50 อันดับสูงสุด · ภาพวาดของบราซิล
จิตรกรห้าสิบคน สี่ศตวรรษแห่งสีสันและการประดิษฐ์
จาก Tarsila do Amaral ถึง Portinari: ลัทธิสมัยใหม่ มานุษยวิทยา นามธรรม และฉากร่วมสมัย
ภาพวาดของบราซิลเกิดจากการหมุนเวียนหลายครั้งระหว่างวัฒนธรรมพื้นเมืองมรดกแอฟริกันประเพณีอาณานิคมและสถาบันการศึกษาในยุโรป ริโอเดจาเนโรเซาเปาโลเรซิเฟซัลวาดอร์เบเลมและเบโลโอรีซอนตีกลายเป็นศูนย์กลางที่ประวัติศาสตร์ชาติชีวิตที่เป็นที่นิยมและการทดลองสมัยใหม่เปลี่ยนไป Tarsila do Amaral เปลี่ยนภูมิทัศน์และร่างกายให้เป็นแถลงการณ์กินเนื้อ; Portinari ให้ขนาดที่ยิ่งใหญ่ในการทํางานและการโยกย้าย; Malfatti และ Di Cavalcanti เปิดสมัยใหม่ในขณะที่คลาร์ก, Oiticica, Pape, Schendel และ Geiger ย้ายศิลปะไปสู่ประสบการณ์ภาษาและอวกาศ
ร่างกาย สี อาณาเขต ความทรงจํา และประสบการณ์
จากอาณานิคมบราซิลสู่จักรวรรดิ
Mineiro Baroque, Academy และอาคารประวัติศาสตร์แห่งชาติ
Mestre Ataïde นําภาพวาดทางศาสนาที่ชัดเจนและผสมผสานมาสู่ Minas Gerais ในศตวรรษที่ 19 Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาทํางานระหว่าง Imperial Academy, คณะกรรมการสาธารณะ, การวาดภาพบุคคลและฉากประเภท ภาพวาดของพวกเขาสร้างเรื่องราวระดับชาติ แต่ยังเผยให้เห็นความตึงเครียดระหว่างแบบจําลองของยุโรปความเป็นจริงในท้องถิ่นและความทะเยอทะยานทางสังคมใหม่
เซาเปาโล ริโอ และความทันสมัย
ประสบการณ์มานุษยวิทยา นามธรรม และนีโอคอนกรีต
สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ปี 1922 เร่งการแตกร้าวที่เตรียมไว้แล้วโดย Malfatti, Segall และผู้ลักลอบขนของเถื่อนอื่น ๆ Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro และ Cícero Dias ดูดซับเปรี้ยวจี๊ดโดยไม่ละทิ้งดินแดนของบราซิล หลังจากปี 1945 Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel และ Geiger ได้ขยายการวาดภาพเพิ่มเติม: เรขาคณิต วัสดุ การมีส่วนร่วมของผู้ชม การเขียน และ Geiger ขยายการวาดภาพเพิ่มเติม: เรขาคณิต วัสดุ การมีส่วนร่วมของผู้ชม การเขียน และพื้นที่ กลายเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับประเทศ
เกณฑ์การจัดอันดับ
อิทธิพล การประดิษฐ์ งานอนุรักษ์ และขอบเขตระหว่างประเทศ
อันดับรวมความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความคิดริเริ่มของภาษาคุณภาพของวงดนตรีที่เก็บรักษาไว้อิทธิพลต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไปและการหมุนเวียนระหว่างประเทศ ทางเลือกที่ผสมผสานตัวเลขที่เป็นที่ยอมรับศิลปินยอดนิยมผู้หญิงที่ถูกกีดกันมานานจิตรกรจากภูมิหลังของผู้อพยพและเสียงร่วมสมัยเพื่อให้มองเห็นความหลากหลายที่แท้จริงของการสร้างบราซิล
10 อันดับแรก
จิตรกรสิบคนที่ทําให้บราซิลมีภาษาภาพสมัยใหม่
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti และ Volpi เปิดการประชุมสุดยอดที่มานุษยวิทยา คําถามทางสังคม สีสันยอดนิยม และสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นทางการตอบสนองซึ่งกันและกัน
#1
ทาร์ซิลา โด อามารัล
Tarsila do Amaral วางเล่มที่เรียบง่ายสีเขตร้อนและมานุษยวิทยาวัฒนธรรมเป็นศูนย์กลางของงานของเขา "Abaporu", "A Negra" และ "Antropofagia" ช่วยให้เราสามารถวัดขอบเขตได้
อ่านชีวประวัติของทาร์ซิลา โด อามารัล ในวิกิพีเดีย
#2
แคนดิโด้ ปอร์ตินารี
ที่ Candido Portinari มุ่งเน้นไปที่คนงานการอพยพและประวัติศาสตร์โดยรวมของบราซิลที่ได้รับการปฏิบัติด้วยแรงโน้มถ่วงที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ "Guerra e Paz" ไปจนถึง "การเกษียณอายุ" แต่ละภาพยังคงแสดงตนที่เป็นที่รู้จัก
อ่านชีวประวัติของ Candido Portinari ในวิกิพีเดีย
#3
แอนนิต้า มัลฟัตติ
Anita Malfatti เปิดเส้นทางที่สําคัญผ่านการวาดภาพบุคคลสมัยใหม่ สีสันที่แสดงออก และการหยุดพักกับนักวิชาการของ Paulista "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" และ "A Boba" เผยให้เห็นมิติหลัก
อ่านชีวประวัติของแอนนิต้า มัลฟัตติในวิกิพีเดีย
#4
ดิ คาวาลกันติ
ดิ คาวาลกันติ โดดเด่นด้วยแซมบ้า เมือง และบุคคลยอดนิยมที่แต่งขึ้นใหม่ด้วยภาพวาดที่เย้ายวนและเข้าสังคม "แซมบ้า" เสนอการเข้าโดยตรง เสริมด้วย "Cinco Moças de Guaratinguetá" และ "Mulheres Protestando"
อ่านชีวประวัติของดิ คาวาลกันติในวิกิพีเดีย
#5
ลาซาร์ เซกัล
Lasar Segall ต่ออายุภาพวาดของบราซิลผ่านการเนรเทศการอพยพและความเปราะบางของมนุษย์ที่ดําเนินการโดยสสารมืดและมีโครงสร้าง การเผชิญหน้าของ "Navio de Emigrantes", "Bananal" และ "Eternos Caminhantes" แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของงานวิจัยนี้
อ่านชีวประวัติของลาซาร์ เซกัลล์ในวิกิพีเดีย
#6
อัลเมดา จูเนียร์
อัลเมดา จูเนียร์ สร้างจักรวาลของเธอด้วยการทํางานเกี่ยวกับชีวิตในชนบทของเปาลิสตาที่สังเกตได้โดยปราศจากนิทานพื้นบ้านและด้วยแสงที่แม่นยํามาก "ไกปิรา ปิคันโด ฟูโม" ยังคงเป็นเหตุการณ์สําคัญ ในขณะที่ "โอ วิโอเลโร" และ "ซาอูดเด" ระบุถึงวิวัฒนาการของมัน
ดูคอลเลกชั่นอัลเมดา จูเนียร์
#7
วิคเตอร์ เมเรลเลส
วิกเตอร์ เมเรลเลส พัฒนาภาษาที่ยั่งยืนโดยอิงจากชุดธีม: เรื่องราวการก่อตั้งของจักรวรรดิบราซิลที่จัดเป็นผลงานประพันธ์ทางประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ "Primeira Missa no Brasil" จากนั้น "Batalha dos Guararapes" และ "Moema" ทําให้ความสอดคล้องกันของมันสังเกตได้
ดูคอลเลกชั่น Victor Meirelles
#8
เปโดร อเมริโก
เปโดรอาเมรีโกจัดภาพวาดของเขาเพื่อเปิดเผยความเป็นอิสระสงครามและวีรบุรุษของชาติที่จัดฉากด้วยความทะเยอทะยานที่งดงาม "Independência ou Morte" ย่อความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ทําให้หมดแรงวิจัยที่มองเห็นได้ใน "Batalha do Avaí" และ "Tiradentes Esquartejado"
ดูคอลเลกชั่นเปโดร อาเมริโก
#9
อัลเฟรโด โวลปี
อัลเฟรโด โวลปี ตั้งตัวด้วยการสํารวจส่วนหน้าอาคารและธงยอดนิยมขนาดเล็กที่เปลี่ยนเป็นความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนของสีและจังหวะ "บันเดรินญา" บทสนทนากับ "ฟาชาดาส" และ "มาสโตร" ในงานที่เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของอัลเฟรโด โวลปี ในวิกิพีเดีย
#10
ลิเกีย คลาร์ก
Lygia Clark ครอบครองสถานที่สําคัญผ่านวิธีการรักษาพื้นผิวภาพที่กลายเป็นวัตถุเคลื่อนที่ประสบการณ์ทางร่างกายและความสัมพันธ์กับผู้ชม ระหว่าง "Bichos", "Planos em Superficie Modulada" และ "Caminhando" ภาพวาดจะเปลี่ยนขนาดโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
อ่านชีวประวัติของไลเกีย คลาร์กในวิกิพีเดียบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
สมัยใหม่ นามธรรม และนีโอคอนเครติสต์
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape และ Schendel แสดงให้เห็นว่าภาพบราซิลเคลื่อนจากภาพวาดหนึ่งไปยังอีกวัตถุ ร่างกาย และพื้นที่อย่างไร
#11
อิเบเร คามาร์โก
Iberê Camargo วาง carreteis นักปั่นจักรยานและร่างมนุษย์ที่ทํางานในวัสดุที่หนาแน่นและกระสับกระส่ายเป็นศูนย์กลางของงานของเขา "Ciclistas", "Carretéis" และ "Idiotas" ช่วยให้เราสามารถวัดขอบเขตของมันได้
อ่านชีวประวัติของ Iberê Camargo บนวิกิพีเดีย
#12
โทมิเอะ โอทาเกะ
ใน Tomie Ohtake การจ้องมองจะมุ่งเน้นไปที่สนามสีส่วนโค้งและท่าทางที่ถูกยับยั้งซึ่งทําให้นามธรรมมีสมาธิ ตั้งแต่ "Quatro Estaçoes" ไปจนถึง "Sem título" แต่ละภาพยังคงแสดงตนที่เป็นที่รู้จัก
อ่านชีวประวัติของโทมิเอะ โอทาเกะ ในวิกิพีเดีย
#13
รูเบนส์ เกิร์ชแมน
รูเบนส์ เกิร์ชแมน เปิดเส้นทางสําคัญผ่านใบหน้าของสื่อวัฒนธรรมเมืองและความตึงเครียดทางการเมืองของรูปโฉมใหม่ "ลินโดเนอา", "อาเบลา" และ "ไคซาเดโมราร์" เผยให้เห็นมิติหลัก
อ่านชีวประวัติของรูเบนส์ เกิร์ชแมนในวิกิพีเดีย
#14
อิสมาเอล เนรี
อิสมาเอล เนรี โดดเด่นด้วยร่างกาย สองเท่า และอภิปรัชญา รวมกันเป็นงานสั้น ๆ และเอกพจน์ "Autorretrato" เสนอรายการโดยตรง เสร็จสมบูรณ์โดย "Namorados" และ "Figura"
ดูคอลเลกชั่นอิสมาเอล เนรี
#15
ฟรานส์ คราจเบิร์ก
Frans Krajcberg ต่ออายุภาพวาดของบราซิลด้วยรอยเท้าแร่และเผาป่าที่แปลงเป็นการประท้วงต่อต้านการทําลายป่า การเผชิญหน้าของ "Flor do Mangue", "Raizes" และ "Relevos" แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของงานวิจัยนี้
อ่านชีวประวัติของ Frans Krajcberg ในวิกิพีเดีย
#16
วิเซนเต้ โด เรโก มอนเตโร
วิเซนเต โด เรโก มอนเตโร สร้างจักรวาลของเขาด้วยการทํางานเกี่ยวกับตํานานอเมซอนและร่างประติมากรรมที่สังเคราะห์ขึ้นในคําศัพท์อาร์ตเดโค "โอ นัสซิเมนโต เด มานี" ยังคงเป็นเหตุการณ์สําคัญ ในขณะที่ "อา กาซาดา" และ "อา ครูซิฟิเซา" ระบุถึงวิวัฒนาการของมัน
อ่านชีวประวัติของบิเซนเต โด เรโก มอนเตโร ในวิกิพีเดีย
#17
ซิเซโร ดิอาส
ซิเซโร ดิอาส พัฒนาภาษาที่ยั่งยืนจากชุดธีม: ความทรงจํา ความฝัน และสีสันของเรซิเฟที่ไล่เรียงจากรูปเป็นร่างไปจนถึงนามธรรม "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife" จากนั้น "Visao Romântica do Porto do Recife" และ "Engenho" ทําให้มองเห็นการเชื่อมโยงกัน
อ่านชีวประวัติของซิเซโร ดิอาส ในวิกิพีเดีย
#18
แอนนา เบลล่า ไกเกอร์
แอนนา เบลลา ไกเกอร์ จัดงานจิตรกรรมของเธอเพื่อเปิดเผยแผนที่ เส้นขอบ และอัตลักษณ์ของบราซิลที่ถูกตั้งคําถามระหว่างการวาดภาพ การแกะสลัก และการถ่ายภาพ "บราซิลนาติโว/บราซิลอาลีเยนีเจนา" ย่นย่อความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ทําให้หมดแรงในการวิจัยที่มองเห็นได้ใน "Circumambulatio" และ "Fronteiriços"
อ่านชีวประวัติของแอนนา เบลลา ไกเกอร์ในวิกิพีเดีย
#19
เอลิเซว วิสคอนติ
เอลิเซว วิสคอนติ โดดเด่นด้วยการสํารวจแสงอิมเพรสชั่นนิสต์ การตกแต่งเชิงสัญลักษณ์ และการวาดภาพบุคคลที่นํามารวมกับความสง่างามที่เป็นสากล บทสนทนา "Gioventú" กับ "Moça no Trigal" และ "Recompensa de Sao Sebastiao" ในงานที่เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง
ดูคอลเลกชั่น Eliseu Visconti
#20
บีทริซ มิลเฮเซส
Beatriz Milhazes ครอบครองสถานที่สําคัญด้วยวิธีการรักษาลายอาหรับลวดลายดอกไม้และสีบราซิลของเธอที่ซ้อนทับด้วยกระบวนการถ่ายโอนที่แม่นยํา ระหว่าง "Meu Limao", "O Mágico" และ "Gamboa II" ภาพวาดจะเปลี่ยนขนาดโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
อ่านชีวประวัติของเบียทริซ มิลเฮเซสในวิกิพีเดีย
#21
เอเดรียน่า วาเรจาว
Adriana Varejao วาง azulejos บาดแผลของประวัติศาสตร์อาณานิคมและภาพลวงตาของสสารเป็นศูนย์กลางของงานของเธอ "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" และ "Azulejaria" ช่วยให้เราสามารถวัดขอบเขตได้
อ่านชีวประวัติของ Adriana Varejao ในวิกิพีเดีย
#22
โรเมโร บริตโต
ที่ Romero Britto โฟกัสอยู่ที่รูปทรงที่ล้อมรอบลวดลายกราฟิกและจานสีพราวที่กระจายอยู่ในวัฒนธรรมสมัยนิยม ตั้งแต่ "วันใหม่" ไปจนถึง "ความรัก" แต่ละภาพยังคงการแสดงตนที่เป็นที่รู้จัก
อ่านชีวประวัติของโรเมโร บริตโตในวิกิพีเดีย
#23
เฮลิโอ โออิติซิกา
เฮลิโอ โออิติซิกาเปิดเส้นทางสําคัญผ่านสีที่ปลดปล่อยจากภาพวาดและเปลี่ยนเป็นพื้นที่สําหรับอยู่อาศัย สวมใส่ หรือสํารวจ "ปารังโกเลส", "เมตาเอสเกมาส" และ "ทรอปิคัลเลีย" เผยให้เห็นมิติหลัก
อ่านชีวประวัติของเฮลิโอ โออิติซิกา ในวิกิพีเดีย
#24
ลิเกีย โป๊ป
ลีเจีย ปาเป มีความโดดเด่นด้วยเรขาคณิตหนังสือของศิลปินและพื้นที่อ่อนไหวที่เชื่อมโยงกันด้วยการทดลองอย่างต่อเนื่อง "ลิฟโร ดา เครียเซา" เสนอรายการโดยตรงเสริมด้วย "เทเซลาเรส" และ "เตเอีย"
อ่านชีวประวัติของไลเกีย ปาเปในวิกิพีเดีย
#25
มิรา เชินเดล
มิรา เชินเดล ต่ออายุภาพวาดบราซิลผ่านป้ายความโปร่งใสและความว่างเปล่าที่สํารวจบนกระดาษผ้าใบและวัสดุที่เปราะบาง การเผชิญหน้าของ "Monotipias", "Droguinhas" และ "Objetos Graficos" แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของงานวิจัยนี้
อ่านชีวประวัติของมิรา เชินเดล ในวิกิพีเดียบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
ฉาก เรื่องราว และรุ่นต่างๆ มากมาย
ตั้งแต่วิชาการของจักรวรรดิและมิเนโรสไตล์บาโรกไปจนถึงเสียงที่ได้รับความนิยม สตรีผู้บุกเบิก และการสร้างสรรค์ในปัจจุบัน ส่วนนี้ช่วยฟื้นฟูขอบเขตที่แท้จริงของการวาดภาพของบราซิล
#26
มานาบุ มาเบะ
มานาบุ มาเบะสร้างจักรวาลของเขาด้วยการทํางานด้วยท่าทางที่เพียงพอและชั้นสีซึ่งให้พลังงานการประดิษฐ์ตัวอักษรที่เป็นนามธรรมของโคลงสั้น ๆ "Natureza-morta" ยังคงเป็นเหตุการณ์สําคัญ ในขณะที่ "Vento" และ "Abstraçoes Gestuais" ระบุถึงวิวัฒนาการของมัน
อ่านชีวประวัติของมานาบุ มาเบะในวิกิพีเดีย
#27
เฮเตอร์ ดอส ปราเซเรส
Heitor dos Prazeres พัฒนาภาษาที่ยั่งยืนจากชุดธีม: แซมบาสของริโอ ปาร์ตี้ และชีวิตประจําวันสีดําที่วาดด้วยจังหวะและศักดิ์ศรี "Roda de Samba" จากนั้น "Festa de Sao Joao" และ "Frevo" ทําให้ความสอดคล้องกันของมันสังเกตได้
อ่านชีวประวัติของเฮตอร์ ดอส ปราเซเรส ในวิกิพีเดีย
#28
จูดิธ เลาอันด์
จูดิธ เลาอันด์จัดภาพวาดของเธอเพื่อเผยให้เห็นเส้นทแยงมุม โมดูล และความตึงเครียดทางแสงที่พัฒนาขึ้นด้วยความเข้มงวดของคอนกรีตส่วนบุคคล "Concreto 61" ควบแน่นความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ทําให้การวิจัยที่มองเห็นได้ใน "Série dos Quadrados" และ "Planos" หมดสิ้นไป
อ่านชีวประวัติของจูดิธ เลาอันด์ในวิกิพีเดีย
#29
เฟย์กา ออสโตรเวอร์
Fayga Ostrower สร้างตัวเองด้วยการสํารวจสี การแกะสลัก และโครงสร้างอินทรีย์ที่ใช้เพื่อให้มองเห็นลําดับที่ละเอียดอ่อน บทสนทนา "Gravuras Abstratas" กับ "Labirintos" และ "Metamorfoses" ในงานที่เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของ Fayga Ostrower ในวิกิพีเดีย
#30
จอร์จินาแห่งอัลบูเคอร์คี
จอร์จีนา เดอ อัลบูเคอร์คีครอบครองสถานที่สําคัญผ่านวิธีการรักษาสตรีในประวัติศาสตร์ชาติและฉากชีวิตครอบครัวที่ส่องสว่าง ระหว่าง "เซสเซา โด คอนเซลโฮ เด เอสตาโด", "เดีย เดอ เวเรา" และ "ฟามิเลีย" ภาพวาดจะเปลี่ยนขนาดโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
อ่านชีวประวัติของจอร์จินา เดอ อัลบูเคอร์คีในวิกิพีเดีย
#31
แองเจลินา อากอสตินี
Angelina Agostini วางภาพเหมือนตนเองและร่างผู้หญิงที่กล้าแสดงออกในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ยังคงความเป็นชายมากเป็นศูนย์กลางของงานของเธอ "Vaidade", "Autorretrato" และ "No Ateliê" ช่วยให้เราสามารถวัดขอบเขตได้
อ่านชีวประวัติของแองเจลินา อากอสตินีในวิกิพีเดีย
#32
แอนนา มาเรีย ไมโอลิโน
ที่ Anna Maria Maiolino การจ้องมองมุ่งเน้นไปที่ท่าทางประจําวันภาษาและอินทรียวัตถุที่เชื่อมต่อระหว่างการวาดภาพการวาดภาพและการติดตั้ง ตั้งแต่ "Entrevidas" ไปจนถึง "Mapas Mentais" แต่ละภาพยังคงแสดงตนที่เป็นที่รู้จัก
อ่านชีวประวัติของแอนนา มาเรีย ไมโอลิโน ในวิกิพีเดีย
#33
แวนด้า พิเมนเทล
แวนด้า พิเมนเทล เปิดเส้นทางสําคัญผ่านการตกแต่งภายในภายในประเทศ วัตถุ และร่างกายของผู้หญิงที่ลดขนาดลงเป็นเรขาคณิตที่เงียบ "Envolvimento", "Sem Título" และ "Série Geométrica" เผยให้เห็นมิติหลัก
อ่านชีวประวัติของแวนด้า พิเมนเทล ในวิกิพีเดีย
#34
ไซเบเล่ วาเรลา
Cybèle Varela โดดเด่นด้วยภาพโฆษณาธรรมชาติเขตร้อนและวัฒนธรรมมวลชนที่เรียบเรียงใหม่อย่างแดกดัน "Imagens de Épinal" เสนอการเข้าโดยตรงเสริมด้วย "Natureza" และ "Tropiques"
อ่านชีวประวัติของซีเบเล่ วาเรลา ในวิกิพีเดีย
#35
เรจิน่า เวก้า
เรจินา เวกา ต่ออายุภาพวาดบราซิลผ่านภาพบุคคล การตกแต่งภายใน และดอกไม้ที่วาดด้วยจานสีที่ชัดเจนซึ่งเปิดให้มีการวิจัยสมัยใหม่ การเผชิญหน้าของ "ออโตเรตราโต", "อินเตอริโอเรส" และ "ฟลอเรส" แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของงานวิจัยนี้
อ่านชีวประวัติของเรจินา เวกาในวิกิพีเดีย
#36
อลิซ บริลล์
อลิซ บริลล์ สร้างจักรวาลของเธอด้วยการทํางานในเซาเปาโลย่านชนชั้นแรงงานและการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้ระหว่างการวาดภาพและการถ่ายภาพ "เซาเปาโล" ยังคงเป็นเหตุการณ์สําคัญในขณะที่ "ฟาเวลาส" และ "ไพซาเกนส์ เออร์บานาส" ระบุวิวัฒนาการ
อ่านชีวประวัติของอลิซ บริลล์ ในวิกิพีเดีย
#37
อิราเซมา อาร์ดิติ
Iracema Arditi พัฒนาภาษาที่ยั่งยืนจากชุดธีม: สีอิสระและรูปแบบพืชที่นําไปสู่นามธรรมที่อบอุ่น "Composiçoes Abstratas" จากนั้น "Paisagens" และ "Flores" ทําให้มองเห็นการเชื่อมโยงกันได้
อ่านชีวประวัติของอิราเซมา อาร์ดีตี ในวิกิพีเดีย
#38
อลิซ บรูจเกมันน์
อลิซ บรูกเกมันน์ จัดงานจิตรกรรมของเธอเพื่อเผยให้เห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทิวทัศน์ และชีวิตของปอร์ตูอาเลเกรที่ตีความด้วยการก่อสร้างสมัยใหม่ "ปราซา ดา อัลฟานเดกา" ย่อความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ทําให้การวิจัยที่มองเห็นใน "Paisagens Gaúchas" และ "Retratos" หมดสิ้นไป
อ่านชีวประวัติของอลิซ บรูเกอมันน์ในวิกิพีเดีย
#39
แนร์ เดอ เตเฟ
แนร์ เดอ เตเฟ สร้างตัวเองด้วยการสํารวจการ์ตูนล้อเลียนทางโลกและการเมืองที่ใช้ในการเปิดพื้นที่สาธารณะที่ไม่เหมือนใครสําหรับผู้หญิง บทสนทนา "Rian" กับ "A Carioca" และ "Caricaturas" ในงานที่เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของแนร์ เดอ เตเฟ ในวิกิพีเดีย
#40
อานา มาเรีย ปาเชโก
Ana Maria Pacheco ครอบครองสถานที่สําคัญผ่านวิธีการของเธอในการรักษาเรื่องราวของความรุนแรงการเนรเทศและอํานาจที่พัฒนาขึ้นในรูปละคร ระหว่าง "Dark Night of the Soul", "Shadows of the Wanderer" และ "The Banquet" ภาพวาดจะเปลี่ยนขนาดโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
อ่านชีวประวัติของอานา มาเรีย ปาเชโก ในวิกิพีเดีย
#41
คริสตินา โออิติซิกา
Christina Oiticica วางเม็ดสีและผืนผ้าใบที่มอบความไว้วางใจให้กับดินป่าไม้และภูมิอากาศในฐานะพันธมิตรที่สร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของงานของเธอ "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" และ "การแทรกแซงในธรรมชาติ" ช่วยให้เราสามารถวัดขอบเขตของพวกเขาได้
อ่านชีวประวัติของคริสตินา โออิติซิกาในวิกิพีเดีย
#42
คาร์ลอส อัลแบร์โต เด อาเราโฮ
ใน Carlos Alberto de Araujo การจ้องมองจะมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและภูมิทัศน์บรรยากาศที่หลอมละลายเป็นข้อความสีที่ละเอียดอ่อน ตั้งแต่ "Paisagens Abstratas" ไปจนถึง "Nuagens" แต่ละภาพยังคงแสดงตนที่เป็นที่รู้จัก
อ่านชีวประวัติของคาร์ลอส อัลแบร์โต เด อาเราโฮ ในวิกิพีเดีย
#43
ราฟาเอล ซิลเวร่า
ราฟาเอล ซิลเวรา เปิดเส้นทางสําคัญผ่านภาพอุปมาอุปมัย ความฝัน และความแปลกประหลาดของป๊อปที่นํามาผสมผสานกันในภาพวาดเล่าเรื่อง "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" และ "Jardim de Inverno" เผยให้เห็นมิติหลัก
อ่านชีวประวัติของราฟาเอล ซิลเวรา ในวิกิพีเดีย
#44
ออสวัลโด้ โกลดี
Oswaldo Goeldi โดดเด่นด้วยป่าแกะสลักออกหากินเวลากลางคืน ถนนร้าง และภาพเงาที่โดดเดี่ยวของความเข้มข้นของการแสดงออก "ชูวา" เสนอทางเข้าโดยตรง เสริมด้วย "Noturno" และ "Urubus"
อ่านชีวประวัติของออสวัลโด โกลดี ในวิกิพีเดีย
#45
เบเนดิโต คาลิกโต
เบเนดิโต กาลิกโต ต่ออายุภาพวาดของบราซิลผ่านท่าเรือภูมิทัศน์ของเปาลิสตา และตอนทางประวัติศาสตร์ที่บันทึกด้วยความแม่นยําอย่างยิ่ง การเผชิญหน้าของ "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" และ "Porto de Santos" แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของงานวิจัยนี้
ดูคอลเลกชั่น Benedito Calixto
#46
โรดอลโฟ อาโมเอโด
โรดอลโฟ อาโมเอโดสร้างจักรวาลของเขาด้วยการทํางานเกี่ยวกับภาพเปลือย ภาพบุคคล และวรรณกรรมที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยความอ่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ "O OUDimo Tamoio" ยังคงเป็นเหตุการณ์สําคัญ ในขณะที่ "Marabá" และ "Más Notícias" ระบุถึงวิวัฒนาการของมัน
ดูคอลเลกชั่น Rodolfo Amoedo
#47
เฮนริเก้ เบอร์นาร์เดลลี
เฮนริเก้ เบอร์นาร์เดลลีพัฒนาภาษาที่ยั่งยืนจากชุดธีม: ภาพบุคคลและฉากประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นด้วยการสัมผัสอย่างอิสระและการสังเกตโดยตรง "มาชาโด เด อัสซิส" จากนั้น "เมสซาลินา" และ "โปรคลามาเซา ดา รีพับลิกา" ทําให้มองเห็นการเชื่อมโยงกันได้
ดูคอลเลกชั่นของ Henrique Bernardelli
#48
เบลมิโร เด อัลเมดา
เบลมีโร เด อัลเมดา จัดงานจิตรกรรมเพื่อเปิดเผยความตึงเครียดทางจิตวิทยาของชีวิตชนชั้นกลางที่นํามาสู่จิตรกรรมเล่าเรื่องสมัยใหม่ "อาร์รูฟอส" ย่นย่อความทะเยอทะยานนี้โดยไม่ทําให้หมดแรงงานวิจัยที่ปรากฏใน "อา มา โนติเซีย" และ "เลดี้กับดอกกุหลาบ"
ดูคอลเลกชัน Belmiro โดย Almeida
#49
อันโตนิโอ ปาร์เรราส
Antônio Parreiras สร้างตัวเองด้วยการสํารวจป่า ภาพพาโนรามา และประวัติศาสตร์ของชาติที่วาดไว้ระหว่างกิจกรรมกลางแจ้งและความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ บทสนทนา "Ventania" กับ "A Conquista do Amazonas" และ "Fim de Romance" ในงานที่เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ ปาร์เรราส
#50
เมสเตอร์ อาตาอิด
เมสเตร อาตาอีเดครอบครองสถานที่สําคัญผ่านวิธีการรักษาเพดานของนักเล่นกลลวงตา, เทวดาผสมและสีที่ส่องสว่างของบาโรกของมินัสเชไรส์ ระหว่าง "อัสซุนเซา ดา เวอร์เกม", "อัสเซนเซา เด คริสโต" และ "อาอูร์ลติมา เซยา" ภาพวาดจะเปลี่ยนขนาดโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์
ดูคอลเลกชั่น Mestre Ataïdeแหล่งที่มาและเส้นทาง
ขยายเวลาการเยี่ยมชมภาพวาดของบราซิล
ภาพวาดของบราซิลเปลี่ยนดินแดนให้เป็นประสบการณ์ทางภาพ
จากเพดานสไตล์บาโรกของ Mestre Ataïde ไปจนถึงสถาปัตยกรรมที่มีสีสันของ Tarsila จากคนงานของ Portinari ไปจนถึงวัตถุเชิงสัมพันธ์ของ Lygia Clark แต่ละรุ่นกําหนดความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างรูปแบบ สังคม และอัตลักษณ์ จุดแข็งของมันอยู่ที่ความสามารถนี้ในการต้อนรับมรดกที่แตกต่างกันมากโดยไม่ละทิ้งการทดลอง
หากต้องการเลือกการจําลอง ให้เริ่มจากบรรยากาศที่ต้องการ: สีที่สร้างขึ้นของ Tarsila, มนุษยชาติที่ยิ่งใหญ่ของ Portinari, พลังงานในเมืองของ Di Cavalcanti, เรขาคณิตที่ละเอียดอ่อนของ Volpi, วัสดุของ Iberê Camargo หรือความเข้มข้นของ 'Almeida Junior
0 ความคิดเห็น