Top 50 · ศิลปะนอกระบบและลัทธิทาชิสม์
เรื่อง รอยเปื้อน และท่าทางหลังปี 1945
จาก Fautrier, Wols และ Soulages ไปจนถึง Tàpies, Burri, Saura และ Gutaï
ศิลปะนอกระบบปรากฏในยุโรปหลังสงครามที่หยุดชะงักเป็นวิธีการสร้างภาพวาดขึ้นใหม่โดยไม่กลับไปสู่ความแน่นอนขององค์ประกอบคลาสสิก ในปารีส นักวิจารณ์ Michel Tapié รวบรวมแนวทางปฏิบัติที่แตกต่างกันมากภายใต้การแสดงออกนี้: เพสต์หนา คราบ สัญญาณอย่างรวดเร็ว พื้นผิวฉีกขาด อัตโนมัติ การประดิษฐ์ตัวอักษรและสีที่เป็นอิสระจากการวาดภาพ คําว่า "นามธรรมโคลงสั้น ๆ", "ลัทธิทาชิสม์", "สสารนิยม" หรือ "ศิลปะอื่น ๆ" ทับซ้อนกันโดยไม่มีความหมายเหมือนกันอย่างสมบูรณ์ คําว่า "นามธรรมโคลงสั้น ๆ", "ลัทธิทาชิสม์", "สสารนิยม" หรือ "ศิลปะอื่น ๆ " ทับซ้อนกันโดยไม่มีความหมายเหมือนกันอย่างสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวแผ่กระจายจากโรงเรียนใหม่ของปารีสไปยังอิตาลี, สเปน, เยอรมนี, เบเนลักซ์และการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของอเมริกาในขณะที่ การจําแนกประเภทจะประเมินความสําคัญทางประวัติศาสตร์ การประดิษฐ์ทางเทคนิค ความแข็งแกร่งของผลงาน บทบาทในการก่อตั้งนิทรรศการ อิทธิพลระดับนานาชาติ และความสามารถของศิลปินแต่ละคนในการรื้อฟื้นความสัมพันธ์ระหว่างท่าทาง วัสดุ ป้าย และพื้นที่
การวาดภาพเป็นร่องรอย วัสดุ พลังงาน และเหตุการณ์
คําปิดแต่ใช้แทนกันไม่ได้
ศิลปะนอกระบบ ลัทธิทาคิสม์ บทโคลงสั้น ๆ และวัตถุนิยม
"ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" เป็นคําที่กว้างที่สุด: มันกําหนดผลงานที่ปฏิเสธรูปแบบเรขาคณิตที่กําหนดไว้ล่วงหน้าและก่อให้เกิดภาพในระหว่างการทํางาน "นามธรรมโคลงสั้น ๆ" ซึ่งได้รับการปกป้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Georges Mathieu จากปี 1947 ยืนกรานในเสรีภาพในการแสดงท่าทางและการแสดงออกในทันที "Tachismo" ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เน้นการย้อมสีหยดและการทําเครื่องหมายที่เกิดขึ้นเอง "Matterism" ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เน้นการย้อมสีหยดและการทําเครื่องหมายที่เกิดขึ้นเอง "Matterism" เกี่ยวข้องกับศิลปินจํานวนมากขึ้นที่โหลดพื้นผิวด้วยทรายปอกระเจาทาร์, การเผาไหม้ของ "matterism" เกี่ยวข้องกับศิลปินที่โหลดพื้นผิวโลหะมากขึ้น
ปารีสหลังสงคราม
แกลเลอรี บทวิจารณ์ และนิทรรศการสร้างฉากใหม่
ปารีสยังคงเป็นบ้านที่สําคัญต้องขอบคุณ Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler และ de France แกลเลอรี่, Salons des Réalités Nouvelles และ de Mai และตําแหน่งที่ยึดครองโดย Michel Tapié, Charles Estienne และ Michel Ragon Fautrier และ Dubuffet ย้ายภาพวาดไปทางเพสต์สูงและวัสดุที่ไม่ดี; โวลส์เปิดพื้นผิวเป็นคราบและเครือข่ายอัตโนมัติ; มาติเยอ, ฮาร์ตุง, ชไนเดอร์และโซลาจกําหนดป้ายบนสเกลร่างกาย ศิลปินจากรัสเซีย, โปรตุเกส, จีน, แคนาดา, ฮังการีและญี่ปุ่นทําให้นูแวลเอโคลเดอปารีสเป็นสภาพแวดล้อมระหว่างประเทศมากกว่าโรงเรียนแห่งชาติที่เป็นเนื้อเดียวกัน
เรื่องราวระดับนานาชาติ
จากโรมและมาดริดถึงดึสเซลดอร์ฟโอซาก้าและนิวยอร์ก
ทางการถูกเปลี่ยนผ่านการติดต่อกับแต่ละบริบท ในอิตาลี Burri เผา เย็บ และแตกพื้นผิวในขณะที่ Vedova, Afro หรือ Santomaso ชอบความขัดแย้งของท่าทางและสี ในสเปน Tàpies, Saura, Millares และ Canogar ตอบสนองต่อการแยกตัวของ Francoism ด้วยกําแพง, ร่างฉีกขาดและ arpilleras ในเยอรมนีตะวันตกชูมัคเกอร์และเกิทซ์คิดค้นภาพวาดทางกายภาพที่แตกกับภาษาราชการในอดีต ในเยอรมนีตะวันตกชูมัคเกอร์และเกิทซ์คิดค้นภาพวาดทางกายภาพที่แตกกับภาษาราชการในอดีต ในเยอรมนีตะวันตกชูมัคเกอร์และเกิทซ์คิดค้นภาพวาดทางกายภาพที่แตกกับภาษาราชการของสมาชิกชิราอิที่อํานวยความสะดวก ในญี่ปุ่น
10 อันดับแรก
ศิลปินทั้ง 10 คนที่กําหนดนิยามศิลปะนอกระบบได้ดีที่สุด
Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle และ Francis ควบแน่นเส้นทางหลักของการเคลื่อนไหว: สสาร จุด เครื่องหมาย สี และการกระทํา
#1
ฌอง โฟเทรียร์
ด้วยซีรีส์ "Otages" Jean Fautrier ทําให้ภาพวางพื้นผิวที่บาดเจ็บ อิมพาสโตสีซีดรูปทรงที่เปราะบางและสีที่ปิดเสียงทําให้เกิดร่างกายที่ถูกคุกคามโดยไม่ต้องอธิบาย ความตึงเครียดระหว่างวัสดุความทรงจําและการลบล้างทําให้ผลงานของเขาเป็นศูนย์กลางของศิลปะนอกระบบที่เกิดขึ้นใหม่
อ่านชีวประวัติของฌอง โฟเทรียร์ ในวิกิพีเดีย
#2
วอลส์
Wols เปลี่ยนแผ่นแล้วผ้าใบเป็นสนามประสาทที่ปกคลุมไปด้วยเส้นใยจุดและหยด รูปร่างของมันดูเหมือนเซลล์พืชและจักรวาลพร้อมกัน Michel Tapié มองเห็นในเสรีภาพนี้โดยไม่ต้องจัดองค์ประกอบก่อนหนึ่งในจุดเริ่มต้นที่สําคัญของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
ดูคอลเลกชั่น Wols
#3
ฌอง ดูบุฟเฟต์
Jean Dubuffet ปฏิเสธการจบการศึกษาทางวิชาการและผสมทรายน้ํามันดินฝุ่นหรือกรวดกับภาพวาด ตัวละครและภูมิทัศน์ของเขาปรากฏเป็นรอยขีดข่วนในผนังหรือสกัดจากพื้นดิน การประเมินค่าของวัสดุซ้ําซากและพลังงานดิบนี้ช่วยขยายความไม่เป็นทางการให้กว้างไกลเกินกว่านามธรรมที่เข้มงวด
อ่านชีวประวัติของฌอง ดูบุฟเฟต์ ในวิกิพีเดีย
#4
ปิแอร์ โซลาจส์
Pierre Soulages สร้างป้ายสีดําขนาดใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งปิดกั้นพื้นหลังของแสง ตั้งแต่ปี 1979 "กลางแจ้ง" ทําให้การบรรเทาของสีดําเป็นเครื่องมือในการสะท้อนแสง ความเข้มงวดของเขาทําให้เขาอยู่ห่างจากป้ายชื่อ แต่ท่าทาง และวัสดุของเขามีปฏิสัมพันธ์อย่างมากกับที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ โซลาจส์ ในวิกิพีเดีย
#5
จอร์จ มาติเยอ
Georges Mathieu อ้างว่าเป็นนามธรรมโคลงสั้น ๆ จากปี 1947 และบางครั้งทาสีต่อหน้าสาธารณชนด้วยความเร็วที่งดงาม หลอดกดลงบนผืนผ้าใบโดยตรงเส้นที่โยนและการระเบิดสีทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดในการต่อสู้ งานของเขาทําให้ท่าทางเป็นเหตุการณ์โดยไม่ละทิ้งองค์ประกอบที่มีสติมาก
อ่านชีวประวัติของจอร์ช มาติเยอ ในวิกิพีเดีย
#6
ฮันส์ ฮาร์ตุง
ฮันส์ฮาร์ทุงพัฒนาคําศัพท์ของเส้นอย่างรวดเร็วมัดและรอยขีดข่วนซึ่งดูเหมือนเป็นการด้นสดทันที อย่างไรก็ตามภาพวาดของเขาจํานวนมากขยายภาพวาดเตรียมการอย่างเป็นระบบ พันธมิตรระหว่างการควบคุมและพลังงานนี้ทําให้เขาเป็นบุคคลสําคัญในนามธรรมท่าทางของยุโรป
อ่านชีวประวัติของฮันส์ ฮาร์ตุง ในวิกิพีเดีย
#7
อันโตนี ตาปีส์
Antoni Tàpies สร้างพื้นผิวหนาด้วยทรายผงหินอ่อนเคลือบเงาและวัตถุเจียมเนื้อเจียมตัว ไม้กางเขนตัวอักษรภาพพิมพ์หรือเศษซากของร่างกายปรากฏเป็นร่องรอยบนผนังเก่า วัตถุนิยมของเขาเชื่อมโยงประสบการณ์คาตาลันในยุคหลังสงครามกับมิติสากลของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของอันโตนี ตาปีส์ ในวิกิพีเดีย
#8
อัลแบร์โต เบอร์รี
อดีตแพทย์ อัลเบร์โต เบอร์รี มักจะเปลี่ยนสีด้วยถุงปอกระเจา ไม้ พลาสติก หรือโลหะ ตะเข็บ การเผาไหม้ และรอยแตกกลายเป็นเหตุการณ์จริงของงาน จึงกําหนดศิลปะของสสารที่การทําลายล้างและการซ่อมแซมยังคงมองเห็นได้ในแต่ละพื้นผิว
อ่านชีวประวัติของอัลแบร์โต เบอร์รี ในวิกิพีเดีย
#9
ฌอง ปอล ริโอเปลล์
Jean-Paul Riopelle ครอบคลุมผืนผ้าใบด้วยการสัมผัสหนา ๆ ที่ใช้กับมีดจนกระทั่งมันกลายเป็นโมเสคต่อเนื่อง สีหมุนเวียนโดยไม่มีศูนย์กลางคงที่ระหว่างการระเบิดของแร่และความทรงจําของธรรมชาติ ติดตั้งในปารีสเขากลายเป็นตัวเชื่อมโยงที่สําคัญระหว่างระบบอัตโนมัติของแคนาดาและนามธรรมโคลงสั้น ๆ ของยุโรป
อ่านชีวประวัติของฌอง-ปอล รีโอเปลเล ในวิกิพีเดีย
#10
แซม ฟรานซิส
แซมฟรานซิสปล่อยให้สีลอยระเบิดหรือไหลไปรอบ ๆ เขตสงวนสีขาวขนาดใหญ่ การเข้าพักของเขาในปารีสโตเกียวและเบิร์นช่วยบํารุงภาพวาดที่ใส่ใจต่อความว่างเปล่าเช่นเดียวกับความอิ่มตัว ในยุโรปภาพวาดของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างรวดเร็วกับลัทธิความเร็วและนามธรรมโคลงสั้น ๆ นานาชาติ
อ่านชีวประวัติของแซม ฟรานซิส ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 20
ปารีส การประดิษฐ์ตัวอักษร และช่องว่างของสี
ตั้งแต่ Zao Wou-Ki ไปจนถึง Manessier ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าความไม่เป็นทางการไม่ได้ลดทอนลงเหลือเพียงความรุนแรงของท่าทางเท่านั้น แต่ยังอาจกลายเป็นลมหายใจ เขาวงกต แสงสว่าง ความเงียบ หรือภูมิทัศน์ได้
#11
ซาโอ โวกี
Zao Wou-Ki เปลี่ยนสัญญาณโบราณภูมิทัศน์ทางจิตและการเคลื่อนไหวของบรรยากาศให้เป็นพื้นที่ที่มีสีสันมากมาย ภาพวาดสีน้ํามันช่วยให้เขาสามารถซ้อนทับแผ่นใสประกายและความลึกในขณะที่ประเพณีจีนหล่อเลี้ยงลมหายใจขององค์ประกอบ ผลงานของเขาต่ออายุโรงเรียนแห่งปารีสอย่างยาวนาน
อ่านชีวประวัติของซาโอ โวกี ในวิกิพีเดีย
#12
เอมิลิโอ เวโดวา
เอมิลิโอเวโดวาโจมตีพื้นผิวด้วยเส้นทแยงมุมเศษขาวดําและการทําซ้ําที่รุนแรง ภาพวาดและแผงมือถือของเขาปฏิเสธความสงบในการตกแต่งเพื่อรักษามิติทางการเมืองและอัตถิภาวนิยม อย่างไม่เป็นทางการกลายเป็นสําหรับเขาในการเผชิญหน้าทางกายภาพกับประวัติศาสตร์ยุโรป
อ่านชีวประวัติของเอมิลิโอ เวโดวาในวิกิพีเดีย
#13
มาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา
Maria Helena Vieira da Silva สร้างเมืองห้องสมุดและกระดานหมากรุกที่มีเส้นหลุดพ้นจากมุมมองปกติ สัมผัสที่กระจัดกระจายเปลี่ยนพื้นที่ให้เป็นเขาวงกตเคลื่อนที่ ใกล้กับนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันมักจะรักษาบทสนทนาที่ละเอียดอ่อนกับสถาปัตยกรรมและความทรงจําของโลกที่มองเห็นได้
อ่านชีวประวัติของมาเรีย เฮเลนา วิเอรา ดา ซิลวา ในวิกิพีเดีย
#14
อองรี มิโชซ์
กวีเท่าจิตรกรอองรีมิโชซ์ประดิษฐ์ตัวอักษรที่ไม่มีภาษาฝูงชนของสัญญาณและตัวเลขข้ามโดยแรงกระตุ้น หมึกสีน้ําและ gouache บันทึกความเร็วของมือและความแปรผันของจิตสํานึก งานของเขาทําให้ tachism มีมิติทางจิตและพระคัมภีร์ที่ไม่เหมือนใคร
อ่านชีวประวัติของอองรี มิโชซ์ ในวิกิพีเดีย
#15
นิโคลัสแห่งสเตล
Nicolas de Staël ซ้อนทับบล็อกสีบนมีดซึ่งอาจกลายเป็นกําแพงทะเลท้องฟ้าสนามกีฬาหรือหุ่นนิ่ง ภาพวาดของเขารักษาความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องระหว่างการรับรู้ถึงแม่ลายและความเป็นอิสระของภาพวาด ตําแหน่งที่เป็นอิสระนี้ทําให้เขาเป็นบุคคลสําคัญในสภาพอากาศที่ไม่เป็นทางการของทศวรรษ 1950
ดูคอลเลกชั่น Nicolas de Staël
#16
ชู เตช-ชุน
ชู เต๋-ชุน เปลี่ยนความทรงจําเกี่ยวกับภูมิประเทศของจีนให้กลายเป็นลมกรดของแสงหมอกและสี ท่าทางอักษรวิจิตรจัดโครงสร้างความลึกที่ไม่ใช่ทั้งมุมมองแบบตะวันตกหรือการเลียนแบบธรรมชาติโดยตรง เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ของนามธรรมโคลงสั้น ๆ
อ่านชีวประวัติของ ชู เตช-ชุน ในวิกิพีเดีย
#17
แซร์จ โปเลียคอฟฟ์
Serge Poliakoff ประกอบรูปร่างที่ไม่ปกติขนาดใหญ่ซึ่งเข้ากันได้โดยไม่ต้องมีรูปทรงที่แข็งกระด้าง ชั้นของเม็ดสีทําให้เกิดสีที่ลึกเกือบเป็นผงซึ่งแต่ละพื้นที่ปรับเปลี่ยนเพื่อนบ้าน สร้างมากกว่าท่าทางงานของเขายังคงเป็นสาขาที่กว้างใหญ่ของนามธรรมปารีสที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของ แซร์จ โปลิอาคอฟฟ์ ในวิกิพีเดีย
#18
บราม ฟาน เวลเด้
Bram van Velde เผยให้เห็นรูปทรงสีอันกว้างใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเลิกทําทันทีที่เกิดขึ้น ความโปร่งใสรูปทรงที่ไม่เสถียรและพื้นที่ที่เปิดทิ้งไว้ทําให้ผืนผ้าใบมีความเปราะบางอย่างมาก ภาพวาดนี้ไม่มีโปรแกรมตายตัวพบพื้นที่รับสัญญาณตามธรรมชาติในภาคนอกระบบ
อ่านชีวประวัติของ Bram van Velde ในวิกิพีเดีย
#19
โรเจอร์ บิสซิแยร์
Roger Bissière จัดระเบียบผืนผ้าใบเหมือนโมเสกของป้ายหน้าต่างและสีอู้อี้ นามธรรมยังคงเชื่อมโยงกับฤดูกาลสวนวัตถุที่คุ้นเคยและงานฝีมือ การสอนและงานของเขามีบทบาทอย่างรอบคอบ แต่เด็ดขาดใน New School of Paris
อ่านชีวประวัติของโรเจอร์ บิสซิแยร์ ในวิกิพีเดีย
#20
อัลเฟรด มาเนสซิเออร์
อัลเฟรด มาเนสซิเออร์เปลี่ยนหนองบึง ค่ําคืน เทศกาลทางศาสนาและกิจกรรมทางการเมืองให้เป็นจังหวะที่มีสีสัน การฝึกใช้กระจกสีของเขาทําให้เข้าใจแสงที่ส่องผ่านได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นแทนที่จะครอบคลุม นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขายังคงมีโครงสร้างโดยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์
อ่านชีวประวัติของอัลเฟรด มาเนสซิเออร์ ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 21 ถึง 30
คราบ ป้าย และวิธีการของ New School of Paris
Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï และผู้ร่วมสมัยได้เปลี่ยนขอบเขตระหว่างการแสดงด้นสดและวิธีการ การปรากฏตัวทางกายภาพและการลบล้าง
#21
ฌอง-มิเชล แอตแลน
Jean-Michel Atlan สร้างภาพเงาโทเท็มที่ล้อมรอบด้วยสีดําและเคลื่อนไหวด้วยสีสันที่เข้มข้น รูปร่างของมันไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างอย่างสมบูรณ์หรือเป็นนามธรรมทั้งหมด; พวกเขากระตุ้นให้เกิดการเต้นรําหน้ากากและพลังงานพิธีกรรม ผลงานสั้น ๆ ของเขาทําเครื่องหมายฉากปารีสหลังสงครามอย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของฌอง-มีแชล แอตแลน ในวิกิพีเดีย
#22
คามิลล์ ไบรอัน
Camille Bryen ย้ายจากบทกวีทดลองไปสู่การวาดภาพอัตโนมัติจากนั้นไปที่การวาดภาพที่ทําจากสาดและเครือข่ายสี เขามีส่วนร่วมในการสําแดงครั้งแรกของนามธรรมโคลงสั้น ๆ และในนิทรรศการของ Michel Tapié กับเขาคราบยังคงความประชดและอิสรภาพของภาษากวี
อ่านชีวประวัติของคามิลล์ ไบรอันในวิกิพีเดีย
#23
เจอราร์ด ชไนเดอร์
เจราร์ดชไนเดอร์วาดภาพในการระเบิดต่อเนื่องต่อต้านรูปร่างสีเข้มขนาดใหญ่สีหนาและสํารองส่องสว่าง ผืนผ้าใบกลายเป็นสถานที่ของความสมดุลที่เกิดขึ้นระหว่างการกระทํามากกว่าก่อนที่จะ จากปลายทศวรรษ 1940 เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของนามธรรมโคลงสั้น ๆ ในปารีส
อ่านชีวประวัติของเจอราร์ด ชไนเดอร์ ในวิกิพีเดีย
#24
ฌอง เดกอตเท็กซ์
ฌอง เดกอตเท็กซ์ค่อยๆ ลดการวาดภาพลงจนเหลือพลังงานของป้าย คลื่น หรือรอยประทับ การประดิษฐ์ตัวอักษรตะวันออกไกลและความคิดของเซนช่วยให้เขาชอบการกระทําที่ถูกต้องมากกว่าการแสดงออกที่แสดงให้เห็น ผลงานช่วงปลายของเขาถึงกับสํารวจร่องรอยที่ผลิตโดยสื่อเอง
อ่านชีวประวัติของฌอง เดกอตเท็กซ์ ในวิกิพีเดีย
#25
โอลิวิเยร์ เดเบร
Olivier Debré ขยายเขตข้อมูลของเหลวของสีที่มีอิมพาสโตไม่กี่เครื่องหมายขอบหรือขอบฟ้า รูปแบบขนาดใหญ่ของมันสะท้อนให้เห็นถึงภูมิทัศน์ที่แม่นยําน้อยกว่าความรู้สึกทางกายภาพของแม่น้ําท้องฟ้าหรือแสง มันจึงขยายนามธรรมโคลงสั้น ๆ ไปทางขนาดสมาธิ
อ่านชีวประวัติของโอลิวิเยร์ เดเบร ในวิกิพีเดีย
#26
ไซมอน ฮันไต
หลังจากขั้นตอนท่าทางที่ใกล้เคียงกับไม่เป็นทางการ Simon Hantaï ได้คิดค้นการพับ: ผืนผ้าใบถูกขยําผูกปมทาสีแล้วกางออก เงินสํารองสีขาวเป็นผลมาจากโปรโตคอลซึ่งแบ่งผู้เขียนระหว่างการตัดสินใจและโอกาส วิธีการนี้ต่ออายุคําถามของท่าทางอย่างลึกซึ้งหลังจากลัทธิทาชิสม์
อ่านชีวประวัติของไซมอน ฮันไต ในวิกิพีเดีย
#27
ปิแอร์ ทัล-โคท
Pierre Tal-Coat ค่อยๆ ลดความซับซ้อนของภูมิทัศน์ น้ํา หิน นก หรือภาพเงาลงไปถึงร่องรอยเล็กน้อยในพื้นผิวที่ส่องสว่าง จิตรกรรมไม่ละทิ้งความเป็นจริง; เธอแสวงหาช่วงเวลาที่การปรากฏตัวเกิดขึ้นก่อนที่จะได้รับการตั้งชื่อ ความยับยั้งชั่งใจของเขาเสนอจุดแตกต่างที่สําคัญกับท่าทางที่งดงามของ tachism
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ ตัล-โค้ต ในวิกิพีเดีย
#28
มาเรีย แมนตัน
Maria Manton พัฒนานามธรรมที่รูปทรงอินทรีย์เครือข่ายเชิงเส้นและสีโปร่งใสทําให้เกิดการงอกน้ําหรือการเจริญเติบโต ผู้ร่วมก่อตั้ง Salon des Réalités Nouvelles เธอปกป้องภาพวาดฟรีโดยไม่ต้องแสวงหาผลที่งดงาม สถานที่ของมันในนามธรรมของปารีสในวันนี้ได้รับการประเมินใหม่อย่างถูกต้อง
อ่านชีวประวัติของมาเรีย แมนตันในวิกิพีเดีย
#29
จูดิท ไรเกิล
จูดิท ไรเกิล โยนวัสดุลงบนผืนผ้าใบ, ผลักด้วยเครื่องมือชั่วคราวแล้วบางครั้งใช้เงินฝากที่สะสมอยู่บนพื้น ชุด "ระเบิด" และ "กัวโน" ทําให้ภาพวาดเป็นผลมาจากการกระทําและการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพ ต่อมาร่างมนุษย์ปรากฏขึ้นอีกครั้งเป็นพลังงานข้ามพื้นผิว
อ่านชีวประวัติของจูดิท ไรเกิล ในวิกิพีเดีย
#30
แอนนา เอวา เบิร์กแมน
Anna-Eva Bergman ใช้ทองคํา เงิน หรือทองแดงกับรูปทรงที่เรียบง่ายซึ่งชวนให้นึกถึงภูเขา เรือ ขอบฟ้า หรือดาวเคราะห์ วัสดุโลหะจับแสงที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ งานของเขาเชื่อมโยงความอ่อนไหวของชาวนอร์ดิกกับบริบทของปารีสที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของแอนนา-เอวา เบิร์กแมน ในวิกิพีเดียบทที่ 3 · อันดับ 31 ถึง 40
CoBrA สเปน และการจราจรระหว่างประเทศ
ร่างอิสระของ CoBrA ความมืดของเอลปาโซ และการแลกเปลี่ยนระหว่างปารีส โรม และนิวยอร์ก พิสูจน์ให้เห็นว่าภาคนอกระบบเป็นกลุ่มดาวในยุโรปและข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก
#31
แอสเกอร์ ยอร์น
Asger Jorn ผสมผสานท่าทางที่รวดเร็วสีเอิร์ธโทนและสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดในพื้นผิวที่ไม่เสถียรโดยเจตนา ผู้ก่อตั้ง CoBrA เขาปกป้องการทดลองจินตนาการที่เป็นที่นิยมและการสร้างส่วนรวม การแสดงออกอย่างอิสระของเขาเข้าร่วมอย่างไม่เป็นทางการผ่านการปฏิเสธรูปแบบที่สุภาพและระบบเผด็จการ
อ่านชีวประวัติของแอสเกอร์ ยอร์น ในวิกิพีเดีย
#32
คาเรล แอพเพล
Karel Call นางแบบนก เด็ก และร่างกรีดร้องในสีหนาในสีหนา ความเป็นธรรมชาติที่อ้างสิทธิ์โดย CoBrA ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการก่อสร้าง: แต่ละรูปแบบเกิดจากการเพิ่มเติม การซ้อนทับ และความต้านทานของวัสดุ งานของเขาทําให้ผู้มีอํานาจเป็นรูปเป็นร่างอย่างไม่เป็นทางการในทันที
อ่านชีวประวัติของคาเรล แอพเพลในวิกิพีเดีย
#33
คอร์เนเลียส
Corneille ยังคงรักษาหลังจาก CoBrA โลกที่เป็นที่รู้จักของนก ผู้หญิง ดวงอาทิตย์ และทิวทัศน์ที่มองจากด้านบน เส้นคดเคี้ยวและสีสดใส อย่างไรก็ตาม ป้องกันเสถียรภาพในการอธิบาย จินตนาการของเขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ไม่เป็นทางการสามารถรองรับเรื่องราวและรูปร่างได้โดยไม่ต้องกลับไปสู่ความเป็นธรรมชาติ
อ่านชีวประวัติของคอร์เนลในวิกิพีเดีย
#34
ปีเตอร์ อเลชินสกี้
Pierre Alechinsky เชื่อมโยงเสรีภาพของ CoBrA กับหมึกและการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ค้นพบในญี่ปุ่น บนกระดาษที่ติดตั้งภาพตรงกลางมักเป็นบทสนทนาที่มีบทความสั้นต่อพ่วงซึ่งขยายเรื่องราว สายที่มีชีวิตชีวาของเขาเปลี่ยนท่าทางที่ไม่เป็นทางการให้กลายเป็นงานเขียนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการเปลี่ยนแปลง
อ่านชีวประวัติของปิแอร์ อเลชินสกี ในวิกิพีเดีย
#35
อันโตนิโอ เซารา
อันโตนิโอซอราเก็บร่างไว้ที่ศูนย์กลางของภาพวาดท่าทางที่ครอบงําโดยสีดําสีขาวและดิน การตรึงกางเขนผู้หญิงที่มีชื่อเสียงและภาพบุคคลจะถูกรื้อถอนด้วยฝีแปรงอย่างรวดเร็ว ผู้ร่วมก่อตั้ง El Paso เขาให้ความเป็นทางการของสเปนเป็นพลังที่สําคัญและน่าเศร้า
อ่านชีวประวัติของอันโตนิโอ ซอร่าในวิกิพีเดีย
#36
มาโนโล มิลลาเรส
มาโนโล มิลลาเรส ฉีก พับ และเย็บผ้ากระสอบก่อนที่จะคลุมด้วยสีดํา สีขาว และสีแดง "Homunculos" มีลักษณะคล้ายกับศพ มัมมี่ หรือภูมิประเทศที่เสียหายจากผ้าพันแผล วัสดุที่ไม่ดีของมันแบกรับความทรงจําของสงครามและการปราบปรามของสเปนโดยตรง
อ่านชีวประวัติของมาโนโล มิลลาเรส ในวิกิพีเดีย
#37
เรอเน ดูวิลลิเยร์
เรอเน ดูวิลลิเยร์ค้นพบการเคลื่อนไหวของทะเลในบริตตานีและผลิตชุดหมึกและภาพวาดที่ข้ามด้วยไอพ่น คลื่น และวังวน โดยได้รับการสนับสนุนจาก Charles Estienne เขาเป็นของ Tachism ของ Nouvelle École de Paris อย่างเต็มที่ ท่าทางของเขายังคงเชื่อมโยงกับความรู้สึกทางกายภาพของโลกใต้ท้องทะเล
อ่านชีวประวัติของ เรอเน ดูวิลลิเยร์ ในวิกิพีเดีย
#38
ราฟาเอล คาโนการ์
ราฟาเอล คาโนการ์ ครอบคลุมผืนผ้าใบผืนแรกของเขาด้วยท่าทางสีดํา รอยขีดข่วน และหยดที่สั่นสะเทือนพื้นผิวที่เกือบจะเป็นขาวดํา ในตอนท้ายของทศวรรษ 1960 เขาได้แนะนําภาพเงาและฝูงชนอีกครั้งเพื่อตอบสนองต่อความรุนแรงทางการเมืองโดยตรงมากขึ้น การเดินทางของเขาเผยให้เห็นขีดจํากัดและส่วนขยายของสิ่งที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของราฟาเอล คาโนการ์ในวิกิพีเดีย
#39
โฮเซ่ เกร์เรโร
José Guerrero รวบรวมมวลสีขนาดใหญ่ที่คั่นด้วยเส้นขอบที่ไม่มั่นคง ประสบการณ์แบบอเมริกันของเขาทําให้เขาเข้าใกล้การแสดงออกทางนามธรรมมากขึ้นในขณะที่แสงและความทรงจําของกรานาดายังคงอยู่ในสีของมัน เขารวบรวมการไหลเวียนข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของนามธรรมด้วยท่าทาง
อ่านชีวประวัติของโฮเซ เกร์เรโร ในวิกิพีเดีย
#40
อาโฟร บาซัลเดลลา
Afro Basaldella แต่งรูปทรงลอยแผ่นใสและสําเนียงการประดิษฐ์ตัวอักษรซึ่งบางครั้งรักษาความทรงจําของภูมิทัศน์หรือรูป การเข้าพักของเขาในสหรัฐอเมริกาทําให้จานสีของเขาสมบูรณ์ขึ้นโดยไม่ลบแสงของอิตาลี การแต่งบทเพลงของเขาเชื่อมช่องว่างระหว่างความไม่เป็นทางการของยุโรปและนามธรรมของอเมริกา
อ่านชีวประวัติของแอฟโฟร บาซัลเดลลา ในวิกิพีเดียบทที่ 4 · อันดับ 41 ถึง 50
อิตาลี เยอรมนี และญี่ปุ่น: ภาคนอกระบบกําลังเปลี่ยนแปลงขนาด
จากสัญลักษณ์ซ้ําๆ ของ Capogrossi ไปจนถึงการกระทําของ Gutaï การวาดภาพกลายเป็นพื้นผิวแร่ การเขียน ร่องรอยร่างกาย การฉายภาพ และบางครั้งการแสดง
#41
จูเซปเป้ คาโปกรอสซี่
Giuseppe Capogrossi ละทิ้งร่างสําหรับป้ายแยกซึ่งเขาทําซ้ําพลิกและซ้อนทับบนพื้นหลังสี องค์ประกอบที่เรียบง่ายนี้ทําหน้าที่เขียนโดยไม่มีข้อความสามารถผลิตความหนาแน่นจังหวะและความลึก ความคงที่ของมันให้รุ่นที่สร้างขึ้นมากของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
อ่านชีวประวัติของจูเซปเป กาโปกรอสซี ในวิกิพีเดีย
#42
จูเซปเป้ ซานโตมาโซ
จูเซปเป ซานโตมาโซ เปลี่ยนหน้าต่าง ด้านหน้า ทะเลสาบ และสถาปัตยกรรมเวนิสให้เป็นเครือข่ายของป้ายและสีที่โปร่งใส ผืนผ้าใบยังคงเปิด ส่องสว่าง ข้ามด้วยเส้นที่แนะนําโดยไม่ต้องอธิบาย นามธรรมของมันกระทบกับมรดกของสถานที่และเสรีภาพในการแสดงท่าทางของช่วงหลังสงคราม
อ่านชีวประวัติของจูเซปเป ซานโตมาโซในวิกิพีเดีย
#43
เอ็นริโก โดนาติ
Enrico Donati ย้ายจากสถิตยศาสตร์ไปยังพื้นผิวหนาที่ปลุกเร้าทะเลทรายลาวาฟอสซิลหรือดวงจันทร์ภูมิทัศน์ ทรายฝุ่นและพื้นผิวที่แตกทําให้ผืนผ้าใบเป็นวัตถุทางธรณีวิทยา งานของเขาจําได้ว่าไม่เป็นทางการยังขยายงานวิจัยบางอย่างเกี่ยวกับระบบอัตโนมัติและจิตไร้สํานึก
อ่านชีวประวัติของเอนรีโก โดนาตี ในวิกิพีเดีย
#44
เอมิล ชูมัคเกอร์
เอมิล ชูมัคเกอร์ ขุดขีดข่วน และโหลดสีจนเป็นความหนาของผิวหนังหรือพื้น เส้นปรากฏรอยบากด้วยวัสดุสีน้ําตาล แดง หรือน้ําเงิน แทนที่จะวาดบนพื้นผิว เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสําคัญของศิลปะที่ไม่เป็นทางการในเยอรมนีตะวันตก
อ่านชีวประวัติของเอมิล ชูมัคเกอร์ ในวิกิพีเดีย
#45
คาร์ล ออตโต เกิทซ์
คาร์ลออตโตเกิทซ์กระจายสีของเหลวด้วยแปรงย้ายมันด้วยไม้กวาดหุ้มยางแล้วแทรกแซงในพื้นผิวที่ชื้นยัง กระบวนการนี้ผลิตหมุนวนอย่างรวดเร็วมากที่มีสีดําสีขาวและสีแทรกซึม การสอนของเขาส่งอย่างไม่เป็นทางการไปยังรุ่นที่เด็ดขาดของศิลปินชาวเยอรมัน
อ่านชีวประวัติของคาร์ล ออตโต เกิทซ์ ในวิกิพีเดีย
#46
คุมิ ซุงาอิ
Kumi Sugai ซึ่งตั้งอยู่ในปารีสเริ่มต้นจากป้ายที่ใกล้เคียงกับอุดมการณ์และวัสดุสีเข้มก่อนที่จะพัฒนาไปสู่รูปทรงที่สะอาดตาและสีที่โดดเด่น ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงมากกว่าการผสมผสานประเพณีที่เรียบง่าย เขาเป็นหนึ่งในศิลปินเอเชียกลางของศิลปะนอกระบบระหว่างประเทศ
อ่านชีวประวัติของคุมิ ซุงาอิ ในวิกิพีเดีย
#47
โทชิมิตสึ อิมาอิ
โทชิมิตสึ อิมาอิ ค้นพบนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในปารีสและกลายเป็นท่อร้อยสายที่จําเป็นสําหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น ภาพวาดของเขาสะสมหยด, การฉายภาพและความหนาของสีในการเคลื่อนไหวทางกายภาพมาก ต่อมาดอกไม้ตัวอักษรและลวดลายดั้งเดิมปรากฏขึ้นอีกครั้งภายในพลังงานนี้
อ่านชีวประวัติของโทชิมิตสึ อิมาอิ ในวิกิพีเดีย
#48
คาซึโอะ ชิรากะ
แขวนจากเชือก Kazuo Shiraga วาดภาพด้วยเท้าของเขาและมีส่วนร่วมกับร่างกายทั้งหมดของเขาในวัสดุ ร่องกลุ่มและส่วนผสมของสีรักษาวิถีของการกระทํา สมาชิกของ Gutaï เขาผลักดันการระบุตัวตนระหว่างการวาดภาพประสิทธิภาพและเหตุการณ์ทางกายภาพให้ไกลกว่าลัทธิทาชิสม์ของยุโรป
อ่านชีวประวัติของคาซึโอะ ชิรากะในวิกิพีเดีย
#49
โชโซ ชิมาโมโตะ
โชโซ ชิมาโมโตะขว้างหรือทําลายขวดที่เต็มไปด้วยสีบนส่วนรองรับที่วางอยู่บนพื้น การระเบิดจะกระจายสีตามองค์ประกอบของโอกาสที่ไม่สามารถทําซ้ําได้อย่างแม่นยํา การกระทําของ Gutai ของเขาทําให้คราบมีต้นกําเนิดที่เป็นรูปธรรมเสียงดังและโดยรวม
อ่านชีวประวัติของโชโซ ชิมาโมโตะ ในวิกิพีเดีย
#50
อัตสึโกะ ทานากะ
อัตสึโกะ ทานากะ เปลี่ยนสายไฟ หลอด เสียงเรียกเข้า และวงจรไฟฟ้าเป็นการแสดงแล้วเปลี่ยนเป็นภาพวาด วงกลมที่มีสีสันและเส้นที่พันกันจะรักษาความทรงจําของการเชื่อมต่อของ "ชุดไฟฟ้า" งานของเขาขยายความไม่เป็นทางการไปสู่ร่างกายและเครือข่ายทางเทคโนโลยี
อ่านชีวประวัติของอัตสึโกะ ทานากะ ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
เจาะลึกงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการที่พิพิธภัณฑ์และเกี่ยวกับการสืบพันธุ์ของอัลฟ่า
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ความไม่เป็นทางการไม่ใช่การไม่มีรูปแบบ แต่เป็นรูปแบบในการสร้าง
50 อันดับนี้เผยให้เห็นเรื่องราวที่หลากหลายมากกว่าภาพภาพวาดที่เกิดขึ้นเองอย่างง่าย Fautrier และ Burri ทําให้พื้นผิวที่บาดเจ็บพูด; Wols และ Bryen ประดิษฐ์พิภพเล็ก ๆ ของจุด; Hartung, Mathieu และ Schneider จัดระเบียบพลังงานของเส้น; Soulages และ Vedova เผชิญกับสีดํา; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki และ Chu Teh-Chun สร้างช่องว่างที่สีความทรงจําและลมหายใจยังคงแยกจากกันไม่ได้ แม้ว่าจะปรากฏทันทีภาพวาดนี้มักจะขึ้นอยู่กับการตัดสินใจที่แม่นยําของจังหวะการสนับสนุนเครื่องมือและระยะเวลา
มรดกของเขายังวัดจากการเคลื่อนไหวของเขา Hantaï เปลี่ยนโอกาสเป็นวิธีการพับ Tàpies และ Millares ทําให้วัสดุเป็นพยานทางประวัติศาสตร์ CoBrA ทําให้ร่างไม่มั่นคงและ Gutaï มีส่วนร่วมกับร่างกายจนถึงจุดที่จะแปลงภาพวาดเป็นการกระทํา เพื่ออ่านการจําแนกประเภทอีกครั้งเปรียบเทียบรูปแบบที่น้อยกว่าคํากริยา: รอยขีดข่วนการไหลกดเผาเย็บพับกวาดโครงการ มันอยู่ในการดําเนินงานที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ศิลปะที่ไม่เป็นทางการฟื้นความแข็งแกร่งทั้งหมดในวันนี้
0 ความคิดเห็น