารถนาและความตาย เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1631 ใน "อาณาจักรแห่งพืชพรรณ" นิโคลัสปูสซินจัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่เพียงขึ้นอยู่กับอีกต่อไป เรื่อง. สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Nicolas Poussin หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดระเบียบใหม่ในวิธีแก้ปัญหาที่เป็นที่รู้จักในทันที ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้างนี้ อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตการตีความและ การเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Madeleine à la veilleuse - Georges de La Tour image 1 reproduction de peinture à l’huile#58
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

แมดเดอลีนในยามค่ําคืน

วันที่ประมาณปี 1642-1644เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Georges de La Tour เปลี่ยน Madeleine ให้เป็นการทําสมาธิตรงเวลา เปลวไฟ กระจก กะโหลกศีรษะ และความเงียบเข้ามาแทนที่คําบรรยายที่งดงาม เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1642-1644 ความแปลกใหม่ของ "La Madeleine à la neveuse" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Georges de La Tour ปรับกรอบท่าทางและระยะทางเพื่อให้ภาพปรากฏอยู่ด้านหน้า เรามากกว่าในโลกที่แยกจากกัน สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองต่อกันและกัน Georges de La Tour หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันได้ กลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินความคิดทางศีลธรรม นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Malle Babbe - Frans Hals image 1 copie peinte à la main à l’huile#59
ฟรานส์ ฮัลส์

ลําต้นแบบบับเบ

วันที่ประมาณปี 1633-1635เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นGemäldegalerie

ฮัลส์วาดภาพ Malle Babbe ด้วยอิสระในการสัมผัสและพลังงานบนใบหน้าที่ประกาศความทันสมัยในขณะที่ยังคงความคลุมเครือระหว่างเสียงหัวเราะความบ้าคลั่งและการ์ตูนล้อเลียน เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1633-1635 ความแปลกใหม่ของ "Malle Babbe" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Frans Hals ปรับการจัดเฟรมท่าทางและระยะห่างเพื่อให้ภาพดูเหมือนเกิดขึ้นต่อหน้าเรา มากกว่าในโลกที่แยกจากกัน ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Frans Hals วาดภาพจากสิ่งนี้ซึ่งประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้จะต้องไม่ปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของอดีต ผู้ชมและความทะเยอทะยานของศิลปิน แบบฟอร์มรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Nature morte avec citrons, oranges et roses - Francisco de Zurbarán image 1 tableau peint à l’huile sur toile#60
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน

ยังมีชีวิตอยู่กับมะนาว ส้ม และกุหลาบ

วันที่1633

Zurbaran ยกระดับวัตถุสี่ชิ้นและเพิ่มขึ้นสู่ตําแหน่งของการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณ; ระยะห่างพื้นผิวและเงาทําให้ความเงียบมีโครงสร้างเกือบพิธีกรรม สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1633 ในงานนี้ Francisco de Zurbaran นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "ยังคงมีชีวิตอยู่กับมะนาวส้มและดอกกุหลาบ" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะ ความแปลกใหม่ยังคงปรากฏให้เห็นในองค์กรของตนมาก สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Francisco de Zurbaran หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญาเข้าด้วยกัน ผู้ชมเป็น สัมผัสโดยภาพก่อนที่จะได้ระบุกฎทั้งหมดแม้ อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
La Décollation de saint Jean-Baptiste - Le Caravage image 1 tableau peint à l’huile sur toile#61
คาราวัจโจ

การตัดศีรษะนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

วันที่1608

การตัดศีรษะเป็นภาพวาดเดียวที่ลงนามโดยคาราวัจโจ; ความว่างเปล่าอันกว้างใหญ่เลือดและสถาปัตยกรรมคุกเปลี่ยนการประหารชีวิตให้เป็นโศกนาฏกรรมสาธารณะ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1608 หน้า "การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นใหม่ คาราวัจโจจึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วม ใช้งานอยู่ ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ คาราวัจโจใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการก่อสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพก่อนที่จะระบุภาพนั้น กฎทั้งหมด ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Chasse au lion - Peter Paul Rubens image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#62
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

การล่าสิงโต

วันที่ประมาณปี 1621คอลเลคชั่นอัลเต้ ปินาโคเทค, มิวนิก

รูเบนส์ทําให้การล่าสัตว์ระเบิดแรงเหวี่ยงของกล้ามเนื้อกรงเล็บและเส้นทแยงมุมผลักดันขีด จํากัด ของการกระทําที่เป็นตัวแทนได้บนพื้นผิวคงที่ สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1621 เรื่องของ "The Lion Hunt" กลายเป็นสิ่งที่แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Peter Paul Rubens ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Peter Paul Rubens ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสได้ถึงความหมายของการวาดภาพอย่างมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีการพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต นี่คือเหตุผลที่งานนี้ เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงทางสายตามากกว่าประวัติคนดังธรรมดาๆ

ค้นพบ →
Portrait de Maria Louise von Tassis - Antoine van Dyck image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#63
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนของมาเรีย หลุยส์ ฟอน ทาสซิส

วันที่ประมาณปี 1629-1630

Van Dyck ผสมผสานความมีชีวิตชีวาทางจิตวิทยาและความแวววาวของสิ่งทอในภาพเหมือนของ Maria Louise von Tassis ซึ่งเป็นแบบจําลองของความสง่างามทางโลกสําหรับศาลยุโรป เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1629-1630 ความแปลกใหม่ของ "ภาพเหมือนของ Maria Louise von Tassis" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Antoine van Dyck ปรับการจัดเฟรมท่าทางและระยะห่างเพื่อให้ภาพปรากฏขึ้น การผลิตก่อนเรามากกว่าในโลกที่แยกจากกัน สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองต่อกันและกัน Antoine van Dyck หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิด, ชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินความคิดทางศีลธรรม นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Pape Innocent X - Diego Velázquez image 1 reproduction artisanale de tableau#64
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์

วันที่1650

เวลาซเกซเผชิญหน้ากับอํานาจของสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยการสังเกตโดยไม่ต้องประจบสอพลอ; สีแดงรูปลักษณ์และการปรากฏตัวทางกายภาพของ Innocent X ทําให้ผู้มีอํานาจเกือบจะรบกวน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1650 ใน "สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น Diego Velazquez ไม่ได้จัดลําดับชั้นเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลา, ความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ในบริบทนี้ภาพหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Diego Velázquez เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถแสดงในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว งานนับน้อยกว่าเป็นสูตรที่จะคัดลอกมากกว่าเป็นปัญหาที่ส่ง มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไป คิดใหม่ภาพบุคคลภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์หรือฉากในประเทศตามกฎที่กลายเป็นไม่เพียงพออย่างฉับพลัน นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Danaé - Rembrandt image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#65
แรมแบรนดท์

ดาเน่

วันที่ประมาณปี 1636-1643เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แรมแบรนดท์พัฒนาดาแนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทําให้แสงวัสดุและท่าทางของการต้อนรับตัวแทนที่แท้จริงของตํานาน เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1636-1643 "ดาแน" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ แรมแบรนดท์แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและพื้นที่โดยไม่สูญเสียความสามารถในการอ่าน ทางเลือกนี้ใช้ทุกอย่าง ความหมายของมันในยุโรปที่ศาลคริสตจักรและคณะกรรมการชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ แรมแบรนดท์ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของผู้ชมคนแรกและความทะเยอทะยานของศิลปิน มันเป็น เหตุใดงานนี้จึงเป็นประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงทางสายตามากกว่าประวัติคนดังธรรมดาๆ

ค้นพบ →
L'Astronome - Johannes Vermeer image 1 copie peinte à la main à l’huile#66
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

นักดาราศาสตร์

วันที่1668

เวอร์เมียร์เปลี่ยนนักวิชาการในที่ทํางานเป็นภาพของความเข้มข้นที่ทันสมัย; ลูกโลกหนังสือและหน้าต่างรวมความรู้ของโลกและประสบการณ์ที่ส่องสว่าง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1668 ด้วย "นักดาราศาสตร์" โยฮันเนสเวอร์เมียร์ทํางานร่วมกันเรื่องสีและการเคลื่อนไหว รายละเอียดแต่ละอย่างมีส่วนร่วมในโครงสร้างทั่วไปซึ่งเปลี่ยนแบบแผนที่สืบทอดมาเป็น ประสบการณ์ทันที ในบริบทนี้ภาพหมุนเวียนระหว่างการอุทิศตนศักดิ์ศรีและตลาด โยฮันเนสเวอร์เมียร์เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิต การตีความและการเปลี่ยนแปลงไปไกลเกินกว่าบริบทเริ่มต้นของมัน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Paysage avec les funérailles de Phocion - Nicolas Poussin image 1 tableau peint à l’huile sur toile#67
นิโคลัส ปูสซิน

ภูมิทัศน์พร้อมงานศพของ Phocion

วันที่1648

Poussin ให้งานศพของ Phocion มีความกว้างทางศีลธรรมผ่านภูมิทัศน์ซึ่งความเล็กของตัวเลขวัดความยิ่งใหญ่ของความอยุติธรรมทางการเมือง เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1648 ใน "ภูมิทัศน์ที่มีงานศพของ Phocion" Nicolas Poussin จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับ ไม่ใช่แค่เรื่องอีกต่อไป สิ่งประดิษฐ์นี้เป็นของช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Nicolas Poussin หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดระเบียบใหม่ในวิธีแก้ปัญหาที่เป็นที่รู้จักในทันที ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตได้ การตีความและการเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
L'Embarquement de Sainte Paule à Ostie - Claude Lorrain image 1 reproduction artisanale de tableau#68
คล็อด ลอร์เรน

การลงเรือของ Sainte Paule ใน Ostia

วันที่1639

Claude Lorrain จัดให้มีการลงเรือของ Saint Paule เหมือนพิธีแห่งแสงซึ่งสถาปัตยกรรมและทะเลนําสายตาไปสู่การจากไป สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1639 ด้วย "The Embarkation of Saint Paule in Ostia" Claude Lorrain ทํางานร่วมกันวัสดุสีและการเคลื่อนไหว รายละเอียดแต่ละอย่างมีส่วนทําให้เกิดโครงสร้างทั่วไปที่แปลงหนึ่ง อนุสัญญาสืบทอดในประสบการณ์ทันที ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Claude Lorrain ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่ย้ายการประชุมของพวกเขา ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสโดย ภาพก่อนที่จะได้ระบุกฎทั้งหมดด้วยซ้ํา แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Lucrèce - Artemisia Gentileschi image 1 tableau peint à l’huile sur toile#69
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

ลูเครเทีย

วันที่ประมาณปี 1627

อาร์เทมิเซียเป็นตัวแทนของลูเครเทียในช่วงเวลาของการตัดสินใจมากกว่าหลังจากท่าทางโดยเน้นที่ละครเกี่ยวกับการต่อสู้ภายในของนางเอกและความเป็นอิสระ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1627 ด้านหน้าของ "ลูเครเทีย" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นมาใหม่ อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกีจึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 siècle เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Artemisia Gentileschi ดึงภาพจากภาพนี้ที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ลูกหลานของมันเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่อุดมไปด้วยพอที่จะผลิตการตีความและการเปลี่ยนแปลง เกินกว่าบริบทเริ่มต้นของมัน แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Et in Arcadia ego - Le Guerchin#70
เกอร์ชิน

และในอัตตาอาร์คาเดีย

วันที่ประมาณปี 1618-1622

Guercino ให้สูตรของ Arcadia เป็นพลังภาพสมัยใหม่ครั้งแรก: กะโหลกศีรษะและจารึกขัดจังหวะโลกอภิบาลอย่างไร้ความปราณี สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1618-1622 เรื่องของ "Et in Arcadia ego" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Guercino ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 siècle เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Guercino วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินความคิด คุณธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
David avec la tête de Goliath - Le Caravage image 2 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#71
คาราวัจโจ

ดาวิดกับศีรษะของโกลิอัท

วันที่ประมาณปี 1609-1610

คาราวัจโจเปลี่ยนเดวิดเป็นผู้พิพากษาเศร้าโศกมากกว่าผู้ชนะ; หัวของโกลิอัทซึ่งมักอ่านเป็นภาพเหมือนตนเองแบกรับความรู้สึกผิดทั้งหมดของภาพวาด เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1609-1610 ในงานนี้คาราวัจโจนําสายตาผ่านชุดการตัดสินใจที่แม่นยํา "เดวิดที่มีหัวของโกลิอัท" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงมองเห็นได้ ในองค์กรของมันเอง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ คาราวัจโจดึงภาพจากภาพนี้ที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอให้กับ ป้องกันภาพย้อนหลังง่ายๆ นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Le massacre des innocents - Peter Paul Rubens image 1 reproduction artisanale de tableau#72
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์

วันที่1611-1612คอลเลคชั่นหอศิลป์ออนแทรีโอ

รูเบนส์ให้การสังหารหมู่ตามพระคัมภีร์มีความรุนแรงทางกายภาพที่ทนไม่ได้; ความมีคุณธรรมของร่างกายไม่ได้ระเหิดความรุนแรงมันทําให้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1611-1612 ใน Peter Paul Rubens นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" มันปรากฏในการหมุนเวียนของมุมมองความสมดุลของมวลชนและวิธีการที่ พื้นผิวคงหรือปล่อยการกระทํา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ ปีเตอร์พอลรูเบนส์วาดภาพจากมันที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้หลายระดับของการอ่าน ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวมตัวกันประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ผู้ชมสัมผัสโดยภาพก่อน แม้จะได้ระบุกฎเกณฑ์ทั้งหมดแล้ว มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้า ลังเล และกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Portrait de James Stuart, duc de Lennox et Richmond - Antoine van Dyck image 1 reproduction artisanale de tableau#73
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนของเจมส์ สจ๊วต ดยุคแห่งเลนน็อกซ์และริชมอนด์

วันที่1633-1634คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

Van Dyck ผสมผสานความสง่างามของลอร์ดผู้ยิ่งใหญ่เข้ากับท่าที่จงใจเคลื่อนที่ทําให้ James Stuart เป็นศูนย์รวมของการปรับแต่งของราชสํานักอังกฤษ สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1633-1634 เรื่องของ "ภาพเหมือนของ James Stuart, Duke of Lennox และ Richmond" จะแยกออกจากรูปแบบไม่ได้ Antoine van Dyck ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะของเครื่องดนตรี ความคิดภาพที่สมบูรณ์ ทางเลือกนี้ใช้ความหมายเต็มรูปแบบในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ อองตวนฟานไดค์ตอบสนองต่อความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา งานนับเป็นสูตรในการคัดลอกน้อยกว่าเป็นปัญหาที่ส่งผ่าน มันบังคับให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปคิดใหม่เกี่ยวกับภาพเหมือนภูมิทัศน์ ประวัติศาสตร์หรือฉากในประเทศตามกฎเกณฑ์ที่จู่ ๆ ก็ไม่เพียงพอ แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Les Fileuses - Diego Velázquez image 1 tableau peint à l’huile sur toile#74
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

เดอะ สปินเนอร์ส

วันที่ประมาณปี 1657

Velázquez ทําให้แรงงานคนตํานานและศักดิ์ศรีทางศิลปะเบลอ: นักปั่นในเบื้องหน้าเตรียมเรื่องราวโดย Arachne ซึ่งสะท้อนถึงคุณค่าของการวาดภาพ สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานไว้ประมาณปี 1657 "Les Fileuses" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตแบบเงียบ ๆ Diego Velázquez แสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและพื้นที่ได้โดยไม่สูญเสีย ความสามารถในการอ่านของมัน ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Diego Velázquez ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกอื่นที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์ได้ และภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Aristote contemplant le buste d'Homère - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#75
แรมแบรนดท์

อริสโตเติลใคร่ครวญถึงรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์

วันที่1653เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

แรมแบรนดท์ทําให้อริสโตเติลเป็นชายที่ฉีกขาดระหว่างความรุ่งโรจน์ความคิดและความตายโซ่ทองและหน้าอกของโฮเมอร์ควบแน่นความขัดแย้งภายใน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1653 ในงานนี้แรมแบรนดท์นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "อริสโตเติลครุ่นคิดเกี่ยวกับหน้าอกของโฮเมอร์" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงมองเห็นได้ในตัวเขา องค์กรเอง สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน แรมแบรนดท์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพก่อนที่จะมีด้วยซ้ํา ระบุกฎทั้งหมด อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลกระทบต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
IV
ศตวรรษแห่งรูปลักษณ์

ความใกล้ชิด พลัง และชีวิตประจําวันตอบสนองซึ่งกันและกันในภาพที่เตรียมภาพวาดสมัยใหม่อย่างยั่งยืน

La Lettre d'amour - Johannes Vermeer image 1 reproduction de peinture à l’huile#76
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

จดหมายรัก

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1669-1670

เวอร์เมียร์วางจดหมายไว้ที่ศูนย์กลางของเครือข่ายของเกณฑ์ผ้าม่านและการจ้องมอง; พื้นที่ในประเทศกลายเป็นฉากของความปรารถนาและการตีความ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1669-1670 "จดหมายรัก" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราว โยฮันเนสเวอร์เมียร์ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างเพื่อให้การก่อสร้างของภาพวาดมีเสียง อาร์กิวเมนต์ที่แท้จริง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ โยฮันเนส เวอร์เมียร์ วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามทําให้สามารถอ่านได้หลายระดับ ภาพวาดจึงทําให้ศตวรรษที่ 17 เป็นห้องทดลองของการจ้องมอง แสดงให้เห็นว่าคําสั่งทางศาสนาอํานาจทางการเมืองตลาดในเมืองหรือความทะเยอทะยานส่วนบุคคลสามารถ สร้างสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการที่ยั่งยืน นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Ex-voto de 1662 - Philippe de Champaigne#77
ฟิลิปป์ เดอ ชองปาญ

อดีตผู้ลงคะแนนเสียงจากปี 1662

วันที่1662

Philippe de Champaigne เปลี่ยนการรักษาของครอบครัวให้เป็นภาพของความเข้มงวดของ Jansenist ซึ่งคําจารึกภาพเหมือนและความเรียบง่ายทําให้ประจักษ์พยานมีพลังพิเศษ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1662 ในงานนี้ Philippe de Champaigne นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "อดีตผู้ลงคะแนนเสียงในปี 1662" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เพราะความแปลกใหม่ยังคงอยู่ มองเห็นได้ในการจัดองค์กรมาก ในบริบทนี้ภาพวาดหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด Philippe de Champaigne เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนบุคคลสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว โซลูชันนี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ โต้ตอบ ต่อต้านเธอ ในทั้งสองกรณีตารางจะเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
La Madeleine au miroir - Georges de La Tour image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#78
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

แมดเดอลีนในกระจก

วันที่ประมาณปี 1640

Georges de La Tour ผสมผสานกระจกที่ดับแล้ว กะโหลกศีรษะ และเปลวไฟ เพื่อให้การปลงอาบัติเป็นประสบการณ์ทางแสงเช่นเดียวกับจิตวิญญาณ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานไว้ประมาณปี 1640 ในงานนี้ Georges de La Tour นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่แม่นยํา "The Madeleine in the Mirror" ได้รับความแข็งแกร่งทางประวัติศาสตร์เนื่องจากความแปลกใหม่ยังคงปรากฏให้เห็นในองค์กรของตนที่นั่น ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่เป็นตัวแทน Georges de La Tour ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้างนี้ อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่อุดมไปด้วยพอที่จะผลิตการตีความและ การเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้นของมัน มันยังคงมีความสําคัญเพราะสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Deux Garçons jouant et chantant - Frans Hals image 1 copie peinte à la main à l’huile#79
ฟรานส์ ฮัลส์

เด็กชายสองคนเล่นและร้องเพลง

วันที่ประมาณปี 1625

ฮัลส์จับเพลงในการเปิดปากและข้อตกลงของท่าทางให้เพลงยอดนิยมมีความฉับไวที่สัมผัสอย่างรวดเร็วตอกย้ํา เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1625 ที่ Frans Hals นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "Two Boys Playing and Singing" นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "Two Boys Playing and Singing" ปรากฏในการหมุนเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลชนและวิธีที่พื้นผิวยังคงอยู่ หรือปลดปล่อยการกระทํา ภาพวาดแห่งศตวรรษจึงพยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Frans Hals ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนยืดเวลาแสงหรือการเคลื่อนไหวของมันคนอื่น ๆ โต้ตอบต่อต้านมันใน สองกรณี ตารางเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Deux femmes à la fenêtre - Bartolomé Esteban Murillo image 1 reproduction de peinture à l’huile#80
บาร์โตโลเม่ เอสเตบัน มูริลโล

ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง

วันที่ประมาณปี 1655-1660

มูริลโลเปลี่ยนหน้าต่างเป็นกรอบภายในกรอบ; ผู้หญิงสองคนสังเกตและสังเกตโดยผสมความใกล้ชิดเสียงหัวเราะและจิตสํานึกของผู้ชม สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1655-1660 เรื่องของ "ผู้หญิงสองคนที่หน้าต่าง" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Bartolomé Esteban Murillo ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพ สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Bartolomé Esteban Murillo วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และ ภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาเมื่อภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Les Sept Œuvres de miséricorde - Le Caravage image 1 reproduction artisanale de tableau#81
คาราวัจโจ

เจ็ดผลงานแห่งความเมตตา

วันที่1607

คาราวัจโจรวบรวมการกระทําเพื่อการกุศลเจ็ดประการในถนนกลางคืนสร้างการเล่าเรื่องพร้อมกันโดยที่แสงเชื่อมโยงฝูงชนบนโลกกับการประจักษ์บนท้องฟ้า สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานในปี 1607 ด้วย "ผลงานทั้งเจ็ดแห่งความเมตตา" คาราวัจโจทํางานร่วมกันเรื่องสีและการเคลื่อนไหว รายละเอียดแต่ละอย่างมีส่วนร่วมในโครงสร้างทั่วไปที่แปลงหนึ่ง การประชุมสืบทอดในประสบการณ์ทันที ในบริบทนี้ภาพหมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด คาราวัจโจเปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิต การตีความและการเปลี่ยนแปลงไปไกลเกินกว่าบริบทเริ่มต้นของมัน อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลกระทบต่อวิธีที่เรามอง

ค้นพบ →
Sous la tonnelle de chèvrefeuille - Peter Paul Rubens image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#82
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ใต้ซุ้มสายน้ําผึ้ง

วันที่1609คอลเลคชั่นอัลเต้ ปินาโคเทค, มิวนิก

ภายใต้สายน้ําผึ้งรูเบนส์รวมภาพเหมือนตนเองการแต่งงานและสัญลักษณ์ความรักความใกล้ชิดของคู่สมรสทําให้ภาพเหมือนสมรสมีความอบอุ่นใหม่ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1609 ด้านหน้าของ "ใต้ซุ้มสายน้ําผึ้ง" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นมาใหม่ ปีเตอร์พอลรูเบนส์จึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วม ใช้งานอยู่ ทางเลือกนี้ใช้ความหมายอย่างเต็มที่ในยุโรปที่คําสั่งจากศาลคริสตจักรและชนชั้นกระฎุมพีในเมืองกําหนดสถานะของภาพใหม่ Peter Paul Rubens ตอบสนองความคาดหวังเหล่านี้ในขณะที่เปลี่ยนแบบแผนของพวกเขา งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอให้กับ ป้องกันภาพย้อนหลังง่ายๆ อันดับของมันไม่ได้วัดความงามที่แน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Portrait de famille - Antoine van Dyck image 1 tableau peint à l’huile sur toile#83
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพครอบครัว

วันที่ประมาณปี 1621

Van Dyck ปรับภาพเหมือนโดยรวมให้เข้ากับความใกล้ชิดในครอบครัวควบคุมความแตกต่างในด้านอายุท่าทางและเครื่องแต่งกายโดยไม่สูญเสียความสามัคคีของทั้งประเทศ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1621 ใน "ภาพเหมือนของครอบครัว" Antoine van Dyck จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่เพียงขึ้นอยู่กับอีกต่อไป จากเรื่อง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Antoine van Dyck วาดภาพจากมันโดยที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันเคลื่อนจากภายใน โดยการรักษาเรื่องที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานใช้เส้นทางใหม่ รับรู้ได้ทันที อันดับของมันไม่ได้วัดความงามสัมบูรณ์แต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
La Forge de Vulcain - Diego Velázquez image 1 copie de tableau peinte à la main#84
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

โรงตีเหล็กแห่งวัลแคน

วันที่1630

Velázquez เปลี่ยนการประชุมเชิงปฏิบัติการในตํานานให้เป็นฉากที่น่าประหลาดใจ: อพอลโลขัดจังหวะช่างตีเหล็กและแต่ละใบหน้าจะวัดปฏิกิริยาที่แตกต่างกันต่อข่าว เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1630 ใน Diego Velázquez นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "The Forge of Vulcan" ปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลและวิธีที่พื้นผิว เก็บรักษาหรือปล่อยการกระทํา ภาพวาดแห่งศตวรรษแล้วพยายามที่จะโน้มน้าวใจมากที่สุดเท่าที่เป็นตัวแทน Diego Velazquez ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหวของมันคนอื่น ๆ โต้ตอบกับมัน เธอ. ในทั้งสองกรณีภาพวาดจะเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร อันดับของมันไม่ได้วัดความงามที่แน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Le Bœuf écorché - Rembrandt image 1 reproduction de peinture à l’huile#85
แรมแบรนดท์

วัวถลกหนัง

วันที่1655คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

แรมแบรนดท์ปฏิบัติต่อวัวที่ถลกหนังด้วยแรงโน้มถ่วงของการตรึงกางเขนทําให้สัตว์มีพลังดํารงอยู่ของเนื้อและน้ําหนัก เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1655 ด้วย "วัวที่ถลกหนัง" แรมแบรนดท์ทํางานร่วมกันวัสดุสีและการเคลื่อนไหว ทุกรายละเอียดมีส่วนร่วมในโครงสร้างทั่วไปที่เปลี่ยนแบบแผนที่สืบทอดมาเป็นประสบการณ์ ทันที ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ แรมแบรนดท์วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ วิธีแก้ปัญหานี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนยืดเวลาแสงหรือการเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ โต้ตอบกับมัน ในทั้งสองกรณีภาพวาด เปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
La Ruelle - Johannes Vermeer image 1 tableau peint à l’huile sur toile#86
โยฮันเนส เวอร์เมียร์

ซอย

วันที่ประมาณปี 1658เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum

เวอร์เมียร์สั่งส่วนหน้าอาคารอิฐและทางเดินในชิ้นส่วนของถนนที่ความแม่นยําของวัสดุยังคงแยกไม่ออกจากความสงบที่เกือบจะเป็นนามธรรม สถานที่สําคัญตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1658 เรื่องของ "ตรอก" กลายเป็นสิ่งที่แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ โยฮันเนสเวอร์เมียร์ทําให้เส้นขอบเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ ในบริบทนี้ภาพวาด หมุนเวียนระหว่างความจงรักภักดีศักดิ์ศรีและตลาด โยฮันเนสเวอร์เมียร์เปลี่ยนข้อ จํากัด เหล่านี้เป็นภาษาส่วนตัวสามารถทําหน้าที่ได้ดีเท่ากันในพระราชวังโบสถ์หรือการตกแต่งภายในส่วนตัว ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนความคาดหวังของผู้ชมคนแรกและความทะเยอทะยานของศิลปิน อันดับของเขาไม่ได้วัด ไม่ใช่ความงามที่แท้จริง แต่เป็นขนาดของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลต่อรูปลักษณ์ของเรา

ค้นพบ →
Le Temps soustrait la Vérité aux atteintes de l'Envie et de la Discorde - Nicolas Poussin#87
นิโคลัส ปูสซิน

เวลาขจัดความจริงออกจากการโจมตีของความอิจฉาและความไม่ลงรอยกัน

วันที่1641

ปูสซินเปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ได้รับมอบหมายสําหรับริเชอลิเยอให้เป็นแถลงการณ์ทางการเมืองซึ่งเวลาปกป้องความจริงจากพลังแห่งความไม่ลงรอยกัน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1641 กับ Nicolas Poussin นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "เวลาขจัดความจริงจากการโจมตีของความอิจฉาและความไม่ลงรอยกัน" มันปรากฏในการหมุนเวียนของมุมมองความสมดุลของ มวลและวิธีที่พื้นผิวรักษาหรือปล่อยการกระทํา ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Nicolas Poussin วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการสร้างทางปัญญา ผู้ชมเป็น สัมผัสโดยภาพก่อนที่จะได้ระบุกฎทั้งหมดแล้ว มันยังคงมีความสําคัญเพราะการประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp#88
เอลเบิร์ต คิวป์

ภูมิทัศน์แม่น้ํากับพลม้า

วันที่ประมาณปี 1655

Cuyp อาบน้ําให้กับผู้ขับขี่วัวและแม่น้ําในแสงสีทองซึ่งเปลี่ยนภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ให้เป็นพื้นที่แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความทรงจํา เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1655 ความแปลกใหม่ของ "ภูมิทัศน์แม่น้ํากับผู้ขับขี่" สามารถอ่านได้ในสถานที่ที่สงวนไว้สําหรับผู้ชม Aelbert Cuyp ปรับการจัดเฟรมท่าทางและระยะทางเพื่อให้ภาพดูเหมือนเกิดขึ้นต่อหน้าเรามากกว่า ในโลกที่แยกจากกัน สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Aelbert Cuyp หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และ ภูมิทัศน์สามารถพกพาความคิดทางศีลธรรม นี่คือเหตุผลที่งานนี้เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงภาพมากกว่าประวัติคนดังที่เรียบง่าย

ค้นพบ →
Cléopâtre - Artemisia Gentileschi image 1 copie de tableau peinte à la main#89
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี

คลีโอพัตรา

วันที่ประมาณปี 1633-1635

อาร์เทมิเซียให้คลีโอพัตราโดดเดี่ยวอนุสาวรีย์; การละทิ้งร่างกายไม่ได้ลบทั้งการตัดสินใจหรือศักดิ์ศรีของราชินี เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1633-1635 ด้านหน้า "คลีโอพัตรา" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นมาใหม่ อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกีจึงเปลี่ยนการสังเกตเป็นการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ศตวรรษที่ 17 จึงทวีคูณ ผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Artemisia Gentileschi วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ ลูกหลานของมันเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้าง อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่อุดมไปด้วยพอที่จะผลิตการตีความและการเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าเสียงของมัน บริบทเริ่มต้น แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Saint Sébastien - Guido Reni image 1 copie de tableau peinte à la main#90
กุยโด เรนี่

ซาน เซบาสเตียน

วันที่ประมาณปี 1617-1619

Guido Reni ทําให้ความทุกข์ทรมานในอุดมคติโดยไม่ต้องลบช่องโหว่ของเขา; การบิดตัวของร่างกายและการจ้องมองที่ยกขึ้นรวมความงามและความเร่าร้อนแบบคลาสสิกเข้าด้วยกัน เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานไว้ราวปี 1617-1619 ใน "นักบุญเซบาสเตียน" Guido Reni จัดแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดลําดับการอ่านซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องเท่านั้นอีกต่อไป จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Guido Reni ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอที่จะป้องกันสิ่งใด ๆ ย้อนหลังง่ายๆ แบบฟอร์มยังคงรักษาร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
L'Enlèvement des filles de Leucippe - Peter Paul Rubens image 1 copie peinte à la main à l’huile#91
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ความปีติยินดีของธิดาแห่ง Leucippus

วันที่ประมาณปี 1617-1618คอลเลคชั่นอัลเต้ ปินาโคเทค, มิวนิก

รูเบนส์แปลงการลักพาตัวในตํานานให้กลายเป็นลมบ้าหมูของร่างกาย ม้า และผ้า ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความสามารถของเขาในการทําให้การเคลื่อนไหวติดต่อได้ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1617-1618 ต่อหน้า "The Rapture of the Daughters of Leucippus" การจ้องมองจะต้องสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมของพวกเขาขึ้นมาใหม่ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์จึงเปลี่ยนการสังเกตเป็น การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทนได้ Peter Paul Rubens ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อทําให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสําคัญทางประวัติศาสตร์มาจากความสามารถนี้ในการรวบรวมประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนและการก่อสร้างทางปัญญา ประชาชนสัมผัสได้ถึงภาพนี้แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ สําหรับการระบุกฎทั้งหมดแล้ว ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Portrait de Cornelis van der Geest - Antoine van Dyck image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#92
อองตวน ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนของคอร์เนลิส ฟาน เดอร์ กีสต์

วันที่ประมาณปี 1620คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ

Van Dyck ให้ Cornelis van der Geest มีสติปัญญาโดยตรงซึ่งใบหน้าและมือเพียงพอที่จะเฉลิมฉลองนักสะสมได้มากเท่ากับสถานะของเขา เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1620 ใน "ภาพเหมือนของ Cornelis van der Geest" Antoine van Dyck จัดระเบียบแสงเป็นพลังที่ใช้งานอยู่: มันเลือกร่างกายขุดเข้าไปในอวกาศและกําหนดคําสั่งการอ่าน ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องเท่านั้นอีกต่อไป สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Antoine van Dyck หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดระเบียบใหม่ในวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที ลูกหลานของเขาเกิดจากการเป็นพันธมิตรของความแม่นยําและการเปิดกว้างนี้ อุปกรณ์มีความชัดเจนพอที่จะเข้าใจแต่ร่ํารวยพอที่จะผลิตได้ การตีความและการเปลี่ยนแปลงได้ดีเกินกว่าบริบทเริ่มต้น ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
Francisco Lezcano, l'Enfant de Vallecas - Diego Velázquez image 1 copie peinte à la main à l’huile#93
ดิเอโก้ เวลาซเกซ

ฟรานซิสโก เลซกาโน บุตรแห่งวัลเลกัส

วันที่ประมาณปี 1635-1645

เวลาซเกซเป็นตัวแทนของคนแคระฟรานซิสโกเลซกาโนโดยไม่ลบความเป็นปัจเจกของเขา; พื้นที่, ท่าทางและการจ้องมองต่อต้านแบบแผนลดทอนความเป็นมนุษย์ของศาล เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1635-1645 "ฟรานซิสโกเลซกาโน, บุตรแห่งวัลเลกัส" ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเรื่องราวเท่านั้น Diego Velazquez ใช้ความสัมพันธ์ขนาดความเงียบและความแตกต่างที่จะทํา การก่อสร้างภาพวาดมีข้อโต้แย้งที่แท้จริง จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Diego Velázquez ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพเข้าใกล้โลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อเสียงที่ตามมาจึงไม่ควรปิดบังการตัดสินใจครั้งแรก ก่อนที่จะกลายเป็นไอคอนภาพวาดนี้เปลี่ยนไป ความคาดหวังของผู้ชมกลุ่มแรกและความทะเยอทะยานของศิลปิน ยังคงมีความสําคัญเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
Autoportrait aux deux cercles - Rembrandt image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#94
แรมแบรนดท์

ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง

วันที่ประมาณปี ค.ศ.1665-1669เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นเคนวูดเฮาส์, ลอนดอน

ในภาพเหมือนตนเองที่สําคัญครั้งสุดท้ายของเขาแรมแบรนดท์วางศิลปินระหว่างความมั่นใจและความเปราะบาง; วงกลมทั้งสองทําให้การแสดงตนของร่างกายมีสถาปัตยกรรมที่ลึกลับ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี ค.ศ.1665-1669 ด้วย "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" แรมแบรนดท์ทํางานวัสดุสีและการเคลื่อนไหวร่วมกัน ด้วย "ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง" แรมแบรนดท์ทํางานวัสดุสีและการเคลื่อนไหวร่วมกัน รายละเอียดแต่ละส่วนมีส่วนทําให้เกิดโครงสร้างทั่วไปซึ่ง เปลี่ยนแบบแผนที่สืบทอดมาเป็นประสบการณ์ทันที สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน แรมแบรนดท์หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที งานทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ระหว่างสองวิธีในการเป็นตัวแทน มันยังคงรักษาอดีตไว้เพียงพอที่จะทําให้การเปลี่ยนแปลงสามารถอ่านได้ และแนะนําความแปลกใหม่เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้มีการย้อนอดีตง่ายๆ ยังคงเป็นสิ่งจําเป็นเนื่องจากสิ่งประดิษฐ์ของมันยังคงสามารถทดสอบได้โดยตรงในลักษณะที่ดวงตาจะก้าวหน้าลังเลและกลับสู่ภาพ

ค้นพบ →
La Cour d’une maison à Delft - Pieter de Hooch#95
ปีเตอร์ เดอ ฮูช

ลานบ้านในเดลฟต์

วันที่1658

ปีเตอร์เดอ Hooch เปลี่ยนลานบ้านเป็นมุมมองการก่อสร้างของแสงอิฐและเกณฑ์ซึ่งเป็นรูปแบบที่สําคัญของพื้นที่ที่อยู่อาศัยของชาวดัตช์ เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1658 เรื่องของ "ศาลของบ้านในเดลฟท์" กลายเป็นแยกออกจากการจัดรูปแบบของมัน ปีเตอร์เดอ Hooch ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ ศตวรรษที่ 17 ทวีคูณผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Pieter de Hooch วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ลดความซับซ้อนของความหมายแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินการ ความคิดทางศีลธรรม ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →
L’Allée de Middelharnis - Meindert Hobbema#96
ไมน์เดิร์ต ฮอบเบมา

ตรอกมิดเดลฮาร์นิส

วันที่1689

Hobbema จัดระเบียบถนนต้นไม้และขอบฟ้าที่มีความสมมาตรตัวหนา; ภูมิทัศน์กลายเป็นประสบการณ์ของความลึกเกือบเรขาคณิต เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานในปี 1689 ที่ Meindert Hobbema นวัตกรรมยังคงเป็นรูปธรรม ใน "ตรอกแห่งมิดเดลฮาร์นิส" ปรากฏในการไหลเวียนของการจ้องมองความสมดุลของมวลและวิธีที่พื้นผิวยังคงอยู่หรือ ปลดปล่อยการกระทํา สิ่งประดิษฐ์นี้อยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนในยุโรปสังเกตและตอบสนองซึ่งกันและกัน Meindert Hobbema หลอมรวมประเพณีที่แตกต่างกันจากนั้นจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่จดจําได้ทันที การแตกร้าวนี้ไม่ได้ทําลายประเพณี: มันเคลื่อนจากภายใน โดยการรักษาวิชาที่รู้จักในขณะที่ปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวของงานใช้เส้นทางใหม่ สังเกตได้ทันที แบบฟอร์มยังคงร่องรอยที่แม่นยําของช่วงเวลาที่การประชุมโบราณหยุดไปโดยไม่บอก

ค้นพบ →
Le Cimetière juif - Jacob van Ruisdael#97
เจค็อบ ฟาน รุยส์เดล

สุสานชาวยิว

วันที่ประมาณปี 1654-1655

Ruisdael เรียกเก็บเงินจากสุสานซากปรักหักพังและท้องฟ้าด้วยความตึงเครียดทางศีลธรรมที่ธรรมชาติเหนือกว่างานของมนุษย์และต่ออายุประเพณีของความไร้สาระ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1654-1655 เรื่องของ "สุสานชาวยิว" แยกไม่ออกจากการจัดรูปแบบ Jacob van Ruisdael ทําให้รูปร่างเงาและจังหวะเป็นเครื่องมือของความคิดภาพที่สมบูรณ์ จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Jacob van Ruisdael ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายที่แท้จริงของการวาดภาพ: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีหลักฐานทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต นี่คือเหตุผลที่งานนี้ เป็นของประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงทางสายตามากกว่าประวัติคนดังธรรมดาๆ

ค้นพบ →
L'enlèvement d'Hélène - Guido Reni image 1 copie de tableau peinte à la main#98
กุยโด เรนี่

เฮลีนกําลังลักพาตัว

วันที่1631

กุยโด เรนี สั่งการลักพาตัวเฮเลนเป็นขบวนที่สง่างามเปลี่ยนความรุนแรงของเรื่องให้กลายเป็นความสมดุลแบบคลาสสิกและโรงละครเครื่องแต่งกาย เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานในปี 1631 ใน "การลักพาตัวเฮเลน" องค์ประกอบเผยให้เห็นแนวคิดใหม่ของการมองเห็น กุยโด เรนีไม่ได้จัดลําดับความสําคัญเฉพาะตัวละครอีกต่อไป: การจัดระเบียบของเวลาความสนใจและ การตอบสนองทางอารมณ์กลายเป็นเรื่องจริง ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Guido Reni วาดภาพที่ประสิทธิภาพภาพไม่ได้ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามอนุญาตให้อ่านได้หลายระดับ การเปลี่ยนแปลงนี้สัมผัสกับความหมายของการวาดภาพมาก: หน้าต่างพื้นผิวโรงละครวัตถุแห่งความจงรักภักดีพิสูจน์ทางสังคมหรือพื้นที่ทางจิต อันดับของเขาไม่ได้วัดความงามที่แท้จริง แต่วัดขนาดของการเปลี่ยนแปลงที่ยังคงส่งผลต่อรูปลักษณ์ของเรา

ค้นพบ →
Portrait du cardinal de Richelieu - Philippe de Champaigne image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction#99
ฟิลิปป์ เดอ ชองปาญ

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ

วันที่ประมาณปี 1635-1640

ฟิลิปป์เดอแชมเปญลดอํานาจของริเชอลิเยอไปด้านหน้าปรากฏเงาสีแดงและใบหน้าของความแม่นยําอย่างรุนแรง เครื่องหมายตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1635-1640 "ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ" ทําหน้าที่เป็นการสาธิตเงียบ ฟิลิปป์เดอแชมเปญแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวการปรากฏตัวทางกายภาพและพื้นที่โดยไม่ต้อง สูญเสียความสามารถในการอ่าน จากนั้นภาพวาดแห่งศตวรรษก็พยายามที่จะโน้มน้าวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นตัวแทน Philippe de Champaigne ใช้ความทะเยอทะยานนี้เพื่อให้ภาพใกล้ชิดกับโลกที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งการก่อสร้างทางวิชาการที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของมันวัดจากทางเลือกอื่นที่ทําให้เป็นไปได้ หลังจากเธอแสงสามารถบอกท่าทางสามารถคิดชีวิตประจําวันได้ กลายเป็นอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์สามารถดําเนินความคิดทางศีลธรรม อันดับของมันไม่ได้วัดความงามแน่นอนแต่ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงซึ่งยังคงทําหน้าที่ในวิธีการมองของเรา

ค้นพบ →
Le Chancelier Séguier - Charles Le Brun image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile#100
ชาร์ลส์ เลอ บรุน

นายกรัฐมนตรีเซกีเยร์

วันที่ประมาณปี 1660เทคนิคสีน้ํามันบนผ้าใบคอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Charles Le Brun ทําให้ Chancellor Séguier เป็นศูนย์กลางอํานาจเคลื่อนที่: ม้า หน้า และผ้าประสานความเอิกเกริกทางการเมืองซึ่งเป็นภาพเหมือนมากเท่ากับขบวนแห่ เกณฑ์มาตรฐานตามลําดับเวลาวางงานราวปี 1660 ด้วย "Chancellor Séguier" Charles Le Brun ทํางานร่วมกันในด้านวัสดุ สี และการเคลื่อนไหว ทุกรายละเอียดมีส่วนทําให้เกิดโครงสร้างทั่วไปที่แปลงร่าง แบบแผนที่สืบทอดมาจากประสบการณ์ทันที ศตวรรษที่ 17 เพิ่มจํานวนผู้ชมและหน้าที่ของการวาดภาพ Charles Le Brun วาดภาพที่ประสิทธิภาพการมองเห็นไม่ทําให้ความหมายง่ายขึ้นแต่ในทางตรงกันข้ามช่วยให้อ่านได้หลายระดับ โซลูชันนี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลสําหรับจิตรกรชาวยุโรป: บางคนขยายแสงหรือการเคลื่อนไหวคนอื่น ๆ โต้ตอบ ต่อต้านเธอ ในทั้งสองกรณีภาพวาดจะเปลี่ยนคําศัพท์ที่มีอยู่อย่างถาวร ภาพวาดจึงทําให้มองเห็นช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดได้รับอิสรภาพเพิ่มเติมโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของตัวแบบ

ค้นพบ →

วิธีการจําแนกประเภท

อิทธิพล การประดิษฐ์ การเป็นตัวแทน

งานแต่ละชิ้นได้รับการประเมินตามความสามารถในการเปลี่ยนแปลงแบบแผน ลูกหลานของยุโรป และความชัดเจนซึ่งสิ่งประดิษฐ์ยังคงปรากฏให้เห็นในปัจจุบัน

01

เปลี่ยนรูปลักษณ์

แสง กรอบ พื้นที่ วัสดุ หรือความสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชม

02

ไปโรงเรียน

สารละลายจะต้องหมุนเวียน ผลิตทายาท หรือกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาที่ยั่งยืน

03

เล่าศตวรรษ

การจัดอันดับจะสร้างความสมดุลระหว่างครัวเรือนในอิตาลี เฟลมิช ดัตช์ สเปน และฝรั่งเศส

ไทม์ไลน์แบบย่อ

หกกะระหว่างปี 1600 ถึง 1689

1600แสงสว่างโทรมา

คาราวัจโจเสร็จสิ้นการภาวนาของนักบุญแมทธิว และเปลี่ยนเคียรอสคูโรให้เป็นเหตุการณ์เล่าเรื่อง

1610ร่างกายสไตล์บาโรก

รูเบนส์และอาร์เทมิเซียมอบพลังทางกายภาพใหม่ให้กับการเคลื่อนไหวและการกระทํา

1630ศาลยุโรป

เวลาซเกซและฟาน ไดค์กําหนดภาพลักษณ์ของอธิปไตย ผู้ชื่นชอบ และชนชั้นสูงใหม่

1640ระเบียบและความเงียบ

Poussin, Claude Lorrain, La Tour และ Champaigne มีเส้นทางอื่นนอกเหนือจากความอุดมสมบูรณ์

1650ชีวิตประจําวันกําลังกลายเป็นเรื่องสําคัญ

ในจังหวัดสห การตกแต่งภายใน งาน เมือง และภูมิทัศน์ได้รับความทะเยอทะยานที่เป็นอิสระ

1689ภูมิทัศน์สร้างขึ้น

ด้วย Hobbema ถนนและขอบฟ้ากลายเป็นสถาปัตยกรรมที่แทบจะเป็นนามธรรม

ทําความเข้าใจกับศตวรรษ

ความทันสมัยหลายอย่างในเวลาเดียวกัน

ในกรุงโรมคาราวัจโจให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับความหนาแน่นของการเผชิญหน้าร่วมสมัย แสงของมันไม่ใช่ฉาก: มันกําหนดขัดจังหวะและเปิดเผย Artemisia Gentileschi ใช้ความใกล้ชิดนี้ในขณะที่ต่ออายุการกระทําและความเป็นอิสระของนางเอกอย่างลึกซึ้ง

ในเมืองแอนต์เวิร์ปรูเบนส์ได้สร้างภาพวาดที่กว้างขวางซึ่งสีเนื้อและเส้นทแยงมุมทําให้โลกเคลื่อนไหว Van Dyck เปลี่ยนพลังงานนี้ให้เป็นความสง่างามของการวาดภาพบุคคลและให้ศาลยุโรปมีภาษาที่แตกต่างที่จะอยู่รอดในศตวรรษเป็นเวลานาน

มาดริดต่อต้านและรวมการลงทะเบียนหลายรายการ Velázquez สังเกตศาลด้วยเสรีภาพทางปัญญาที่ยอดเยี่ยม Zurbaran ให้ความเงียบทางศาสนาปรากฏเป็นวัตถุ Murillo ทําให้การอุทิศตนสดใสและเข้าถึงได้

United Provinces กําลังพัฒนาตลาดที่การวาดภาพบุคคลของพลเมือง ภูมิทัศน์ ฉากในบ้าน และชีวิตประจําวันสามารถกลายเป็นประเภทหลักได้ Rembrandt, Vermeer, Hals, Ruisdael, Cuyp, Hobbema และ de Hooch ต่างตอบสนองต่อความหลากหลายใหม่นี้แตกต่างกัน

ในที่สุดฝรั่งเศสก็ยืนยันความคลาสสิกพหูพจน์ Poussin จัดระเบียบประวัติศาสตร์เป็นความคิดในการดําเนินการ Claude Lorrain ทําให้แสงสว่างเป็นสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์ La Tour ลดความศักดิ์สิทธิ์ลงจนถึงความใกล้ชิดของเปลวไฟและ Le Brun สร้างภาพของอํานาจกษัตริย์

เส้นทางเหล่านี้ไม่ได้ยกเลิกซึ่งกันและกัน การเผชิญหน้าของพวกเขาทําให้ศตวรรษที่ 17 มีความร่ํารวย: ภาพสามารถโน้มน้าวใจโดยการเคลื่อนไหวหรือด้วยความเงียบโดยส่วนเกินหรือโดยการวัดโดยความใกล้ชิดกับร่างกายหรือโดยความใหญ่โตของพื้นที่

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

รับรู้ถึงภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17

คําถามเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจการทํางานของตารางนอกเหนือจากหัวเรื่อง

แสง

มันเปิดเผยอะไร?

สามารถเรียก แสดงละคร วัดเวลา หรือทําให้มองเห็นความเงียบได้

ท่าทาง

การดําเนินการเริ่มต้นที่ไหน?

มือ เส้นทแยงมุม และรูปลักษณ์มักจะขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า

สถานะ

ใครเป็นคนควบคุมภาพ?

คริสตจักร ศาล บริษัท หรือตลาดเอกชนเป็นผู้กําหนดรูปแบบและความทะเยอทะยาน

อวกาศ

เราอยู่ในนั้นเหรอ?

เกณฑ์ กระจก และทางลัดทําให้ภาพวาดเข้าใกล้โลกของผู้ชมมากขึ้น

พิพิธภัณฑ์และเส้นทาง

ดําเนินการต่อหลังจากงานร้อย

คอลเลกชันอย่างเป็นทางการช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ เทคนิค การบูรณะ และเรื่องราวการรับได้

คําถามที่พบบ่อย

อ่านศตวรรษที่ 17

เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจโรงเรียน วันที่ และตัวเลือกการจัดอันดับ

ศตวรรษที่ 17 ครอบคลุมปีใดบ้าง?

ศตวรรษที่ 17 ครอบคลุมปี 1601 ถึง 1700 อาชีพของนักบุญแมทธิวซึ่งสร้างเสร็จในปี 1600 และก่อตั้งคาราวัจโจแห่งศตวรรษได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นงานสําคัญที่ระบุไว้อย่างชัดเจน

ทําไมศตวรรษที่ 17 ถึงถูกเรียกว่ายุคบาโรก?

บาโรกสนับสนุนการเคลื่อนไหว, ความคมชัด, ภาพลวงตาและความมุ่งมั่นของผู้ชม แต่ศตวรรษนี้ยังรวมถึงความคลาสสิกของ Poussin, ความสมจริงของชาวดัตช์และความสุขุมของ Zurbaran หรือ Philippe de Champaigne

ประเทศใดบ้างที่ครองอันดับนี้?

อิตาลี, แฟลนเดอร์ส, สหจังหวัด, สเปนและฝรั่งเศสจัดโครงสร้างเส้นทาง บทสนทนาของพวกเขาอธิบายถึงการหมุนเวียนอย่างรวดเร็วของ chiaroscuro, ภาพเหมือนของศาล, ภูมิทัศน์คลาสสิกและฉากประเภท

ทําไมคาราวัจโจถึงสําคัญนัก?

มันนําเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์เข้ามาใกล้กับโลกร่วมสมัยมากขึ้นใช้แสงทิศทางเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องและให้ร่างกายปรากฏตัวโดยไม่มีความเพ้อฝัน อิทธิพลของมันข้ามยุโรปทั้งหมด

ภาพวาดของชาวดัตช์นําอะไรมาบ้าง?

มันขยายหัวข้อ: การตกแต่งภายในอาชีพภูมิทัศน์ภาพบุคคลของพลเมืองและชีวิตประจําวัน Vermeer, Hals, Ruisdael, de Hooch และ Cuyp แสดงให้เห็นว่าความทะเยอทะยานของภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่

รูเบนส์กับปูสซินต่างกันอย่างไร?

รูเบนส์ชอบพลังงานสีเนื้อและเส้นทแยงมุม; เจี๊ยบสร้างขึ้นโดยท่าทางที่วัดแผนและความสัมพันธ์ทางปัญญา ผลงานของพวกเขารวบรวมสองขั้วที่สําคัญของศตวรรษมักจะตรงกันข้ามแต่ยังเกิดผล

ศิลปินหญิงเป็นตัวแทนอย่างไร?

อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกีครอบครองหกแห่งรวมทั้งจูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนสและภาพเหมือนตนเองของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ ผลงานของเธอต่ออายุการเป็นตัวแทนของการกระทําการจ้องมองและความเป็นอิสระของผู้หญิง

จะเลือกการทําซ้ํา Top 100 นี้ได้อย่างไร?

รูปแบบบาโรกขนาดใหญ่ต้องการมุมมองในขณะที่ Vermeer, La Tour หรือภาพเหมือนของ Hals ทํางานในพื้นที่ที่ใกล้ชิดมากขึ้น จานสีและความเข้มของ chiaroscuro ก็เป็นตัวชี้ขาดเช่นกัน

หนึ่งร้อยผลงาน หลายยุโรป

มุมมองสมัยใหม่กําลังเป็นรูปเป็นร่าง

ตั้งแต่รังสีของคาราวัจโจไปจนถึงหน้าต่างของเวอร์เมียร์ จากขบวนแห่ของรูเบนส์ไปจนถึงความเงียบของหอคอย ศตวรรษที่ 17 ได้ให้ความสามารถใหม่ในการวาดภาพ นั่นคือ สร้างแนวคิดที่นําเสนอเป็นเหตุการณ์

สํารวจการทําสําเนาที่มีชื่อเสียง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่