เรอนัวร์ · มงต์มาตร์ · การเต้นรํา แสงสว่าง และชีวิตสมัยใหม่
Bal du moulin de la Galette: วิธีที่ Renoir เต้นเบา ๆ
วันอาทิตย์วันหนึ่งในปี 1876 มงต์มาตร์กลายเป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่ นักเต้นหมุนบทสนทนาข้ามและดวงอาทิตย์ข้ามต้นไม้ในจุดสีน้ําเงินสีชมพูและสีทอง
คู่มือนี้วางภาพวาดไว้ใน Moulin de la Galette ตัวจริง แจกแจงองค์ประกอบ ทําตามแบบจําลอง และอธิบายว่าทําไมเทศกาลยอดนิยมนี้จึงกลายเป็นแถลงการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์
การอ่านที่ถูกต้อง
เทศกาลยอดนิยมที่ได้รับการยกระดับเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์สมัยใหม่
เรอนัวร์วาดภาพมัน กาเลตต์มิลล์บอล ในปี 1876 เมื่อกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงแสวงหาสถานที่ของตนนอกวงจรอย่างเป็นทางการ หัวข้อนี้ไม่ใช่ทั้งโบราณหรือศาสนาหรือวีรบุรุษ: มันเป็นลูกบอลวันอาทิตย์บนเนินเขามงต์มาตร์ อย่างไรก็ตามศิลปินให้รูปแบบที่สง่างาม 131.5 x 176.5 เซนติเมตรมาตราส่วนที่ปกติสงวนไว้สําหรับประเภทถือว่าสูงส่งกว่า
ฉากนี้รวมประสบการณ์หลายอย่างเข้าด้วยกัน ในพื้นหลังฝูงชนจะกลายเป็นการสั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง ทางด้านซ้ายคู่รักเต้นรํา ในเบื้องหน้าด้านขวาเป็นกลุ่มที่นั่งพูดดูและเอน Musée d'Orsay ยืนกรานในการเปล่งเสียงของการยิงนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยช่วงสีน้ําเงินสีม่วงและด้วยแสงที่สงบซึ่งสะสมอยู่ในจุดสีชมพูและสีส้ม
ภาพวาดจึงไม่พยายามที่จะสินค้าคงคลังลูกค้าแต่ละคนของลูกบอล เขาต้องการสร้างบรรยากาศ: เสียงรบกวนความใกล้ชิดการเคลื่อนไหวของร่างกายการสลับของดวงอาทิตย์และเงา เรอนัวร์เปลี่ยนช่วงเวลาจํานวนมากเป็นภาพเดียวที่สอดคล้องกัน ผลดูเหมือนทันที; การก่อสร้างมีความทะเยอทะยานและควบคุมอย่างระมัดระวัง
บัตรประจําตัวประชาชน
เครื่องหมายตรวจสอบก่อนดูรายละเอียด
| องค์ประกอบ | ข้อมูล | สิ่งที่เข้าใจ |
|---|---|---|
| ชื่อเรื่อง | กาเลตต์มิลล์บอล | ชื่อนี้หมายถึงสถานประกอบการมงต์มาตร์และฟลอร์เต้นรํา |
| ศิลปิน | ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, 1841 - 1919 | เมื่ออายุได้ 35 ปี เรอนัวร์เป็นแกนหลักของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ |
| วันที่ | พ.ศ.2419 | ผลงานนี้ถูกวาดขึ้นในช่วงทดลองที่สุดในอาชีพของเขา |
| เทคนิค | สีน้ํามันบนผ้าใบ | การสัมผัสแตกต่างกันไปตั้งแต่ใบหน้าที่สร้างไว้มากขึ้นไปจนถึงพื้นหลังที่อิสระมาก |
| ขนาด | 131.5 × 176.5 ซม | รูปแบบขนาดใหญ่ทําให้กิจกรรมสันทนาการร่วมสมัยเป็นอนุสรณ์ |
| การนําเสนอครั้งแรก | นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สาม พ.ศ.2420 | งานนี้ไม่ใช่ภาพวาดที่ถูกปฏิเสธที่ Salon ในปี 1876 แต่ได้รับการออกแบบมาสําหรับกลยุทธ์อิสระของกลุ่ม |
| ต้นกําเนิดที่สําคัญ | คอลเลกชัน Gustave Caillebotte ซึ่งในขณะนั้นเป็นมรดกของรัฐที่ได้รับการยอมรับในปี พ.ศ.2439 | จิตรกร-นักสะสมมีบทบาทสําคัญในการเข้าสู่มรดกของชาติ |
| การอนุรักษ์ | Musée d'Orsay, ปารีส, RF 2739 | ประกาศอย่างเป็นทางการยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงสําหรับสถานที่และสินเชื่อ |
ฉากประเภท
งานอดิเรกยอดนิยมและร่วมสมัยมาแทนที่วิชาวิชาการ
ภาพเหมือนโดยรวม
เพื่อนและนางแบบของเรอนัวร์แสดงตนเป็นรายบุคคลต่อฝูงชน
ประสบการณ์แสง
สีที่กรองโดยต้นไม้จะละลายรูปทรงโดยไม่สูญเสียตัวเลข
มงต์มาตร์ก่อนโปสการ์ด
Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมยอดนิยม ไม่ใช่สถานที่ประดิษฐ์
วันอาทิตย์แห่งการเต้นรําจนถึงเที่ยงคืน
ในปี 1870 Moulin de la Galette เป็นของ Pierre-Auguste Debray ลูกชายของมิลเลอร์ ตามรายงานของMusée d'Orsayสถานประกอบการจะเสนอบอลทุกบ่ายวันอาทิตย์ที่คุณสามารถรับประทานอาหารได้เช่นกันและงานปาร์ตี้จะใช้เวลาจนถึงเที่ยงคืน ชื่อนี้มาจากแพนเค้กที่เสิร์ฟในโรงเตี๊ยมที่อยู่ติดกับโรงสีของครอบครัว
มงต์มาตร์ยังไม่ถูกดูดกลืนอย่างสมบูรณ์โดยภาพการท่องเที่ยวของปารีสสมัยใหม่ เขตนี้ยังคงผสมกับสวนพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายและสถานที่แห่งความสุข ตําแหน่งที่สูงอากาศในหมู่บ้านและค่าเช่าที่ค่อนข้างเข้าถึงได้ดึงดูดคนงานศิลปินและผู้เดิน
ในปี ค.ศ.1875 -1876 เรอนัวร์เช่าโรงปฏิบัติงานที่ 12 rue Cortot ปัจจุบันได้รวมเข้ากับพิพิธภัณฑ์มงต์มาตร์ สวนในปัจจุบันมีชื่อของเขา เขาทํางานที่นั่นที่ บาล, ถึง วงสวิง และที่ สวน rue Cortot. การเดินทางระหว่างเวิร์คช็อปและลูกบอลนั้นสั้น: จิตรกรสามารถให้คนที่เขารักโพสท่าในสวนแล้วสังเกตฝูงชนของสถานประกอบการ
โรงสีให้ภาพวาดความหนาแน่นทางสังคม เรามาเต้นรําดื่มสนทนาหรือเพียงแค่ดู เรอนัวร์รวบรวมจังหวะที่แตกต่างกันเหล่านี้โดยไม่เปลี่ยนสถานที่ให้เป็นรายงาน เขาเลือกกลุ่มทําซ้ําท่าทางและสร้างบรรยากาศใหม่เพื่อให้ปาร์ตี้อ่านได้ง่ายกว่าความเป็นจริง
โครงการรวม
การวาดภาพบนลวดลายไม่ได้หมายถึงการจับภาพฉากทั้งหมดในบ่ายวันเดียว
คําให้การของ Georges Rivière
เพื่อนและนางแบบของเรอนัวร์กล่าวว่าภาพวาดขนาดใหญ่ถูกดําเนินการในสถานที่ คําให้การนี้ยืนยันถึงความสําคัญของการสังเกตโดยตรงแต่ไม่ได้เปลี่ยนงานให้เป็นสแน็ปช็อต
ภาพวาดขนาดนี้ต้องใช้เซสชันท่าทางและการจัดระเบียบวัสดุ เรอนัวร์พาเพื่อนของเขาจ้างนางแบบและทํางานในโซน Musée d'Orsay เน้นย้ําว่าญาติบางคนปรากฏตัวในฝูงชนโดยไม่ลดสิ่งทั้งหมดให้เป็นภาพถ่ายกลุ่มที่แน่นอน
การเปรียบเทียบกับ วงสวิง เป็นสิ่งล้ําค่า ผลงานทั้งสองถูกวาดขนานกันในช่วงฤดูร้อนปี 1876 Edmond Renoir น้องชายของศิลปินจิตรกร Norbert Goeneutte และ Jeanne หนุ่มชาว Montmartre ได้โพสท่าให้ วงสวิง และยังเป็นหนึ่งในนักเต้นของ บาล. คนเดียวกันจึงย้ายไปมาระหว่างสวนการประชุมเชิงปฏิบัติการและองค์ประกอบขนาดใหญ่
งานกลางแจ้งให้สีสังเกตโดยตรงของพวกเขา: เงาสีฟ้า, แสงวาบอุ่น, จุดไฟบนเสื้อผ้า แต่ศิลปินยังต้องแก้ไขความต่อเนื่องของฝูงชน การเปลี่ยนแปลงของแสงและความพร้อมของแบบจําลองจําเป็นต้องมีการสังเคราะห์ เรอนัวร์วาดภาพประสบการณ์ซ้ํา ๆ ของสถานที่ไม่ใช่นาทีโดดเดี่ยว
วิธีนี้ช่วยให้เราเข้าใจความแตกต่างระหว่างความเป็นธรรมชาติของการมองเห็นและความเร็วในการดําเนินการ กุญแจดูเหมือนเร็วเพราะยังคงมองเห็นได้แต่สถานที่โดยรวมตอบสนองต่อโครงสร้าง ภาพวาดในเวลาเดียวกันสังเกตวางจดจําและเรียบเรียงใหม่
ผู้คน ไม่ใช่ฝูงชนที่ไม่เปิดเผยตัวตน
เพื่อน นางแบบ และขาประจําทําให้งานปาร์ตี้ผสมผสานระหว่างความจริงและละคร
ตัวตนที่เป็นประโยชน์ แต่ไม่เคยทําให้ภาพวาดเสียหาย
นักประวัติศาสตร์ได้เสนอชื่อบุคคลเบื้องหน้าและนักเต้นไว้มากมาย ได้แก่ จิตรกร Norbert Goeneutte นักเขียน Georges Rivière จิตรกร Franc-Lamy เพื่อน Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle และนางแบบคนอื่น ๆ ของ Montmartre การจดจําบางอย่างขึ้นอยู่กับคําให้การโบราณ คนอื่น ๆ ยังคงถกเถียงกันอยู่
ความแน่นอนสองประการมีความสําคัญมากกว่าเกม "ใครเป็นใคร" ประการแรก Renoir ไม่ได้มองหาประเภททางสังคมที่เป็นนามธรรม: เขาวางคนรอบตัวเขา ประการที่สองมันกระจายองศาของความแม่นยํา ตัวเลขในเบื้องหน้ามีใบหน้าที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นในขณะที่คู่รักในพื้นหลังกลายเป็นสําเนียงของสีและการเคลื่อนไหว
กลุ่มแรก ที่มุมขวาล่าง ทําหน้าที่เป็นเกณฑ์ ตัวละครที่นั่งอยู่ใกล้พอที่ผู้ชมจะเข้าสู่การสนทนาแต่สายตาของพวกเขาไม่หันกลับมาหาเรา ความเฉยเมยนี้ทําให้เกิดภาพลวงตาของฉากเซอร์ไพรส์
ตรงกลางและซ้ายนักเต้นไม่ได้แยกเป็นรายบุคคลด้วยการยืนกรานแบบเดียวกัน พวกเขาให้บริการความรู้สึกของการหมุน ชุดเดรสสีอ่อนและเครื่องแต่งกายสีเข้มสลับกันเหมือนคุณค่าทางดนตรี เรอนัวร์ยังคงรักษาใบหน้าไว้แต่เขาก็ยอมรับเช่นกันว่าบางส่วนผสมผสานเข้ากับจังหวะทั่วไป
การระบุตัวตนจึงต้องใช้ด้วยความระมัดระวัง คู่มือที่ดีจะแยกแยะแบบจําลองที่รับรองโดยแหล่งที่มาจากการระบุแหล่งที่มาซ้ําโดยไม่มีการพิสูจน์ ค่าของตารางไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแน่นอนที่แน่นอนของแต่ละชื่อ
ฝูงชนที่ถูกยึดด้วยเรขาคณิต
ความลึกสามเส้น เส้นทแยงมุมสองเส้น และวงกลมหลายวงจัดระเบียบความผิดปกติ
อ่านตารางจากขวาไปซ้ายแล้วเจาะลึก
Musée d'Orsay แยกแยะสามโซน ในเบื้องหน้าด้านขวาประมาณสิบร่างเชื่อมต่อกันด้วยรูปลักษณ์และท่าทาง ครึ่งทางซ้ายคู่รักเต้นรํา ในพื้นหลังฝูงชนกระชับเป็นวัสดุที่ลื่นไหลมากขึ้น องค์กรนี้ป้องกันไม่ให้ตัวละครจํานวนมากสร้างกําแพงขนาดกะทัดรัด
โต๊ะที่ตัดโดยขอบล่างให้จุดคอนกรีตของการสนับสนุน แก้วและขวดของมันสร้างแนวตั้งที่มั่นคง รอบหมวกกลมใบหน้าและลูกโลกโคมไฟทําซ้ํารูปทรงกลม เสียงสะท้อนเหล่านี้ให้จังหวะร่วมกันกับกลุ่มที่ไม่ได้บอกการสนทนาเดียวกัน
เส้นทแยงมุมเริ่มต้นจากกลุ่มที่นั่งและขึ้นไปตรงกลาง อีกอันที่ยืดหยุ่นกว่าตามคู่เต้นรําไปทางซ้าย ความลึกไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมองเท่านั้น: มันเกิดจากการทับซ้อนกันการลดตัวเลขและการสูญเสียความคมชัดที่ก้าวหน้า
ลําต้นแนวตั้งแบ่งพื้นที่โดยไม่ต้องปิด พวกเขานึกถึงสวนจริงและทําหน้าที่เป็นเสาตั้งตรงมองไม่เห็นสําหรับองค์ประกอบ โคมไฟแขวนขยายโครงสร้างนี้ในขณะที่ประกาศว่างานปาร์ตี้จะดําเนินต่อไปหลังจากพระอาทิตย์ตกดิน
ขอบของภาพวาดตัดหลายร่าง กรอบนี้ทําให้ภาพวาดใกล้ชิดกับการรับรู้สมัยใหม่และการถ่ายภาพที่เกิดขึ้นใหม่: โลกดูเหมือนจะดําเนินต่อไปนอกกล้อง อย่างไรก็ตามการตัดแต่ละครั้งจะถูกคํานวณเพื่อขยายความหนาแน่นของลูกบอล
องค์ประกอบไม่มีจุดศูนย์กลางเพียงจุดเดียว: มันบังคับให้ดวงตาเคลื่อนไหวเหมือนคนเดินอยู่ท่ามกลางโต๊ะและนักเต้น
การอ่านด้วยภาพเรื่องจริงของภาพวาด
แสงส่องผ่านใบไม้และเปลี่ยนแต่ละสีให้เป็นความรู้สึก
ธรรมชาติและประดิษฐ์ในเวลาเดียวกัน
สวนยังคงเปิดอยู่แต่ลูกโลกแขวนส่งสัญญาณแสงของลูก Musée d'Orsay อธิบายอย่างแม่นยําถึงการรวมกันของแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ เรอนัวร์ไม่ได้พยายามที่จะแยกแหล่งที่มาของพวกเขาทางวิทยาศาสตร์เขาละลายพวกเขาในบรรยากาศที่ต่อเนื่อง
เงาไม่ใช่สีเทาหรือสีดํา พวกเขามีสีฟ้าและสีม่วง ส่วนที่สว่างได้รับดอกกุหลาบสีเหลืองและสีส้ม ช่วงสีฟ้าสีม่วงนี้คั่นด้วยความร้อนเชื่อมต่อระนาบที่แตกต่างกัน
จุดไฟบนชุดสูทสีเข้มของมนุษย์เบื้องหน้าทําให้นักวิจารณ์ในปี 1877 สับสน มันถูกมองว่าเป็นการสลายตัวของรูปแบบ สําหรับเรอนัวร์ความไม่มั่นคงนี้เป็นเรื่องอย่างแม่นยํา: ภายใต้ใบไม้ไม่มีร่างกายใดยังคงสว่างสม่ําเสมอ
ชุดสีขาวไม่เคยเหมือนกัน บางคนมีแนวโน้มที่จะเป็นสีฟ้าคนอื่น ๆ ที่มีต่อครีมหรือสีชมพู มันเป็นสีข้างเคียงที่ทําให้พวกเขาปรากฏส่องสว่าง การสืบพันธุ์ที่เย็นเกินไปหรืออิ่มตัวมากเกินไปจะทําลายความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนนี้
สุดท้ายรูปทรงไม่ค่อยปิด แปรงวางเคียงกันและผสมสัมผัสสด ช่อดอกไม้ใบหน้าและใบไม้ยังคงแนะนําแทนที่จะล้อมรอบ ดวงตาทําให้รูปร่างสมบูรณ์จากระยะไกล
ย้ายภาพนิ่ง
เรอนัวร์วาดภาพท่าเต้นน้อยกว่าการไหลเวียนของร่างกายโดยทั่วไป
การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นผ่านช่องว่าง
คู่หันหัวเอียงแขนหายไปหลังชุดเก้าอี้ตัดร่างกาย ศิลปินไม่ได้อธิบายท่าเต้น; เขารวบรวมเบาะแสของลูกบอลที่ไม่เคยหยุด
นักเต้นทางด้านซ้ายให้แรงกระตุ้นที่อ่านได้มากที่สุด ภาพเงาของพวกเขาซ้อนทับกันและเว้นระยะห่างระหว่างพวกเขาเพียงเล็กน้อย ขามักจะถูกซ่อนไว้: การหมุนส่วนใหญ่จะเห็นในไหล่กระโปรงการวางแนวใบหน้าและการแกว่งของค่าแสงและความมืด
กลุ่มที่นั่งยังมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว ท่าทางการสนทนาสร้างจังหวะที่ช้าลง ผู้ชายคนหนึ่งโน้มตัว ผู้หญิงคนหนึ่งฟัง อีกคนหันหน้าไปทางเธอ เรอนัวร์จึงต่อต้านการเต้นรําทางกายภาพกับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่สุขุมรอบคอบมากขึ้น
พื้นหลังเร่งการมองเห็น กุญแจสั้นลงร่างกายแตกต่างน้อยลงและความแตกต่างที่แน่นขึ้น การสูญเสียข้อมูลนี้ไม่ได้สะท้อนถึงการขาดการดูแล: เลียนแบบวิธีที่สายตามองเห็นฝูงชนที่อยู่ห่างไกล
อย่างไรก็ตามการวาดภาพยังคงพื้นที่ของการพักผ่อน โต๊ะลําต้นและตัวเลขแนวตั้งบางอย่างช่วยให้คุณสามารถจับลมหายใจของคุณ หากไม่มีจุดยึดเหล่านี้สิ่งทั้งหมดจะสับสน จังหวะเกิดจากการสลับกันระหว่างความมั่นคงและความปั่นป่วน
นี่เป็นเหตุผลว่าทําไมภาพวาดจึงยังคงน่าเชื่อถือในระยะทางหลายระยะ จากระยะไกลมวลและแสงครอบงํา ครึ่งทางกลุ่มจะปรากฏขึ้น เมื่อใกล้ขึ้นสัมผัสอัตโนมัติจะมองเห็นได้และฉากจะคลี่คลายในการวาดภาพ
การพักผ่อนเป็นวิชาสมัยใหม่
ลูกบอลรวบรวมความเป็นกันเองที่แท้จริงโดยไม่กลายเป็นภาพเหมือนที่เป็นกลางของชาวปารีสทั้งหมด
ความสุขแต่คัดสรรความทันสมัย
มูแลงยินดีต้อนรับลูกค้าที่เป็นที่นิยมและหลากหลาย การเต้นรําเครื่องดื่มและสวนทําให้เป็นไปได้ความใกล้ชิดที่อิสระกว่าในพื้นที่อย่างเป็นทางการ ตารางแสดงให้เห็นถึงการผ่อนคลายของทัศนคติ: เราเอนเราหัวเราะเรามองเราเต้นรําโดยไม่มีท่าพิธีการ
อย่างไรก็ตามไม่ควรอ่านว่าเป็นการสอบสวนทางสังคมวิทยาอย่างละเอียดถี่ถ้วน เรอนัวร์วางตัวผู้ติดตามของเขาและเลือกบุคคลที่รับใช้โครงการของเขา งานของสถานประกอบการความตึงเครียดทางการเมืองและความไม่เท่าเทียมในเมืองยังคงอยู่นอกกล้อง ศิลปินแต่งภาพแห่งความสนุกสนาน
การเลือกนี้ไม่ได้ทําให้ความสําคัญทางประวัติศาสตร์หายไป ด้วยการให้รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในวันอาทิตย์ธรรมดา Renoir ยืนยันว่าชีวิตร่วมสมัยสมควรได้รับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ความสุขกลายเป็นหัวข้อที่จริงจังเช่นเดียวกับสถานีของ Monet นักเต้นของ Degas หรือถนนใน Caillebotte
ภาพวาดยังก่อให้เกิดคําถามปัจจุบัน: ใครกําลังมองใคร ผู้หญิงอยู่มากมักจะสังเกตหรือมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยน การอ่านร่วมสมัยสามารถชื่นชมความเย้ายวนที่มีสีสันในขณะที่ตั้งคําถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศและการจ้องมองของผู้ชายซึ่งโครงสร้างเป็นส่วนหนึ่งของงานของ Renoir
ความแข็งแกร่งของ บาล มาจากความสับสนนี้ มันสัญญาว่าจะมีโลกร่วมกันโดยไม่ต้องอ้างว่าแสดงทุกสิ่งที่โลกนี้กีดกัน ภาพยังคงมีความสุขแต่มันไม่เคยไร้เดียงสาหรือเป็นสารคดีทั้งหมด
ลูกบอลใหญ่และคู่ของมัน
มีสองเวอร์ชันที่วาดโดย Renoir แต่ไม่มีทั้งขนาดเดียวกันหรือเรื่องราวเดียวกัน
เวอร์ชัน Musée d'Orsay
ผืนผ้าใบขนาดมหึมาขนาด 131.5 × 176.5 ซม. เป็นของคอลเลกชันระดับชาติด้วยมรดกของ Caillebotte นี่คือสิ่งนี้ซึ่งโดยทั่วไปจะทําซ้ําในคู่มือและนําเสนอเป็นผลงานชิ้นเอกของปี 1876
เรอนัวร์ยังวาดภาพรุ่นเล็ก ๆ ที่ผ่านคอลเลกชันของจอห์นเฮย์วิทนีย์มานานแล้ว ซอเธบีจําได้ว่ามันถูกขายในนิวยอร์กในปี 1990 ในราคา 78.1 ล้านดอลลาร์จากนั้นก็เป็นสถิติของศิลปิน เวอร์ชันนี้เป็นของคอลเลกชันส่วนตัว
ความสัมพันธ์ที่แน่นอนระหว่างภาพวาดทั้งสองได้จุดประกายให้เกิดการถกเถียงกัน เป็นการดีที่สุดที่จะหลีกเลี่ยงสูตรที่เรียบง่ายเกินไปเช่น "ภาพร่าง" และ "ต้นฉบับ" หากไม่ได้รับการสนับสนุน ทั้งสองเป็นภาพเขียนลายเซ็นต์โดย Renoir; รุ่นใหญ่มีความกว้างสาธารณะและแหล่งที่มาของ Caillebotte ที่หล่อหลอมชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์ของเขา
สัดส่วนเพื่อนบ้านสามารถหลอกลวงบนหน้าจอ ความแตกต่างในขนาดยังคงเปลี่ยนประสบการณ์ ในเวอร์ชันของ Orsay ตัวเลขเข้าใกล้การปรากฏตัวของร่างกายและฝูงชนห่อหุ้มผู้ชมมากขึ้น รูปแบบขนาดเล็กเน้นฉากและทําให้คีย์อ่านได้ทันที
เพื่อระบุภาพให้ตรวจสอบขนาดและแหล่งที่มาที่ระบุโดยผู้ถือ ตํานานที่ลดลงเป็นชื่อและปีไม่เพียงพอที่จะแยกแยะทั้งสองเวอร์ชันได้เสมอไป
จากเปรี้ยวจี๊ดสู่มรดกของชาติ
มรดกของ Caillebotte ได้เปลี่ยนแปลงชะตากรรมของภาพวาดอย่างแน่นอน
เรอนัวร์วาดภาพลูกบอลอันยิ่งใหญ่
ไซต์นี้กําลังพัฒนาระหว่าง Moulin และเวิร์กช็อปบนถนน Cortot
นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สาม
ภาพนี้แสดงร่วมกับกลุ่มอิสระและดึงดูดทั้งความสนใจและคําวิจารณ์
กุสตาฟ เคลเลบอตต์ คอลเลคชั่น
ประกาศของ Orsay กําหนดให้การเข้าซื้อกิจการระหว่างปี พ.ศ.2420 ถึงเมษายน พ.ศ.2422
การเสียชีวิตของ Caillebotte
พินัยกรรมของเขาจัดให้มีการบริจาคคอลเลกชันอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาให้กับรัฐฝรั่งเศส
มรดกได้รับการยอมรับ
เดอะ บาล เข้าสู่คอลเลกชันระดับชาติและเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก
การเปิด Musée d'Orsay
งานนี้เข้าร่วมกับพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปะตั้งแต่ปี 1848 ถึง 1914 และกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์
หกผลงานเพื่อเปรียบเทียบ
ติดตามการเต้นรํา แสงสว่าง และฉากการเข้าสังคมที่เรอนัวร์
กาเลตต์มิลล์บอล
ฝูงชน นักเต้น และแสงจุดรวมตัวกันในรูปแบบขนาดใหญ่
ดูผลงาน →วงสวิง
ภาพวาดน้องสาวของลูกบอล วาดด้วยแบบจําลองเดียวกันและดวงอาทิตย์กรองเดียวกัน
ดูผลงาน →
เต้นรําใน Bougival
ฝูงชนหายไป การหมุนวนมุ่งความสนใจไปที่อ้อมกอดของนักเต้นสองคน
ดูผลงาน →
เต้นรําในเมือง
การเต้นรําที่เป็นพิธีการมากขึ้นโดยที่ชุดสีขาวจัดแนวตั้งทั้งหมด
ดูผลงาน →
การเต้นรําของประเทศ
รอยยิ้ม หมวก และผ้าปูโต๊ะยับทําให้เกิดโทนสีที่คุ้นเคยมากขึ้น
ดูผลงาน →อาหารกลางวันของชาวเรือ
การประชุมสมัยใหม่อีกครั้งที่ใหญ่อีกครั้ง คราวนี้บนระเบียงของ Maison Fournaise
ดูผลงาน →การสืบพันธุ์และการตกแต่ง
รักษาความลึกของฝูงชนก่อนที่จะมองหาสีที่งดงาม
รูปแบบแนวนอนที่ต้องใช้มุมมอง
ภาพวาดเหมาะสําหรับผนังกว้างเหนือโซฟาคอนโซลหรือในห้องรับประทานอาหาร ความหนาแน่นของมันต้องการระยะห่างที่เพียงพอสําหรับกลุ่มที่จะจัดองค์ประกอบใหม่
การทําซ้ําที่มีขนาดเล็กเกินไปเสี่ยงต่อการสูญเสียใบหน้าในพื้นหลังและการสลับของนักเต้น วัดความกว้างที่มีอยู่จากนั้นให้ระยะขอบรอบเฟรม อัตราส่วนความสูงต่อความกว้างของงานจะต้องยังคงซื่อสัตย์: การครอบตัดใด ๆ จะตัดตัวละครและปรับเปลี่ยนความสมดุล
สีเป็นจุดที่ยุ่งยากที่สุด เงาต้องคงสีน้ําเงินและสีม่วงไว้โดยไม่กลายเป็นไฟฟ้า จุดสีชมพูและสีส้มต้องส่องสว่างร่างกายโดยไม่ปกปิดสีผิว เปรียบเทียบทุกอย่างกับคําแนะนําจาก Musée d'Orsay เสมอ
สําหรับภาพวาดสีน้ํามันให้สังเกตการเปลี่ยนแปลงของการสัมผัส ใบหน้าในเบื้องหน้าต้องการการก่อสร้างมากกว่าฝูงชนในพื้นหลัง ดินใบไม้และชุดไม่ควรได้รับพื้นผิวที่สม่ําเสมอ
กรอบสีทองที่เคลือบผิวช่วยเสริมบทสนทนากับศตวรรษที่ 19 ร่างกายอเมริกันสีเข้มทําให้ฉากมีกราฟิกมากขึ้นในการตกแต่งภายในร่วมสมัย ในทั้งสองกรณีหลีกเลี่ยงกระจกสะท้อนแสงมากและชอบแสงผนังอ่อน
เดอะ บาล ไปด้วยดีเป็นพิเศษ วงสวิง หรือด้วยการเต้นรําหนึ่งในสามครั้งของปี พ.ศ.2426 สมาคมแรกขยายมงต์มาตร์; ประการที่สองทําให้ฝูงชนต่อต้านความใกล้ชิดของทั้งคู่
คอลเลกชันและแหล่งที่มาที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว
สํารวจผลงานที่เกี่ยวข้องและตรวจสอบประวัติกับสถาบัน
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ลูกบอล ภาพบุคคล สวน นักพายเรือ และฉากชีวิตสมัยใหม่
การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบ Renoir กับ Monet, Degas, Morisot, Pissarro และ Sisley
พิพิธภัณฑ์มูเซ ดาร์เซย์
ค้นหาผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันระดับชาติของฝรั่งเศส
นักสะสมกุสตาฟ ไคลเลบอตเต
สํารวจผลงานของจิตรกรผู้สืบทอดมรดกที่นําลูกบอลเข้ามาในพิพิธภัณฑ์
เพศภาพบุคคล
ใบหน้า คู่รัก และกลุ่มที่วาดจากความสมจริงสู่ความทันสมัย
การคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียง
เรียกดูผลงานสําคัญๆ ตามศิลปิน พิพิธภัณฑ์ ยุคสมัย และหัวเรื่อง
ประกาศอย่างเป็นทางการ
วันที่ มิติ การวิเคราะห์ การเปิดรับแสง และที่มาของภาพวาดขนาดใหญ่
มูเซ ดาร์เซย์การวิเคราะห์แผนทั้งสาม
ฝูงชน นักเต้น กลุ่มเบื้องหน้า ช่วงสีน้ําเงินม่วง และแสงกรอง
มูเซ ดาร์เซย์วงสวิง
แบบจําลองทั่วไป ฤดูร้อนปี 1876 และการศึกษาแสงจุดแบบขนาน
พิพิธภัณฑ์มงต์มาตร์สวนเรอนัวร์
การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ rue Cortot และผลงานที่วาดในสถานที่ในปี พ.ศ.2418 - 2419
พิพิธภัณฑ์คาร์นาวาเล็ตประวัติความเป็นมาของโรงสี
The Blute-Fin, โรงเตี๊ยม, แพนเค้ก และความทรงจําของมงต์มาตร์
มูเซ ดาร์เซย์เรอนัวร์และความรัก
มงต์มาตร์ คู่รักนิรนาม และความทะเยอทะยานใหม่เกี่ยวกับลูกบอล
โซเธบีส์รุ่นเล็ก
คอลเลกชัน Whitney และยอดขายปี 1990 ในราคา 78.1 ล้านดอลลาร์
กระทรวงวัฒนธรรมโมนาลิซ่าสังเกตเห็น
สินค้าคงคลัง RF 2739 นิทรรศการและการระบุมรดกของงาน
สิบคําตอบที่เฉพาะเจาะจง
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Le Bal du moulin de la Galette
ใครเป็นคนวาดภาพ Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir วาดภาพเวอร์ชันใหญ่ในปี พ.ศ.2419 ซึ่งเป็นหัวใจสําคัญของยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขา
ภาพวาดอยู่ที่ไหน?
รุ่นใหญ่เป็นของ Musée d'Orsay ในปารีส ภายใต้หมายเลขสินค้าคงคลัง RF 2739
มิติของมันคืออะไร?
ผืนผ้าใบของมูเซ ดอร์เซย์ มีขนาด 131.5 × 176.5 ซม. ไม่รวมโครง
ภาพวาดถูกปฏิเสธที่ Salon หรือไม่?
ส่วนใหญ่จะบันทึกเป็นผลงานที่นําเสนอในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สามของปี 1877 เราต้องไม่ทําซ้ําโดยไม่มีแหล่งที่มาเรื่องราวของการปฏิเสธที่ Salon
ภาพวาดนี้ถูกวาดในสถานที่จริงหรือ?
Georges Rivière ให้การเป็นพยานในการทํางานในสถานที่ ขนาดของมันช่วงการติดตั้งและการเปลี่ยนแปลงของแสงอย่างไรก็ตามหมายถึงสถานที่ก่อสร้างที่ยืดเยื้อไม่ใช่สแน็ปช็อตที่ถ่ายในหนึ่งวัน
ทําไมแสงจึงเกิดจุด?
ดวงอาทิตย์ผ่านใบไม้และฉายลงบนเสื้อผ้าใบหน้าและพื้นดิน เรอนัวร์แปลรูปแบบเหล่านี้ด้วยสัมผัสของสีฟ้าสีม่วงสีชมพูและสีส้ม
ตัวละครเป็นใคร?
เพื่อนและนางแบบของ Renoir หลายคนโพสท่า Edmond Renoir, Norbert Goeneutte และ Jeanne ได้รับการยืนยันอย่างโดดเด่นในงานคู่ขนานของฤดูร้อนปี 1876; การระบุตัวตนอื่น ๆ ยังคงถูกกล่าวถึง
ทําไม Gustave Caillebotte ถึงมีความสําคัญ?
เขาได้รับภาพวาดระหว่างปี พ.ศ.2420 ถึงเมษายน พ.ศ.2422 จากนั้นมอบมรดกพร้อมของสะสมของเขาให้กับรัฐ มรดกได้รับการยอมรับในปี พ.ศ.2439
มีหลายเวอร์ชั่นหรือเปล่าครับ?
ใช่. นอกจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Orsay แล้ว Renoir ยังวาดภาพเวอร์ชันเล็กกว่า ผ่านคอลเลกชั่น Whitney และจําหน่ายที่ Sotheby's ในปี 1990
ฉันควรเลือกรูปแบบใดในการทําซ้ํา?
รูปแบบแนวนอนกว้างพอที่จะรักษาใบหน้าและความลึกสาม หลีกเลี่ยงการครอบตัดซึ่งจะลบตัวเลขที่ตัดที่ขอบ
0 ความคิดเห็น