อิมเพรสชันนิสม์ · โฟวิสม์ · โกตดาซูร์
เรอนัวร์และมาติส: สี ร่างกาย และอิทธิพลสมัยใหม่
หนึ่งสั่นสะเทือนเนื้อในแสง; อื่น ๆ ปล่อยสีของรูปลักษณ์ ระหว่างเรอนัวร์และมาติสการเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปะสมัยใหม่ดูเหมือนจะไม่เป็นการหยุดพักที่ชัดเจนแต่เหมือนกับการสนทนาที่มีผล
ไฟล์นี้เปรียบเทียบภาพบุคคล นักอาบน้ํา ภาพโอดาลิสก์ และฉากแห่งความสุข จากนั้นกลับมาที่การมาเยือนเรอนัวร์เก่าของ Matisse ในเมือง Cagnes-sur-Mer ในปี 1918
คําตอบสั้นๆ
เรอนัวร์มีอิทธิพลต่อมาติสหรือไม่?
ใช่ แต่ไม่ใช่ในแง่ของการเลียนแบบ อองรีมาตีสเป็นคนรุ่นต่อไป: เขาอายุน้อยกว่าปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ยี่สิบแปดปีและสร้างภาษาของเขาผ่านการติดต่อกับประเพณีมากมายตั้งแต่เซซานไปจนถึงนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ตั้งแต่โกแกงไปจนถึงมัณฑนศิลป์ อย่างไรก็ตามเรอนัวร์ผู้ล่วงลับนําสิ่งที่เด็ดขาดมาให้เขา: ข้อพิสูจน์ว่าภาพวาดที่เย้ายวนมีสีสันและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเด็ดเดี่ยวสามารถคงความทันสมัยได้
ในตอนท้ายของปี 1917 Matisse ย้ายไปนีซ ในปี 1918 เขาได้ไปเยี่ยม Renoir เป็นประจําที่บ้านของเขาใน Les Collettes ใน Cagnes-sur-Mer ภาพถ่ายนําเจ้านายที่แก่ชรา Matisse และลูกชาย Renoir การสร้างสายสัมพันธ์ไม่ได้เปลี่ยน Matisse ให้เป็นสาวก; ค่อนข้างจะช่วยให้เขาพิจารณาการสร้างแบบจําลองการปรากฏตัวของแบบจําลองและความต่อเนื่องระหว่างประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของภาพเปลือยและประสบการณ์ร่วมสมัยของสี
บทสนทนายังมองเห็นได้เมื่อมองย้อนกลับไป เรอนัวร์เริ่มต้นจากอิมเพรสชั่นนิสม์และทําให้สีสัมผัสได้: มันห่อหุ้มใบหน้าทําให้ชุดมีชีวิตชีวาและทําให้ผิวหายใจ Matisse ข้ามเกณฑ์เพิ่มเติม: เขายอมรับว่าใบหน้ากลายเป็นสีเขียวสีชมพูสีเหลืองหรือสีน้ําเงินหากความสมดุลของภาพวาดต้องการ สําหรับศิลปินทั้งสองสีไม่เคยเติมง่าย มันจัดระเบียบความรู้สึกพื้นที่และความสัมพันธ์ของผู้ชมกับร่างกาย
กาญส์-ซูร์-แมร์ · 1918
ที่ Collettes Matisse พบกับจิตรกรที่ปฏิเสธที่จะหยุดการทดลอง
การส่งมอบโดยไม่มีพิธีอย่างเป็นทางการ
เมื่อ Matisse มาถึงโกตดาซูร์เรอนัวร์เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์แล้ว เขาเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกผ่านช่วงเวลาของการวาดภาพที่แน่นขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลีจากนั้นพัฒนารูปแบบปลายด้วยโทนสีอบอุ่นและรูปร่างที่กว้างขวาง ความเจ็บป่วย จํากัด การเคลื่อนไหวของเขา แต่ไม่ใช่ความปรารถนาที่จะวาดภาพ
Matisse กําลังออกมาจากปีของการทดลองที่รุนแรง หลังจากลัทธิโฟวิสม์เขาสร้างภาพวาดตกแต่งขนาดใหญ่ต้องเผชิญกับความเข้มงวดของปีสงครามและบางครั้งก็ใกล้เคียงกับนามธรรม ในเมืองนีซภาพวาดของเขากลายเป็นคําอธิบายมากขึ้นอีกครั้ง: หน้าต่างห้องแบบจําลองผ้าและแสงเมดิเตอร์เรเนียนตอนนี้ใช้เวทีกลาง
พิพิธภัณฑ์มาตีสในเมืองนีซระบุว่าเขาไปเยี่ยมเรอนัวร์ในเมืองกาญส์เป็นประจําในปี 1918 จิตรกรที่อายุน้อยกว่าจึงเห็นการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบจําลองภาพวาดที่กําลังดําเนินการและความดื้อรั้นทางกายภาพของงาน การติดต่อนี้นับเพราะมันมาในช่วงเวลาที่แน่นอนเมื่อมาตีสกําลังมองหาความมั่นคงใหม่หลังจากความตึงเครียดในปี 1913 -1917
เรอนัวร์ไม่ได้ส่งต่อสูตรให้เขา เขาแสดงให้เขาเห็นว่าศิลปินสามารถกลับไปเปลือยการตกแต่งภายในและความสุขในการตกแต่งโดยไม่ละทิ้งความต้องการสมัยใหม่ การกลับมาครั้งนี้ไม่ใช่การถอยหลัง: มันกลายเป็นสาขาใหม่ของการประดิษฐ์
สองวิธีในการทําสี
เรอนัวร์ให้กําเนิดแสงแห่งสสาร Matisse ทําให้สีเป็นพลังอิสระ
ซองสี
สัมผัสที่อบอุ่นและเย็นสร้างเนื้อ ผ้า และบรรยากาศโดยไม่ต้องปิดรูปร่างด้วยโครงร่างที่เข้มงวด
สีตัดสินใจ
สีเขียว ชมพู น้ําเงิน หรือส้มไม่จําเป็นต้องอธิบายสิ่งที่เห็นอีกต่อไป แต่ทําให้เกิดความตึงเครียดในการแสดงออก
รู้สึกก่อน
ทั้งสองชอบประสบการณ์การจ้องมองและความสามัคคีของภาพวาดมากกว่าความเที่ยงตรงทางกลกับสีท้องถิ่น
จากผิวที่สังเกตไปจนถึงใบหน้าที่สร้างขึ้นใหม่
เรอนัวร์ไม่ได้ใช้สีเหมือนช่างภาพที่จะสร้างเฉดสีขึ้นมาใหม่ โทนสีผิวของเขาผสมผสานสีชมพู เหลือง น้ําเงิน เขียวอู้อี้และขาว การเปลี่ยนภาพให้ความรู้สึกว่าแสงผ่านสสาร แม้ว่าโครงร่างจะละลายไปแต่ปริมาตรก็ยังคงไวเนื่องจากอุณหภูมิสีจะตอบสนองซึ่งกันและกัน
มาติสผลักดันเสรีภาพนี้จนทําให้เห็นแบบแผน ใน เดอะ กรีน เรย์ หรือ ผู้หญิงในหมวก'ใบหน้าของ Amélie ไม่ใช่วัตถุที่มั่นคงซึ่งสว่างจากภายนอกอีกต่อไป มันกลายเป็นสนามที่มีสีตรงกันข้าม สีเขียวสามารถใช้เป็นเงาได้ แต่หน้าที่หลักของมันคือภาพ: มันแยกสมดุลและไฟฟ้า
ความแตกต่างอยู่ที่ระดับความเป็นอิสระ เรอนัวร์ยังคงต้องการสีเพื่อทําให้ผู้คนเชื่อในการปรากฏตัวทางกามารมณ์และบรรยากาศ Matisse ยอมรับว่าผู้ชมเห็นบุคคลและองค์กรที่เป็นนามธรรมของผืนผ้าใบไปพร้อมๆ กัน อารมณ์เกิดจากการมองสองครั้งนี้
อย่างไรก็ตามมันจะเป็นเรื่องง่ายที่จะทําให้ Renoir เป็นนักธรรมชาติวิทยาและ Matisse เป็นความเด็ดขาดที่บริสุทธิ์ ครั้งแรกอย่างต่อเนื่องลดความซับซ้อนและเข้มข้น; ที่สองเริ่มต้นจากความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมแบบจําลองผ้าและภูมิทัศน์ ทั้งสองเปลี่ยนการสังเกตเพื่อสร้างลําดับที่มีสีสัน
ใบหน้าเป็นห้องปฏิบัติการ
ผู้หญิงสองคนสวมหมวกแสดงให้เห็นว่าความทันสมัยกําลังเปลี่ยนเกียร์อย่างไร
หมวกไม่ใช่อุปกรณ์เสริมรอง
มันเพิ่มภาพเงากระจายสีและเปิดเผยรหัสทางสังคมของแบบจําลอง นอกจากนี้ยังให้จิตรกรพื้นที่ฟรีที่ริบบิ้นดอกไม้และเงาสามารถกลายเป็นเกือบนามธรรม
ที่ Renoir แฟชั่นมีส่วนทําให้เกิดการล่อลวงของการวาดภาพบุคคล จิตรกรรู้วิธีแสดงกํามะหยี่ ขนนก ผ้ามัสลิน หรือผิวหนังโดยไม่ต้องอธิบายอย่างลําบาก สัมผัสที่แตกต่างก็เพียงพอที่จะแนะนําวัสดุ เสื้อผ้าทําให้นางแบบใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นในขณะที่ยังคงความสง่างามของการประจักษ์
ที่ Matisse อุปกรณ์เสริมจะขยายการเลิกรา ใน ผู้หญิงในหมวก, หมวกปรากฏเกือบใหญ่เกินไปสร้างโดยมวลที่มีสีสันที่ล้นตัวตนทางโลกของ Amélie ใบหน้ายังคงเป็นที่จดจําได้แต่ภาพเหมือนหยุดสัญญาความคล้ายคลึงที่เงียบสงบ
การเปรียบเทียบทําให้สามารถวัดการเปลี่ยนแปลงของทุนได้ Renoir ปลดปล่อยภาพเหมือนจากการจบการศึกษาทางวิชาการโดยปล่อยให้สัมผัสและแสงไหลเวียน Matisse สืบทอดเสรีภาพนี้และหมุนรอบ: มันไม่ได้เป็นเพียงสัมผัสที่ยังคงมองเห็นได้อีกต่อไปมันเป็นตรรกะของสีมากที่ทําให้ตัวเองเป็นอิสระจากแบบจําลอง
เรอนัวร์ทําให้สีมีความยืดหยุ่นพอที่จะโอบรับชีวิต Matisse ทําให้สีแข็งแรงพอที่จะสร้างสิ่งที่มองเห็นได้ขึ้นมาใหม่
น้ําหนัก รูปร่าง และจังหวะ
ในเมืองเรอนัวร์ ร่างกายจะเจริญรุ่งเรืองในธรรมชาติ ในมาติสส์ มันกลายเป็นสัญลักษณ์ในอวกาศ
เนื้อไม่เคยเป็นกลาง
เรอนัวร์พยายามมานานที่จะประนีประนอมความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์กับการก่อสร้างร่างกายที่ยั่งยืน การเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ.2424 กระตุ้นความสนใจในราฟาเอลและประเพณีคลาสสิก ทิเชียน รูเบนส์ และภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ก็นับรวมในวิวัฒนาการของภาพเปลือยของเขาด้วย
ในการอาบน้ําปลายกายวิภาคศาสตร์กลายเป็นกว้างขวางโค้งมนบางครั้งจงใจไม่สมส่วน ร่างกายไม่ได้แยกเป็นวัตถุของการศึกษาทางวิชาการ: มันเป็นของโลกของหินต้นไม้น้ําและแสง สีแดงเดียวกันดินเหลืองใช้ทําสีและสีฟ้าหมุนเวียนจากผิวหนังไปยังภูมิทัศน์
Matisse ย่อแตกต่างกัน โครงร่างมีความสําคัญเพิ่มขึ้นจนกลายเป็นอาหรับ โค้งไหล่เข่างอหรือแขนยกสามารถจัดระเบียบสนามภาพทั้งหมดได้ ปริมาตรไม่ได้ถูกลบออกแต่สรุป ในกระดาษตัดออกเมื่อสิ้นสุดชีวิตภาพเงาที่มีสีสันเพียงพอที่จะทําให้ร่างกายรู้สึกถึงความบิดเบี้ยวและพลังงาน
การต่อต้านระหว่างมวลและเครื่องหมายนี้ไม่ได้แน่นอน เรอนัวร์ทําให้ง่ายขึ้นแบบจําลองมาติส แต่ช่วยให้เข้าใจลําดับความสําคัญของพวกเขา: ครั้งแรกต้องการให้ภาพวาดให้ความรู้สึกของเนื้อหนังที่มีชีวิต; ที่สองมักจะแสวงหาบรรทัดสําคัญที่สามารถบรรจุประสบการณ์ทั้งหมดได้
เรื่องที่ยอดเยี่ยมของภาพเปลือยสมัยใหม่
จาก Renoir's Bathers ไปจนถึง La Joie de vivre และ La Danse โดย Matisse
อาร์คาเดียที่เปลี่ยนภาษา
ภาพเปลือยในธรรมชาติหมายถึงประวัติศาสตร์โบราณ: ตํานานการดูแลอภิบาลยุคทองและสวรรค์เมดิเตอร์เรเนียน เรอนัวร์และมาติสใช้ละครเรื่องนี้โดยไม่บอกตํานานโดยเฉพาะ
เรอนัวร์ทํางานมาหลายปีใน นักอาบน้ําใหญ่ จากปี 1884 - 1887 ภาพวาดเสริมความแข็งแกร่งที่นั่นตัวเลขมาพร้อมกับความปรารถนาทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ยังคงมีอิสระมากขึ้น ในการ คนอาบน้ํา ตั้งแต่ปี 1918 - 1919 Arcadia ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ Musée d'Orsay กลายเป็นอมตะมากยิ่งขึ้น นางแบบโพสท่าในสวน Collettes แต่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยร่วมสมัยจะหายไป
มาตีสเปลี่ยนการดูแลอภิบาลเป็นระบบจังหวะ ใน ความสุขของการมีชีวิตอยู่, สัดส่วนแตกต่างกันไปมุมมองแบนและสีไม่เชื่อฟังธรรมชาตินิยมอีกต่อไป ร่างกายที่กระจัดกระจายไปทั่วภูมิทัศน์เป็นช่วงเวลาเช่นบันทึก กลุ่มเต้นรําที่ด้านหลังประกาศวงกลมอนุสาวรีย์ของ การเต้นรํา.
สิ่งที่รวมผลงานเหล่านี้เข้าด้วยกันคือความมั่นใจในความสุขของพวกเขาในฐานะเรื่องจริงจัง สิ่งที่แยกพวกเขาออกคือการก่อสร้างของพวกเขา เรอนัวร์แสวงหาความบริบูรณ์ทางกามารมณ์และความต่อเนื่องของวัสดุ; Matisse แสวงหาความเข้มข้นของการตกแต่งที่ร่างกายสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์เกือบ
ภาพเปลือยช่วงปลายของเรอนัวร์บางครั้งถือว่ามากเกินไป อย่างไรก็ตามความยิ่งใหญ่ของพวกเขาได้รับการชื่นชมจาก Matisse, Picasso และ Maillol ความทันสมัยจึงไม่ก้าวหน้าเพียงโดยการปฏิเสธปรมาจารย์ผู้สูงอายุเท่านั้น: มันรู้วิธีรับรู้ในเสรีภาพที่เกินจริงของพวกเขาซึ่งยังคงมีอยู่
โมเดล ผ้า และการตกแต่ง
odalisque เผยให้เห็นความใกล้ชิดทางสายตา - และมุมมองทางประวัติศาสตร์ที่น่าสงสัย
การตกแต่งและการฉายภาพแบบตะวันตก
คําว่า "odalisque" มาจากบริบทเฉพาะของออตโตมัน แต่ภาพวาดของยุโรปทําให้เป็นประเภทในจินตนาการ นั่นคือ ผู้หญิงที่มองด้วยตาในการตกแต่งภายในแบบตะวันออก
เรอนัวร์เดินทางไปแอลจีเรียในปี พ.ศ.2424 และชื่นชมเดลาครัวซ์ ร่างของเขาในเครื่องแต่งกายเชื่อมโยงความเย้ายวนของวัสดุกับที่อื่น ๆ ที่สร้างโดยภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Matisse เดินทางไปแอลจีเรียโมร็อกโกและสเปน; ในปีนีซเขาแต่งการตกแต่งภายในของตัวเองด้วยผ้าหน้าจอและเครื่องแต่งกาย
สําหรับศิลปินทั้งสองการตกแต่งไม่เพียงล้อมรอบแบบจําลองเท่านั้น มันปรับเปลี่ยนการรับรู้ของร่างกาย ที่ Renoir ผ้าจะขยายระดับเสียงและความอบอุ่นของเนื้อ ที่ Matisse ลวดลายจะแข่งขันกับรูปร่างทําให้พื้นที่ราบเรียบและสามารถทําให้ยากต่อการแยกแยะระหว่างเบื้องหน้าและพื้นหลัง
ภาพวาดเหล่านี้ในปัจจุบันต้องการมุมมองสองด้าน เราสามารถศึกษาการประดิษฐ์สีและพลังการตกแต่งของพวกเขาในขณะที่ตระหนักว่าพวกเขามีพื้นฐานมาจากวิสัยทัศน์ของตะวันตกซึ่งมักเพ้อฝันถึงแอฟริกาเหนือและโลกอิสลาม ความทันสมัยอย่างเป็นทางการไม่ได้ลบประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของลวดลาย
การตกแต่งภายในและการตกแต่ง
เรอนัวร์ติดตั้งรูปปั้นเหล่านี้ในบรรยากาศ Matisse ทําให้ผลงานชิ้นนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นภาพ
ความลึกไม่ใช่ภาระผูกพันอีกต่อไป
การตกแต่งภายในของเรอนัวร์มักจัดกิจกรรม: อ่านหนังสือเล่นเปียโนสนทนาโพสท่า แสงสว่างรวมผู้คนเฟอร์นิเจอร์และผ้าเข้าด้วยกัน แม้ในขณะที่รูปทรงละลายพื้นที่ยังคงอยู่อาศัยได้ ผู้ชมเชื่อว่าเขาสามารถก้าวไปสู่แบบจําลองได้
ที่ Matisse ห้องจะกลายเป็นพื้นผิวที่แต่ละองค์ประกอบมีน้ําหนักเท่ากัน โต๊ะสามารถยืนขึ้นพรมบุกผนังฟังก์ชั่นหน้าต่างเหมือนภาพวาดภายในภาพวาด มุมมองแบบดั้งเดิมบางครั้งยังคงอยู่แต่มันขัดแย้งอย่างต่อเนื่องโดยสีและรูปแบบ
วิวัฒนาการนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความหมายของคําว่า "ตกแต่ง" ไม่ได้หมายถึงผิวเผิน สําหรับ Matisse การจัดพื้นผิวตกแต่งมีจํานวนเท่ากับแรงประสาน: เส้นโค้ง พื้นที่ราบ ช่วงเวลา การทําซ้ํา เรอนัวร์ได้แสดงให้เห็นแล้วว่าความสุขของผ้า ดอกไม้ และผิวหนังสามารถสนับสนุนการวาดภาพที่มีความทะเยอทะยานได้ Matisse ทําให้บทเรียนนี้รุนแรงขึ้น
ผลงานของพวกเขาจึงทําหน้าที่แตกต่างกันในการตกแต่งภายในร่วมสมัย เรอนัวร์นําความอบอุ่นในบรรยากาศและการมีอยู่ของมนุษย์ที่ห่อหุ้ม Matisse ทําหน้าที่เหมือนสถาปัตยกรรมสี: มันสามารถปรับโครงสร้างทั้งห้องด้วยสายตา
เปรียบเทียบกันไม่สับสน
ความแตกต่างที่เป็นประโยชน์แปดประการระหว่างเรอนัวร์และมาติส
| คําถาม | เรอนัวร์ | มาติส |
|---|---|---|
| เจเนอเรชั่น | เกิดในปี 1841 มีผู้เล่นหลักในอิมเพรสชั่นนิสม์ จากนั้นเป็นจิตรกรของการสังเคราะห์และนักระบายสีแบบคลาสสิก | เกิดในปี 1869 เป็นผู้นําลัทธิโฟวิสม์และเป็นศูนย์กลางของความทันสมัยในศตวรรษที่ 20 |
| สี | แปลภาพสะท้อน บรรยากาศ และการปรากฏทางกามารมณ์ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมาย | มันสามารถปลดปล่อยตัวเองจากสีที่สังเกตได้และกลายเป็นพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ |
| โครงร่าง | มักมีความยืดหยุ่นหรือละลายในฟิงเกอร์บอร์ด จากนั้นจะแน่นขึ้นในช่วงที่เรียกว่ายุคอิงเกรส | มักทําเป็นเส้นจังหวะหรืออาหรับ จนถึงกระดาษตัด |
| ร่างกาย | กว้างขวาง สัมผัสได้ สร้างแบบจําลอง ผสมผสานเข้ากับธรรมชาติหรือบรรยากาศที่ส่องสว่าง | ควบแน่น บิดเบี้ยว บางครั้งก็แบน พลังงานของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างรูปกับพื้น |
| อวกาศ | โดยทั่วไปจะต่อเนื่องและอยู่อาศัยได้ แม้ว่ากุญแจจะทําให้ขอบเขตไม่ชัดเจนก็ตาม | ดีใจที่ไม่เสถียร: รูปแบบและความเรียบท้าทายความลึกของมุมมอง |
| การตกแต่ง | ผ้า ดอกไม้ และเครื่องประดับช่วยเสริมความเย้ายวนและสถานะทางสังคมของบุคคลดังกล่าว | ฉากนี้กลายเป็นโครงสร้างระดับโลกที่สามารถแข่งขันกับวัตถุของมนุษย์ได้ |
| ประเพณี | บทสนทนากับราฟาเอล ทิเชียน รูเบนส์ อิงเกรส และภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 | ดูดซับศิลปะเซซาน ซินญัก โกแกง อิสลาม แอฟริกัน โอเชียเนีย และการวาดภาพคลาสสิก |
| ความทันสมัย | อยู่ในสัมผัสที่มองเห็นได้ ชีวิตร่วมสมัย สีสัน และการพูดเกินจริงในช่วงปลาย | อยู่ในความเป็นอิสระของสี ความเรียบง่าย และความเท่าเทียมกันระหว่างรูปร่างและพื้นผิว |
หลังจากอิมเพรสชั่นนิสม์
มรดกสมัยใหม่ของพวกเขาต้องการความมั่นใจในความเพลิดเพลินทางสายตาเช่นเดียวกัน
จากตารางไวต่อพื้นที่ทั้งหมด
เรอนัวร์ช่วยวาดภาพฟรีจากการจบการศึกษาทางวิชาการ บุคคลร่วมสมัยของเขา งานอดิเรก ชุดเดรส และทิวทัศน์ยืนยันว่าความรู้สึกชั่วขณะสามารถพกพาความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ได้ ต่อมาผู้อาบน้ําของเขาได้พัฒนาอนุสาวรีย์ที่เร้าใจซึ่งสนใจศิลปินในศตวรรษที่ 20
Matisse ขยายอิสระนี้ไปยังสาขาภาพทั้งหมด สีสามารถสร้างพื้นที่รูปร่างสามารถกลายเป็นจังหวะและการตกแต่งสามารถเข้าถึงขนาดของผนัง งานวิจัยของเขาเกี่ยวข้องกับการวาดภาพประติมากรรมหนังสือกระจกสีและกระดาษตัด
อิทธิพลร่วมกันของพวกเขาจึงไม่ก่อให้เกิดรูปแบบเดียว มันช่วยให้หลายเส้นทาง: รูปที่มีสีสัน, การแสดงออก, นามธรรมตกแต่ง, การวาดภาพบุคคลที่เรียบง่ายและศิลปะอนุสาวรีย์ เรอนัวร์จําได้ว่าความทันสมัยสามารถยังคงเป็นตัวเป็นตน; Matisse แสดงให้เห็นว่าเธอสามารถเข้าถึงสิ่งจําเป็นโดยไม่ต้องละทิ้งราคะ
มรดกอีกประการหนึ่งคือการที่พวกเขาปฏิเสธที่จะแยกภาพวาดที่ "จริงจัง" ออกจากความสุขอย่างเคร่งครัด ดอกไม้ ดนตรี การเต้นรํา หน้าต่าง ผ้า แบบจําลอง และสวนไม่ใช่วิชาเล็กๆ น้อยๆ พวกเขากลายเป็นสถานที่ที่การจ้องมองประสบกับความเข้มข้น ความสมดุล และเวลา
วิธีการเปรียบเทียบ
จะดูภาพวาดของพวกเขาโดยไม่ลดรูปลงได้อย่างไร?
เริ่มจากอุณหภูมิ
ระบุพื้นที่ร้อนและเย็น ที่เรอนัวร์พวกเขามักจะรูปร่างเนื้อ; ที่ Matisse พวกเขาจัดโครงสร้างสนามโดยตรงมากขึ้น
ทําตามโครงร่าง
ถามว่ารูปร่างเปิดละลายหรือหนาขึ้นตรงไหน ความแตกต่างระหว่างการสัมผัสที่ห่อหุ้มและอาหรับจะมองเห็นได้ทันที
ดูด้านล่าง
การตกแต่งเคลื่อนไหวไปข้างหลังโมเดลหรือแข่งขันกับมันหรือไม่ คําถามนี้ทําให้แนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ของพวกเขาแตกต่างอย่างมาก
วัดน้ําหนัก
ร่างกายของเรอนัวร์ดูหนัก ร้อน ต่อเนื่องหรือไม่ พวกมาติสเหมือนจะเกาะกันเป็นเส้นแบนๆ 2-3 เส้นหรือไม่?
เปรียบเทียบอุปกรณ์เสริม
หมวก พัดลม ม่าน เปียโน หรือแจกันเผยให้เห็นว่าจิตรกรแต่ละคนเปลี่ยนวัตถุให้เป็นจังหวะและสีได้อย่างไร
ยอมรับความสับสน
งานสามารถเย้ายวนใจและสร้างขึ้นตกแต่งและทะเยอทะยานแบบดั้งเดิมและทันสมัย นี่คือที่ที่บทสนทนาของพวกเขาเกิดผลอย่างแม่นยํา
การทําสําเนาสิบสองครั้งในบทสนทนา
ภาพบุคคล นักอาบน้ํา ภาพโอดาลิสก์ การตกแต่งภายใน และองค์ประกอบสีสันสดใสขนาดใหญ่
นักอาบน้ําผู้ยิ่งใหญ่
องค์ประกอบที่ทํางานมายาวนานซึ่งการวาดภาพที่แน่นแฟ้นและสีอิมเพรสชั่นนิสต์แสวงหาความสมดุลใหม่
ดูการสืบพันธุ์ →ความสุขของการมีชีวิตอยู่
งานอภิบาลที่สี การเสียรูป และช่วงเวลาระหว่างร่างกายทําให้เกิดพื้นที่ที่ทันสมัย
ดูการสืบพันธุ์ →ผู้หญิงกับหมวก
ใบหน้า หมวก และบรรยากาศมารวมกันอย่างกลมกลืน
ดูผลงาน →ผู้หญิงในหมวก
ภาพเหมือนของอาเมลีซึ่งวางสีที่ไม่สามารถพรรณนาได้เป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวในปี 1905
ดูผลงาน →การอบแห้งแบบอาบแดด
เนื้อที่อบอุ่นและเป็นแบบอย่างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องของภูมิทัศน์
ดูผลงาน →
บลูอะคาเดมี่
ภาพเปลือยกลายเป็นรูปทรง ความตึงเครียด และสัญลักษณ์สีสันสดใสในพื้นที่ที่ลดลงจนเหลือความจําเป็น
ดูผลงาน →Odalisque พร้อมกาน้ําชา
ผิว ผ้า และโลหะนํามารวมกันด้วยความอบอุ่นและเย้ายวน
ดูผลงาน →โอดาลิสก์
โมเดลและการตกแต่งเข้ากันได้ดีกับพื้นผิวที่เคลื่อนไหวได้ด้วยลวดลาย
ดูผลงาน →
หน้าอกของผู้หญิงในชุดแดง
เสื้อผ้าเน้นความร้อนสีรอบใบหน้า
ดูผลงาน →เดอะ กรีน เรย์
แถบสีเขียวสร้างใบหน้าซึ่งตรงข้ามกับสี
ดูผลงาน →เด็กสาวที่เปียโน
ฉากใกล้ชิดที่ท่าทาง เฟอร์นิเจอร์ และผ้าอาบแสงเดียวกัน
ดูผลงาน →การเต้นรํา
ห้าตัว สามสีขนาดใหญ่ และจังหวะวงกลมที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย
ดูผลงาน →ของสะสมสําคัญจากร้าน
สํารวจ Renoir, Matisse และธีมหลักของพวกเขาในเชิงลึก
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากพักผ่อน เด็ก ภาพเปลือย และนักอาบน้ําทั่วทั้งเหมืองหิน
ศิลปิน · 419 ผลงานอองรี มาติส
ลัทธิโฟวิสม์ ภาพบุคคล การตกแต่งภายใน การโอดาลิสก์ ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบขนาดใหญ่
เรอนัวร์ · 99 ผลงานภาพเหมือนของเรอนัวร์
ใบหน้า ครอบครัว ศิลปิน และนางแบบที่สร้างขึ้นด้วยแสงและสัมผัส
มาติส · 146 ผลงานภาพเหมือนของมาติส
จากความคล้ายคลึงสู่ใบหน้าที่คิดค้นขึ้นใหม่ด้วยเส้นและสี
เรอนัวร์ · 47 ผลงานเรอนัวร์อาบน้ํา
ห้องทดลองอันยิ่งใหญ่ของร่างกาย ธรรมชาติ และประเพณีคลาสสิก
มาติส · 15 ผลงานภาพเปลือยโดย Matisse
โครงร่าง การบิด พื้นที่ราบ และการทําให้รูปร่างของมนุษย์ง่ายขึ้น
มาติส · 23 ผลงานโอดาลิสก์ โดย มาติส
นางแบบ เครื่องแต่งกาย หน้าจอ และลวดลายในการตกแต่งภายในของนีซ
การเคลื่อนไหว · 639 ผลงานลัทธิโฟวิสม์
Matisse, Derain, Vlaminck และการปลดปล่อยสีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
การเคลื่อนไหว · 5,060 ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์
สัมผัส แสงสว่าง และชีวิตสมัยใหม่ที่เตรียมการแตกร้าวดังต่อไปนี้
ธีม · 524 ผลงานภาพบุคคลสมัยใหม่
การสร้างแบบจําลองเรืองแสงด้วยสีที่กําหนดเองและใบหน้าที่เรียบง่าย
แหล่งที่มาและส่วนขยาย
ทําให้การประชุมลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้อาบน้ํา และการปฏิวัติสี
จุดเริ่มต้นของยุคนีซ
ตั้งรกรากในเมืองนีซในปี พ.ศ.2460-2461 และเยี่ยมชมเมืองเรอนัวร์ในเมืองกาญส์-ซูร์-แมร์เป็นประจํา
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนออกุสต์ เรอนัวร์
วิวัฒนาการด้านโวหาร แหล่งข้อมูลคลาสสิก และการรับผลงานยุคหลังสมัยใหม่
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนอองรี มาติส
Fauvism, Nice, ของตกแต่งขนาดใหญ่, ภาพวาด, ประติมากรรม และกระดาษตัด
มูเซ ดาร์เซย์พวกนักอาบน้ํา พ.ศ.2461-2462
ประกาศเจตจํานงในการถ่ายภาพของเรอนัวร์ ซึ่งวาดจากนางแบบที่โพสท่าที่ Les Collettes
เอสเอฟโมมาผู้หญิงในหมวก
วันที่ ขนาด แบบจําลอง และสถานที่ของภาพบุคคลในเรื่องอื้อฉาวอันดุเดือดในปี 1905
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเวียนศีรษะของสี
Collioure, Matisse, Derain และการกําเนิดของภาษาโครมาติกใหม่
สิบคําตอบเฉพาะ
คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ Renoir, Matisse และอิทธิพลของพวกเขา
เรอนัวร์กับมาติสเจอกันหรือเปล่า?
ใช่. หลังจากตั้งรกรากในเมืองนีซเมื่อปลายปี พ.ศ.2460 มาติสได้ไปเยี่ยมชม Renoir aux Collettes ในเมืองกาญส์-ซูร์-แมร์เป็นประจํา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี พ.ศ.2461
อายุต่างกันเท่าไรที่แยกระหว่าง Renoir และ Matisse?
เรอนัวร์เกิดในปี พ.ศ.2384 และมาติสในปี พ.ศ.2412 โดยแยกพวกเขาออกจากกันยี่สิบแปดปี
เรอนัวร์สอนมาติสโดยตรงหรือเปล่า?
ไม่ Matisse ไม่ใช่ลูกศิษย์ของเขา ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นหนึ่งในบทสนทนาระหว่างรุ่นและความชื่นชมในภาพวาดช่วงปลายของเรอนัวร์
อะไรทําให้การใช้งานของพวกเขาใกล้เคียงกับสีมากขึ้น?
ทั้งสองเปลี่ยนสีที่สังเกตได้เพื่อสร้างความรู้สึกของภาพ เรอนัวร์ใช้มันเป็นหลักสําหรับแสงและเนื้อ; Matisse ให้อิสระในการแสดงออกที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นแก่เขา
เหตุใดผู้หญิงในหมวกของ Matisse จึงตกใจในปี 1905?
ภาพเหมือนใช้สีเขียว สีชมพู สีฟ้า และสีส้ม โดยไม่เคารพสีธรรมชาติของใบหน้า ด้วยสัมผัส ที่ถือว่าโหดร้าย กลายเป็นภาพกลางของลัทธิโฟวิสม์
ทําไมเรอนัวร์ถึงวาดภาพคนอาบน้ํามากมาย?
รูปแบบนี้ทําให้เขาสามารถเชื่อมโยงภาพเปลือยคลาสสิก สีอิมเพรสชั่นนิสต์ ภูมิทัศน์ และแนวคิดในการวาดภาพที่เย้ายวนใจ
ภาพเปลือยตอนปลายของ Renoir ทันสมัยหรือไม่?
ใช่แม้จะมีการอ้างอิงถึงทิเชียนและรูเบนส์ก็ตาม การพูดเกินจริงของพวกเขาความยิ่งใหญ่และความบริบูรณ์ของพวกเขาได้รับการชื่นชมจาก Matisse, Picasso และ Maillol
มาติสเปลี่ยนร่างยังไง?
มันมักจะทําให้กายวิภาคศาสตร์ง่ายขึ้นในโครงร่าง, ภาพเงาแบบอาหรับหรือสี ร่างกายถูกกําหนดโดยจังหวะและโดยความสัมพันธ์กับพื้นหลังมากเท่ากับปริมาตร
"การตกแต่ง" ที่ Matisse หมายความว่าอย่างไร?
คํานี้กําหนดองค์กรที่ใช้งานของพื้นผิวทั้งหมด: รูปแบบพื้นที่ราบเส้นและตัวเลขสร้างความสมดุล ไม่ได้หมายความว่างานจะเป็นเพียงไม้ประดับ
คอลเลกชันใดที่ทําให้เราสามารถเปรียบเทียบศิลปินทั้งสองได้?
เริ่มต้นด้วยคอลเลกชัน Pierre-Auguste Renoir และ Henri Matisse จากนั้นเปรียบเทียบ Portraits de Renoir, Portraits de Matisse, Les Baigneuses de Renoir และ Les Nus de Matisse
0 ความคิดเห็น