เวียนนา · การแยกตัวออก · ประมาณปี 1901 -1911
ยุคทองของกุสตาฟ คลิมท์: ต้นกําเนิด ผลงาน และการสิ้นสุดของสไตล์
ทองคําของ Klimt ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่มีค่าหรือสูตรที่จู่ ๆ ก็ปรากฏในราเวนนา มันเปลี่ยนภาพวาดเป็นพื้นผิวภาพบุคคลเป็นไอคอนและเครื่องประดับเป็นภาษาสมัยใหม่
การตอบสนองโดยตรง
ยุคสมัยที่มีชื่อเสียงแต่จงใจมีขอบเขตที่ยืดหยุ่น
ช่วงที่กุสตาฟคลิมท์ทําทองเงินพื้นผิวเรียบและลวดลายประดับขององค์ประกอบโครงสร้างของภาพวาดของเขาเรียกว่า "ยุคทอง" โดยทั่วไปจะเริ่มราวปี 1901 -1902 ด้วย จูดิธ ไอ และที่นั่น ผ้าสักหลาดเบโธเฟนถึงจุดสูงสุดระหว่างปี พ.ศ.2449 ถึง พ.ศ.2452 ด้วย ฟริตซา รีดเลอร์, อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, ความหวังที่สอง, ดาเน่ และ จูบแล้วแปลงร่างประมาณปี 1909 -1911
ไทม์ไลน์นี้ไม่ใช่กล่องปิด Klimt ใช้ทองคําแล้วก่อนการเดินทางไปยังราเวนนาในปี 1903 ในขณะที่โครงการ Stoclet Palace ได้ขยายโมเสกสีทองจนถึงปี 1911 ในเวลาเดียวกันภูมิทัศน์ของเขายังคงทาสีด้วยน้ํามันเป็นส่วนใหญ่และผลงานช่วงปลายของเขาใช้สีที่ตรงไปตรงมามากขึ้นโดยไม่ละทิ้งเครื่องประดับ
ยุคทองจึงเป็นรายการภาพวาด "สีเหลือง" น้อยกว่าระบบการมองเห็น ร่างกายจริงโผล่ออกมาจากพื้นที่นามธรรม เสื้อผ้ากลายเป็นทุ่งแห่งสัญลักษณ์ และโลหะมีค่าจะปรับเปลี่ยนแสงตามการเคลื่อนไหวของผู้ชม
เวียนนา ก่อน ราเวนนา
Beethoven Friesland แสดงให้เห็นว่าทองคําได้กลายเป็นภาษาไปแล้ว
การแยกตัวของเวียนนาทําให้ Klimt มีห้องปฏิบัติการที่ใช้วาดภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และการตกแต่งเพื่อสร้างผลงานทั้งหมด
การแยกตัวออกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ.2440 ปฏิเสธลําดับชั้นทางวิชาการและต้องการนําวิจิตรศิลป์มาใกล้ชิดกับศิลปะประยุกต์มากขึ้น สําหรับนิทรรศการครั้งที่สิบสี่ของเขาในปี 1902 ซึ่งอุทิศให้กับ Beethoven Josef Hoffmann ได้จัดสภาพแวดล้อมร่วมกันรอบประติมากรรมโดย Max Klinger Klimt วาดภาพวงจรที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนีที่เก้าบนผนังทั้งสาม
ลา ผ้าสักหลาดเบโธเฟน รวมร่างที่โดดเดี่ยวแล้วพื้นที่เกือบลึกเส้นที่แสดงออกสัญญาณเรขาคณิตและวัสดุที่มีค่า การแยกตัวออกเองถือว่างานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคทอง ทองคําคือการเล่าเรื่อง: มันมาพร้อมกับชุดเกราะการแสวงหาความสุขศิลปะและการโอบกอดครั้งสุดท้าย
พื้นผิวที่สันนิษฐาน
ความลึกแบบดั้งเดิมกําลังถดถอย ตัวเลขดูเหมือนจะลอยอยู่บนผนังที่ออกแบบให้เป็นสนามต่อเนื่อง
ศิลปะทั้งหมด
ผ้าสักหลาดไม่ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรม แต่จะนําทางผู้มาเยี่ยมชมไปยังประติมากรรมของเบโธเฟน
ทองสัญลักษณ์
โลหะไม่ได้แทนที่สี มันทําเครื่องหมายช่วงเวลาของความแข็งแรงความปรารถนาและความสําเร็จ
ความตกใจของไบแซนไทน์ในปี 1903
ราเวนนาไม่ได้ประดิษฐ์ทองคําของคลิมท์ เธอให้ตรรกะใหม่แก่เขา
ในปี 1903 Klimt ได้เห็นภาพโมเสกของ San Vitale ในราเวนนา Neue Galerie ระลึกถึงความสําคัญโดยเฉพาะของภาพของจักรพรรดินี Theodora สําหรับภาพเหมือนครั้งแรกของ Adèle Bloch-Bauer ภาพเงาด้านหน้าความแวววาวที่ไร้เงาและความอุดมสมบูรณ์ของ tesserae นําเสนอแบบจําลองทางประวัติศาสตร์แก่จิตรกรเพื่อรวมการมีอยู่ของมนุษย์และพื้นผิวอันศักดิ์สิทธิ์เข้าด้วยกัน
อย่างไรก็ตาม การให้การเดินทางเป็นจุดเริ่มต้นเพียงอย่างเดียวคงไม่ถูกต้อง จูดิธ ไอ วันที่ตั้งแต่ปี 1901 และ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน ตั้งแต่ปี 1902 ราเวนนาทําหน้าที่เป็นเครื่องยืนยันและเร่งความเร็ว: Klimt เข้าใจว่าทองคําสามารถระงับเวลาปกติ แยกใบหน้า และทําให้ภาพวาดสั่นสะเทือนเหมือนโมเสก
พ่อของเขา Ernst Klimt เป็นช่างแกะสลักทองคํา บริบทเชิงศิลปะนี้ช่วยให้เข้าใจความคุ้นเคยของครอบครัวกับงานฝีมือโลหะ แต่ยังไม่เพียงพอที่จะอธิบายรูปแบบที่เกิดขึ้นจากการแยกตัวออก สัญลักษณ์ ภาพพิมพ์ญี่ปุ่น และบทสนทนากับศิลปะประยุกต์
สิบห้าผลงานเพื่อติดตามวิวัฒนาการ
จากจูดิธสู่ต้นไม้แห่งชีวิต: ภาพวาดที่สําคัญของยุคทอง
แต่ละภาพในบทความมีความแตกต่างกัน ทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าสไตล์สีทองไม่ได้ จํากัด เฉพาะภาพบุคคลหรือช่วงเดียวของสีเหลือง
จูดิธ ไอ
ใบหน้าและร่างกายยังคงเป็นเนื้อหนังในขณะที่พื้นหลังและสร้อยคอเปลี่ยนนางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลให้เป็นไอคอนสมัยใหม่ ทองคําที่นี่อยู่ก่อนราเวนนา
เอมิลี ฟลอเกอ
ภาพเงาที่ยาวมากและชุดเครือข่ายเกือบจะละลายร่างกาย ภาพเหมือนเชื่อมโยงแฟชั่นที่ได้รับการปฏิรูปแม่ลายและเอกลักษณ์
ฟริตซา รีดเลอร์
อาร์มแชร์รูปไข่ประกาศรัศมีของ Adèle หัวและมือต่อต้านการตกแต่งเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นโดยลวดลาย
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I
น้ํามันทองและเงินทําให้ที่นั่งการแต่งกายและพื้นที่หายไปในเครือข่ายของสามเหลี่ยมตาและชื่อย่อ ใบหน้ายังคงเป็นจุดสนใจหลักของมนุษย์
ความหวังที่สอง
หญิงตั้งครรภ์ลดศีรษะเหนือกะโหลกศีรษะที่ซ่อนอยู่ในเสื้อผ้าของเธอ ทองและแพลตตินัมไม่ระงับความวิตกกังวล: พวกเขาทําให้เป็นพิธีการ
ดาเน่
ตํานานถูกย่อให้เป็นสี่เหลี่ยม การไหลของทองคําชี้ไปที่ Zeus แต่ทางลัดของร่างกายทําให้ฉากนี้มีความใกล้ชิดที่ทันสมัยมาก
งูน้ํา II
ร่างกายกลายเป็นผ้าสักหลาดแนวนอน ผมสิ่งทอและดอกไม้จัดความต่อเนื่องในการตกแต่งโดยไม่มีกรอบเชิงพื้นที่ที่สมจริง
ต้นไม้แห่งชีวิต
เกลียวเชื่อมต่อความคาดหวังและความสําเร็จในโครงการ Stoclet Palace ภาพวาดถูกแปลเป็นโมเสคโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการเวียนนา
ผลงานเพิ่มเติมอีกหกชิ้น
ก่อน ระหว่าง และหลังไคลแม็กซ์: แกลเลอรีสีทองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ภาพวาดเหล่านี้ขยายไทม์ไลน์ บางส่วนมีการเน้นโลหะจริง; คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่า Klimt บรรลุผลสีทองผ่านสีเหลืองสดสีเหลืองสีดําและความหนาแน่นของลวดลาย
พัลลัส เอเธน่า
หมวกเกราะและกรอบติดตั้งแล้วรูปหน้าผากติดอยู่ในพื้นผิวมันวาว ภาพวาดนี้มาก่อนช่วงทองที่เข้มงวดแต่มันเตรียมพลังพิธีการ
ปลาทอง
ร่างกายลอยผมและเกล็ดผลิตแนวตั้งที่เร้าใจ ทองมีสีมากกว่าพิธีกรรม: มันทําให้น้ําเคลื่อนไหวและตอบสนองต่อคําวิจารณ์ของจิตรกร
สามยุคของผู้หญิง
กลุ่มแม่และเด็กถูกห่อหุ้มไว้ในสนามตกแต่งที่ชัดเจนคั่นด้วยทองคํา ทางด้านซ้ายวัยชรายังคงรูปแบบทางโลกมากขึ้น: Klimt ต่อต้านสองระบอบของการปรากฏตัว
จูดิธที่ 2
ภาพเงาจะกระชับขึ้นในรูปแบบที่แคบมาก ทองคําไม่ได้หายไป แต่สีแดง สีเขียว สีดํา และอาหรับแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนไปใช้สีกําลังดําเนินการอยู่
การรอคอย
นักเต้นชาวอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเหมือนโปรไฟล์โมเสค เสื้อผ้าสามเหลี่ยมของเธอรวบรวมดวงตาเกลียวและพื้นที่โลหะแบนในเงาสถาปัตยกรรมเกือบ
ความสําเร็จ
คู่รักที่โอบกอดกันขยายรูปแบบของ จูบ. สี่เหลี่ยมผืนผ้าตัวผู้และวงกลมตัวเมียผสานกันเป็นเสื้อคลุมทั่วไปที่ออกแบบมาให้กลายเป็นโมเสก
เอกสารภาพถ่าย
Klimt, Emilie Flöge และ Stoclet ตกแต่งในความเป็นจริง
ภาพถ่ายเหล่านี้ไม่ใช่ภาพประกอบที่สร้างขึ้น พวกเขาวางชุด, ความสัมพันธ์ส่วนตัวและความทะเยอทะยานในการตกแต่งในสถานที่จริงและร่างกาย
Klimt และ Emilie ที่ Attersee
จิตรกรปรากฏในเสื้อยาวของเธอเอมิลี่ในชุดหลวม การปรากฏตัวที่เป็นรูปธรรมของพวกเขาส่องสว่างความสําคัญของเสื้อผ้าที่ได้รับการปฏิรูปและอยู่ริมทะเลสาบ
Emilie Flöge ในชุดที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
การตัดที่ปล่อยออกมาของชุดรัดตัวจะเปลี่ยนร่างกายให้เป็นปริมาณสิ่งทอ เสื้อผ้าประเภทนี้ช่วยให้เข้าใจว่าทําไมชุดที่ Klimt วาดจึงกลายเป็นพื้นผิวของลวดลายที่กว้างใหญ่
ห้องรับประทานอาหารและผ้าสักหลาดในแหล่งกําเนิด
ภาพถ่ายประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผ้าสักหลาดไม่ได้ถูกคิดว่าเป็นภาพวาดที่โดดเดี่ยว มันโต้ตอบกับหินอ่อนเฟอร์นิเจอร์เส้นของ Josef Hoffmann และทั้งห้อง
ดูวัสดุสิ
Klimt สร้างความเงางามได้อย่างไร?
การสร้างภาพถ่ายจะทําให้สิ่งที่ผู้ชมรับรู้ในพิพิธภัณฑ์ราบเรียบขึ้น: พื้นที่โลหะบางส่วนจะสว่างขึ้นในขณะที่บางพื้นที่มืดลง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับมุม
น้ํามันและโลหะฟอยล์
Klimt ผสมผสานภาพวาดสีน้ํามันเข้ากับแผ่นทองคําเปลว และสีเงินหรือแพลตตินัม ขึ้นอยู่กับผลงาน ความหวังที่สอง จึงเป็นการผสมผสานระหว่างน้ํามัน ทองคํา และแพลตตินัม
รูปแบบมากกว่าการสร้างแบบจําลอง
สี่เหลี่ยม วงกลม เกลียว ดวงตา และดอกไม้ มักเข้ามาแทนที่เงาเพื่อแยกแยะสิ่งทอ เพศ หรือระนาบ
ใบหน้าที่ทาสีร่างกายที่ถูกดูดซึม
ผิวได้รับรูปแบบที่ละเอียดอ่อนในขณะที่เสื้อผ้าและพื้นหลังผสานกัน การต่อต้านนี้ทําให้ใบหน้ามีมากขึ้น
ภาพนูนต่ํานูนสูงและการฝัง
พื้นผิวอาจมีไฮไลท์ ภาพนูนต่ํานูนสูง และวัสดุที่ชวนให้นึกถึงโมเสกและวัตถุจาก Wiener Werkstätte
แสงที่ไม่ใช่มายากล
ทองคําไม่ได้เป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ที่เฉพาะเจาะจง มันสะท้อนแสงที่แท้จริงของห้องและเกี่ยวข้องกับผู้ชมที่เคลื่อนไหว
ความก้าวหน้าไม่ใช่สูตร
หกขั้นตอนในการค้นหาช่วงเวลาทอง
การแยกตัวออก
Klimt กลายเป็นประธานคนแรกของกลุ่มที่ต้องการเสรีภาพทางศิลปะและความสามัคคีของศิลปะ
จูดิธ ไอ
ทอง กรอบ และลําตัวสร้างภาพแบน เย้ายวน และด้านหน้าอยู่แล้ว
ผ้าสักหลาดเบโธเฟน
การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ถือเป็นธรณีประตูอันยิ่งใหญ่ของยุคทอง
ราเวนนา
โมเสกไบแซนไทน์ถือเป็นแบบอย่างทางประวัติศาสตร์ของพื้นที่ทองคําของคลิมท์
อะโพจี
Adèle, L'Espoir II, Danaé และ Le Baiser ย่องานวิจัยของจิตรกร
การเปลี่ยนแปลง
ผ้าสักหลาด Stoclet ขยายภาพโมเสกในขณะที่จานสีรูปภาพหลุดออกจากโลหะ
ทําไมสไตล์ถึงเปลี่ยนไป?
จุดสิ้นสุดของทองคําไม่ใช่การสละ แต่เป็นการเปลี่ยนไปสู่สี
ประมาณปี 1909 Klimt ไม่ได้หยุดใช้ทองคํากะทันหัน จูบ ยังคงถูกนําเสนอและซื้อในปี 1908 โครงการ Stoclet ยังคงอยู่ในระหว่างดําเนินการและลวดลายโลหะยังคงอยู่ แต่ภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบค่อยๆให้พื้นที่มากขึ้นสําหรับดอกกุหลาบสีเขียวสีฟ้าสีดําและลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งทอและศิลปะเอเชีย
บริบททางศิลปะเปลี่ยนไป Klimt มองไปที่อิมเพรสชั่นนิสม์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์แวนโก๊ะมาติสและความกล้าหาญที่มีสีสันใหม่ ภาพวาดในช่วงท้ายของเขายังคงรักษาความเป็นส่วนหน้าและเครื่องประดับไว้แต่สีที่ทาสีตอนนี้สร้างความเข้มได้มากที่โลหะสันนิษฐานไว้ก่อนหน้านี้
ภูมิประเทศของมันแสดงให้เห็นว่าเส้นทางนี้มีอยู่แล้วในช่วงยุคทอง ใน สวนชนบทพร้อมดอกทานตะวัน, วันที่ 1907, พืชพรรณในรูปแบบพรมหนาแน่นโดยไม่ต้องโดดเด่นทองคําเปลว ภาพวาดพิสูจน์ว่า Klimt สามารถบรรลุความรู้สึกของประกายผ่านการวางเคียงกันของสีเพียงอย่างเดียว
ซึ่งหายไปทีละนิด
สนามโลหะที่เป็นเนื้อเดียวกันอันกว้างใหญ่และเอฟเฟกต์ไอคอนไบแซนไทน์เริ่มเป็นระบบน้อยลงหลังปี 1909
สิ่งที่เหลืออยู่
ด้านหน้า ภาพเงา ผ้า ลวดลายซ้ําๆ และความตึงเครียดระหว่างใบหน้าที่มีชีวิตและพื้นผิวตกแต่งยังคงเป็นสิ่งสําคัญ
ซึ่งเพิ่มขึ้น
สีแฟรงค์ ความแตกต่างของดอกไม้ การยืมสิ่งทอ และพื้นที่เคลื่อนที่มากขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานช่วงปลาย
ดูก่อนเลือก
จะจดจําการสืบพันธุ์ที่ดีของ Klimt สีทองได้อย่างไร?
ภาพสีเหลืองเรียบง่ายสามารถดูงดงามจากระยะไกลพร้อมทั้งลบความแตกต่างที่สร้างโครงสร้างดั้งเดิมออกไป
| เพื่อตรวจสอบ | ในการทํางาน | ข้อผิดพลาดบ่อยครั้ง | ผลกระทบที่หายไป |
|---|---|---|---|
| เฉดสีเมทัลลิค | ทองคําร้อน เงินเย็น สีดํา สีขาว และดินเหลืองใช้ทําปฏิกิริยาโต้ตอบกัน | มีสีเหลืองสม่ําเสมอทั่วทั้งพื้นผิว | การแยกระนาบและการสั่นสะเทือนของวัสดุ |
| ใบหน้าและมือ | รูปแบบที่ละเอียดอ่อน ผิวที่ละเอียด รูปทรงที่นุ่มนวล | ผิวที่เรียบเนียนหรือสีส้มเกินไป | ความแตกต่างระหว่างการมีอยู่ของมนุษย์และการตกแต่งแบบนามธรรม |
| รูปแบบ | แต่ละตระกูลป้ายมีขนาด จังหวะ และการวางแนว | รูปแบบทั่วไปเพิ่มแบบสุ่ม | การสร้างเสื้อผ้าและพื้นที่เชิงสัญลักษณ์ |
| สีดํา | พวกเขาตัด ยึด และทําให้โลหะเงางาม | สีเทาดําหรือสีที่ถูกบล็อก | ความแข็งแกร่งทางกราฟิกของจูดิธ อเดล หรือดาเน่ |
| รูปแบบ | จัตุรัส Kiss และแนวตั้งของภาพบุคคลจัดลุค | การครอบตัดตกแต่งที่แน่นเกินไป | ความสัมพันธ์ระหว่างรูป ขอบ และทุ่งประดับ |
จูบ
บ๊อบหลวมทํางานเหนือโซฟาหรือในห้องนอน ทิ้งขอบที่เงียบสงบรอบผืนผ้าใบ
จูดิธหรืออเดล
รูปแบบเหล่านี้เหมาะสําหรับผนังแคบทางเข้าหรือสํานักงาน รูปลักษณ์และความสูงสร้างการแสดงตนทันที
ต้นไม้แห่งชีวิต
ผ้าสักหลาดมาพร้อมกับเฟอร์นิเจอร์ชิ้นยาว กรอบสีดําสีน้ําตาลหรือสีทองด้านจะต้องคงความเงียบงันมากกว่าเกลียว
ขยายเวลาการเยี่ยมชม
สํารวจ Gustav Klimt เกินกว่าภาพเดียว
เปรียบเทียบภาพบุคคลสัญลักษณ์เปรียบเทียบและทิวทัศน์ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการดูว่าทองคําเป็นของช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งโดยไม่ต้องสรุปงานทั้งหมด
ตรวจสอบเกณฑ์มาตรฐานแล้ว
พิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มาของสถาบัน
เบลเวเดียร์ · ทําไมคลิมท์ถึงใช้ทองคํา?
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ทําให้จูดิธและเดอะคิสอยู่ในยุคทอง และอธิบายบทบาทของวัสดุที่เป็นโลหะ
อ่านโฟลเดอร์ →การแยกตัวออก · ผ้าสักหลาดของเบโธเฟน
ประวัติความเป็นมาของนิทรรศการในปี 1902 โครงการยึดถือ การบูรณะ และบทบาทของผ้าสักหลาดในช่วงต้นยุคทอง
ดูผ้าสักหลาดของเบโธเฟน →นอย กาเลอรี · อาแดล โบลช-บาวเออร์ ไอ
คําแนะนําเกี่ยวกับภาพบุคคล วัสดุ การเตรียมการตั้งแต่ปี 1903 การเดินทางไปราเวนนา และประวัติศาสตร์ของคอลเลกชัน Bloch-Bauer
ค้นพบผู้หญิงสีทอง →MAK · ผ้าสักหลาด Stoclet
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้บันทึกผลงานของ Klimt ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1909 ดําเนินการโดยเวิร์กช็อปและสถานที่จัดวางในกรุงบรัสเซลส์ในปี 1911
ปรึกษา MAK →MoMA · ความหวัง II
เอกสารทางเทคนิคยืนยันวันที่ 1907-08 รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและการรวมกันของน้ํามัน ทองคํา และแพลตตินัม
ดูผลงาน →พิพิธภัณฑ์เวียนนา · เอมิลี ฟลอจ
ประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับภาพเหมือนจากปี 1902 ขนาด เทคนิค และการนําเสนอในเส้นทางที่อุทิศให้กับเวียนนาประมาณปี 1900
ดูคําแนะนํา →เครดิตภาพ: พระราชวังแยกตัว, เกรย์มูเซอร์/วิกิมีเดียคอมมอนส์ (CC BY-SA); โมเสกโดย Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; กุสตาฟ คลิมท์ และเอมิลี โฟลเกอ ที่อัตเทอร์ซี, ไฮน์ริช โบห์เลอร์, 1909; เอมิลี โฟลเกอ ในชุดที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ภาพถ่ายโดย กุสตาฟ คลิมท์, 1906; ห้องรับประทานอาหารของพระราชวังสโตเคลต์เอกสารทางประวัติศาสตร์ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ การทําซ้ําผลงานของคลิมท์เป็นสาธารณสมบัติ
คําถามที่พบบ่อย
ยุคทองของคลิมท์ในแปดคําตอบ
ยุคทองของกุสตาฟ คลิมท์ เริ่มต้นเมื่อใด?
โดยทั่วไปจะเริ่มประมาณปี พ.ศ.2444-2445 โดยมี จูดิธ ไอ จากนั้นที่นั่น ผ้าสักหลาดเบโธเฟน. หลังได้รับการพิจารณาโดยการแยกตัวของเวียนนาเป็นงานสําคัญที่เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลา
การเดินทางไปราเวนนาเป็นต้นกําเนิดของสไตล์ทองคําที่ไม่เหมือนใครหรือไม่?
ไม่ Klimt ใช้ทองคําแล้วก่อนการเดินทางในปี 1903 โมเสกไบแซนไทน์ของราเวนนาเสริมและปรับทิศทางใหม่การวิจัยเริ่มขึ้นในกรุงเวียนนา
ทําไมคลิมท์ถึงใช้ทองคํา?
ทองช่วยให้เขาสามารถลบความลึกธรรมดาๆ นําภาพเหมือนเข้าใกล้ไอคอนมากขึ้น เปลี่ยนแสงจริง และรวมภาพวาด การตกแต่ง และศิลปะประยุกต์เข้าด้วยกัน
ผลงานสําคัญของยุคทองคืออะไร?
จูดิธ ไอ, ที่นั่น ผ้าสักหลาดเบโธเฟน, ฟริตซา รีดเลอร์, อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, ความหวังที่สอง, ดาเน่, จูบ และผ้าสักหลาด Stoclet ก็เป็นจุดสังเกตที่สําคัญ
ภาพใดแสดงถึงจุดสูงสุดของช่วงเวลานี้?
อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 มักถูกนําเสนอเป็นยอดภาพเหมือนสีทองในขณะที่ จูบ ถือเป็นไอคอนสไตล์ที่สังเคราะห์และเป็นสากลที่สุด
ช่วงทองสิ้นสุดเมื่อไหร่?
การเปลี่ยนแปลงคือประมาณปี 1909 -1911 ไม่มีการหยุดพักทันที: ผ้าสักหลาด Stoclet ขยายโมเสกสีทองออกไปอีกในขณะที่ภาพวาดอื่น ๆ ให้พื้นที่ในการระบายสีมากขึ้น
Klimt ใช้ทองคําในภาพวาดทั้งหมดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?
ไม่ ภูมิทัศน์ร่วมสมัยของเขาเช่น สวนชนบทพร้อมดอกทานตะวัน, สร้างความเงางามของพวกเขาผ่านสี ยุคทองและภาพวาดทิวทัศน์อยู่ร่วมกัน
จะดูผลงานทองคําหลักของ Klimt ได้ที่ไหน?
Belvedere ในกรุงเวียนนายังคงอนุรักษ์ไว้ จูบ และ จูดิธ ไอ, การแยกตัวออกนําเสนอ ผ้าสักหลาดเบโธเฟน, Neue Galerie ในนิวยอร์กเก็บรักษาไว้ อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1, โมมา ความหวังที่สอง และ MAK กล่องผ้าสักหลาด Stoclet
0 ความคิดเห็น