20 อันดับแรก · เดอ สติจล์
Mondrian, Van Doesburg และลําดับทางเรขาคณิต
จิตรกรรม สถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ การพิมพ์ และนิตยสารเพื่อสร้างโลกสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่
ก่อตั้งขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์รอบนิตยสารที่เปิดตัวโดย Theo van Doesburg ในปี 1917 De Stijl ไม่ได้ จํากัด เฉพาะสี่เหลี่ยมสีแดงสีเหลืองและสีน้ําเงินที่ตอนนี้กลายเป็นที่คุ้นเคย ศิลปินและสถาปนิกแสวงหาภาษาสากลที่สามารถก้าวไปไกลกว่าการเลียนแบบธรรมชาติและการแสดงออกของแต่ละบุคคล เครื่องบินแนวนอนแนวตั้งที่มีสีสันความไม่สมมาตรและพื้นที่เปิดโล่งต้องจัดระเบียบความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างงานที่อยู่อาศัยและสังคม การจัดหมวดหมู่นี้แยกแยะแกนกลางทางประวัติศาสตร์ผู้สร้างที่พัฒนา neoplasticism และผู้ร่วมงานระหว่างประเทศที่ทําให้วารสารเป็นแพลตฟอร์มของยุโรป ความสําคัญของผลงานความแข็งแกร่งทางทฤษฎีการประดิษฐ์ เทคนิค อิทธิพลต่อการออกแบบและสถาปัตยกรรม ตลอดจนการมีส่วนร่วมที่แท้จริงต่อเครือข่ายของ De Stijl เป็นตัวกําหนดลําดับที่เลือก
จิตรกรรม พื้นที่ วัตถุ เมือง และการสื่อสาร
วารสาร เครือข่าย หลายสาขาวิชา
De Stijl เป็นสไตล์หรือการเคลื่อนไหวหรือไม่?
คําภาษาดัตช์หมายถึง "สไตล์" แต่ De Stijl กําหนดนิตยสารก่อนแล้วจึงย้ายเครือข่ายที่รวบรวม Van Doesburg เป็นผู้กํากับ Mondrian กําหนดทฤษฎีนีโอพลาสติกนิยมของเขาในขณะที่ Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, JJP Oud, Robert van 't Hoff, Jan Wils และ Gerrit Rietveld เผชิญหน้ากับการวาดภาพประติมากรรมเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรม กวี Antony Kok ยังมีส่วนร่วมในแกนเริ่มต้น ความขัดแย้งมีมากมาย: บางคนออกจากกลุ่มก่อน Mondrian ปฏิเสธเส้นทแยงมุมที่ Van Doesburg นํามาใช้และสถาปนิกไม่ได้ทั้งหมดเข้าใจบทบาทของสีในลักษณะเดียวกัน ความหลากหลายนี้อธิบายว่าทําไมจึงเป็นสูตรในห้องปฏิบัติการที่ดีกว่า
สีแนวนอนแนวตั้งและหลัก
เรขาคณิตที่เรียบง่ายน้อยกว่าที่เห็น
นีโอพลาสติกนิยมจงใจลดวิธีการของมัน: เส้นตรงมุมฉากสีแดงสีเหลืองสีฟ้าสีดําสีขาวและสีเทา อย่างไรก็ตามองค์ประกอบไม่ได้ขึ้นอยู่กับสมมาตรกลางหรือบนตารางปกติ ในมอนเดรียนความกว้างของแถบสีขาวที่ไม่สม่ําเสมอและตําแหน่งของระนาบสีขนาดเล็กทําให้เกิดความตึงเครียดที่ใช้งาน Van der Leck ยังคงร่องรอยของตัวเลขที่สังเกตได้และฉาก; Vantongerloo คิดเกี่ยวกับอัตราส่วนปริมาตร; Van Doesburg แนะนําเฉียงเพื่อปลดปล่อยพื้นผิวจากเสถียรภาพมุมฉาก ลําดับของ De Stijl จึงมีความสัมพันธ์กัน: แต่ละองค์ประกอบพบความแข็งแกร่งในช่องว่างที่แยกมันออกจากองค์ประกอบอื่น ๆ
จากเว็บสู่บ้านและเมือง
ความทะเยอทะยานสําหรับงานศิลปะทั้งหมด
De Stijl ต้องการที่จะเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัย Rietveld สร้างเก้าอี้สีแดงและสีฟ้าแล้วบ้าน Schroder เป็นชุดประกอบของแผนอิสระ Oud และ Van Eesteren ใช้การอภิปรายของกลุ่มกับที่อยู่อาศัยและการวางผังเมือง; Piet Zwart จัดหน้าพิมพ์เช่นสถาปัตยกรรม; Aubette de Strasbourg นํา Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp และ Jean Arp มาด้วยกันในสภาพแวดล้อมการพักผ่อนที่ออกแบบจากพื้นถึงเพดาน ผ่านนิตยสารทัวร์และนิทรรศการ Sophie Tae ไปถึง El Lissitzky, Sophie Tae-Arp และ Jean Arp ในสภาพแวดล้อมการพักผ่อนที่ออกแบบจากพื้นถึงเพดาน ผ่านนิตยสารทัวร์และนิทรรศการการแลกเปลี่ยนไปถึง El Lissitzber Jean
5 อันดับแรก
ตัวเลขห้าตัวที่กําหนดภาษาของ De Stijl
Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, Van der Leck และ Huszár สร้างความตึงเครียดที่สําคัญของการเคลื่อนไหว: การวาดภาพ ทฤษฎี สี สถาปัตยกรรม การออกแบบ และการสื่อสารด้วยภาพล้วนๆ
#1
พีท มอนเดรียน
Piet Mondrian ค่อยๆเปลี่ยนภูมิทัศน์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้กลายเป็นคําศัพท์เกี่ยวกับแนวนอนแนวตั้งและระนาบที่มีสีสัน องค์ประกอบของเขาไม่ใช่ลวดลายตกแต่งที่เรียบง่าย: พวกเขาแสวงหาความสมดุลแบบไดนามิกที่ทุกช่วงเวลานับ "องค์ประกอบที่มีสีแดงสีน้ําเงินและสีเหลือง" และ "Broadway Boogie-Woogie" แสดงให้เห็นว่าความเข้มงวดนี้ยังคงเปิดกว้างต่อจังหวะ
ดูคอลเลกชั่น Piet Mondrian
#2
ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก
ผู้ก่อตั้งและพิธีกรนิตยสาร De Stijl, Theo van Doesburg ให้กลุ่มเสียงโต้เถียงและเครือข่ายยุโรปของเขา เขาใช้สีกับพื้นที่ที่สร้างขึ้นเผยแพร่ความคิดของเขาใกล้กับ Bauhaus และแนะนําเส้นทแยงมุมที่มีองค์ประกอบ "เคาน์เตอร์องค์ประกอบ V" และการตกแต่งของ Aubette เผยให้เห็นเรขาคณิตที่ไม่เคลื่อนที่น้อยกว่าที่กว้างขวาง
ดูคอลเลกชั่น Theo van Doesburg
#3
เกอร์ริต รีทเวลด์
Gerrit Rietveld ให้ปริมาตรที่เป็นรูปธรรมกับหลักการของ De Stijl "เก้าอี้สีแดงและสีน้ําเงิน" แยกเครื่องบินและเสาตั้งตรงเหมือนองค์ประกอบที่ฉายไปในอวกาศในขณะที่บ้าน Schroder ทําฉากกั้นสีและใช้มือถือ การออกแบบของมันพิสูจน์ให้เห็นว่าลําดับทางเรขาคณิตอาจกลายเป็นประสบการณ์ประจําวัน
อ่านชีวประวัติของเกอร์ริต รีทเวลด์ในวิกิพีเดีย
#4
บาร์ต ฟาน เดอร์ เลค
Bart van der Leck มาถึง De Stijl ด้วยภาษาที่ใช้สีหลักอยู่แล้วและทําให้ตัวเลขง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามเขายังคงเชื่อมโยงกับโลกแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ชัดเจนกว่ามอนเดรียน คนงานเหมืองทหารม้าและฉากท่าเรือของเขากลายเป็นป้ายสีที่เว้นระยะห่างเป็นสีขาวซึ่งทําให้นามธรรมของเขามีความตึงเครียดในการเล่าเรื่องโดยเฉพาะ
อ่านชีวประวัติของบาร์ต ฟาน เดอร์ เลคในวิกิพีเดีย
#5
วิลมอส ฮุสซาร์
Vilmos Huszár ออกแบบปกนิตยสารเล่มแรกที่มีชื่อเสียงและมีส่วนร่วมในอัตลักษณ์ทางภาพของการเคลื่อนไหว จิตรกรนักออกแบบกราฟิกและมัณฑนากรเขายังทดลองกับปรากฏการณ์ทางกลและการโฆษณา "การเต้นรําทางกล" ของเขาแสดงให้เห็นว่าเรขาคณิตของ De Stijl สามารถทําให้ร่างกายเคลื่อนไหวเวทีและแม้แต่การสื่อสารเชิงพาณิชย์
อ่านชีวประวัติของวิลมอส ฮุสซาร์ในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 6 ถึง 10
จากประติมากรรมสู่เมือง เรขาคณิตกลายเป็นสภาพแวดล้อม
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela และ Piet Zwart เปลี่ยนนามธรรมไปสู่ปริมาตร ที่อยู่อาศัย การวางผังเมือง ภาพนูน ภาพถ่าย และหน้าที่พิมพ์
#6
จอร์จ แวนตองเกอร์ลู
Georges Vantongerloo นํา De Stijl สะท้อนอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับประติมากรรมและคณิตศาสตร์ ปริมาณสีขาวหรือสีของมันจัดระเบียบพื้นที่โดยความสัมพันธ์ที่วัดได้มากกว่าโดยมวลแบบดั้งเดิม จากนั้นเขาจะขยายงานวิจัยนี้ไปสู่เส้นโค้งและโครงสร้างของจักรวาลเกือบเกินมุมฉากเริ่มต้น
อ่านชีวประวัติของจอร์ชส แวนตองเกอร์ลู ในวิกิพีเดีย
#7
เจเจพี อูด
JJP Oud พยายามที่จะประสานอุดมคติโดยรวมของ De Stijl กับข้อจํากัดด้านที่อยู่อาศัยและการก่อสร้าง การทํางานร่วมกันของเขากับ Van Doesburg ในรอตเตอร์ดัมทําให้สีเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่กระตือรือร้น "Café De Unie" ยังคงเป็นภาพที่สดใสที่สุดของการประชุมครั้งนี้แม้ว่า Oud จะย้ายออกจากตําแหน่งที่รุนแรงที่สุดของกลุ่มก็ตาม
อ่านชีวประวัติของ JJP Oud ในวิกิพีเดีย
#8
คอร์เนลิส ฟาน เอสเตเรน
Cornelis van Eesteren ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Van Doesburg ในการก่อสร้างตอบโต้ในปี 1923 ซึ่งแผนการดูเหมือนจะลอยอยู่รอบ ๆ ศูนย์กลางที่ขาดหายไป จากนั้นเขาก็เปลี่ยนความคิดเชิงสัมพันธ์นี้ไปสู่การวางผังเมือง แผนการของเขาที่จะขยายอัมสเตอร์ดัมเผยให้เห็นความทันสมัยที่งดงามน้อยกว่าแต่จําเป็นสําหรับการเชื่อมโยงที่อยู่อาศัย การจราจร พื้นที่สีเขียวและการเติบโตของเมือง
อ่านชีวประวัติของคอร์เนลิส ฟาน เอสเตเรน ในวิกิพีเดีย
#9
ซีซาร์ โดเมล่า
César Domela เข้าร่วมกับ De Stijl ในปี 1924 หลังจากพบกับ Mondrian และ Van Doesburg เขานําโครงสร้างนีโอพลาสติกมาใช้ในขณะที่แนะนําของเฉียงส่วนโค้งและวัสดุอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว ภาพนูนต่ํานูนสูงของเขาไม่ได้ลอกเลียนแบบ Mondrian: พวกเขาใส่แสงโลหะและความลึกในการให้บริการของนามธรรมที่สัมผัสได้มากขึ้น
อ่านชีวประวัติของเซซาร์ โดเมลา ในวิกิพีเดีย
#10
พีท ซวาร์ต
Piet Zwart อธิบายตัวเองว่าเป็น "typotect" ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความปรารถนาของเขาที่จะสร้างเพจแทนที่จะตกแต่งเพียงอย่างเดียว ใกล้กับ De Stijl โดยไม่ขังตัวเองไว้ในความเข้มงวดของเขาเขาผสมผสานการถ่ายภาพการพิมพ์ขนาดใหญ่พื้นที่ว่างและแนวทแยง แคตตาล็อกอุตสาหกรรมของเขาได้ต่ออายุกราฟิกสมัยใหม่อย่างลึกซึ้ง
อ่านชีวประวัติของ Piet Zwart ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 11 ถึง 20
Neoplasticism วารสารและเครือข่ายระหว่างประเทศ
ตั้งแต่ Jean Gorin ไปจนถึง Lajos Kassâk แนวคิดของ De Stijl แพร่กระจายระหว่างปารีส สตราสบูร์ก เบอร์ลิน ไวมาร์ เวียนนา บูดาเปสต์ และนิวยอร์ก โดยติดต่อกับลัทธิดาดา คอนสตรัคติวิสต์ และเบาเฮาส์
#11
ฌอง โกริน
ฌองโกรินค้นพบหลักการของมอนเดรียนในช่วงกลางทศวรรษ 1920 และกลายเป็นหนึ่งในล่ามที่มีความต้องการมากที่สุดในฝรั่งเศส เขาไปไกลกว่าภาพวาดอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างภาพนูนต่ํานูนสูงและโครงการทางสถาปัตยกรรม เรขาคณิตของมันยังคงความเข้มงวดอย่างมีเหตุผล แต่เหนือสิ่งอื่นใดพยายามที่จะดึงดูดสายตาในหลายทิศทาง
อ่านชีวประวัติของฌอง โกริน ในวิกิพีเดีย
#12
เนลลี ฟาน โดสเบิร์ก
นักเปียโนและนักเต้น Nelly van Doesburg เข้าร่วมในงาน Dada ที่จัดขึ้นร่วมกับ Theo และ Schwitters หลังจากปี 1931 เธอมีบทบาทสําคัญในการอนุรักษ์ นิทรรศการ และการหมุนเวียนผลงานของ Van Doesburg และ De Stijl ในระดับนานาชาติ การมีส่วนร่วมของเขาเตือนเราว่าประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับผู้ไกล่เกลี่ยด้วย
อ่านชีวประวัติของเนลลี ฟาน โดสเบิร์กในวิกิพีเดีย
#13
โซฟี ทอยเบอร์-อาร์ป
Sophie Taeuber-Arp แบ่งปันกับ De Stijl ความปรารถนาที่จะยกเลิกพรมแดนระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ ที่ Aubette เธอออกแบบพื้นที่นามธรรมกับ Jean Arp และ Van Doesburg ตั้งใจที่จะมีประสบการณ์ในการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตามสิ่งทอและองค์ประกอบที่ทาสีของเขาทําให้เรขาคณิตมีความยืดหยุ่นในจังหวะที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Sophie Taeuber-Arp
#14
ฌอง อาร์ป
Jean Arp ไม่ได้ใช้คําศัพท์มุมฉากที่เข้มงวดของ Mondrian แต่บทสนทนาของเขากับนิตยสารและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมใน Aubette ทําให้เขาอยู่ในเครือข่ายของ De Stijl ภาพนูนต่ํานูนสูงทางชีวสัณฐานต่อต้านการเติบโตแบบอินทรีย์ในมุมที่ถูกต้อง ความแตกต่างนี้ทําให้การทํางานร่วมกันในสตราสบูร์กเกิดผลโดยเฉพาะ
อ่านชีวประวัติของฌอง อาร์ป ในวิกิพีเดีย
#15
เอล ลิสซิทสกี้
El Lissitzky เป็นหนึ่งในคู่สนทนาคอนสตรัคติวิสต์หลักของ Van Doesburg Prouns ของเขาเปลี่ยนภาพวาดไปยังพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในขณะที่หนังสือและนิทรรศการของเขาจัดระเบียบการอ่านและการมองทางกายภาพ ตีพิมพ์ใน De Stijl เขาช่วยให้นิตยสารกลายเป็นแพลตฟอร์มของยุโรปอย่างแท้จริง
ดูคอลเลกชั่น El Lissitzky
#16
เคิร์ต ชวิทเทอร์ส
เคิร์ต ชวิตเทอร์สเข้าร่วมกับแวน ดอสเบิร์ก และเนลลีระหว่างทัวร์ดัตช์ดาดาในปี 1923 และเข้าร่วมในการแลกเปลี่ยนคอนสตรัคติวิสต์ของนิตยสาร หลักการของเขา Merz ประกอบด้วยการปฏิเสธ คําพูด เสียง และสถาปัตยกรรมภายใน ไม่สม่ําเสมอมากกว่า De Stijl อย่างไรก็ตาม เขาแบ่งปันความทะเยอทะยานของเขาที่จะหล่อหลอมทุกพื้นที่ของการสร้างสรรค์
ดูคอลเลกชั่น Kurt Schwitters
#17
ลาสซโล โมโฮลี-นากี
Laszló Moholy-Nagy อยู่ในเครือข่ายระหว่างประเทศที่ Van Doesburg เชื่อมต่อกับ De Stijl และ Bauhaus "ตัวปรับแสงอวกาศ" ของมันแทนที่วัตถุที่เสถียรด้วยการฉายภาพที่เปลี่ยนแปลงไป ภาพถ่าย หนังสือ และการสอนทําให้เป็นท่อร้อยสายสําคัญระหว่างนามธรรมทางเรขาคณิตและวัฒนธรรมทางเทคโนโลยี
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagy
#18
ฮันส์ ริกเตอร์
ฮันส์ ริกเตอร์ ตีพิมพ์ใน De Stijl ขณะที่นิตยสารเปิดให้เปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรป ด้วย "Rhythmus 21" สี่เหลี่ยมขาวดําจะปรากฏขึ้น ก้าวหน้า และถอนตัวออกไปเหมือนองค์ประกอบนีโอพลาสติกที่ยั่งยืน โรงภาพยนตร์ของเขาแสดงให้เห็นว่าลําดับทางเรขาคณิตอาจกลายเป็นการตัดต่อ การเต้นเป็นจังหวะ และการเคลื่อนไหวได้เช่นกัน
อ่านชีวประวัติของฮันส์ ริกเตอร์ ในวิกิพีเดีย
#19
เฟรเดอริก คีสเลอร์
ในปี 1925 Frederick Kiesler นําเสนอ "เมืองในอวกาศ" ซึ่งเป็นโครงการที่ได้รับการสนับสนุนจาก Van Doesburg และตีพิมพ์ในสภาพแวดล้อมของ De Stijl โครงสร้างที่ถูกระงับท้าทายกล่องสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม เขาจะขยายการวิจัยนี้ด้วยอุปกรณ์นิทรรศการและบ้านที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นแต่ยังคงมีความสัมพันธ์กัน
อ่านชีวประวัติของเฟรเดอริก คีสเลอร์ในวิกิพีเดีย
#20
ลาโฮส คาสซัค
Lajos Kassák ทํางานร่วมกับนิตยสาร MA ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สําคัญอีกแห่งหนึ่งของแนวหน้าของยุโรป "สถาปัตยกรรมภาพ" ของมันผสมผสานระนาบวงกลมเส้นทแยงมุมและตัวพิมพ์ในตรรกะที่ใกล้เคียงกับการอภิปรายของ De Stijl การแลกเปลี่ยนบรรณาธิการกับ Van Doesburg แสดงให้เห็นถึงความทันสมัยที่สร้างขึ้นโดยนิตยสารมากเท่ากับโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการ
อ่านชีวประวัติของ ลาโฮส คาสซัก ในวิกิพีเดียแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายการค้นพบ De Stijl
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
De Stijl ทําให้เรขาคณิตเป็นโครงการทางสังคม
การเคลื่อนไหวนี้ได้เปลี่ยนวิธีการที่เรามองผ้าใบเก้าอี้ซุ้มโปสเตอร์หรือผังเมืองไปตลอดกาล Mondrian ผลักดันความสมดุลของภาพให้มีความแม่นยําสูงสุด Van Doesburg จัดให้มีการแลกเปลี่ยนและแนะนําการเคลื่อนไหวในแนวทแยง; Rietveld พิสูจน์ให้เห็นว่านามธรรมสามารถกลายเป็นที่อยู่อาศัยได้ รอบตัวพวกเขาจิตรกรสถาปนิกนักออกแบบช่างพิมพ์ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้จัดพิมพ์เปลี่ยนนิตยสารดัตช์เป็นภาษาสากล
ในการเลือกการทําซ้ําให้สังเกตประเภทของจังหวะที่ต้องการ: ความมั่นคงที่มีชีวิตชีวาของ Mondrian, ความเอียงของ Van Doesburg, สีที่เว้นระยะห่างของ Van der Leck, การก่อสร้าง Vantongerloo หรือแสงเทคโนโลยีของ Moholy-Nagy คอลเลกชันและชีวประวัติที่ยอมรับได้ซึ่งเชื่อมโยงกับประกาศแต่ละรายการทําให้คุณสามารถสํารวจต่อไปได้ในขณะที่เคารพความเป็นเอกเทศของแต่ละเส้นทาง
0 ความคิดเห็น