La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile
#1 - เสรีภาพนําทางประชาชน

100 อันดับแรก - ภาพวาดฝรั่งเศส

ภาพวาดฝรั่งเศส: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ Delacroix ถึง Matisse

เดลาครัวซ์ โมเนต์ มาเนต์ เรอนัวร์ เดวิด อิงเกรส กูร์เบต์ เดกาส์ เซซาน โกแก็ง มาตีส และจิตรกรที่ทําให้การเปลี่ยนแปลงแต่ละยุคสมัยกลายเป็นรูปลักษณ์ใหม่

ภาพวาดฝรั่งเศสไม่ค่อยก้าวหน้าในความเงียบ สี่ศตวรรษของโรงเรียนร้านเสริมสวยการแตกและภาพวาดซึ่งไม่เห็นด้วยเสมอไปซึ่งทําให้การเยี่ยมชมมีชีวิตชีวามากขึ้น

100ผลงานที่จัดประเภท
41ศิลปินเป็นตัวแทน
1600-1955สี่ศตวรรษแห่งภาพวาดฝรั่งเศส
100 ภาพวาดและไม่มีผ้าพันคอสีแดงบังคับนําทางประชาชน
เขียนPoussin, David และ Ingres จัดระเบียบพื้นที่ด้วยความแม่นยําซึ่งทําให้เฟอร์นิเจอร์มีโอกาสน้อยมาก
เขย่าDelacroix, Géricault, Courbet และ Manet นําประวัติศาสตร์ ความเป็นจริง และชีวิตสมัยใหม่เข้ามาโดยไม่ต้องรอให้พรมแดงถูกปู
ส่องสว่างCorot, Monet, Renoir, Morisot, Degas และ Seurat เปลี่ยนอากาศ น้ํา ถนน และการพักผ่อนให้กลายเป็นห้องทดลองแห่งการจ้องมอง
สร้างใหม่โกแกง เซซาน มาตีส บอนนาร์ด เดโลเนย์ และเลเกอร์ เคลื่อนไหวสีสันและรูปร่างโดยไม่ละทิ้งโลกที่มองเห็นได้โดยสิ้นเชิง

การประชุมเชิงปฏิบัติการ การปฏิวัติ และการเปลี่ยนแปลงแสง

ภาพวาดฝรั่งเศสหนึ่งร้อยภาพซึ่งมักเปลี่ยนกฎเกณฑ์

ในศตวรรษที่ 17 Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain และ Philippe de Champaigne เสนอวิธีการสร้างภาพฝรั่งเศสหลายวิธี Poussin สั่งเรื่องราวและพื้นที่; Claude Lorrain ทําให้แสงเป็นสถาปัตยกรรม; หอคอยลดเวทีลงเหลือไม่กี่ร่างและเทียน; คนแคระทําให้ชีวิตประจําวันของชาวนาได้รับแรงโน้มถ่วงโดยไม่ต้องตกแต่งขบวนพาเหรด สถาบันการศึกษา royale ก่อตั้งขึ้นในปี 1648 จัดระเบียบอาชีพและลําดับชั้น จิตรกรจะเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วมากว่าการรู้กฎ

จิตรกรรมฝรั่งเศสรู้วิธีสร้างคําสาบานโรมันคว่ําเครื่องกีดขวางสังเกตสถานีและเต้นรําผ้าปูโต๊ะสีแดง เธอเปลี่ยนศตวรรษด้วยความสม่ําเสมอของฝรั่งเศสมาก: โดยพูดคุยอย่างชัดเจนถึงวิธีการวาดภาพที่ถูกต้อง
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

ฉัน
ภาพที่กลายเป็นระดับชาติและเป็นสากล

Delacroix, Monet, Manet, Renoir, Géricault, David, Ingres, Degas และ Courbet เปิดฉากด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Canon ของฝรั่งเศส

La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #1
ยูจีน เดลาครัวซ์

เสรีภาพนําทางประชาชน

วันที่1830คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ260 x 325 ซม

สําหรับ "เสรีภาพนําประชาชน" Delacroix ผสมสัญลักษณ์เปรียบเทียบและการจลาจลของเดือนกรกฎาคม 1830: เสรีภาพก้าวหน้าในหมู่นักสู้และศพ, ชักธงในขณะที่ควันและเส้นทแยงมุมให้เรื่องราวโมเมนตัมที่จดจําได้ทันที ความสนใจของ "เสรีภาพนําประชาชน" ใน Eugène Delacroix เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ

ค้นพบ →
Impression, Soleil levant - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #2
คล็อด โมเนต์

ความประทับใจอาทิตย์อุทัย

อ้างอิงศิลปิน1840-1926วันที่1872คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์รูปแบบ48 x 63 ซม

สําหรับ "อิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์": วาดในเลออาฟวร์ในปี 1872 จากนั้นแสดงในปี 1874 อิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์ให้ชื่อกับการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์แม้จะมีตัวเอง; สีนําสายตาไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "อิมเพรสชั่น, โซเลยลิแวนต์": พอร์ตกลายเป็นหมอกสีส้มและการสั่นสะเทือน: สภาพอากาศภาพเล็กน้อยพร้อมประวัติส่วนตัวขนาดใหญ่ เกี่ยวกับ "อิมเพรสชั่น, โซเลย เพิ่มขึ้น" ความสุขยังมาจากการที่งานปฏิเสธที่จะอธิบายทุกอย่าง เธอให้เบาะแสมากพอที่จะชี้นําสายตา จากนั้นก็เก็บองค์ประกอบสํารองไว้เหมือนนางแบบที่รู้จักโปรไฟล์ที่ดีที่สุดของเธอเป็นอย่างดี

ค้นพบ →
Le Déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #3
เอดูอาร์ มาเนต์

รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า

อ้างอิงศิลปิน1832-1883วันที่1863คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ208 x 264.5 ซม

สําหรับ "Le Déjeuner sur l'herbe" Manet วางผู้หญิงเปลือยไว้ข้างชายสองคนที่แต่งกายด้วยพงไม้ที่สร้างขึ้นโดยการอ้างอิงเก่า ๆ ความแตกต่างที่ตรงไปตรงมาและความลึกที่ไม่มั่นคง; เรื่องอื้อฉาวมาจากภาพวาดมากพอๆ กับจากการปิกนิก สําหรับ "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจน แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความน่าสนใจของ "Le Déjeuner sur l'herbe" โดย Édouard Manet อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Olympia - Édouard Manet image 1 reproduction artisanale de tableau #4
เอดูอาร์ มาเนต์

โอลิมเปีย

อ้างอิงศิลปิน1832-1883วันที่1863คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ130.5 x 190 ซม

โอลิมเปียมองไปที่ผู้ชมโดยตรงนอนอยู่ในพื้นที่ตื้นที่ช่อดอกไม้คนรับใช้แมวดําและผ้าปูที่นอนสีขาวเน้นการปรากฏตัวร่วมสมัยที่ Salon of 1865 ได้รับด้วยดุลยพินิจสัมพัทธ์; การจัดกรอบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง ตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "โอลิมเปีย" โดย Édouard Manet นําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #5
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

กาเลตต์มิลล์บอล

อ้างอิงศิลปิน1841-1919วันที่1876คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ131 x 175 ซม

สําหรับ "Bal du moulin de la Galette": นําเสนอในปี 1877 Bal du moulin de la Galette เปลี่ยน Montmartre ให้เป็นอ่างแสงยอดนิยม; พื้นผิวนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Bal du moulin de la Galette" เวอร์ชันนี้: Renoir ไม่เพียงแต่วาดภาพงานปาร์ตี้เท่านั้น แต่ยังแก้ไขสังคมที่เต้นรํา พูดคุย และปล่อยให้เงาสีฟ้าทําหน้าที่เป็นตัวประกอบเกี่ยวกับ "Bal du moulin de la Galette" la Galette องค์ประกอบนี้สมควรได้รับความสนใจ โดยจัดเรียงมวล การหยุดชั่วคราว และสําเนียงการส่องสว่างเล็กๆ ด้วยความแม่นยํา ซึ่งจะสังเกตได้ดีกว่าเมื่อมองแวบแรก

ค้นพบ →
Le Radeau de la Méduse - Théodore Géricault image 1 copie peinte à la main à l’huile #6
ธีโอดอร์ เจริโกลต์

แพแห่งเมดูซ่า

วันที่1818-1819คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ491 x 716 ซม

สําหรับ "Le Radeau de la Méduse" Géricault เลือกช่วงเวลาที่คนเรือแตกเห็นเรือบนขอบฟ้า; เส้นทแยงมุมสองเส้นต่อต้านคนตายและผู้รอดชีวิตความสิ้นหวังและสัญญาณในทะเลซึ่งปฏิเสธที่จะให้บริการขั้นต่ํา สําหรับ "Le Radeau de la Méduse" โดย Théodore Géricault ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจเพียงเล็กน้อยของเขา ใน "แพแห่งเมดูซ่า" โดย Théodore Géricault ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "แพแห่งเมดูซ่า" โดย Théodore Géricault นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิด หน้าต่าง

ค้นพบ →
Le Serment des Horaces - Jacques-Louis David image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #7
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด

คําสาบานของ Horatii

วันที่1784คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ330 x 425 ซม

สําหรับ "คําสาบานของ Horatii" สามพี่น้องยื่นแขนของพวกเขาไปทางดาบของพ่อของพวกเขาในขณะที่ผู้หญิงถอยกลับภายใต้อาร์เคดอื่น; เดวิดแยกหน้าที่สาธารณะและความเจ็บปวดส่วนตัวด้วยเรขาคณิตที่กลายเป็นที่ประจักษ์จากนีโอคลาสสิก สําหรับ "Le Oath of the Horatii" โดย Jacques-Louis David ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลาย สลับกันได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Le Oath of the Horaces" ใน Jacques-Louis David อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
La Mort de Marat - Jacques-Louis David image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #8
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด

การตายของมารัต

วันที่1793คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียมรูปแบบ165 x 128 ซม

สําหรับ "ความตายของมารัต" เดวิดลดฉากลงไปที่อ่างอาบน้ําลังจดหมายและร่างกายที่ถูกฆาตกรรมของมารัต; สุขุมเปลี่ยนเหตุการณ์ทางการเมืองร่วมสมัยให้กลายเป็นภาพของผู้พลีชีพโดยไม่ต้องเพิ่มฝูงชนเพื่อขีดเส้นใต้ข้อความ ด้านพิพิธภัณฑ์ "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Louis David จะได้รับดังนี้: การนัดหมาย: 1793; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์หลวงของวิจิตรศิลป์แห่งเบลเยียม; ขนาด: 165 x 128 ซม. สําหรับ "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Louis David ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ความตายของมารัต" โดย Jacques-Louis David จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #9
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

มหาโอดาลิสก์

วันที่1814คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ91 x 162 ซม

สําหรับ "La Grande Odalisque" หลังยาวโดยเจตนาบิดผ้าและอุปกรณ์เสริมแบบตะวันออกประกอบขึ้นเป็นภาพมากกว่ากายวิภาค; Ingres ชอบความต่อเนื่องของเส้นกับการบัญชีที่เข้มงวดของกระดูกสันหลัง ไฟล์สารคดีของ "La Grande Odalisque" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres รวบรวมการออกเดท: 1814; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; ขนาด: 91 x 162 ซม. สําหรับ "La Grande Odalisque" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต "La Grande Odalisque" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผล น่าสนใจ

ค้นพบ →
L'Absinthe - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #10
เอ็ดการ์ เดอกาส์

แอบซินธ์

อ้างอิงศิลปิน1834-1917วันที่1875-1876คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ92 x 68 ซม

สําหรับ "L'Absinthe" สองร่างโดดเดี่ยวครอบครองโต๊ะกาแฟที่อยู่เบื้องหลังฉากหน้าที่ถูกตัดอย่างไร้ความปราณี; กรอบนอกศูนย์กลางกระจกและเฉดสีที่เงียบทําให้ฉากสมัยใหม่มีระยะห่างทางจิตวิทยาที่ไม่ได้เน้นการสนทนาเบา ๆ มากนัก สําหรับ "L'Absinthe" โดย Edgar Degas ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Absinthe" โดย Edgar Degas ภาพวาดนี้นําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "Absinthe" ของ Edgar Degas จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Un enterrement à Ornans - Gustave Courbet image 1 copie peinte à la main à l’huile #11
กุสตาฟ กูร์เบต์

งานศพใน Ornans

วันที่1849-1850คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ315 x 668 ซม

สําหรับ "งานศพใน Ornans" Courbet ให้พิธีศพประจําจังหวัดในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพประวัติศาสตร์; ผ้าสักหลาดของใบหน้าหลุมเปิดและภูมิทัศน์ของ Ornans ปฏิเสธที่จะทําให้ชุมชนเป็นตัวแทนในอุดมคติ สําหรับ "งานศพใน Ornans" โดย Gustave Courbet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ วาดภาพผู้มีอํานาจเล็ก ๆ ของเขา ใน "A Burial in Ornans" โดย Gustave Courbet งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "งานศพใน Ornans" โดย Gustave Courbet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Classe de danse - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #12
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ชั้นเรียนเต้นรํา

อ้างอิงศิลปิน1834-1917วันที่1874คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ85 x 75 ซม

สําหรับ "The Dance Class": ใน The Dance Class เดก้ามองไปข้างหลังการแสดง: การทําซ้ํา ความเหนื่อยล้า ระเบียบวินัย การรอ tutus; การจัดกรอบทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ สําหรับ "The Dance Class" เวอร์ชันนี้: ประวัติความเป็นมาของภาพวาดอยู่ในทางเลือกที่ทันสมัยนี้: เพื่อแสดงความสง่างามก่อนที่จะกลายเป็นสิ่งที่เรียบร้อย เกี่ยวกับ "The Dance Class" ภาพวาด นําสีที่แตกต่างมาสู่สนาม หลังจากไอคอนทันที จะแสดงให้เห็นว่าภาพวาดปรากฏช้าลงแต่น่าจดจําไม่น้อย

ค้นพบ →
Les Coquelicots - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #13
คล็อด โมเนต์

ดอกป๊อปปี้

อ้างอิงศิลปิน1840-1926วันที่1873คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ50 x 65 ซม

สําหรับ "Les Coquelicots": จัดแสดงในปี 1874 Les Coquelicots ช่วยให้ชนบทของ Argenteuil เย็นลงเกือบจะในทันที; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Les Coquelicots" เวอร์ชันนี้: จุดสีแดงนําทางดวงตาเหมือนการเดินโดยไม่มีป้ายบอกทางหรือรองเท้าใหม่บังคับ เกี่ยวกับ "Les Coquelicots" ในการทําซ้ําที่สวยงามนี้ รายละเอียดเหล่านี้เองที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุ ฐานของแบบจําลอง ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่าง และจิตวิญญาณพิเศษเล็กๆ น้อยๆ นี้ที่หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์โปสการ์ด

ค้นพบ →
Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #14
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

อาหารกลางวันของชาวเรือ

อ้างอิงศิลปิน1841-1919วันที่1880คอลเลคชั่นฟิลลิปส์ คอลเลคชั่นรูปแบบ130.2 x 175.6 ซม

สําหรับ "Le Déjeuner des canoeiers": วาดราวปี 1880-1881 Le Déjeuner des canoeiers รวบรวมเพื่อน ๆ นางแบบและกิจกรรมยามว่างบนฝั่งแม่น้ําแซน; ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Le Déjeuner des canoeiers" เวอร์ชันนี้: เรอนัวร์จัดเวลาทั้งยุครอบโต๊ะซึ่งยังคงสนุกสนานมากกว่าแถลงการณ์เกี่ยวกับ "Le Déjeuner des canoeiers" tableau นําสีสันที่แตกต่างมาสู่การเดินทาง หลังจากไอคอนทันที จะแสดงให้เห็นว่าภาพวาดปรากฏช้าลงแต่น่าจดจําไม่น้อย

ค้นพบ →
Le Sacre de Napoléon - Jacques-Louis David image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #15
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด

พิธีกรรมของนโปเลียน

วันที่1805-1807คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสรูปแบบ621 x 979 ซม

สําหรับ "พิธีกรรมของนโปเลียน" ในน็อทร์-ดามนโปเลียนสวมมงกุฎโฮเซฟินภายใต้การจ้องมองของการชุมนุมที่กระจายอย่างพิถีพิถัน; เดวิดสร้างพิธีอย่างเป็นทางการขึ้นใหม่ด้วยมาตราส่วนซึ่งการเมืองภาพบุคคลและการตกแต่งทํางานในเครื่องแบบ สําหรับ "พิธีกรรมของนโปเลียน" โดย Jacques-Louis David ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลาย สลับกันได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไป ใน "พิธีกรรมของนโปเลียน" โดย Jacques-Louis David ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "พิธีกรรมของนโปเลียน" ใน Jacques-Louis David เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของ มองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
L'Angélus - Jean-François Millet image 1 reproduction de peinture à l’huile #16
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

แองเจลัส

วันที่1858คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ55.5 x 66 ซม

ใน "The Angelus" Jean-François Millet หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้าง วัสดุ และช่องว่างที่แสดงออกเล็กน้อย องค์ประกอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม แฟ้มสารคดีเรื่อง "The Angelus" โดย Jean-François Millet รวบรวมการออกเดท: 1858; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 55.5 x 66 ซม. สําหรับ "The Angelus" โดย ฌอง-ฟรองซัวส์ ข้าวฟ่าง ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "The Angelus" ของ Jean-François Millet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Des glaneuses - Jean-François Millet image 1 reproduction artisanale de tableau #17
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

คนเก็บกวาด

วันที่1857คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ83.5 x 110 ซม

ใน "Des gleaners" Jean-François Millet เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; เส้นดังกล่าวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ไฟล์สารคดีของ "Des gleaners" โดย Jean-François Millet รวบรวมการออกเดท: 1857; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay, Paris; ขนาด: 83.5 x 110 ซม. สําหรับ "Des gleaners" โดย Jean-François Millet ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Des gleaners" โดย Jean-François Millet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจน บรรยากาศที่สะอาดตา และวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Des gleaners" โดย Jean-François Millet จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Les casseurs de pierres - Gustave Courbet image 1 copie de tableau peinte à la main #18
กุสตาฟ กูร์เบต์

เครื่องบดหิน

วันที่1849คอลเลคชั่นงานถูกทําลายในปี พ.ศ.2488 เดิมถูกเก็บไว้ในเดรสเดนรูปแบบ165 x 257 ซม

ใน "The Stone Breakers" Gustave Courbet ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ด้านพิพิธภัณฑ์ "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet ให้ไว้ดังนี้: ออกเดท: 1849; คอลเลกชัน: งานที่ถูกทําลายในปี 1945 เดิมเก็บไว้ในเดรสเดน; ขนาด: 165 x 257 ซม. ความสนใจของ "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #19
พอล เซซาน

ภูเขาแซงต์-วิกตัวร์

อ้างอิงศิลปิน1839-1906วันที่ปี พ.ศ.2423-2443คอลเลคชั่นซีรีส์เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง

ใน "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์" พอล เซซานแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม; จังหวะทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ลามงตาญแซงต์-วิกตัวร์": ลามงตาญ แซงต์-วิกตัวร์ เป็นลวดลายโพรเวนซอลล์อันยิ่งใหญ่ของเซซาน สําหรับ "ลามงตาญ แซงต์-วิกตัวร์": ลามงตาญ แซงต์-วิกตัวร์เป็นลวดลายโพรเวนซอลล์อันยิ่งใหญ่ของเซซาน สําหรับ "ลามงตาญ แซงต์-วิกตัวร์" เวอร์ชันนี้: เวอร์ชันหลัง รุ่น, ภูเขาจะกลายเป็นสถาปัตยกรรมของแผน, บลูส์, สีเขียวและดินเหลืองใช้ทําสี: เกือบโครงการของศิลปะสมัยใหม่แต่มีมุมมองที่สวยงามมาก เกี่ยวกับ" La Montagne Sainte-Victoire" ในการทําซ้ําที่สวยงามมันเป็นรายละเอียดเหล่านี้ที่สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยงผลบัตร ไปรษณีย์

ค้นพบ →
Les Joueurs de cartes - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #20
พอล เซซาน

ผู้เล่นการ์ด

อ้างอิงศิลปิน1839-1906วันที่ประมาณปี พ.ศ.2433-2438คอลเลคชั่นซีรีส์ที่เก็บรักษาไว้โดยเฉพาะที่ Musée d'Orsay, Courtauld, มูลนิธิ Barnes และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

ใน "The Card Players" Paul Cézanne ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน; กรอบมีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "The Card Players": The Card Players อยู่ในซีรีส์ช่วงปลายที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Cézanne เปลี่ยนเกมเงียบให้เป็นอนุสาวรีย์แห่งสมาธิ สําหรับสิ่งนี้ เวอร์ชันของ "ผู้เล่นไพ่": ร่างกายโต๊ะและหมวกถือเหมือนเล่มที่มีการพูดคุยน้อยกว่าคาเฟ่ในหมู่บ้านแต่มีสีมากกว่ามาก เกี่ยวกับ "ผู้เล่นไพ่" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบ ๆ เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้ แม้เมื่อไม่มีใครถามความเห็นของเขา

ค้นพบ →
Jupiter et Thétis - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction artisanale de tableau #21
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

ดาวพฤหัสบดีและเทติส

วันที่1811คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์กราเน็ตรูปแบบ327 x 260 ซม

ใน "ดาวพฤหัสบดีและ Thetis" Jean-Auguste-Dominique Ingres แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่พื้นผิวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "Jupiter and Thetis" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจน แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "ดาวพฤหัสบดีและ Thetis" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ Jean-Auguste-Dominique Ingres จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Pierrot, dit autrefois Gilles - Antoine Watteau #22
อองตวน วัตโต

เปียโรต์

ใน "Pierrot" Antoine Watteau ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; ความคมชัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "Pierrot" โดย Antoine Watteau ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกสวยโดยไม่ต้อง เอกสาร ใน "Pierrot" โดย Antoine Watteau ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ เราสามารถรัก "Pierrot" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Antoine Watteau จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Le Pèlerinage à l'île de Cythère - Antoine Watteau image 1 tableau peint à l’huile sur toile #23
อองตวน วัตโต

การแสวงบุญไปยังเกาะไคเธอรา

วันที่1717คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ129 x 194 ซม

ใน "การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" Antoine Watteau จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ด้านพิพิธภัณฑ์ "The Pilgrimage to the Island of Cythera" โดย Antoine Watteau ระบุไว้ดังนี้: การนัดหมาย: 1717; คอลเลกชัน: แผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์; ขนาด: 129 x 194 ซม. สําหรับ "The Pilgrimage to the Island of Cythera" โดย Antoine Watteau ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Pilgrimage to the Island of Cythera" โดย Antoine Watteau งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อ กรอกในกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับเส้นทาง "แสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" โดย Antoine Watteau จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Les Hasards Heureux de l'Escarpolette - Jean-Honoré Fragonard image 1 copie de tableau peinte à la main #24
ฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ด

โอกาสแห่งความสุขของ Escarpolette

ใน "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette" Jean-Honoré Fragonard หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette" โดย Jean-Honoré Fragonard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความ แสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette" โดย Jean-Honoré Fragonard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Toilette de Vénus - François Boucher image 1 reproduction de peinture à l’huile #25
ฟร็องซัว บูแชร์

ห้องน้ําของดาวศุกร์

วันที่1751คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ108.3 x 85.1 ซม

สําหรับ "ห้องน้ําของดาวศุกร์": ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอโปรดปรานช่วงเวลาส่วนตัว, คนผิวขาว, ท่าทางที่ถูกยับยั้ง; เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับรุ่นนี้ของ "ห้องน้ําของดาวศุกร์": โมริโซต์สร้างความทันสมัยรอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "ห้องน้ําของดาวศุกร์" รายละเอียดนี้นับสําหรับผู้เข้าชม: งาน ระบุตัวได้ ตั้งอยู่ในทําเลที่ดี โดยมีเหตุผลที่แท้จริงที่จะอยู่ในอันดับต้นๆ ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงวางไว้เหมือนป้ายที่เหนื่อยล้า

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
จากปาร์ตี้ที่กล้าหาญสู่ชีวิตสมัยใหม่

Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Seurat, Gauguin, Matisse และ Toulouse-Lautrec จับตาดูจากห้องนั่งเล่นไปยังร้านกาแฟ จากสวนสู่เมือง

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #26
จอร์จ ซูรัต

บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte

วันที่1884คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ207.5 x 308.1 ซม

สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte": วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาดสียังคงความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte" เวอร์ชันนี้: Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่ส่องสว่างโดยมีผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ จาก "บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte" ยังเป็นเหตุผลที่ดีที่จะชะลอการเลื่อนลง ภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อย ยุคสมัย บางครั้งก็มีความอวดดีที่สูงขึ้นเล็กน้อยด้วยซ้ํา

ค้นพบ →
Une baignade à Asnières - Georges Seurat image 2 copie peinte à la main à l’huile #27
จอร์จ ซูรัต

ว่ายน้ําในอัสนีแยร์

วันที่1884คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติรูปแบบ201 x 301.5 ซม

ใน "A Bath in Asnières" Georges Seurat ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความแตกต่างจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ด้านพิพิธภัณฑ์ "A swim in Asnières" โดย Georges Seurat ระบุไว้ดังนี้: ออกเดท: 1884; คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ; ขนาด: 201 x 301.5 ซม. สําหรับ " การว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "A Swim in Asnières" โดย Georges Seurat ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ก ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่สนาม ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #28
พอล โกแกง

เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?

วันที่1897คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันรูปแบบ139.1 x 374.6 ซม

สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" ใน "เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" เราคืออะไร ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" เราอยู่ที่ไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" เราจะไปที่ไหน" พอล โกแกง จัดระเบียบแรงจูงใจโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบ ใน "เรามาจากไหน? เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน ด้านพิพิธภัณฑ์ "เรามาจากไหน ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" เราจะไปที่ไหน " โดย Paul Gauguin ให้ไว้ดังนี้ ออกเดท: 1897; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน; ขนาด: 139.1 x 374.6 ซม. ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" โดย Paul Gauguin ให้ไว้ดังนี้ ออกเดท: 1897; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน; ขนาด: 139.1 x 374.6 ซม., "เรามาอะไร?" สําหรับ "เรามาไหน?" เราเหรอ เราจะไปไหน" เราจะไปไหน" โดย Paul Gauguin ดวงตาหาเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน" ใน "เรามาจากไหน เราจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" ใน "เรามาจากไหน" tableau นําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่โดยมีสถานะและแสงเพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ใน "เรามาจากไหนเราคืออะไรเราจะไปที่ไหน" "เรามาจากไหนใน" เรามาจากไหนเราคืออะไรเราจะไปที่ไหน" "เรามาจากไหนใน" เรามาจากไหนเราจากอะไรเราอยู่ที่ไหน" เราจะไปที่ไหน" โดย Paul Gauguin นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Vision après le sermon - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #29
พอล โกแกง

นิมิตหลังเทศน์

วันที่1888คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์รูปแบบ72.2 x 91 ซม

ใน "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" พอลโกแกงสร้างความตึงเครียดรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้อันที่ยอดเยี่ยมนี้ ความเจ็บป่วยของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถชอบ "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Gauguin จัดระเบียบสายตา

ค้นพบ →
La Danse - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #30
อองรี มาติส

การเต้นรํา

วันที่1909คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ260 x 390 ซม

ใน "La Danse" อองรีมาตีสนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Danse" โดย Henri Matisse ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. ใน "La Danse" โดย Henri Matisse ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจึงทําให้มีบุคลิกของตัวเอง "La Danse" โดย Henri Matisse นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Le Bonheur de vivre - Henri Matisse #31
อองรี มาติส

ความสุขของการใช้ชีวิต

วันที่1905–06คอลเลคชั่นมูลนิธิบาร์นส์รูปแบบ175 x 241 ซม

ใน "Le Bonheur de vivre" อองรี มาตีส จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; แม่ลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน ด้านพิพิธภัณฑ์ "Le Bonheur de vivre" โดย Henri Matisse ให้ไว้ดังนี้: ออกเดท: 1905-06; คอลเลกชัน: มูลนิธิบาร์นส์; ขนาด: 175 x 241 ซม. สําหรับ "Le Bonheur de vivre" โดย Henri Matisse ให้ไว้ดังนี้: ออกเดท: 1905-06; คอลเลกชัน: มูลนิธิบาร์นส์; ขนาด: 175 x 241 ซม. สําหรับ "เลอ บองเนอร์ เดอ วีฟวร์" Matisse ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le Bonheur de vivre" โดย Henri Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "ความสุขของการใช้ชีวิต" โดยอองรี มาติสส์นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Au Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction artisanale de tableau #32
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค

ที่มูแลง-รูจ

วันที่1892คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะชิคาโกรูปแบบ123 x 141 ซม

สําหรับ "Au Moulin-Rouge": Au Moulin Rouge ดื่มด่ํากับ Toulouse-Lautrec ในปารีสที่ออกหากินเวลากลางคืนของคาเฟ่คอนเสิร์ต; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Au Moulin-Rouge" เวอร์ชันนี้: ใบหน้าที่ถูกตัดแสงที่เป็นกรดและเงาที่มีชื่อเสียงบอกถึงความทันสมัยที่ไม่ได้กลับบ้านเร็ว เกี่ยวกับ "Au Moulin-Rouge" ผ้าใบทํางานได้ดีขึ้นเมื่อคุณใช้ อ่านด้วยความอดทน: ขั้นแรกให้เขียนรูปแบบ จากนั้นช่องว่าง จากนั้นจึงเขียนสี ไม่ค่อยน่าตื่นตาตื่นใจบนโทรโข่ง แต่มักจะน่ากลัวด้วยเสียงต่ํา

ค้นพบ →
Jane Avril dansant - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #33
อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค

เจน เอวริล เต้น

วันที่1892คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ85.5 x 45 ซม

ใน "Jane Avril dansant" อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ด้านพิพิธภัณฑ์ "Jane Avril dansant" โดย Henri de Toulouse-Lautrec ระบุไว้ดังนี้: ออกเดท: 1892; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 85.5 x 45 ซม. สําหรับ "การเต้นรําของ Jane Avril" " โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "การเต้นรํา Jane Avril" โดยอองรีเดอตูลูส - Lautrec ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "Jane Avril dansant" โดย Henri de Toulouse-Lautrec อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Et en Arcadie ego - Nicolas Poussin image 1 reproduction artisanale de tableau #34
นิโคลัส ปูสซิน

และในอัตตาอาร์คาเดีย

ใน "และในอาร์คาเดียอัตตา" นิโคลัสปูสซินหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; คอนทราสต์จัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "และในอาร์คาเดียอัตตา" โดยนิโคลัสปูสซินตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "และในอาร์คาเดียอัตตา" โดยนิโคลัสปูสซินภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "และในอาร์คาเดียอัตตา" โดยนิโคลัสปูสซินจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
L'Enlèvement des Sabines - Nicolas Poussin image 1 copie peinte à la main à l’huile #35
นิโคลัส ปูสซิน

ความปีติยินดีของสตรีซาบีน

ใน "การลักพาตัวซาบีนส์" นิโคลัสปูสซินเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆจังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "การลักพาตัวซาบีนส์" โดยนิโคลัสปูสซินองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง " ความปีติยินดีของชาวซาบีนส์" โดย Nicolas Poussin นําอารมณ์ของเขาเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
La Madeleine à la veilleuse - Georges de La Tour image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

แมดเดอลีนในยามค่ําคืน

ใน "La Madeleine à la nuit" Georges de La Tour หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน; การจัดกรอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "La Madeleine à la nuit" โดย Georges de La Tour องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสง ซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "La Madeleine à la neveuse" โดย Georges de La Tour จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Le Tricheur à l'as de carreau - Georges de La Tour image 2 copie peinte à la main à l’huile #37
จอร์จ เดอ ลา ตูร์

คนขี้โกงกับเอซแห่งเพชร

วันที่1635คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ106 x 146 ซม

ใน "คนโกงกับเอซของเพชร" Georges de La Tour ทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "คนโกงกับเอซของเพชร" โดย Georges de La Tour ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบ เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "The Cheater with the Ace of Diamonds" โดย Georges de La Tour ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน ความสนใจของ "The Cheater with the Ace of Diamonds" โดย Georges de La Tour อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Le Berceau - Berthe Morisot image 1 copie de tableau peinte à la main #38
เบิร์ธ โมริโซต์

เปล

อ้างอิงศิลปิน1841-1895วันที่1872คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ56x46.5ซม

สําหรับ "Le Berceau": นําเสนอในระหว่างการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก Le Berceau เปลี่ยนฉากในประเทศให้เป็นช่วงเวลาที่ถูกระงับ; ความแตกต่างจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Le Berceau" เวอร์ชันนี้: Morisot วาดภาพความเป็นแม่โดยไม่ต้องพูดมากซึ่งให้ความเงียบมีอํานาจที่แท้จริง เกี่ยวกับ "Le Berceau" งานยังคงรักษาคุณภาพของฉากที่ตายตัว : บางสิ่งบางอย่างดูมั่นคง แต่สียังคงเคลื่อนที่ในอัตราส่วนโทนสี รูปทรง และทิศทางการจ้องมอง

ค้นพบ →
Rue de Paris, temps de pluie - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #39
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก

อ้างอิงศิลปิน1848-1894วันที่1877คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะชิคาโกรูปแบบ2122 x 2762 ซม

ใน "Rue de Paris, temps de rain" กุสตาฟ Caillebotte เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; สีจากนั้นปรับอุณหภูมิของทั้ง; รูปแบบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกของรูปแบบแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Rue de Paris, temps de rain" โดย Gustave Caillebotte งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับเส้นทาง "Rue de Paris, สภาพอากาศที่ฝนตก" โดย Gustave Caillebotte จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีขนาดใหญ่ ผลวาทศิลป์ให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Les Raboteurs de parquet - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #40
กุสตาฟ ไคลเลบอตเต

เครื่องไสไม้ปาร์เก้

อ้างอิงศิลปิน1848-1894วันที่1875คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ102 x 146.5 ซม

สําหรับ "Les Raboteurs de parquet": ถูกปฏิเสธที่ Salon จากนั้นแสดงในปี 1876 Les Raboteurs de parquet ให้การทํางานด้วยตนเองมีศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่; องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Les Raboteurs de parquet" เวอร์ชันนี้: Caillebotte เก็บความแม่นยําของการวาดภาพและปล่อยให้แสงเลื่อนไปเหนือไม้เหมือนวิชาที่สองเกี่ยวกับ "The Raboteurs of ไม้ปาร์เก้" การปรากฏตัวของวัตถุยังคงเป็นจุดเริ่มต้น แต่เครื่องแต่งกายที่แท้จริงมาจากการก่อสร้าง: เส้น คุณค่า ท่าทางที่ยังคงอยู่ และความสมดุลโดยทั่วไป กล่าวโดยสรุป ภาพวาดได้ผลในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น

ค้นพบ →
La Gare Saint-Lazare - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #41
คล็อด โมเนต์

สถานีแซงต์-ลาซาร์

อ้างอิงศิลปิน1840-1926วันที่1877คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Fogg, เคมบริดจ์รูปแบบ75 ซม

สําหรับ "La Gare Saint-Lazare": ด้วย La Gare Saint-Lazare โมเนต์นําไอน้ํา โลหะ และความเร็วมาสู่การวาดภาพสมัยใหม่ เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "La Gare Saint-Lazare" เวอร์ชันนี้: สถานีไม่ใช่ฉากอีกต่อไป: มันเป็นเรื่องจริง สูบบุหรี่ มีเสียงดัง มั่นใจมากถึงความสําคัญ เกี่ยวกับ "La Gare Saint-Lazare" ภาพวาดนําสีที่แตกต่างออกไป ในหลักสูตร; หลังจากไอคอนทันที จะแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพปรากฏช้าลงแต่น่าจดจําไม่น้อย

ค้นพบ →
Le Bain turc - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #42
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

โรงอาบน้ําตุรกี

วันที่1907คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์เจนีวารูปแบบ130.5 x 195.5 ซม

ใน "The Turkish Bath" Jean-Auguste-Dominique Ingres แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; สีเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ด้านพิพิธภัณฑ์ "The Turkish Bath" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ระบุไว้ดังนี้: ออกเดท: 1907; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์เจนีวา; ขนาด: 130.5 x 195.5 ซม. สําหรับ " The Turkish Bath" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Turkish Bath" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอเพิ่มหนึ่งอัน ความแตกต่างที่ระบุได้โดยเส้นทาง เราสามารถรัก "Le Bain ตุรกี" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Jean-Auguste-Dominique Ingres จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Mort de Sardanapale - Eugène Delacroix image 1 reproduction de peinture à l’huile #43
ยูจีน เดลาครัวซ์

การตายของซาร์ดานาปาลัส

วันที่1827คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ392 x 496 ซม

ใน "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" Eugène Delacroix สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง เราสามารถรัก "ความตายของซาร์ดานาปาลัส" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Eugène Delacroix จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La mort de Socrate - Jacques-Louis David image 1 reproduction artisanale de tableau #44
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด

การตายของโสกราตีส

ใน "ความตายของโสกราตีส" ฌาคส์ - หลุยส์เดวิดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; กรอบเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis David ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งกว่ามาก ช่างเป็นหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "ความตายของโสกราตีส" โดย Jacques-Louis David ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "ความตายของโสกราตีส" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Jacques-Louis David จัดระเบียบสายตา

ค้นพบ →
Les Grandes baigneuses - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #45
พอล เซซาน

นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่

อ้างอิงศิลปิน1839-1906วันที่1898-1905คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียรูปแบบ210.5 x 250.8 ซม

ใน "เลส์กร็องด์แบญเญิส" พอล เซซานสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบ; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "เลส์กร็องด์แบญเญิส": เลส์กร็องด์แบญเญิสมอบทะเบียนที่ยิ่งใหญ่มากที่สุดให้กับเซซาน สําหรับ "เลส์กร็องด์แบญเญิส": เลส์กร็องด์แบญเญิสมอบทะเบียนที่ยิ่งใหญ่มากที่สุดให้กับเซซาน สําหรับ "เลส์กร็องส์แบญส์" รุ่นนี้ "กร็องแซญ": เลสรุ่นแกรนเดส์แบญิสมอบทะเบียนที่ยิ่งใหญ่มากที่สุดให้กับเซซาน สําหรับ "เลส์กร็องส์" รุ่นนี้ สําหรับกร็องแซ็ง ความสง่างามง่าย; พวกเขาจัดระเบียบตัวเองกับต้นไม้และภูมิทัศน์เช่นสถาปัตยกรรมของมนุษย์แข็งแปลกและตรงไปตรงมาตั้งใจ เกี่ยวกับ "The Great Bathers" ในการเดินครั้งนี้ทางเข้านําลมหายใจที่มีประโยชน์ของอากาศบริสุทธิ์: ภาพที่เราสามารถดูสําหรับเรื่องของมัน แต่ยังสําหรับวิธีการที่ภาพวาดสร้างการแสดงตน

ค้นพบ →
Le Christ jaune - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #46
พอล โกแกง

พระคริสต์สีเหลือง

วันที่1889คอลเลคชั่นหอศิลป์ออลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโลรูปแบบ92 x 73 ซม

ใน "พระคริสต์สีเหลือง" พอลโกแกงนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่วัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ด้านพิพิธภัณฑ์ "The Yellow Christ" โดย Paul Gauguin ระบุไว้ดังนี้: การออกเดท: 1889; คอลเลกชัน: หอศิลป์ Albright-Knox, บัฟฟาโล; ขนาด: 92 x 73 ซม. สําหรับ " พระคริสต์สีเหลือง" โดยพอลโกแกง, ความแข็งแรงมาน้อยจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "พระคริสต์สีเหลือง" โดยพอลโกแกงที่นี่เรื่องราวนับเป็นบรรยากาศ; พอลโกแกงปล่อยให้ในตํานานแล้วปรับเสียงของเขาเพื่อรักษาความแข็งแรงของภาพ "พระคริสต์สีเหลือง" ของพอล โกแกงนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
La Bohémienne endormie - Henri Rousseau image 1 copie de tableau peinte à la main #47
อองรี รุสโซ

โบฮีเมียนที่กําลังหลับใหล

วันที่1897คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ129.5 x 200.7 ซม

ใน "The Sleeping Bohemian" อองรีรุสโซสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริงรูปแบบจะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์มากเกินไป รีบหน่อย ใน "The Sleeping Bohemian" โดย Henri Rousseau ตัวแบบที่เป็นมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตาม Henri Rousseau ได้อย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล เราสามารถรัก "The Sleeping Bohemian" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Rousseau จัดระเบียบสายตา

ค้นพบ →
Le Rêve - Henri Rousseau image 1 reproduction de peinture à l’huile #48
อองรี รุสโซ

ความฝัน

ใน "Le Rêve" อองรี รุสโซย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปสู่ภาพที่คลุมเครือมากขึ้น ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ องค์ประกอบจะเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ใน "Le Rêve" โดย Henri Rousseau ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ ภาพ ความสนใจของ "Le Rêve" ใน Henri Rousseau อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
La rue Montorgueil - Claude Monet image 1 reproduction de peinture à l’huile #49
คล็อด โมเนต์

ถนนมงตอร์เกย

อ้างอิงศิลปิน1840-1926วันที่1878คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ81 x 50 ซม

ใน "La rue Montorgueil" Claude Monet สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; เส้นป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย ไฟล์สารคดีสําหรับ "La rue Montorgueil" โดย Claude Monet รวบรวมการออกเดท: 1878; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 81 x 50 ซม. สําหรับ "ถนน Montorgueil" โดย Claude Monet ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "La rue Montorgueil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade) - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #50
คล็อด โมเนต์

ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)

อ้างอิงศิลปิน1840-1926

สําหรับ "ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)": ผู้หญิงกับร่มแสดงให้เห็นคามิลล์และฌองโมเนต์ติดอยู่ในลมและแสง; สีป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับรุ่นนี้ของ "ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)": ภาพครอบครัวกลายเป็นฉากกลางแจ้งที่มีท้องฟ้าเพียงพอที่จะทําให้มันทํางาน ผืนผ้าใบทั้งหมด เกี่ยวกับ "ผู้หญิงกับร่ม - มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ (เดิน)" การปรากฏตัวของเรื่องยังคงเป็นจุดเริ่มต้น แต่ชุดจริงมาจากการก่อสร้าง: เส้นค่าท่าทางยังคงอยู่และความสมดุลทั่วไป กล่าวโดยสรุปภาพวาดทํางานได้ในขณะที่เราคิดว่าเรากําลังดูอยู่เท่านั้น

ค้นพบ →
สาม
ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสังคมที่กําลังเคลื่อนไหว

Renoir, Monet, Morisot, Caillebotte, Moreau, Redon, Vuillard และ Bonnard แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิด ในเมือง สัญลักษณ์ หรือฝรั่งเศสที่มีสีสันตรงไปตรงมา

La Loge - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #51
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เดอะ ลอดจ์

อ้างอิงศิลปิน1841-1919วันที่1874คอลเลคชั่นCourtauld Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักรรูปแบบ80 ซม. × 63.5 ซม. (31.5 นิ้ว × 25.0 นิ้ว)

สําหรับ "La Loge": ด้วย La Loge เรอนัวร์วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์; จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับรุ่นนี้ของ "La Loge": ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังมอง: ความทันสมัยของโลกพอดีที่นี่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทนเกี่ยวกับ "La Loge" งานรักษาคุณภาพเวทีคงที่ : บางสิ่งบางอย่างดูมั่นคง แต่สียังคงเคลื่อนที่ในอัตราส่วนโทนสี รูปทรง และทิศทางการจ้องมอง

ค้นพบ →
La Balançoire - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #52
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

วงสวิง

อ้างอิงศิลปิน1841-1919วันที่1876คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ92 x 73 ซม

ใน "La Balançoire" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์หลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง การจัดกรอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "La Balançoire" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "La Balançoire" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "La Balançoire" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์จึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Le Cirque - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #53
จอร์จ ซูรัต

ละครสัตว์

ใน "Le Cirque" Georges Seurat ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพมีเนื้อหาสวยงาม ใน "Le Cirque" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่อง สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะส่งเสียง งาน. ความสนใจของ "Le Cirque" ที่ Georges Seurat อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Le Talisman - Paul Sérusier image 1 copie peinte à la main à l’huile #54
พอล เซรูซิเยร์

ยันต์

ใน "The Talisman" Paul Sérusier สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; ความคมชัดทําให้ภาพไม่สามารถเป็นเนื้อหาที่จะสวยได้ ใน "The Talisman" โดย Paul Sérusier ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็กน้อย: ประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็น ประสบการณ์ทางสายตา เราสามารถรัก "The Talisman" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Sérusier จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Desserte rouge - Henri Matisse image 1 reproduction artisanale de tableau #55
อองรี มาติส

รถเข็นสีแดง

วันที่1907คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์อาศรมรูปแบบ180.5 x 221 ซม

ใน "La Desserte rouge" อองรี มาตีสจะย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพมีความพึงพอใจที่จะสวยงาม ใน "La Desserte rouge" โดย Henri Matisse ในที่นี้ การอ่านเริ่มต้นด้วยวัตถุ จากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป ซึ่งมักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับลักษณะเฉพาะ ความสนใจของ "La Desserte rouge" โดย Henri Matisse อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
L'Atelier rouge - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #56
อองรี มาติส

เวิร์คช็อปสีแดง

วันที่1911คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รูปแบบ162 x 130 ซม

ใน "L'Atelier rouge" Henri Matisse เลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย สําหรับ "L'Atelier rouge" โดย Henri Matisse ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอ เพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "L'Atelier rouge" โดย Henri Matisse ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "L'Atelier rouge" โดย Henri Matisse จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La mise au tombeau d'Atala - Anne-Louis Girodet image 1 copie peinte à la main à l’huile #57
แอนน์-หลุยส์ กิโรเดต

การฝังศพของ Atala

ใน "การฝังศพของ Atala" Anne-Louis Girodet ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; เส้นยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "การฝังศพของ Atala" โดย Anne-Louis Girodet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็น เห็นได้ชัดว่าแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "The Entombment of Atala" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Anne-Louis Girodet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Le Sommeil d'Endymion - Anne-Louis Girodet image 1 reproduction de peinture à l’huile #58
แอนน์-หลุยส์ กิโรเดต

การนอนหลับของเอนดิเมียน

วันที่1791รูปแบบ198 x 261 ซม

ใน "The Sleep of Endymion" Anne-Louis Girodet ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สียังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "Le Sommeil d'Endymion" โดย Anne-Louis Girodet ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้อันยิ่งใหญ่นี้ ความเจ็บป่วยของรูปลักษณ์ที่เร่งรีบเกินไป เราสามารถรัก "Le Sommeil d'Endymion" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Anne-Louis Girodet จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Portrait d’une femme noire - Marie-Guillemine Benoist #59
มารี-กิลเลมีน เบอนัวสต์

ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา

ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" Marie-Guillemine Benoist ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; จังหวะรักษาสถานะที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" โดย Marie-Guillemine Benoist ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่ง ให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" โดย Marie-Guillemine Benoist มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้น; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของผู้หญิงผิวดํา" โดย Marie-Guillemine Benoist นําอารมณ์ของเธอเองมาสู่การเดินทางผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Madame Récamier - Jacques-Louis David image 1 copie peinte à la main à l’huile #60
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด

มาดามเรคาเมียร์

สําหรับ "มาดามเรคาเมียร์": วาดในปี 1800 มาดามเรคาเมียร์ติดตั้งภาพเหมือนทางโลกในความเรียบง่ายแบบนีโอคลาสสิกที่เกือบจะแสดงละคร; การจัดกรอบรักษาสถานะที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "มาดามเรคาเมียร์" เวอร์ชันนี้: เดวิดแทนที่ความงดงามด้วยเส้นที่ชัดเจน: โซฟาทําส่วนที่เหลืออย่างมีศักดิ์ศรีอย่างยิ่ง เกี่ยวกับ "มาดามเรคาเมียร์" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือหนทาง ซึ่ง Jacques-Louis David รวบรวมการมีอยู่ของมนุษย์ พื้นผิวที่ทาสี และความตึงเครียดที่รอบคอบ งานไม่ได้ท่องความสําคัญของมัน แต่ปล่อยให้มันซึมซับ

ค้นพบ →
Marie-Antoinette dite « à la Rose » - Élisabeth Vigée Le Brun image 1 reproduction artisanale de tableau #61
เอลิซาเบ็ธ วีจี เลอ บรุน

มารี-อองตัวเนต หรือที่รู้จักในชื่อ "อาลาโรส"

ใน "Marie-Antoinette ที่รู้จักกันในชื่อ "à la Rose", Élisabeth Vigée Le Brun สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมาก สําหรับ "Marie-Antoinette ที่รู้จักกันในชื่อ "à la Rose" โดย Élisabeth Vigée Le Brun ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการของ ดูซึ่งมีความแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "มารี-อองตัวเนตที่รู้จักกันในชื่อ "à la Rose"" โดย Élisabeth Vigée Le Brun ภาพวาดนี้นําเรื่องที่แตกต่างมาสู่การจัดหมวดหมู่ด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "Marie-Antoinette ที่รู้จักกันในชื่อ "à la Rose"" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่การยึดของมันมา โดยเฉพาะวิธีที่เอลิซาเบท วีจี เลอ บรุนจัดลุค

ค้นพบ →
Autoportrait au chapeau de paille - Élisabeth Vigée Le Brun image 1 tableau peint à l’huile sur toile #62
เอลิซาเบ็ธ วีจี เลอ บรุน

ภาพเหมือนตนเองด้วยหมวกฟาง

ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" เอลิซาเบ ธ Vigée Le Brun จัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดย ELISABET Vigée Le Brun ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, a โปรไฟล์หรือความแตกต่างที่ทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดย Élisabeth Vigée Le Brun มันไม่เพียง แต่ภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง" โดย Élisabeth Vigée Le Brun นําอารมณ์ของเธอเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa - Antoine-Jean Gros #63
อองตวน-ฌอง กรอส

โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา

วันที่1804คอลเลคชั่นแผนกจิตรกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รูปแบบ523 x 715 ซม

ใน "Bonaparte เยี่ยมชมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" Antoine-Jean Gros สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; ลวดลายยังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมาก ในด้านพิพิธภัณฑ์ "Bonaparte เยี่ยมชมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" โดย Antoine-Jean Gros มีดังต่อไปนี้: การนัดหมาย: 1804; คอลเลกชัน: แผนกภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์; ขนาด: 523 x 715 ซม. สําหรับ "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" โดย Antoine-Jean Gros ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" โดย Antoine-Jean Gros ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่อง, สถานที่ แสง หรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดของจาฟฟา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Antoine-Jean Gros จัดระเบียบการจ้องมอง

ค้นพบ →
Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau - Antoine-Jean Gros #64
อองตวน-ฌอง กรอส

นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eylau

ใน "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" Antoine-Jean Gros นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน; องค์ประกอบยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก สําหรับ "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" โดย Antoine-Jean Gros องค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้ว ทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "นโปเลียนในสนามรบของ Eylau" โดย Antoine-Jean Gros ภาพวาดยังคงรักษาช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หรือส่วนรวมที่แม่นยํา ท่าทาง รูปลักษณ์ และระยะทางกระจายความตึงเครียดก่อนที่เรื่องราวจะเป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ "นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eylau" โดย Antoine-Jean Gros นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
La Source - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #65
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

แหล่งที่มา

ใน "แหล่งที่มา" Jean-Auguste-Dominique Ingres ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน เส้นนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "La Source" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นความจริง จังหวะ. ใน "La Source" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดจากนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "The Source" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Œdipe explique l'énigme du sphinx - Jean-Auguste-Dominique Ingres image 1 copie peinte à la main à l’huile #66
ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

เอดิปุสอธิบายปริศนาของสฟิงซ์

ใน "เอดิปุสอธิบายปริศนาของสฟิงซ์" ฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรส ยังคงรักษาช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สีนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "เอดิปุสอธิบายปริศนาของสฟิงซ์" โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างที่ทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เอดิปุสอธิบายปริศนาของสฟิงซ์" โดยฌอง-โอกุสต์-โดมินิก อิงเกรสจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Le Pont d'Argenteuil - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #67
คล็อด โมเนต์

สะพานอาร์เจนเตย

อ้างอิงศิลปิน1840-1926วันที่1874คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ600 x 800 ซม

ใน "Le Pont d'Argenteuil" Claude Monet สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที จากนั้นสีจะควบคุมอุณหภูมิของทั้งตัว จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "Le Pont d'Argenteuil" โดย Claude Monet ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Le Pont d'Argenteuil" โดย Claude Monet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงรักษาความยืดหยุ่นไว้ เราสามารถรัก "Le Pont d'Argenteuil" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบสายตา

ค้นพบ →
La Cathédrale de Rouen, le Portail, Soleil - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #68
คล็อด โมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง, พอร์ทัล, ซัน

อ้างอิงศิลปิน1840-1926

ใน "มหาวิหารรูอ็อง, พอร์ทัล, โซเลย" โคลดโมเนต์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; กรอบนําการจ้องมองที่นั่นโดยไม่เข้มงวด ด้านพิพิธภัณฑ์ "มหาวิหารรูอ็อง, พอร์ทัล, ดวงอาทิตย์" โดย Claude Monet ระบุไว้ดังนี้: คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "มหาวิหารรูอ็อง, the พอร์ทัล, ดวงอาทิตย์" โดย Claude Monet, ในระดับของภาพ, เอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไปใน "มหาวิหารรูอ็อง, พอร์ทัล, ดวงอาทิตย์" โดย Claude Monet, สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันให้สายตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่นที่น่าสนใจ จาก "La Cathédrale de Rouen, le Portail, Soleil" โดย Claude Monet เนื่องมาจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Jeunes filles au piano - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie peinte à la main à l’huile #69
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์

เด็กสาวที่เปียโน

อ้างอิงศิลปิน1841-1919วันที่1892คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีส, ฝรั่งเศสรูปแบบ116 ซม.×90 ซม. (46 นิ้ว×35 นิ้ว)

ใน "เด็กสาวที่เปียโน" ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; พื้นผิวที่นําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด ใน "เด็กสาวที่เปียโน" โดยปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างกันในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกของ รูปแบบตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "Young Girls at the Piano" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre-Auguste Renoir จัดระเบียบลุค

ค้นพบ →
Danseuses bleues - Edgar Degas image 1 copie peinte à la main à l’huile #70
เอ็ดการ์ เดอกาส์

นักเต้นสีน้ําเงิน

อ้างอิงศิลปิน1834-1917วันที่1890คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ85 x 75.5 ซม

ใน "นักเต้นสีน้ําเงิน" เอ็ดการ์เดกาสยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไป แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ; ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "นักเต้นสีน้ําเงิน" โดยเอ็ดการ์เดกาสองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของ "นักเต้น bleues" โดย Edgar Degas จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Répétition d'un ballet sur scène - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #71
เอ็ดการ์ เดอกาส์

ซ้อมบัลเล่ต์บนเวที

อ้างอิงศิลปิน1834-1917วันที่1874คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ65 x 81.5 ซม

ใน "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" เอ็ดการ์เดกาส์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายธรรมดา; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; แม่ลายนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "การซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดยเอ็ดการ์เดกาสองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ซ้อมบัลเล่ต์บนเวที" โดย Edgar Degas นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
La Pie - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #72
คล็อด โมเนต์

นกกางเขน

อ้างอิงศิลปิน1840-1926

ใน "ลาพาย" โคล้ดโมเนต์สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน; องค์ประกอบนําสายตาโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ไฟล์สารคดีของ "ลาพาย" โดยโคล้ดโมเนต์รวบรวมคอลเลกชัน: Musée d'Orsay สําหรับ "ลาพาย" โดยโคล้ดโมเนต์รวบรวมคอลเลกชัน: Musée d'Orsay สําหรับ "ลาพาย" โดยโคล้ดโมเนต์ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยง เอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "La Pie" โดย Claude Monet ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "La Pie" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบ ดู

ค้นพบ →
Le pont japonais - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #73
คล็อด โมเนต์

สะพานญี่ปุ่น

อ้างอิงศิลปิน1840-1926

ใน "สะพานญี่ปุ่น" โคล้ดโมเนต์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่เรื่องเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้; เส้นให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "สะพานญี่ปุ่น" โดย Claude Monet ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ใน "สะพานญี่ปุ่น" โดย Claude Monet สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันให้การจ้องมองเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถรัก "สะพานญี่ปุ่น" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Claude Monet จัดระเบียบจ้องมอง

ค้นพบ →
La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #74
อองรี รุสโซ

หมองู

วันที่1907คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ167 x 189 ซม

ใน "เสน่ห์งู" อองรีรุสโซนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; สีให้อุณหภูมิของมันไปทั้ง สําหรับ "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งให้ภาพวาดของเสียง จังหวะที่แท้จริง ใน "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง "เสน่ห์งู" โดยอองรีรุสโซนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Moi-même, portrait-paysage - Henri Rousseau #75
อองรี รุสโซ

ตัวฉันเอง ภาพทิวทัศน์

ใน "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" อองรีรุสโซเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ภาพเหมือนของฉันเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซองค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งให้เสียงภาพวาด จังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของตัวเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่ถูกวางในแสงที่สวยงามเท่านั้นรูปจะกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของตัวเองภูมิทัศน์" โดยอองรีรุสโซจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
IV
ความทันสมัยและเส้นทางที่มีการเดินทางน้อย

Signac, Delaunay, Léger, Derain, Utrillo, Valadon, Bonheur, Gérôme และเสียงอื่นๆ ขยายแผนที่โดยไม่เปลี่ยนจุดสิ้นสุดของการจัดอันดับให้กลายเป็นเขตสงวนที่เต็มไปด้วยฝุ่น

Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #76
พอล ซิกญัก

ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ

ใน "Le Port de Saint-Tropez" Paul Signac สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ; กรอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "เลอ ปอร์ต เดอ แซ็ง-โตรเปซ์" โดย ปอล ซิญญัก หัวข้อที่เป็นตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: ปอล ซิญญัก เคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าโดยไม่ทําให้ภาพวาดหยุดชะงัก เราสามารถรัก "เลอ ปอร์ต เดอ แซ็ง-โตรเปซ์" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดถือนั้นส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La décapitation de saint Jean-Baptiste - Pierre Puvis de Chavannes image 1 tableau peint à l’huile sur toile #77
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

การตัดศีรษะนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ใน "การตัดหัวของนักบุญจอห์นแบ๊บติสต์" ปิแอร์ปูวิสเดอชาวานน์ให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; พื้นผิวให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "การตัดหัวของนักบุญจอห์นแบ๊บติสต์" โดยปิแอร์ปูวิสเดอชาวานเนสในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบ รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไป ใน "การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" โดยปิแอร์ปูวิสเดอชาวานส์ฉากนี้ให้การจําแนกประเภทบรรเทาทางประวัติศาสตร์: ตัวเลขสัญลักษณ์และภูมิทัศน์ทํางานร่วมกันแทนที่จะแข่งขันกันเพื่อสปอตไลท์ เราสามารถชอบ "การตัดศีรษะของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ระหว่างทางที่ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนสจ้องมอง

ค้นพบ →
Le pauvre pêcheur - Pierre Puvis de Chavannes image 1 reproduction artisanale de tableau #78
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

ชาวประมงผู้น่าสงสาร

วันที่1881คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ154.7 x 192.5 ซม

ใน "ชาวประมงที่น่าสงสาร" ปิแอร์ปูวิสเดอชาวานน์แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; ความคมชัดทําให้อุณหภูมิโดยรวม ในด้านพิพิธภัณฑ์ "The Poor Fisherman" โดย Pierre Puvis de Chavannes จะได้รับดังนี้: ออกเดท: 1881; คอลเลกชัน: Musée d'Orsay; ขนาด: 154.7 x 192.5 ซม. ใน "The ชาวประมงที่น่าสงสาร" โดยปิแอร์ปูวิสเดอชาวานเนสชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ เราสามารถรัก "ชาวประมงที่น่าสงสาร" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ปูวิสเดอชาวานเนสจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
l'Apparition - Gustave Moreau image 1 tableau peint à l’huile sur toile #79
กุสตาฟ โมโร

การประจักษ์

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2418-2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร ปารีสรูปแบบ142 x 103 ซม

ใน "การประจักษ์" กุสตาฟ โมโรทําให้เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; รูปแบบให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด ด้านพิพิธภัณฑ์ "การประจักษ์" ของกุสตาฟ โมโรถูกระบุดังนี้: การนัดหมาย: ประมาณปี 1875-1876; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร, ปารีส; ขนาด: 142 x 103 ซม. สําหรับ "การประจักษ์" โดยกุสตาฟ โมโร มีการระบุไว้ดังนี้: การนัดหมาย: ประมาณปี 1875-1876; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร, ปารีส; ขนาด: 142 x 103 ซม. สําหรับ "กุสตาฟ เพิ่มเติม" ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการดูสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "การประจักษ์" ของกุสตาฟโมโรภาพวาดนํามาสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "การประจักษ์" ในกุสตาฟโมโรอยู่ในนี้ ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Jupiter et Sémélé - Gustave Moreau image 1 reproduction artisanale de tableau #80
กุสตาฟ โมโร

ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล

ใน "ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล" กุสตาฟโมโรย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด; องค์ประกอบให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล" โดยกุสตาฟโมโรในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของการมองนี้ เร่งเกินไป ใน "ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล" โดยกุสตาฟโมโรชื่อทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ ความสนใจของ "ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล" ในกุสตาฟโมโรอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Le Cyclope - Odilon Redon image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #81
โอดิลอน เรดอน

ไซคลอปส์

ใน "The Cyclops" Odilon Redon สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ เส้นนี้ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ใน "The Cyclops" โดย Odilon Redon ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างกันโดยมีลักษณะและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เรา อาจชอบ "The Cyclops" ในเรื่องความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Odilon Redon จัดลุค

ค้นพบ →
Le Corsage rayé - Édouard Vuillard image 1 copie peinte à la main à l’huile #82
เอดูอาร์ วูยลาร์ด

คอร์สลายทาง

ใน "The Striped Corse" Édouard Vuillard ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; สีมีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ใน "The Striped Corse" โดย Édouard Vuillard งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอเพิ่มหนึ่ง ความแตกต่างที่ระบุได้โดยเส้นทาง เราสามารถรัก "Le Corsage striped" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Édouard Vuillard จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #83
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา

วันที่1936คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ปารีสรูปแบบ93 x 147 ซม

ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; จังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ด้านพิพิธภัณฑ์ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดได้รับดังต่อไปนี้: ออกเดท: 1936; คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส; ขนาด: 93 x 147 ซม. สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" " โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Nude in the Bath" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดนี้นําไปสู่การจําแนกประเภทเรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย ความสนใจของ "Nude in the Bath" ที่ ปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #84
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ระเบียงของเวอร์นอน

วันที่1920-1939คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ147 x 192 ซม

ใน "La terrasse de Vernon" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความดิ่งที่สวยงาม; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ เราสามารถรัก "La terrasse de Vernon" ได้เพราะความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดไว้ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Ville de Paris - Robert Delaunay image 1 copie de tableau peinte à la main #85
โรเบิร์ต เดโลเนย์

เมืองปารีส

วันที่1912คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติรูปแบบ267 x 406 ซม

ใน "เมืองแห่งปารีส" โรเบิร์ต Delaunay ใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก; พื้นผิวที่มีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก ความสนใจของ "La Ville de Paris" โดย Robert Delaunay อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Fenêtres simultanées n°2 - Robert Delaunay image 1 reproduction de peinture à l’huile #86
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หน้าต่างพร้อมกันหมายเลข 2

วันที่1912คอลเลคชั่นคุนสทาลเลอ ฮัมบวร์กรูปแบบ40 x 46 ซม

ใน "หน้าต่างพร้อมกัน n°2" โรเบิร์ต Delaunay ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ความคมชัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "หน้าต่างพร้อมกัน n°2" โดยโรเบิร์ต Delaunay ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นที่ชัดเจน แข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "Simultaneous Windows n°2" โดย Robert Delaunay ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Simultaneous Windows n°2" โดย Robert Delaunay อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ

ค้นพบ →
La Tour Eiffel - Robert Delaunay image 1 tableau peint à l’huile sur toile #87
โรเบิร์ต เดโลเนย์

หอไอเฟล

ใน "หอไอเฟล" โรเบิร์ต Delaunay เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; ลวดลายที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "หอไอเฟล" โดยโรเบิร์ต Delaunay องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน " หอไอเฟล" โดยโรเบิร์ต Delaunay เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของโรเบิร์ต Delaunay: เราต้องถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ "หอไอเฟล" โดยโรเบิร์ต Delaunay นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Contraste de formes - Fernand Léger image 1 copie de tableau peinte à la main #88
เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ความคมชัดของรูปร่าง

ใน "ความแตกต่างของรูปร่าง" เฟอร์นันด์เลเกอร์เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "ความแตกต่างของรูปร่าง" โดยเฟอร์นันด์เลเกอร์ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีขนาดเล็ก ผู้มีอํานาจ ใน "ความแตกต่างของรูปร่าง" โดยเฟอร์นันด์เลเกอร์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างกันในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ความแตกต่างของรูปร่าง" โดยเฟอร์นันด์เลเกอร์นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
L'Équipe de Cardiff - Robert Delaunay image 1 copie de tableau peinte à la main #89
โรเบิร์ต เดโลเนย์

ทีมคาร์ดิฟฟ์

ใน "ทีมคาร์ดิฟฟ์" โรเบิร์ต Delaunay สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบเมื่อมองแวบแรก เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "ทีมคาร์ดิฟฟ์" โดย Robert Delaunay ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "ทีมคาร์ดิฟฟ์" โดยโรเบิร์ตเดโลเนย์ภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจัดอันดับด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "ทีมคาร์ดิฟฟ์" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่โรเบิร์ตเดโลเนย์จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Musique - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
อองรี มาติส

ดนตรี

วันที่1910คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจรูปแบบ260 x 389 ซม

ใน "La Musique" อองรีมาตีสนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ; สีรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Musique" โดยอองรีมาตีสความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. ใน "La Musique" โดย Henri Matisse ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นทําให้มันมีบุคลิกของตัวเอง "ดนตรี" โดย Henri Matisse นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Femme au chapeau - Henri Matisse image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #91
อองรี มาติส

ผู้หญิงในหมวก

วันที่1905คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกรูปแบบ79.4 x 59.7 ซม

ใน "ผู้หญิงในหมวก" อองรีมาตีสเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; จังหวะรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ผู้หญิงในหมวก" โดยอองรีมาตีสภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งกว่าหมอกสวย ไม่มีเอกสาร ใน "Woman in the Hat" โดย Henri Matisse เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ Henri Matisse ได้รับการติดตามให้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "Woman in the Hat" ใน Henri Matisse อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Le port de Collioure - André Derain image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #92
อังเดร เดเรน

ท่าเรือคอลลิอูร์

ใน "ท่าเรือ Collioure" André Derain เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ; กรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ท่าเรือ Collioure" โดย André Derain องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงใน "ท่าเรือของ Collioure" โดย André Derain สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น "ท่าเรือของ Collioure" โดย André Derain นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Madame Matisse, la raie verte - Henri Matisse #93
อองรี มาติส

มาดามมาติส รังสีสีเขียว

ใน "มาดามมาตีส, รังสีสีเขียว" อองรีมาตีสสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "มาดามมาตีส, รังสีสีเขียว" โดยอองรีมาตีส, ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนแข็งแกร่งกว่าหนึ่ง หมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "มาดามมาติสส์รังสีสีเขียว" โดยอองรีมาติสส์ร่างนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างได้ เราสามารถรัก "มาดามมาติสส์รังสีสีเขียว" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่อองรีมาติสจัดระเบียบ ดู

ค้นพบ →
Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #94
อองรี มาติส

หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์

ใน "Open Window, Collioure" อองรี มาติสเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก; ความคมชัดยังคงรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Open Window, Collioure" โดย Henri Matisse ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาเพียงพอ หายใจเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เปิดหน้าต่าง, Collioure" โดยอองรีมาติสที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "เปิดหน้าต่าง, Collioure" โดยอองรีมาติสจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผล น่าสนใจ

ค้นพบ →
Bateaux à Collioure - André Derain #95
อังเดร เดเรน

เรือใน Collioure

ใน "Bateaux à Collioure" André Derain หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "Bateaux à Collioure" โดย André Derain ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " Bateaux à Collioure" โดย André Derain งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับเส้นทาง "Bateaux à Collioure" โดย André Derain จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Fée Électricité - Raoul Dufy image 1 reproduction artisanale de tableau #96
ราอูล ดูฟี่

นางฟ้าไฟฟ้า

ใน "La Fée Électrcité" Raoul Dufy เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งองค์ประกอบจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "La Fée Électrcité" โดย Raoul Dufy ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกสวย ๆ หากไม่มีมัน เอกสาร ความสนใจของ "La Fée Électrcité" ใน Raoul Dufy อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
L’Église de Montmagny - Maurice Utrillo #97
มอริซ อูทริลโล

โบสถ์มงต์มาญี

ใน "โบสถ์แห่งมงต์มาญี" มอริซอูทริลโลให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; สีแล้วควบคุมอุณหภูมิของทั้ง; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "โบสถ์แห่งมงต์มาญี" โดยมอริซอูทริลโลในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของรูปลักษณ์ รีบร้อนมากเกินไป ใน "The Church of Montmagny" โดย Maurice Utrillo สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบของหมอกที่คลุมเครือ เราสามารถรัก "The Church of Montmagny" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Maurice Utrillo จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
La Femme aux phlox - Albert Gleizes image 1 reproduction de peinture à l’huile #98
อัลเบิร์ต ไกลเซส

ผู้หญิงกับฟล็อกซ์

วันที่1910คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮูสตันรูปแบบ81.6 x 100.2 ซม

ใน "ผู้หญิงที่มีฟล็อกซ์" อัลเบิร์ตไกลซ์ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "ผู้หญิงที่มีฟล็อกซ์" โดยอัลเบิร์ตไกลซ์ร่างนําการแสดงตนประเภทอื่น: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่ได้ ไม่สามารถผลิตได้ ความสนใจของ "The Woman with Phloxes" ใน Albert Gleizes อยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
La Conquête de l'air - Roger de La Fresnaye image 1 copie peinte à la main à l’huile #99
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์

การพิชิตอากาศ

ใน "การพิชิตอากาศ" โรเจอร์เดอลาเฟรสเนย์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "การพิชิตอากาศ" โดยโรเจอร์เดอลาเฟรสเนย์องค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "การพิชิตอากาศ" โดย Roger de La Fresnaye โรเจอร์เดอลาเฟรสเนย์ไม่ได้เปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นฉากที่เคร่งขรึม: ตัวเลขความเงียบและความสมดุลของอํานาจทําให้เหตุการณ์เป็นมนุษย์วัด "การพิชิตอากาศ" โดย Roger de La Fresnaye นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียง เพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Artillerie - Roger de La Fresnaye image 1 copie de tableau peinte à la main #100
โรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์

ปืนใหญ่

ใน "ปืนใหญ่" โรเจอร์เดอลาเฟรสเนย์สร้างความตึงเครียดรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา; การจัดเฟรมจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ปืนใหญ่" โดย Roger de La Fresnaye ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่นี้ของ ดูเร่งรีบเกินไป ใน "Artillerie" โดย Roger de La Fresnaye ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "Artillerie" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Roger de La Fresnaye จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ สี่ศตวรรษแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิผลมาก

สถาบันการศึกษาแนวโรแมนติกความสมจริงอิมเพรสชั่นนิสม์และเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้สร้างสายที่ชาญฉลาด แต่ละรุ่นจะเข้ายึดครองอาชีพแข่งขันก่อนหน้านี้และทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้เบื้องหลังข้อพิพาท

01

เรื่องราวกลายเป็นปัจจุบัน

David, Géricault และ Delacroix เลือกช่วงเวลาที่ท่าทาง ฝูงชน และการเมืองยุติการออกเดทและกลายเป็นเวที

02

ชีวิตสมัยใหม่เข้ามาโดยไม่เคาะ

Manet, Degas, Caillebotte, Renoir และ Toulouse-Lautrec วาดภาพร้านกาแฟ ถนน โรงละคร และกิจกรรมสันทนาการด้วยความสง่างามและจุดบอด

03

แสงเปลี่ยนเรื่อง

จาก Corot ถึง Monet อากาศและเวลาไม่ได้ตกแต่งลวดลายอีกต่อไป แต่จะกําหนดรูปร่าง สี และระยะเวลา

04

สีกลายเป็นอิสระ

โกแกง, มาติส, เดโลเนย์, บอนนาร์ด และเลเกอร์ สร้างสีสันให้กับโครงสร้าง อารมณ์ และบางครั้งก็เป็นการประกาศถึงความเป็นอิสระ

ลําดับเหตุการณ์ของสถาบันในระดับแนวหน้า

ห้าวันที่จะเห็นภาพวาดฝรั่งเศสเปลี่ยนโทนสี

1648มูลนิธิราชบัณฑิตยสถาน

สถาบันจัดการเรียนการสอน ประเภท และการยอมรับอย่างเป็นทางการ ศิลปินจะใช้เวลามากมายในการทํางานด้วย ต่อต้าน หรืออยู่ข้างๆ

1784คําสาบานของ Horatii

เดวิดทําให้ภาพนีโอคลาสสิกชัดเจน โดยที่สถาปัตยกรรม ท่าทาง และหน้าที่ของพลเมืองก้าวหน้าไปในทิศทางเดียวกัน

1830เสรีภาพนําทางประชาชน

Delacroix เปลี่ยนวันในเดือนกรกฎาคมให้กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบร่วมสมัย โดยผสมผสานฝุ่น ความตาย ธง และการเคลื่อนไหวโดยรวม

1874นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro และเพื่อนๆ ของพวกเขาจัดแสดงนอก Salon และทําให้แสงสมัยใหม่กลายเป็นหัวข้อสาธารณะ

1905กรงแมวป่า

Matisse, Derain และพันธมิตรให้สีสันแห่งอิสรภาพใหม่ การประท้วงในที่สาธารณะ ซึ่งบางครั้งถือเป็นรูปแบบการเปิดตัวที่ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ

จิตรกรรมฝรั่งเศสเชิงลึก

ภาพวาดฝรั่งเศสเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่อย่างไร?

ในศตวรรษที่ 17 Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain และ Philippe de Champaigne เสนอวิธีการสร้างภาพฝรั่งเศสหลายวิธี Poussin สั่งเรื่องราวและพื้นที่; Claude Lorrain ทําให้แสงเป็นสถาปัตยกรรม; หอคอยลดเวทีลงเหลือไม่กี่ร่างและเทียน; คนแคระทําให้ชีวิตประจําวันของชาวนาได้รับแรงโน้มถ่วงโดยไม่ต้องตกแต่งขบวนพาเหรด สถาบันการศึกษา royale ก่อตั้งขึ้นในปี 1648 จัดระเบียบอาชีพและลําดับชั้น จิตรกรจะเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าการรู้กฎยังช่วยได้มากเมื่อตัดสินใจท้าทายพวกเขา

ในศตวรรษที่ 18 Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze และ Vigée Le Brun ได้เปลี่ยนโทนเสียง เทศกาลที่กล้าหาญเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นโรงละครแห่งความปรารถนา; Chardin ให้วัตถุและท่าทางในประเทศอย่างเงียบ ๆ; Boucher และ Fragonard หมุนเวียนผ้าตํานานและความสุข; Vigée Le Brun เชี่ยวชาญการวาดภาพเหมือนของศาลโดยไม่ลบบุคลิกของแบบจําลอง ศตวรรษรัก ความสง่างาม แต่ La Raie de Chardin เตือนเราว่าห้องครัวอาจกลายเป็นงานภาพที่จริงจังมากได้ในทันที

เดวิดและอิงเกรสให้วินัยอนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกในขณะที่ Géricault และ Delacroix เปิดฉากโรแมนติก คําสาบานของ Horatii สร้างหน้าที่ในกลุ่มเส้นและท่าทาง; ความตายของมารัตเปลี่ยนการลอบสังหารร่วมสมัยเป็นภาพทางการเมือง; แพแห่งเมดูซ่าเลือกช่วงเวลาที่ความหวังแทบจะไม่ปรากฏ; เสรีภาพนําประชาชนรวบรวมสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, การจลาจลและฝุ่น ที่ Ingres การวาดภาพกําหนดตรรกะของมันแม้ในกายวิภาคศาสตร์ที่เป็นไปไม่ได้โดยเจตนาของ La Grande Odalisque แม้แต่กระดูกสันหลังก็ต้องให้บริการองค์ประกอบในบางครั้ง

Courbet, Millet, Daumier และ Rosa Bonheur นํางานชนบทสัตว์และความสัมพันธ์ทางสังคมมาอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ จากนั้นมาเนต์ก็ขัดขวางความคาดหวังกับเลอเดฌอเนอร์ซูร์แลร์เบอและโอลิมเปีย: สไตล์ที่มองเห็นได้พื้นที่ตื้นการอ้างอิงโบราณและการปรากฏตัวร่วมสมัยปฏิเสธความสุภาพของภาพลวงตา โมริซอตโมเนต์เรอนัวร์เดกาส์ปิซาร์โรซิสลีย์และ Caillebotte สํารวจแสงการเคลื่อนไหวการพักผ่อนสถานีรถไฟถนนและการตกแต่งภายใน อิมเพรสชั่นนิสม์จึงไม่เพียง แต่อากาศที่น่ารื่นรมย์เท่านั้นมันเป็นวิธีใหม่ในการเลือกเรื่องกรอบและเวลาของการวาดภาพ

จากเซซานถึงโกแกง, ซูรัต, เรดอน, โมโร, บอนนาร์ด, วูยลาร์ด, มาตีส, เดเรน, เดโลเนย์ และเลเกอร์ สีและรูปร่างได้รับความเป็นอิสระ เซซานสร้างภูมิทัศน์ในความสัมพันธ์; โกแกงทําให้พื้นผิวง่ายขึ้นและโหลดสีด้วยสัญลักษณ์; Seurat จัดระเบียบความรู้สึก; นาบีนําภาพวาดและการตกแต่งเข้าด้วยกัน; Matisse ปล่อยแฟลต; Delaunay และ Léger ให้เมืองที่ทันสมัย จังหวะใหม่ ภาพวาดฝรั่งเศสจากต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ทําลายพิพิธภัณฑ์: มันเข้ามา ย้ายเก้าอี้ และเปิดหน้าต่างหลายบานในเวลาเดียวกัน

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

ดูโดยไม่ลดฝรั่งเศสเป็นโมเนต์และเครื่องกีดขวาง

องค์ประกอบ แสง สังคม และสีเชื่อมโยงฉากประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และความทันสมัยของการจําแนกประเภทนี้

องค์ประกอบ

หาเฟรม

เส้นขอบฟ้า เส้นทแยงมุม กลุ่ม หรือสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นว่าฉากนั้นดําเนินไปอย่างไรก่อนที่จะอธิบายหัวเรื่องด้วยซ้ํา

แสง

ระบุเวลา

แสงเทียน ท้องฟ้าที่มีพายุ แสงแดดตอนเที่ยงวัน หรือแสงกาแฟช่วยปรับเปลี่ยนการปรากฏตัวและความเร็วในการอ่าน

บริษัท

สังเกตว่าใครครอบครองพื้นที่

วีรบุรุษ คนงาน นักเต้น ชนชั้นกลาง ชาวนา และนักเดินยังบอกเล่าความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคนั้นด้วย

สี

วัดความเป็นอิสระของคุณ

ตั้งแต่การสร้างแบบจําลองแบบคลาสสิกไปจนถึงพื้นที่ราบสีน้ําตาล สีจะอธิบาย สร้าง เบลอ หรือปฏิเสธที่จะอยู่ในที่ของมัน

ห้องสมุดฝรั่งเศสที่ตรวจสอบได้

ดําเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, มูเซ ดอร์เซย์, เซ็นเตอร์ปอมปิดู, คอลเล็กชันระดับชาติ, วิกิพีเดีย, วิกิสนเทศ และวิกิมีเดียคอมมอนส์ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่, มิติ, พิพิธภัณฑ์และรูปแบบต่าง ๆ ของชื่อเรื่อง เสรีภาพของภาพจะดีกว่ากับแหล่งที่มาที่มั่นคง

คําถามที่พบบ่อย

ภาพวาดฝรั่งเศสโดยไม่ต้องสวมหมวกเบเร่ต์

คําตอบสําคัญในการทําความเข้าใจโรงเรียน ความแตกแยก ศิลปิน และภาพวาดนับร้อยในการจัดอันดับ

ภาพวาดฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?

Liberty Leading the People, Impression, Rising Sun, Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Bal du moulin de la Galette, Le Radeau de la Méduse และ Le Oath of the Horaces เป็นหนึ่งในภาพฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด

ทําไมเสรีภาพนําประชาชนจึงเป็นที่หนึ่ง?

ความอื้อฉาวในระดับนานาชาติ อํานาจทางการเมือง การเคลื่อนไหวโดยรวม และบุคคลเชิงเปรียบเทียบที่ถือธง ทําให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่สามารถระบุตัวตนได้ทันทีที่สุดในภาพวาดฝรั่งเศส

ภาพวาดฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?

ลําดับที่ การจัดหมวดหมู่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 และข้ามความคลาสสิก โรโกโก นีโอคลาสสิก โรแมนติก สมจริง อิมเพรสชั่นนิสม์ สัญลักษณ์ และเปรี้ยวจี๊ดกลุ่มแรก

โมเนต์กับมาเนต์ต่างกันอย่างไร?

Manet เหนือสิ่งอื่นใดต่ออายุรูปชีวิตสมัยใหม่และพื้นผิวของภาพวาด; โมเนต์ยังคงรูปแบบของแสงอากาศและสีในภูมิทัศน์ ชื่อของพวกเขาคล้ายกันการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขาน้อยกว่ามาก

เหตุใดจึงรวมจิตรกรจากโรงเรียนแห่งปารีสด้วย?

รายชื่อเป็นไปตามขอบเขตกองบรรณาธิการของภาพวาดฝรั่งเศสและ École de France ก่อนปี 1956 ดังนั้นจึงรวมถึงศิลปินบางคนที่ใช้งานอยู่ในหัวใจของฉากศิลปะฝรั่งเศสเมื่อพวกเขาอยู่ในเรื่องนี้จริงๆ

การจําแนกประเภทมีเพียงภาพวาดเท่านั้นหรือไม่?

ใช่. เป็นการรวบรวมภาพวาดบนผืนผ้าใบหรือแผงและไม่รวมภาพวาด โปสเตอร์ ภาพถ่าย ประติมากรรม อนุสาวรีย์ การศึกษา และชิ้นส่วน

มีการจําแนกผลงานอย่างไร?

สถานที่แรกชอบความอื้อฉาวระหว่างประเทศความสําคัญทางประวัติศาสตร์อิทธิพลและการยอมรับพิพิธภัณฑ์ ภาคต่อขยายเส้นทางไปยังโรงเรียนประเภทและความทันสมัยที่ทําให้เรื่องนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ตรวจสอบวันที่และพิพิธภัณฑ์ได้ที่ไหน?

ประกาศจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ศูนย์ปอมปิดู, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศ ให้ข้อมูลอ้างอิงสารคดีหลักที่ใช้ในบทความ

การจัดอันดับสิ้นสุดลง การแสดงยังคงมีชีวิตชีวามาก

ภาพวาดฝรั่งเศส: กฎเกณฑ์ การปฏิวัติ และแสงที่กําลังเคลื่อนไหว

ภาพวาด 100 ภาพเหล่านี้บอกเล่าถึงโรงเรียนที่มีเอกลักษณ์น้อยกว่าการสนทนาที่ปั่นป่วนระหว่างระเบียบและเสรีภาพ Poussin สร้างความแตกต่างของ Watteau เดวิดตัด Delacroix ยกฉาก Courbet นําความเป็นจริงมา Manet รบกวนพื้นผิว Monet เปลี่ยนเวลา Cézanne สร้างลวดลายใหม่และ Matisse ให้สีหายใจได้ด้วยตัวเอง จากเสรีภาพนําประชาชนไปสู่ความทันสมัยของศตวรรษที่ 20, the ภาพวาดฝรั่งเศสยังคงรักษานิสัยที่เป็นประโยชน์: เปลี่ยนความขัดแย้งให้เป็นภาพที่สามารถคงอยู่ได้

สํารวจการจําลองภาพวาดฝรั่งเศส

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่