เทคนิค · วัสดุ · สี
อธิบายสไตล์ของแวนโก๊ะ
ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการหมุนวน แวนโก๊ะปรับความรู้สึกของการสัมผัสเป็นรูปแบบหนาหรือบางวัสดุปิดรูปร่างบางอย่างด้วยโครงร่างและสร้างแสงที่มีสีตัดกัน นี่คือวิธีการรับรู้ตัวเลือกเหล่านี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนงานของคุณเป็นสูตร

การตอบสนองโดยตรง
จะจดจําสไตล์ของแวนโก๊ะได้อย่างไร?
แวนโก๊ะมักได้รับการยอมรับจากพื้นผิวที่ใช้งานมาก: ฝีแปรงยังคงมองเห็นได้เปลี่ยนทิศทางและดูเหมือนจะตามการเจริญเติบโตของพืชบรรเทาของใบหน้าเส้นทางของเส้นทางหรือการไหลเวียนของอากาศ สัมผัสนี้ไม่ได้เป็นสัญญาณที่เรียบง่ายของการกวน มันกระจายรูปร่างและให้แต่ละพื้นที่ฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน ในท้องฟ้าเครื่องหมายสามารถม้วนขึ้น; ในสนามพวกเขาจัดตําแหน่ง; บนใบหน้าพวกเขาตรงกับปริมาณ
ล'อิมพาสโต หมายถึงความหนาของสีที่ยื่นออกมาเหนือผืนผ้าใบ แวนโก๊ะใช้ด้วยความเต็มใจ แต่ไม่ใช่ทุกที่ หรือเสมอที่มีความหนาแน่นเท่ากัน ถัดจากทางเดินที่โหลดหนัก พื้นที่ที่บางกว่าสามารถเปิดเผยพื้นผิวของส่วนรองรับได้ การเปลี่ยนแปลงนี้สร้างความโล่งใจทางแสง: แสงจริงจับสันสีและทําให้พื้นผิวเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับมุมมอง
เดอะ โครงร่าง สีดํา, สีฟ้า, สีเขียวหรือสีแดงทําให้รูปร่างบางอย่างง่ายขึ้น พวกเขาเป็นหนี้มากกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นการวิจัยของ Gauguin และ Bernard แต่ยังต้องทําให้องค์ประกอบสามารถอ่านได้ทันที ส่วน สี, พวกเขาไม่ได้คัดลอกธรรมชาติอย่างเชื่อฟัง แวนโก๊ะเลือกพวกเขาเพื่อสร้างข้อตกลงต่อต้านการเติมเต็มและแสดงบรรยากาศของสถานที่ สไตล์ของเขาจึงเป็นระบบที่สร้างขึ้นไม่ใช่ผลกระทบที่เกิดขึ้นเองของวิกฤต
ตารางการอ่าน
องค์ประกอบสี่ประการที่ต้องสังเกตก่อนตีความ
เริ่มจากสาระสําคัญของภาพวาด ตัวแบบและสัญลักษณ์จะชัดเจนขึ้นเมื่อเราเห็นว่าภาพวาดนั้นมีการจัดระเบียบอย่างไรจริงๆ
กุญแจนําสายตา
สั้น ยาว ตรง โค้งหรือคั่น บางครั้งก็เป็นไปตามรูปแบบและเปลี่ยนที่อื่นให้เป็นจังหวะที่เป็นอิสระ
อิมพาสโตจับแสง
สีหนาทําให้พื้นผิวปรากฏทางกายภาพ สันเขาส่องแสงโพรงยังคงมืด
โครงร่างทําให้ง่ายขึ้น
เส้นสีจะแยกเก้าอี้ ใบหน้า หรือต้นไม้ออก และให้ความคมชัดของภาพใกล้กับภาพพิมพ์
สีทําหน้าที่ตรงกันข้าม
สีเหลืองกับสีม่วง สีฟ้ากับสีส้ม สีแดงกับสีเขียว: ความแข็งแกร่งมาจากเฉดสีที่โดดเดี่ยวน้อยกว่าจากบริเวณใกล้เคียง

ฝีแปรงที่อธิบายและจัดระเบียบ
ในแวนโก๊ะ กุญแจจะเก็บความทรงจําของท่าทางไว้ ไม่หายไปภายใต้พื้นผิวที่เรียบเนียน ใน สตาร์รี่ไนท์เครื่องหมายสั้นหนาติดตามกันรอบดาววิ่งไปตามเนินเขาและสร้างการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมขนาดใหญ่ ในทางกลับกันหมู่บ้านทําจากรูปทรงที่มั่นคงและเป็นมุมมากขึ้น ความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าและโลกจึงมากเนื่องจากทิศทางของฝีแปรงเช่นเดียวกับการออกแบบวัตถุ
ทิศทางนี้ยังปรากฏในทุ่งไซเปรสต้นมะกอกและภาพบุคคล แวนโก๊ะสามารถวางฟักไข่แบบขนานเพื่อสร้างแก้มยกกุญแจแนวตั้งในลําต้นหรือรอยโค้งงอรอบดวงอาทิตย์ กุญแจกลายเป็นหน่วยของการก่อสร้างที่เทียบเคียงได้กับคําในประโยค: ค่าของมันขึ้นอยู่กับสถานที่การทําซ้ําและสิ่งที่อยู่ข้างหน้า
ทัศนวิสัยและความเร็วไม่ควรสับสน สัมผัสที่มองเห็นได้สามารถตัดสินใจได้อย่างแม่นยํา แวนโก๊ะมักจะทํางานอย่างรวดเร็วในด้านหน้าของแม่ลาย แต่เขาเตรียมองค์ประกอบของเขาผ่านการวาดภาพการอ่านการศึกษาและตัวอักษร ความฉับไวของผลลัพธ์ถูกจัดระเบียบ
- สังเกตว่ากุญแจเป็นไปตามระดับเสียงหรือข้ามรูปร่าง
- จุดเปลี่ยนทิศทางระหว่างท้องฟ้า พื้นดิน พืชพรรณ และรูปร่าง
- ถามตัวเองว่าฝีเท้าจะดีขึ้นตรงไหนและภาพวาดก็สงบลง

วัสดุหนาแต่ไม่เคยสม่ําเสมอ
Impasto เป็นสีที่มีความหนาพอที่จะรักษาความโล่งใจของแปรงหรือมีด ภายใต้แสงแทะเล็มพื้นผิวของแวนโก๊ะไม่แบน: กุญแจบางดอกสร้างขอบส่วนอื่น ๆ นูนหรือเครื่องหมายวรรคตอน เก็ตตี้ใช้อย่างแม่นยํา ไอริส เพื่ออธิบายคุณภาพการสัมผัสนี้
แวนโก๊ะไม่จําเป็นต้องครอบคลุมผืนผ้าใบทั้งหมดด้วยชั้นหนักเดียวกัน ดอกไม้สามารถชาร์จเพื่อก้าวไปข้างหน้าด้วยสายตาในขณะที่พื้นหลังยังคงบางกว่า สีขาวหรือสีเหลืองหนาจับแสงได้มากกว่าสีน้ําเงินที่แผ่กระจาย วัสดุจึงมีส่วนทําให้เกิดความลึกโดยไม่ต้องใช้มุมมองแบบดั้งเดิมเพียงอย่างเดียว
ภาพนูนต่ํานูนสูงที่มองเห็นในการทําสําเนาดิจิทัลไม่ควรสับสนกับวัสดุจริง ภาพสามารถแสดงทิศทางและความคมชัดได้แต่การวาดภาพทางกายภาพเท่านั้นที่จะคืนเงาหล่อของอิมพาสโต นี่คือเหตุผลที่การทําซ้ําที่วาดด้วยมือต้องสร้างตรรกะของฝีแปรงขึ้นมาใหม่ไม่ใช่แค่พิมพ์สีเท่านั้น
- ดูบริเวณที่มีแสงสว่าง: มักบรรทุกของที่ชัดเจนที่สุด
- เปรียบเทียบกลีบ ใบไม้ และดิน แทนที่จะพูดถึงความหนาโดยรวม
- จากระยะไกล ความโล่งใจจะผสมผสานกันเป็นสี เมื่อมองอย่างใกล้ชิด มันเกือบจะกลายเป็นประติมากรรม

ปิดรูปทรงเพื่อเสริมสร้างการปรากฏตัว
โครงร่างจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของอาร์ลส์ ใน ห้องเส้นสีน้ําเงินสีแดงสีเขียวหรือสีน้ําตาลทําให้เฟอร์นิเจอร์และกรอบหลวม พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะทําซ้ําเงาธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง พวกเขาให้วัตถุแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์ทางกราฟิกราวกับว่าสีจะต้องถูกบรรจุไว้เพื่อให้ทําหน้าที่ได้ดีขึ้น
การลดความซับซ้อนนี้เชื่อมโยงกับความชื่นชมของแวนโก๊ะสําหรับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ที่นั่นเขาค้นพบพื้นที่ราบตัดภาพเงาอย่างรุนแรงเส้นทแยงมุมหนาและพื้นที่น้อยขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองทางวิชาการ เขาไม่ได้คัดลอกกระบวนการเหล่านี้โดยกลไก: เขาเชื่อมโยงพวกเขากับการวาดภาพแบบตะวันตกมุมมองและวัสดุที่หนากว่ามาก
โครงร่างยังสามารถเป็นอารมณ์ ในภาพบุคคลเส้นเย็นรอบแก้มหรือรัศมีที่อบอุ่นรอบหมวกเปลี่ยนการปรากฏตัวของแบบจําลอง ในต้นไม้มันเปลี่ยนกิ่งไม้ให้เป็นอาหรับ เราจึงต้องดูสีของโครงร่างความหนาและการหยุดชะงักของมันไม่ใช่แค่สังเกตว่ามันมีอยู่
- โครงร่างสีเข้มไม่ได้หมายถึงเงาโดยอัตโนมัติ
- เส้นสามารถแยกพื้นที่เรียบเสริมสองพื้นที่และขยายคอนทราสต์ได้
- การบิดเบือนมุมมองไม่ใช่ความผิดพลาดที่ต้องแก้ไข แต่เป็นทางเลือกในการอ่านและบรรยากาศ

คอร์ดที่แสดงออกมากกว่าสําเนาในเครื่อง
ในปารีสแวนโก๊ะค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์โดยตรง จานสีของเขาเบาลงเศษสีและโทนสีบริสุทธิ์วางเคียงกันมากขึ้น ในอาร์ลส์ประสบการณ์นี้จะสังเคราะห์มากขึ้น: คอร์ดขนาดใหญ่จัดโครงสร้างผืนผ้าใบทั้งหมด สีเหลืองของระเบียงสีฟ้าของคืนหรือสีแดงของคาเฟ่ไม่ใช่รายละเอียดที่โดดเดี่ยวแต่เป็นเสาขององค์ประกอบ
ทฤษฎีการเติมเต็มความสนใจของเขาโดยเฉพาะ สองสีตรงข้ามบนวงล้อสีเสริมซึ่งกันและกันเมื่อนํามารวมกัน สีน้ําเงินและสีส้มสีเหลืองและสีม่วงสีแดงและสีเขียวสามารถทําให้เกิดการสั่นสะเทือนโดยไม่ต้องเพิ่มสีขาว แวนโก๊ะใช้หลักการนี้เพื่อแนะนําแสงความร้อนหรือความตึงเครียดทางจิตวิทยา
จดหมายของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาคิดว่า "ภาษาของสี" นี้อย่างมีสติ นี้ไม่ได้ห้ามอารมณ์; ในทางตรงกันข้ามทําให้มันสามารถส่งผ่านผ่านการตัดสินใจที่เป็นรูปธรรม ห้องอาจดูเหมือนกดดันเพราะสีแดงและสีเขียวปะทะกัน สวนผลไม้ดูเย็นเพราะดอกกุหลาบและสีเขียวสมดุลซึ่งกันและกัน สวนผลไม้ดูสดเพราะดอกกุหลาบและสีเขียวสมดุลกัน คืนหนึ่งกลายเป็นมีชีวิตเพราะสีน้ําเงินมีอุณหภูมิหลาย
การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
สไตล์เปลี่ยนจาก Nuenen เป็น Auvers
สี่ผลงานเพียงพอที่จะแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะไม่ได้ทําซ้ําลายเซ็น เขาดูดซับอิทธิพลทําให้พวกเขาทดสอบแล้วจัดระเบียบวิธีการวาดภาพของเขาใหม่

ค่าโลกและความมืด
สีน้ําตาล, สีเขียวพับและแสงโคมไฟนํารูปปั้นใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา สัมผัสที่มีอยู่แล้ว แต่ทําหน้าที่โทนสีหนาแน่นที่สืบทอดมาจากความสมจริงของชาวนา

เศษแสง
พื้นหลัง ใบหน้า และหมวกถูกไขว้ด้วยสัมผัสเล็กๆ ที่วางชิดกัน บลูส์และส้มเข้ามาแทนที่ช่วงดินของนูเนน

ความเปรียบต่างกลายเป็นโครงสร้าง
จานดวงอาทิตย์สนามสีม่วงและลําต้นตัดจัดระเบียบภาพที่มีประสิทธิภาพ สีไปไกลกว่าคําอธิบายในท้องถิ่นและสร้างวิสัยทัศน์

ภูมิทัศน์กว้างขึ้น
รูปแบบแนวนอน เส้นทางที่แตกต่าง และการสัมผัสที่แน่นหนาให้พลังงานโดยไม่ลดงานจนประกาศถึงความตาย

ด้านหน้าผ้าใบ
แวนโก๊ะสร้างภาพวาดได้อย่างไร
ตํานานของท่าทางที่ไม่สามารถควบคุมได้ปิดบังการปฏิบัติที่ใส่ใจกับวัสดุ แวนโก๊ะเลือกแปรงของเขาเตรียมการสนับสนุนของเขาวาดจัดระเบียบมวลชนขนาดใหญ่และมักจะทํางานโดยตรงในด้านหน้าของแม่ลาย เว็บไซต์การศึกษาของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะแสดงให้เห็นว่าเขาใช้แปรงแบนสําหรับเครื่องหมายกว้างและแปรงที่คมชัดสําหรับรายละเอียดปลีกย่อย
เขาสามารถวาดเส้นหลักด้วยแปรงหรือดินสอใช้พื้นที่สีแล้วเสริมแรงพวกเขาด้วยการสัมผัสที่หนาขึ้น เขามักจะทาสีเปียกบนเปียกซึ่งผสมสีในท้องถิ่นแต่ยังวางโทนสีไว้ด้วยกันโดยไม่ละลายเพื่อรักษาความเข้ม ผลที่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องเวลาที่มีอยู่ลมและสภาพของสี
รูปแบบ เส้นขอบฟ้า เส้นทแยงมุม และมวลขนาดใหญ่ ต้องมีองค์ประกอบก่อนรายละเอียด
แวนโก๊ะคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างสี: ผู้มีอํานาจไม่เคยกระทําการตามลําพัง
ท้องฟ้า ดิน ใบหน้า เสื้อผ้า และต้นไม้ได้รับจังหวะที่เหมาะสม
รูปทรง อิมพาสโตที่ชัดเจน และการทําซ้ําครั้งสุดท้ายทําให้จ้องมองโดยไม่ทําให้พื้นผิวเป็นมาตรฐาน
ห้องปฏิบัติการอีกสามแห่ง
จิตรกรคนเดียวกัน สามวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน
สวน ภาพบุคคล และกลางคืนแสดงให้เห็นว่าสไตล์นี้ยังคงสามารถระบุได้ในขณะที่เปลี่ยนจังหวะ โครงร่าง และความหนาแน่น

สวนโดบิญญี
สัมผัสดอกไม้ขนาดเล็กมวลของใบไม้และพื้นที่ขนาดใหญ่ของสนามหญ้าอยู่ร่วมกัน สวนเป็นผ้าของจังหวะไม่ใช่พื้นผิวเดียว

โจเซฟ รูลิน
ภาพเงาสีเข้มทําให้ใบหน้าคงที่ในขณะที่เคราเครื่องแบบและพื้นหลังได้รับการรักษาที่แตกต่างกัน โครงร่างให้การปรากฏตัวที่ยิ่งใหญ่

ค่ําคืนบนโรน
การสะท้อนในแนวตั้งขยายโคมไฟลงไปในน้ํา ซึ่งแตกต่างจากท้องฟ้าโค้งของ Saint Rémy จังหวะถูกจัดระเบียบที่นี่รอบแกนที่สงบกว่า
อ่านโดยไม่ต้องทําให้เข้าใจง่าย
สิ่งที่แต่ละกระบวนการผลิตจริง
ตารางเปรียบเทียบนี้แยกเทคนิค เอฟเฟกต์ภาพ และการตีความที่ผิดที่พบบ่อยที่สุด
| กระบวนการ | สิ่งที่เราเห็น | ผลที่เป็นไปได้ | อย่าสรุปเร็วเกินไป | ผลงานที่เป็นประโยชน์ |
|---|---|---|---|---|
| คีย์ทิศทาง | เครื่องหมายที่มองเห็นได้อยู่ในแนวเดียวกัน โค้ง หรือฟักออกมา | การเคลื่อนไหว ปริมาตร การไหลเวียนของการจ้องมอง | กุญแจโค้งไม่ใช่สัญญาณของวิกฤตโดยอัตโนมัติ | สตาร์รี่ไนท์,ไซเปรส,ต้นมะกอก |
| อิมพาสโต | ความโล่งใจที่เก็บรักษาไว้ด้วยสีหนา | แขวนแสง สัมผัสได้ | ผ้าใบทั้งหมดไม่จําเป็นต้องโหลดเท่ากัน | ไอริส, ทานตะวัน. |
| โครงร่างที่มีสีสัน | เส้นสีเข้มหรือสว่างรอบรูปร่าง | ความสามารถในการอ่าน ลดความซับซ้อน การแยกพื้นที่แข็ง | โครงร่างไม่ได้สร้างร่มเงาตามธรรมชาติเสมอไป | ห้อง, ภาพเหมือนของอาร์ลส์ |
| เสริม | สีตรงข้ามชิดกัน | การสั่นสะเทือนความร้อนความตึงเครียดที่แสดงออก | สีเข้มไม่ใช่การด้อยค่าของการมองเห็น | คาเฟ่ เทอเรซ, เดอะไนท์คาเฟ่. |
| แบน | พื้นที่ค่อนข้างสม่ําเสมอและปิด | ความชัดเจนของกราฟิกความเสถียรขององค์ประกอบ | อิทธิพลของญี่ปุ่นไม่ได้ลบสสารออกจากน้ํามัน | ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง, ห้อง. |
| รูปแบบพาโนรามา | ผืนผ้าใบกว้างกว่าความสูงประมาณสองเท่า | การปรับใช้ภูมิทัศน์ ขอบฟ้ากด | รูปแบบล่าช้าเพียงอย่างเดียวไม่ถือเป็นข้อความงานศพ | ทุ่งและสวน Auvers |
การสืบพันธุ์ที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว
สี่ผลงานเพื่อเปรียบเทียบวัสดุและสี
ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีการใช้งานในร้าน แต่ละไฮไลท์แง่มุมที่แตกต่างกันของสไตล์: จังหวะ, อิมพาสโตดอกไม้, โครงร่างกราฟิกหรือคอนทราสต์ออกหากินเวลากลางคืน
สตาร์รี่ไนท์
เพื่อศึกษาการเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่องของท้องฟ้า สัมผัสสั้นๆ ของเนินเขา และความมั่นคงของหมู่บ้าน
ดูการสืบพันธุ์ →เรื่องทานตะวัน
กลุ่มสีเหลืองที่เข้มข้นมากซึ่งกลีบ ตรงกลาง แจกัน และพื้นหลังต้องใช้สีที่แตกต่างกัน
ดูการสืบพันธุ์ →โครงร่างห้องในอาร์ลส์
ตัวอย่างสําคัญของพื้นที่ราบ เส้นสีสันสดใส และมุมมองที่แสดงออกซึ่งนําไปใช้กับการตกแต่งภายในที่คุ้นเคย
ดูการสืบพันธุ์ →ความเปรียบต่างคาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น
บทสนทนาระหว่างแสงสีเหลืองและคืนสีน้ําเงินแสดงให้เห็นว่าจานสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมของฉากได้อย่างไร
ดูการสืบพันธุ์ →ต่อหน้าการสืบพันธุ์
สําเนาที่ดีควรเก็บรักษาไว้อย่างไร
ความเที่ยงตรงไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการหาเฉดสีที่คล้ายกัน ในงานของแวนโก๊ะทิศทางของคีย์ดําเนินการองค์ประกอบ สําเนาสามารถมีสีฟ้าขวาและยังคงเป็นเท็จถ้าท้องฟ้าได้รับการปฏิบัติด้วยพื้นผิวที่สม่ําเสมอถ้าใบทั้งหมดไปในทิศทางเดียวกันหรือถ้ารูปทรงเป็นสีดํากลไก
อิมพาสโตยังต้องปฏิบัติตามลําดับชั้นของงาน การเพิ่มความหนาของการตกแต่งตลอดสร้างความโล่งใจที่งดงามแต่ทําลายความแตกต่างระหว่างพื้นที่ที่วุ่นวายและข้อความที่บางกว่า จิตรกรคัดลอกต้องสังเกตว่าแสงจับได้ที่ไหนสีวางชิดกันและผสมที่ไหน
สุดท้ายสัดส่วนและรูปแบบดั้งเดิมมีความสําคัญ การครอบตัดภาพพาโนรามาของ Auvers ให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือการยืดภาพบุคคลเพื่อเติมรูปแบบมาตรฐานจะปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างมวลชน เป็นการดีกว่าที่จะปรับมิติของการสนับสนุนในขณะที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ของงานไว้
แหล่งที่มาของสถาบัน
เพื่อดูเทคนิคให้ละเอียดยิ่งขึ้น
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ · กุญแจหนา
การนําเสนอการศึกษาเกี่ยวกับพู่กันที่หลากหลายและคําจํากัดความของอิมพาสโตจากผลงาน
ดูทรัพยากร →พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ · เครื่องมือ
คําอธิบายของแปรงแบนและปลายแหลม วัสดุ และตัวเลือกที่เป็นประโยชน์ที่ทําให้แบรนด์ต่างๆ เป็นไปได้
ดูวัสดุ →โมมา · สตาร์รี่ไนท์
ประกาศการรวบรวมเกี่ยวกับการสังเกต จินตนาการ สีน้ําเงินและสีเหลือง สัมผัสสั้นๆ และสีหนา
อ่านคําแนะนํา →หอศิลป์แห่งชาติ · ทานตะวัน
ไฟล์เกี่ยวกับการทดลองสี บริบทของอาร์ลส์ และสถานที่วาดภาพในโครงการเยลโลว์เฮาส์
สํารวจโฟลเดอร์ →เก็ตตี้· อิมพาสโต
ภาพประกอบคําจํากัดความของอิมพาสโตจาก ไอริส และการสังเกตภาพนูนที่แท้จริงของภาพวาด
ดูรายละเอียด →มูลนิธิวินเซนต์ แวน โก๊ะ อาร์ลส์
สรุปสีใน Arles ความแตกต่างเสริม และบทสนทนาระหว่างสีและฝีแปรง
อ่านบทสรุป →คําถามที่พบบ่อย
สไตล์ของแวนโก๊ะในแปดคําตอบ
เทคนิคการวาดภาพแบบหนาที่แวนโก๊ะใช้เรียกว่าอะไร?
เรียกว่าอิมพาสโต สีถูกทาหนาพอที่จะรักษาความโล่งของแปรงหรือมีด แวนโก๊ะยังคงแตกต่างกันความหนาขึ้นอยู่กับพื้นที่
แวนโก๊ะวาดภาพด้วยสัมผัสที่หมุนวนอยู่เสมอหรือไม่?
ไม่ กุญแจสามารถเป็นแบบตรง ฟักออก แนวตั้ง คั่นหรือโค้ง จังหวะการหมุนวนที่ยอดเยี่ยมมีความสําคัญใน Saint Résmy แต่อย่าสรุปผลงานของ Nuenen หรือผลงานของ Paris หรือ Arles
ทําไมแวนโก๊ะถึงใช้โครงร่างสีดําหรือสี?
รูปทรงทําให้รูปร่างง่ายขึ้นแยกพื้นที่ราบและทําให้องค์ประกอบอ่านง่ายขึ้น พวกเขาเป็นหนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งความชื่นชมของเขาสําหรับภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและการแลกเปลี่ยนของเขากับโกแกงและเบอร์นาร์ด
สีทั่วไปของแวนโก๊ะคืออะไร?
ไม่มีจานสีเดียว สีน้ําตาลเข้มและสีเขียวครอบงําใน Nuenen จากนั้นปารีสนําโทนสีอ่อนกว่า ในอาร์ลส์และแซงต์เรเซมีสีเหลืองสีน้ําเงินส้มสีเขียวและสีม่วงมักถูกจัดให้เป็นความแตกต่างที่เสริมกัน
Van Gogh กําลังผสมสีบนจานสีหรือบนผืนผ้าใบหรือไม่?
เขาสามารถเตรียมส่วนผสมทํางานเปียกบนเปียกและวางเคียงกันโทนสีบริสุทธิ์ วิธีการแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับข้อความที่ต้องการ: จางหาย, คอนทราสต์, ฟักหรือสําเนียงหนา
สไตล์ของแวนโก๊ะมาจากอาการป่วยของเขาหรือเปล่า?
การลดสไตล์ของตัวเองให้เจ็บป่วยนั้นไม่ถูกต้อง ตัวอักษรภาพวาดและซีรีส์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้อย่างมีสติเกี่ยวกับสีวัสดุภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและการวิจัยร่วมสมัย สุขภาพมีอิทธิพลต่อสภาพการทํางานของเขาแต่ไม่ได้อธิบายการตัดสินใจทางศิลปะของเขาเพียงอย่างเดียว
ผลงานชิ้นไหนที่แสดงให้เห็นถึงสัมผัสของแวนโก๊ะได้ดีที่สุด?
สตาร์รี่ไนท์ ทําให้มองเห็นทิศทางหลักได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ไอริส มีประโยชน์สําหรับอิมพาสโต ห้อง สําหรับรูปทรงและ คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น สําหรับความแตกต่างที่มีสีสัน
จะจดจําการทาสีที่ดีของ Van Gogh ได้อย่างไร?
มันจะต้องรักษารูปแบบทิศทางที่สําคัญความหนาที่แปรผันและความสัมพันธ์ระหว่างสี ชั้นพื้นผิวที่สม่ําเสมอหรือนูนตกแต่งที่เพิ่มเข้ามาทุกที่ไม่ได้คืนค่าตรรกะของต้นฉบับ
0 ความคิดเห็น