50 อันดับสูงสุด · ภาพวาดเบลเยียม
จิตรกรห้าสิบคน หกศตวรรษแห่งสิ่งประดิษฐ์ของชาวเบลเยียม
จาก Ensor ถึง Magritte, Delvaux และ Spilliaert: ดั้งเดิมเฟลมิช บาโรก สัญลักษณ์นิยม สถิตยศาสตร์ และภาพวาดร่วมสมัย
ประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมเบลเยียมไปไกลกว่าขอบเขตของรัฐที่เกิดในปี 1830 เริ่มต้นด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการเฟลมิชของบรูจส์เกนต์บรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ปที่แวนเอคแวนเดอร์เวย์เดนบรูเกลและรูเบนส์ต่ออายุภาพลักษณ์ของยุโรป ในศตวรรษที่ 19 บรัสเซลส์ออสเทนด์และแลเธมเซนต์มาร์ตินกลายเป็นศูนย์กลางของความสมจริงสัญลักษณ์ความสว่างและการแสดงออก เอ็นเซอร์และสปิลเลียร์ตย้ายภาพเหมือนและเมืองในศตวรรษที่ 19; Magritte และ Delvaux ให้เบลเยียมเหนือจริงตรรกะลึกลับ; Magritte และ Delvaux ให้เสรีภาพเหนือจริงเบลเยียมขยายตรรกะลึกลับ 19;
สีสัน สังคม ความฝัน และความทรงจํา
ก่อนและหลังปี 1830
ประวัติศาสตร์เบลเยียมที่สร้างขึ้นในเนเธอร์แลนด์โบราณ
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens และ Van Dyck ทํางานได้ดีก่อนการก่อตั้งเบลเยียม อย่างไรก็ตามพวกเขาอยู่ในมรดกทางศิลปะของเมืองและดินแดนที่ประกอบเป็นประเทศในปัจจุบัน การจัดอันดับเชื่อมโยงพวกเขากับศิลปินชาวเบลเยียมสมัยใหม่เพื่อแสดงความต่อเนื่องของเวิร์กช็อปคอลเลกชันและวัฒนธรรมภาพ
บรัสเซลส์ แอนต์เวิร์ป เกนต์ และออสเทนด์
ปิดบ้าน ภาษาต่างกันมาก
แอนต์เวิร์ปดําเนินประเพณีบาโรก, บรัสเซลส์รวบรวมงานแสดงสินค้า, กลุ่มและสถาบันเปรี้ยวจี๊ด, เกนต์บํารุงความส่องสว่างและ Laethem-Saint-Martin ในขณะที่ Ostend ให้ Ensor และ Spilliaert เป็นขอบฟ้าเอกพจน์ ภูมิศาสตร์ที่หนาแน่นนี้ส่งเสริมการแลกเปลี่ยนกับปารีสลอนดอนเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีโดยไม่ลบอัตลักษณ์ท้องถิ่น
เกณฑ์การจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ
อันดับรวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้และอิทธิพลต่อรุ่นต่อ ๆ ไป มันรวบรวมปรมาจารย์เก่าบุคคลระหว่างประเทศศิลปินหญิงที่มองเห็นได้น้อยและจิตรกรร่วมสมัยมานานเพื่อฟื้นฟูความหลากหลายที่แท้จริงของฉากเบลเยียม
10 อันดับแรก
ปรมาจารย์สิบคนที่ทําให้ศิลปะเบลเยียมเป็นสากล
Magritte, Ensor, Delvaux และ Spilliaert พบกับ Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck และ Khnopff ที่นี่
#1
เรอเน มากริตต์
René Magritte วางช่องว่างระหว่างคําพูดวัตถุและรูปลักษณ์ธรรมดาไว้ที่ศูนย์กลางของงานของเขา การทรยศของภาพบุตรของมนุษย์และอาณาจักรแห่งแสงทําให้เราสามารถทําตามทางเลือกของมันโดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงภาพเดียว
อ่านชีวประวัติของ เรอเน มากริตต์ ในวิกิพีเดีย#2
เจมส์ เอนเซอร์
ในเจมส์ เอนเซอร์ หน้ากาก การเสียดสี และวัสดุเรืองแสงที่กลายเป็นวิสัยทัศน์ทางสังคมจะจัดระเบียบทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่การเข้ามาของพระคริสต์สู่บรัสเซลส์ไปจนถึงหน้ากากอื้อฉาวจากนั้นไปจนถึงภาพเหมือนตนเองด้วยหน้ากากภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลคชันเจมส์ เอนเซอร์
#3
พอล เดลโวซ์
The Worried City เผยให้เห็นถึงสิ่งสําคัญที่ Paul Delvaux: เมืองเงียบที่มีผู้คนเดินละเมอและรถไฟอาศัยอยู่ Sleeping Venus และ Congress แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างไร
อ่านชีวประวัติของพอล เดลโวซ์ ในวิกิพีเดีย
#4
ลีออน สปิลเลียร์ต
ความแข็งแกร่งของ Léon Spilliaert อยู่ที่ความสันโดษในเวลากลางคืนภาพเหมือนตนเองและขอบฟ้าที่เปลือยเปล่าของ Ostend ดําเนินการด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก ภาพเหมือนตนเองในกระจกช่วยให้เข้าได้โดยตรงในขณะที่ Vertige และ La Digue ในตอนกลางคืนส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่นลีออน สปิลเลียร์ต
#5
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโสครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะเบลเยียมผ่านชีวิตโดยรวม ภูมิทัศน์ และคําอุปมาที่สังเกตได้ด้วยความกว้างของสารานุกรม การเปรียบเทียบระหว่าง The Hunters in the Snow, The Tower of Babel และ The Triumph of Death เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Pieter Bruegel the Elder
#6
ยาน ฟาน เอค
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์แสงของน้ํามันความแม่นยําของวัสดุและการปรากฏตัวของภาพเหมือนกลายเป็นวิธีคิดของ Jan van Eyck เกี่ยวกับภาพ สามี Arnolfini, The Mystical Lamb และ The Virgin of Chancellor Rolin เน้นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Jan van Eyck
#7
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์
ด้วย The Descent from the Cross ปิแอร์พอลรูเบนส์กําหนดวิสัยทัศน์ตามการเคลื่อนไหวสีและพลังการเล่าเรื่องของการตกแต่งสไตล์บาโรกที่ยิ่งใหญ่ ธรณีประตูทั้งสามและสวนแห่งความรักยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลกชั่นของปิแอร์ พอล รูเบนส์
#8
โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน
โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน เปลี่ยนอารมณ์ทางศาสนาที่สร้างขึ้นด้วยท่าทาง พับ และมองเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน การพิพากษาครั้งสุดท้าย และภาพเหมือนของสุภาพสตรีเป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนของวิวัฒนาการนี้
ดูคอลเลกชั่น Rogier van der Weyden
#9
อองตวน ฟาน ไดค์
ผลงานของอองตวน ฟาน ไดค์ สามารถรับรู้ได้จากความสง่างามของภาพเหมือนของชนชั้นสูง และจิตวิทยาที่ยั่งยืนไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างชาร์ลส์ที่ 1 ในการล่าสัตว์และ ภาพเหมือนตนเองด้วยดอกทานตะวัน จากนั้นกับ The Lomellini Family ก็ได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Antoine van Dyck
#10
เฟอร์นันด์ คนอฟ
Fernand Khnopff สมควรได้รับการมองเกินกว่าป้ายกํากับด้วยความเงียบภาพคู่และภาพในอุดมคติในการเรียบเรียงแบบปิด การลูบไล้ถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญ; ฉันปิดประตูตัวเองและ ภาพเหมือนของมาร์เกอริต Khnopff เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Fernand Khnopffบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
จากเฟลมิชบาโรกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดชาวเบลเยียม
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke และ Alechinsky แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของวัฒนธรรมแห่งสีสันและการประดิษฐ์
#11
เจค็อบ จอร์เดนส์
Jacob Jordaens วางความอุดมสมบูรณ์ที่เป็นที่นิยมซึ่งตํานานสุภาษิตและชีวิตครอบครัวมาพบกันที่ศูนย์กลางของงานของเขา กษัตริย์ดื่มเหล้า ในขณะที่คนแก่ร้องเพลงและ Prometheus ถูกล่ามโซ่ทําให้เราสามารถทําตามทางเลือกของเขาโดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงภาพเดียว
ดูคอลเลกชั่น Jacob Jordaens
#12
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส
ใน Jan Brueghel the Elder ความพิถีพิถันของทิวทัศน์ ดอกไม้ และฉากเชิงเปรียบเทียบจะจัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่สวรรค์บนบกไปจนถึงช่อดอกไม้ จากนั้นไปจนถึง The Grand Fish Market ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Jan Brueghel the Elder
#13
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้น้อง
เคานต์แห่งเบธเลเฮมเปิดเผยสิ่งจําเป็นของ Pieter Brueghel the Younger: การแพร่กระจายอย่างสร้างสรรค์ของเทศกาลชาวนาและองค์ประกอบของครอบครัว ทนายความประจําหมู่บ้านและการเต้นรํางานแต่งงานแบบเปิดโล่งแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Pieter Brueghel the Younger
#14
เดวิด เทเนียร์ส ผู้น้อง
ความแข็งแกร่งของ David Teniers the Younger อยู่ในฉากโรงเตี๊ยม เทศกาล และคอลเล็กชั่นที่วาดด้วยความมีชีวิตชีวาดําเนินการด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก เทศกาลหมู่บ้านเสนอให้เข้าโดยตรงในขณะที่อาร์คดยุคลีโอโปลด์-กิโยมในแกลเลอรีของเขาและ สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนีให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น David Teniers the Younger
#15
เฟลิเซียน รอปส์
Félicien Rops ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในงานศิลปะของเบลเยียมผ่านการประชดกราฟิกซึ่งเผชิญหน้ากับความปรารถนาความหน้าซื่อใจคดและจินตนาการแบบฟินเดอซิเอเคิล การเปรียบเทียบระหว่าง Pornokratès, The Temptation of Saint Anthony และ Mors syphilitica เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Félicien Rops
#16
ธีโอ ฟาน ริสเซลเบิร์ก
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์การแบ่งสีที่ใช้กับการวาดภาพบุคคลแนวชายฝั่งและแสงเมดิเตอร์เรเนียนกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Théo van Rysselberghe เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Alice Sèthe, La Lecture และ Voiliers et estuaire ทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลคชัน Théo van Rysselberghe
#17
เอมิล คลอส
ด้วย La Récolte des beets Émile Claus กําหนดวิสัยทัศน์ตามแสงแสงอาทิตย์ซึ่งข้ามชนบทแม่น้ําและงานในชนบท วัวที่ข้ามวันลิลลี่และซันนี่ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุอาสาสมัครของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลคชันเอมิล คลอส
#18
เปอร์เมเก้คงที่
คอนสแตนท์ เพอร์เมเก้ เปลี่ยนหนังสือดินและหนังสือขนาดมหึมาที่อุทิศให้กับชาวประมงและชาวนาให้กลายเป็นคําศัพท์ที่เป็นภาพที่สมบูรณ์ ผู้กินซุป คู่หมั้น และกะลาสีเรือทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้ไว้อย่างชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Constant Permeke
#19
ริก วอเทอร์ส
ผลงานของ Rik Wouters สามารถรับรู้ได้ด้วยสีที่เกิดขึ้นเองซึ่งเปลี่ยนความใกล้ชิดในครอบครัวให้เป็นความสุขของภาพไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างThe Mad Virginและ Woman in Blue ที่หน้ากระจกจากนั้นด้วย ภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าคาดผมสีดํามันได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Rik Wouters
#20
ปีเตอร์ อเลชินสกี้
ปิแอร์ Alechinsky สมควรได้รับการมองข้ามป้ายด้วยท่าทางอักษรวิจิตรฟรีที่ล้อมรอบด้วยเรื่องราวและป้ายชายขอบ เซ็นทรัลพาร์คถือเป็นสถานที่สําคัญ; วันสุดท้ายและดวงดาวและภัยพิบัติเผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ อเลชินสกี ในวิกิพีเดีย
#21
กุสตาฟ เดอ สเม็ต
กุสตาฟ เดอ สเม็ต วางหุ่นที่เรียบง่ายและการตกแต่งภายในที่สร้างจากวัสดุหนาแน่นไว้ตรงกลางงานของเขา Les Amants, Le Port d'Ostende และ La Femme au café ช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงภาพเดียว
ดูคอลเลกชั่น Gustave De Smet
#22
ฟริตส์ ฟาน เดน เบิร์ก
ใน Frits Van den Berghe จินตนาการที่ไม่สงบซึ่งนําการแสดงออกไปสู่ความมหัศจรรย์จัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม จากผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ไปจนถึงจิตรกรและแบบจําลองของเขาจากนั้นจนถึงวันอาทิตย์ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Frits Van den Berghe
#23
แอนนา โบช
ในช่วงระดับความสูงเผยให้เห็นสิ่งสําคัญของ Anna Boch: สีอ่อนที่ใช้กับชายฝั่งสวนและภูมิทัศน์การเดินทาง ผู้หญิงอ่านหนังสือในเทือกเขาโรโดเดนดรอนและโกตเดอเบรอตาญแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลคชั่นแอนนา โบช
#24
ฌอง เดลวิลล์
จุดแข็งของฌอง เดลวิลล์อยู่ที่ความทะเยอทะยานในอุดมคติที่บุคคลที่ยิ่งใหญ่ เวทย์มนต์ และบทสนทนาในการวาดภาพเชิงวิชาการดําเนินการด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก โรงเรียนของเพลโตเสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่สมบัติของซาตานและออร์ฟัส ความตายให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Jean Delville
#25
อองตวน เวียร์ตซ์
Antoine Wiertz ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะเบลเยียมผ่านรูปแบบที่ใหญ่มากและละครเชิงปรัชญาที่ผลักดันจนเกินพอดี การเปรียบเทียบของ Two Young Girls หรือ Belle Rosine, The Revolt of Hell และ The Triumph of Christ เผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Antoine Wiertzบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
สัญลักษณ์นิยม ความส่องสว่าง การแสดงออก และฉากร่วมสมัย
ตั้งแต่ Stevens และ Laethem-Saint-Martin ไปจนถึง Donas, Raveel, Tuymans, Borremans และ Alÿ ภาพวาดของเบลเยียมช่วยขยายข้อความระหว่างความใกล้ชิด สังคม และการทดลอง
#26
อัลเฟรด สตีเวนส์
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์การตกแต่งภายในที่หรูหราและชีวิตสมัยใหม่ที่สังเกตได้จากท่าทางของผู้หญิงกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Alfred Stevens เกี่ยวกับภาพ สิ่งที่เราเรียกว่าพเนจร The Lady in Pink และ In the Workshop เผยให้เห็นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
ดูคอลเลกชั่น Alfred Stevens
#27
กุสตาฟ ฟาน เดอ โวสตีน
ด้วย The Porridge Eater กุสตาฟ ฟาน เดอ โวสตีนกําหนดวิสัยทัศน์ตามภาพบุคคลด้านหน้าและจิตวิญญาณในชนบทที่มีรูปแบบที่เก่าแก่โดยเจตนา ภาพเหมือนของวาเลริอุส เดอ ซาเดเลียร์และเลส์ เดอซ์ พรินเทมส์ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
ดูคอลเลกชั่น Gustave Van de Woestyne
#28
วาเลริอุส เดอ ซาเดเลียร์
วาเลริอุส เดอ ซาเดอเลียร์ เปลี่ยนภูมิทัศน์อันเงียบงันที่หิมะ ต้นไม้ และเนินเขาใช้แรงโน้มถ่วงทางจิตวิญญาณเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ ฤดูหนาวในแฟลนเดอร์ส ลา ลีส์ในแลเธม และภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิเป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนของวิวัฒนาการนี้
ดูคอลเลกชั่น Valerius De Saedeleer
#29
ลีออน เฟรเดอริก
งานของ Léon Frédéric สามารถรับรู้ได้โดย polyptychs ทางสังคมที่รายละเอียดของนักธรรมชาติวิทยาเข้าร่วมสัญลักษณ์เปรียบเทียบไม่เคยถือเป็นสูตร ระหว่างยุคของชาวนาและพ่อค้าชอล์กแล้วกับธรรมชาติมันได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Léon Frédéric
#30
วิลเลียม เดกูฟ เดอ นุงค์ส
William Degouve de Nuncques สมควรได้รับการมองข้ามป้ายชื่อด้วยสวนกลางคืนบ้านและคลองอาบแสงจิต บ้านคนตาบอดถือเป็นสถานที่สําคัญ; นกยูงและคลองในบรูจส์เผยให้เห็นแง่มุมอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชัน William Degouve โดย Nuncques
#31
ยูจีน เลียร์แมนส์
Eugène Laermans วางฝูงชนในชนบทและที่ทํางานซึ่งแสดงโดยเส้นกว้างและสีเข้มเป็นศูนย์กลางของงานของเขา Les Émigrants, Le Mort และ Le Soir de strike ช่วยให้เราสามารถปฏิบัติตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงภาพเดียว
ดูคอลเลคชัน Eugène Laermans
#32
อองรี เอเวเนโปเอล
ที่ Henri Evenepoel ภาพบุคคลสมัยใหม่และฉากของชาวปารีสที่รวมพื้นที่ราบเข้าด้วยกันแสงและความใกล้ชิดจะจัดระเบียบทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ La Promenade du Dimanche ไปจนถึง Bois de Boulogne ไปจนถึง L'Espagne ในปารีสจากนั้นถึง Charles ในเสื้อลายทางภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Henri Evenepoel
#33
คอนสแตนติน มูเนียร์
The Broken Crucible เผยให้เห็นถึงสาระสําคัญของ Constantin Meunier: ศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ของงานอุตสาหกรรม คนงานเหมือง และท่าเทียบเรือ การหล่อที่ Ougrée และการกลับมาของเหมืองแสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่นคอนสแตนติน มูเนียร์
#34
ซาเวียร์ เมลเลอรี่
ความแข็งแกร่งของ Xavier Mellery อยู่ที่การตกแต่งภายในที่เงียบงันและสัญลักษณ์เปรียบเทียบผนังซึ่งชีวิตประจําวันกลายเป็นความลึกลับดําเนินการด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก The Soul of Things เสนอทางเข้าโดยตรงในขณะที่ The Round of Hours และ Interior on the Staircase ส่องสว่างมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Xavier Mellery
#35
จูลส์ ชมาลซิโกก
Jules Schmalzigaug ครอบครองสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะเบลเยียมผ่านการสลายตัวของการเคลื่อนไหวและแสงในภาพวาดแห่งอนาคตเอกพจน์ การเปรียบเทียบความประทับใจใน Dance Hall จังหวะของแสงและพลวัตของการเต้นรําเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลกชั่น Jules Schmalzigaug
#36
มาร์ธา โดนาส
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์การสังเคราะห์ภาพคิวบิสม์ที่มีสีสันตัวเลขและหุ่นนิ่งกลายเป็นวิธีคิดสําหรับ Marthe Donas เกี่ยวกับภาพ องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม The Musician และ Cubist Still Life ทําลายความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของมาร์เธอ โดนาส ในวิกิพีเดีย
#37
เอ็ดการ์ด ทิตกัต
ด้วยเกมไพ่ Edgard Tytgat กําหนดวิสัยทัศน์ตามเรื่องราวที่คุ้นเคยและเป็นตํานานซึ่งดําเนินการโดยจงใจสีที่ไร้เดียงสา เทพนิยายและละครสัตว์ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียโครงสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของ Edgard Tytgat ในวิกิพีเดีย
#38
อัลเบิร์ต เซอร์เวส
อัลเบิร์ต เซอร์เวส เปลี่ยนจิตวิญญาณอันน่าทึ่งที่แปลโดยร่างกายที่เคร่งครัดและภูมิประเทศที่มืดมิดให้กลายเป็นคําศัพท์ภาพที่สมบูรณ์ Stations of the Cross โดย Luithagen, Dying Peasant และ The Last Supper ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติของอัลเบิร์ต เซอร์เวส ในวิกิพีเดีย
#39
ฌอง บรุสเซลแมนส์
ผลงานของ Jean Brusselmans สามารถรับรู้ได้จากสถาปัตยกรรมที่มั่นคงของรูปทรงที่มีสีสันที่นําไปใช้กับภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างพายุและมุมมองของดิลบีกจากนั้นด้วย Still Life จะได้รับความเข้มข้นและความสําคัญทางประวัติศาสตร์
ดูคอลเลกชั่น Jean Brusselmans
#40
เจนนี่ มอนติญญี
Jenny Montigny สมควรได้รับการมองข้ามป้ายที่มีสัมผัสที่ชัดเจนใส่ใจกับเด็กสวนและฉากในชนบท โรงเรียนอนุบาลเป็นสถานที่สําคัญ; เด็กเล่นและสวนผลไม้บานเผยให้เห็นด้านอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
ดูคอลเลกชั่นของ Jenny Montigny
#41
หลุยส์ เดอ เฮม
Louise De Hem วางภาพบุคคลและการตกแต่งภายในที่มั่นใจซึ่งแสงเผยให้เห็นผ้าและใบหน้าเป็นศูนย์กลางของงานของเธอ กล่องแพนโดร่าผู้หญิงญี่ปุ่นและภาพเหมือนของน้องสาวของศิลปินช่วยให้คุณสามารถทําตามตัวเลือกโดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงภาพเดียว
ดูคอลเลกชั่น Louise De Hem
#42
จูเลียต ไวต์สแมน
ที่ Juliette Wytsman สวนและภูมิทัศน์ที่ส่องสว่างซึ่งสร้างขึ้นโดยสัมผัสที่มีสีสันและเอาใจใส่จัดทั้งองค์ประกอบและความสัมพันธ์กับผู้ชม ตั้งแต่ Spirées ไปจนถึง Jardin fleur จากนั้นไปจนถึง Matin à Linkebeek ภาษาจะพัฒนาไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่น Juliette Wytsman
#43
มารี คอลลาร์ต
สวนผลไม้ในฤดูใบไม้ผลิเผยให้เห็นสิ่งสําคัญสําหรับ Marie Collart: เส้นทาง สวนผลไม้ และขอบที่สังเกตด้วยความสุขุมในบรรยากาศ เส้นทางกลวงและภูมิทัศน์ของ Brabant แสดงให้เห็นว่างานวิจัยนี้ขยายและเปลี่ยนขนาดอย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Marie Collart
#44
เซซิล ดูอาร์ด
จุดแข็งของ Cécile Douard อยู่ที่ผู้หญิงของ Borinage และงานอุตสาหกรรมที่อธิบายด้วยกําลังและความแม่นยําดําเนินการด้วยความสอดคล้องกันอย่างมาก Hiercheuses เสนอการเข้าโดยตรงในขณะที่ Femme du peuple และ Au charbonnage ให้ความกระจ่างในมิติอื่น ๆ
ดูคอลเลกชั่น Cécile Douard
#45
หลุยส์ กัลเลต์
หลุยส์กัลเลต์ครอบครองสถานที่เอกพจน์ในศิลปะเบลเยียมผ่านภาพวาดประวัติศาสตร์เบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นโดยละครเครื่องแต่งกายและความทรงจําของชาติ การเปรียบเทียบของ การสละราชสมบัติของชาร์ลส์ที่ 5 เกียรติยศครั้งสุดท้ายที่มอบให้กับเคานต์แห่งเอ็กมอนต์และฮอร์นส์และจ็อบบนปุ๋ยคอกของเขาเผยให้เห็นผลงานที่หลากหลายมากกว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว
ดูคอลเลคชั่นหลุยส์ กัลเลต์
#46
โรเจอร์ รวีล
แทนที่จะเป็นผลกระทบของสไตล์วัตถุที่คุ้นเคยภาพเงาและพื้นที่ราบที่เป็นนามธรรมที่เปิดชีวิตประจําวันสู่อวกาศกลายเป็นวิธีคิดของ Roger Raveel เกี่ยวกับภาพ Man with a Wire, The Garden and Presence of the Void เผยให้เห็นความตึงเครียดระหว่างการสังเกตการประดิษฐ์และความทรงจํา
อ่านชีวประวัติของโรเจอร์ รวีล ในวิกิพีเดีย
#47
ราอูล เดอ คีย์เซอร์
ด้วย มาเถอะ เล่นมันอีกครั้ง Raoul De Keyser กําหนดวิสัยทัศน์ตามป้ายเจียมเนื้อเจียมตัวและสนามที่มีสีสันซึ่งต่ออายุการวาดภาพนามธรรม ดาลตันและฟรอนต์ยืนยันความสามารถของเขาในการต่ออายุวิชาของเขาโดยไม่สูญเสียการก่อสร้างส่วนตัวของเขา
อ่านชีวประวัติของราอูล เดอ คีย์เซอร์ ในวิกิพีเดีย
#48
ลุค ตุยแมนส์
ลุค ทูยมันส์ เปลี่ยนภาพสีซีดและไม่เป็นชิ้นเป็นอันที่ตั้งคําถามเกี่ยวกับความทรงจํา ภาพถ่าย และพลังให้กลายเป็นคําศัพท์เกี่ยวกับภาพที่สมบูรณ์ กัสคาเมอร์, เดอร์ อาร์ชิเทคท์ และมวานา คิโตโกะ ทําเครื่องหมายวิวัฒนาการนี้ไว้อย่างชัดเจน
อ่านชีวประวัติของ Luc Tuymans ในวิกิพีเดีย
#49
ไมเคิล บอร์เรมานส์
งานของ Michael Borremans สามารถรับรู้ได้ด้วยรูปแกะสลักที่คลุมเครือซึ่งความแม่นยําในสมัยโบราณและสถานการณ์ที่น่ารําคาญมาบรรจบกันไม่เคยถือเป็นสูตรสําเร็จ ระหว่างเทวดาและ The Avoider จากนั้นด้วยชุดปีศาจก็ได้รับความเข้มข้นและขอบเขตทางประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของไมเคิล บอร์เรมันส์ ในวิกิพีเดีย
#50
ฟรานซิส อัลเยส
ฟรานซิส Alÿ สมควรได้รับการมองเกินกว่าป้ายผ่านภาพวาดเดินและการกระทําบทกวีที่ใช้ในการอ่านความตึงเครียดในเมือง สายสีเขียวถือเป็นสถานที่สําคัญ; เมื่อศรัทธาเคลื่อนย้ายภูเขาและเวลาหลับเผยให้เห็นด้านอื่น ๆ ของความทะเยอทะยานของเขา
อ่านชีวประวัติของฟรานซิส อัลเยส ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดเบลเยียม
วันที่ โรงเรียน และสถานที่สําคัญถูกนํามาเปรียบเทียบกับทรัพยากรของพิพิธภัณฑ์หลักของเบลเยียมที่อนุรักษ์ยุคดึกดําบรรพ์เฟลมิช บาโรก เอนเซอร์ มากริตต์ เดลโวซ์ และเปรี้ยวจี๊ด
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ภาพวาดของเบลเยียมทําให้ความคุ้นเคยกลายเป็นดินแดนแห่งความแปลกประหลาด
จากรายละเอียดเชิงแสงของ Van Eyck ไปจนถึงหน้ากากของ Ensor จากความเงียบของ Spilliaert ไปจนถึงวัตถุที่เป็นไปไม่ได้ของ Magritte เรื่องราวนี้เปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้อยู่ตลอดเวลา แม้แต่ชีวิตประจําวันที่เรียบง่ายที่สุดก็สามารถกลายเป็นโรงละคร สัญลักษณ์ ความทรงจํา หรือปริศนาได้
ในการเลือกการทําซ้ําให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: ความอุดมสมบูรณ์ของรูเบนส์ฝูงชนของบรูเกลการประชดของ Ensor ความลึกลับของ Khnopff ตรรกะของ Magritte หรือความเงียบของ Delvaux ไฟล์ที่มีสิทธิ์แต่ละไฟล์จะเปิดคอลเลกชันที่ได้รับการตรวจสอบของศิลปินโดยตรง
0 ความคิดเห็น