ปารีส · 1874 -1886 · วาดภาพปัจจุบัน
อิมเพรสชันนิสม์: เรื่องราวของรูปลักษณ์ที่กลายเป็นการปฏิวัติ
ในสิบสองปีและแปดนิทรรศการสมาคมของศิลปินอิสระเปลี่ยนภูมิทัศน์เมืองและชีวิตประจําวัน โมเนต์เรอนัวร์เดกาส์โมริซอตปิสซาร์โรซิสลีย์แคสแซตต์และ Caillebotte ไม่ได้แบ่งปันสูตร: พวกเขาแบ่งปันสิทธิ์ในการเห็นแตกต่างกัน
กําหนดโดยไม่ต้องล็อค
อิมเพรสชันนิสม์คืออะไรกันแน่?
ขบวนการที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ปารีสในปี 1870 แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างการวาดภาพเวลาปัจจุบันและเสรีภาพในการจัดแสดง
อิมเพรสชันนิสม์มักจะถูกสรุปในจานสีที่ชัดเจนสัมผัสที่มองเห็นได้และภูมิทัศน์อาบแดด สัญญาณเหล่านี้เป็นจริงแต่ยังไม่เพียงพอ เดกาส์วาดภาพในสตูดิโอบ่อยครั้งและสนใจนักเต้นคนรีดผ้าหรือการแข่งขัน Berthe Morisot สํารวจพื้นที่ในบ้านสวนและชีวิตของผู้หญิง Gustave Caillebotte สร้างมุมมองเมืองที่เกือบจะคมชัด เรอนัวร์ชื่นชอบตัวเลขและการเข้าสังคม; ซิสเล่ย์ยังคงซื่อสัตย์ต่อภูมิทัศน์; Pissarro ข้ามเมืองและชนบท การเคลื่อนไหวจึงไม่ใช่รูปแบบที่เหมือนกัน
สิ่งแรกที่นําศิลปินเหล่านี้มารวมกันคือการตัดสินใจในทางปฏิบัติ: เพื่อจัดแสดงโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับคณะลูกขุนของ Salon อย่างเป็นทางการ ในปี 1874 พวกเขาแสดงตนภายใต้ชื่อที่เป็นกลางโดยเจตนาของ Société Anonyme des Artistes จิตรกรประติมากรช่างแกะสลัก ฯลฯ สมาคมของพวกเขายินดีต้อนรับบุคลิกที่แตกต่างกันบางครั้งไม่เห็นด้วยกับเทคนิคนโยบายหรือกลยุทธ์ทางการค้า คําว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการและจบลงด้วยการให้การเชื่อมโยงย้อนหลังกับการผจญภัยที่หลากหลายมากกว่าที่ใครจะจินตนาการ
อย่างไรก็ตามพวกเขามีความกังวลหลายประการ ประการแรกคือชีวิตสมัยใหม่: ถนนคาเฟ่สถานีรถไฟโรงละครสวนสาธารณะการพักผ่อนชานเมืองแฟชั่นและการทํางาน ประการที่สองคือธรรมชาติของการรับรู้ที่เคลื่อนที่ได้ แสงเปลี่ยนผู้สัญจรไปมาข้ามกรอบควันบุกสถานีลมเปลี่ยนชุด ที่สามคือภาพวาดตัวเอง: กุญแจไม่ได้ถูกซ่อนไว้ทั้งหมดภายใต้พื้นผิวเรียบอีกต่อไป ภาพวาดแสดงให้เห็นว่ามันทําได้อย่างไร
การปฏิวัติของพวกเขาจึงเป็นสองเท่า พวกเขาย้ายวิชาที่ถือว่าคู่ควรกับการวาดภาพและทําให้กระบวนการมองเห็นมองเห็นได้ การเดิน การซ้อมบัลเล่ต์หรือถนนท่ามกลางสายฝนสามารถครอบครองผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เงาอาจเป็นสีม่วง น้ําเงิน หรือเขียวแทนที่จะเป็นสีดํา องค์ประกอบสามารถตัดร่างได้เหมือนกับสแน็ปช็อต อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้คัดลอกความเป็นจริง: มันแสดงให้เห็นว่าการมองเป็นประสบการณ์อยู่แล้ว
ก่อนและหลังวันที่ 15 เมษายน
จากการประท้วง Salon ไปจนถึงนิทรรศการอิสระทั้งแปด
อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้มาในเย็นวันหนึ่ง มันเกิดจากมิตรภาพ การปฏิเสธ การเดินทาง นวัตกรรมทางเทคนิคและตลาดศิลปะที่เปลี่ยนแปลง
ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ
นิทรรศการคู่ขนานทําให้มองเห็นความท้าทายของคณะลูกขุนอย่างเป็นทางการ
ออกเดท
โมเนต์ เรอนัวร์ ซิสลีย์ และบาซิลล์วาดภาพร่วมกัน มาเนต์กลายเป็นสถานที่สําคัญ
สงคราม
ความขัดแย้ง ชุมชน และผู้ถูกเนรเทศแยกย้ายศิลปินก่อนที่จะจัดกลุ่มใหม่
นิทรรศการครั้งแรก
ศิลปินประมาณสามสิบคนจัดแสดงที่ Nadar's นอก Salon
ฉบับที่สอง
วงยังคงผจญภัยต่อไปแม้จะมียอดขายและคําวิจารณ์ที่น่าผิดหวังก็ตาม
แถลงการณ์
นิทรรศการที่ได้รับทุนสนับสนุนจาก Caillebotte จะใช้ชื่ออิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเต็มที่
แคสแซตต์
Mary Cassatt เข้าร่วมนิทรรศการและขยายมุมมองเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่
ความแตกต่าง
กลยุทธ์เปลี่ยนไป บางคนกลับไปที่ Salon หรือชอบแกลเลอรี
นิทรรศการที่แปด
กิจกรรมรวมครั้งสุดท้าย เปิดรับงานวิจัยใหม่
การรับรู้
พ่อค้าและนักสะสมได้สร้างความเคลื่อนไหวในระยะยาว

35 บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน · 1874
ที่นาดาร์ ความเป็นอิสระกลายเป็นนิทรรศการ
ในวันที่ 15 เมษายน ค.ศ.1874 ผู้เข้าชมได้ขึ้นไปยังสตูดิโอเดิมของช่างภาพนาดาร์ชาวปารีส ช่องว่างที่มีผนังสีน้ําตาลแดงสว่างไสวด้วยอ่าวขนาดใหญ่รองรับผลงานราว 165 ชิ้นโดยศิลปินราวสามสิบคน นิทรรศการยังคงเปิดจนถึงวันที่ 15 พฤษภาคม จัดขึ้นในเวลาเดียวกับ Salon แต่อยู่นอกระบบการคัดเลือก
กลุ่มยังไม่เป็นโรงเรียนที่สอดคล้องกัน ผลงานซึ่งวันนี้สอดคล้องกับความคิดของเราเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แม้จะเป็นชนกลุ่มน้อยในข้อเสนอที่หลากหลายมาก อย่างไรก็ตามสื่อมวลชนระบุได้ทันทีว่ากล้าหาญที่สุด โมเนต์แสดงให้เห็นโดยเฉพาะ พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น และสองมุมมองของ บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน, สังเกตได้อย่างแม่นยําจากหน้าต่างของสถานที่
ความบังเอิญระหว่างหัวเรื่องและที่อยู่นี้สรุปความทันสมัยของเหตุการณ์ ประชาชนมองไปที่ถนนที่ทาสีจากพื้นที่ที่มีการจัดแสดงภาพวาด ฝูงชนไม่ได้อธิบายเป็นรายบุคคลโดยบุคคล: มันกลายเป็นจังหวะของจุดด่างดํา ภาพวาดไม่ได้แสวงหาเมืองนิรันดร์แต่เมืองเคลื่อนไหวต่อหน้าต่อตา
คําที่เกิดจากการเยาะเย้ย
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น : ชื่อเรื่องกลายเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวได้อย่างไร
นักวิจารณ์ Louis Leroy เชื่อว่าเขากําลังประณามภาพวาดที่ยังไม่เสร็จ การประชดทําให้ศิลปินและประวัติศาสตร์ศิลปะมีคําพูดที่มีประสิทธิภาพที่ไม่ธรรมดา
โมเนต์วาดภาพท่าเรือเลออาฟวร์ในบรรยากาศสีน้ําเงินและสีเทาที่ดวงอาทิตย์สีส้มพาดผ่าน เรือ เสากระโดงเรือ และปล่องไฟไม่มีรายละเอียดด้วยความแม่นยําที่คาดหวังจากภูมิทัศน์อย่างเป็นทางการ พวกมันปรากฏขึ้นผ่านหมอก เมื่อผลงานถูกรวมอยู่ในแคตตาล็อกปี 1874 โมเนต์เลือกชื่อเรื่อง พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, ที่สมมติตัวละครการรับรู้ของฉาก
ในหนังสือพิมพ์เสียดสี ชาริวารี, Louis Leroy เผยแพร่บทวิจารณ์บทสนทนาซึ่งทําให้เกิดการเยาะเย้ยนิทรรศการ เขาใช้ชื่อโมเนต์เพื่ออธิบายจิตรกรเหล่านี้ว่าเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" คํานี้บ่งบอกถึงภาพร่างที่เรียบง่ายความรู้สึกก่อนภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ แต่การโจมตีครั้งนี้ระบุถึงความแปลกใหม่ของพวกเขาอย่างแม่นยํา: พวกเขาพิจารณาความประทับใจทางสายตาไม่ใช่แบบร่างแต่เป็นเรื่องที่สมบูรณ์
คํานี้หมุนเวียน อันดับแรกมีความหมายเชิงลบ จากนั้นเป็นชื่อที่อ้างสิทธิ์ ในปี พ.ศ.2420 ระหว่างนิทรรศการครั้งที่สาม ผู้เข้าร่วมใช้อย่างเปิดเผยและแม้กระทั่งตีพิมพ์วารสารชื่อ อิมเพรสชั่นนิสต์. อย่างไรก็ตามไม่ใช่สมาชิกทุกคนจะยอมรับมารยาทเสมอไปและนิทรรศการของพวกเขายังคงรองรับแนวทางที่หลากหลาย ชื่อทําให้เรื่องราวง่ายขึ้นมากเท่าที่ทําให้มันน่าจดจํา
สุดท้ายเราต้องแยกแยะภาพออกจากการเคลื่อนไหว พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น ไม่ใช่สูตรที่ Degas, Morisot, Cassatt หรือ Caillebotte นํามาใช้ มันให้ชื่อแก่กลุ่มดาว สิ่งที่ศิลปินแบ่งปันไม่ใช่ภาระผูกพันในการทาสีพอร์ตหมอกแต่เป็นความเชื่อที่ว่าการวาดภาพสามารถเริ่มต้นจากประสบการณ์ปัจจุบันที่มองเห็นได้และเป็นส่วนตัว
วิธีการรับรู้สไตล์
หลักการหกประการ แต่ไม่มีสูตรบังคับ
ความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผลที่สร้างขึ้น เบื้องหลังสัมผัสฟรีคือทางเลือกของการวางกรอบความคมชัดวัสดุและเวลา
ทาสีในหน่วยที่มองเห็นได้
เส้นเล็ก ๆ, ลูกน้ํา, การฟักไข่หรือพื้นที่ราบยังคงอ่านได้ ในระยะไกลตาเชื่อมต่อเครื่องหมายเหล่านี้; อย่างใกล้ชิดภาพวาดยืนยันวัสดุและจังหวะของมัน
เปลี่ยนสีดําอัตโนมัติ
เงาอาจมีสีม่วง น้ําเงิน เขียว หรือสีที่สะท้อนจากสิ่งแวดล้อม ปริมาตรเกิดจากอัตราส่วนมากกว่าลวดลายสีน้ําตาล
เข้าใจสิ่งที่กําลังเปลี่ยนแปลง
เวลา ฤดูกาล สภาพอากาศ และบรรยากาศเปลี่ยนรูปลักษณ์ โมเนต์และปิสซาร์โรจะผลักดันการสังเกตนี้ให้เป็นชุดที่มีรูปแบบเดียวกัน
ตัดและกระจาย
ภาพถ่ายและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมีส่วนทําให้เกิดคําศัพท์ใหม่: มุมมองจากมุมสูง ตัวเลขที่ถูกตัดทอน เส้นทแยงมุม และพื้นที่ที่ไม่สมมาตร
ทํางานนอกสถานที่
สีหลอดสะพานที่สามารถเคลื่อนย้ายได้และรถไฟทําให้กิจกรรมกลางแจ้งง่ายขึ้น แต่มีการทํางานหลายอย่างในเวิร์กช็อปและเดกาส์ปฏิเสธตํานานของทุกสิ่งภายนอก
ปฏิเสธการเสร็จสิ้นที่มองไม่เห็น
ตารางไม่ได้ซ่อนกระบวนการของมันอย่างสมบูรณ์อีกต่อไป การจองการทําซ้ําและความแตกต่างของความหนาเป็นส่วนหนึ่งของภาษามากกว่าที่จะเป็นข้อบกพร่องที่จะลบ
ชีวิตสมัยใหม่เป็นเรื่องใหญ่
สถานี ถนน สวน โรงละคร: ปัจจุบันเข้าสู่การวาดภาพ
ภูมิทัศน์ยังคงเป็นศูนย์กลาง แต่อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ถูกลดทอนลงเหลือเพียงชนบท นอกจากนี้ยังเปลี่ยนเมือง Haussmannian การทํางาน การพักผ่อน และพื้นที่ทางสังคม

สถานีกลายเป็นภูมิทัศน์
ไอน้ํา โลหะ หลังคากระจก และฝูงชนแทนที่ต้นไม้โดยไม่ละทิ้งการศึกษาบรรยากาศ ควันเปลี่ยนสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เหมือนหมอกเปลี่ยนหุบเขา

ถนนเป็นประสบการณ์
มุมมองที่กว้างขึ้น หินปูผิวทางแวววาว และรูปปั้นที่ถูกตัดด้วยกรอบทําให้ปารีสแห่งใหม่แทบจะปรากฏอยู่ในภาพถ่าย ทั้งแบบเป็นระเบียบและแบบห่างไกล

สันทนาการส่วนรวม
การเต้นรํา บทสนทนา และแสงที่กรองโดยต้นไม้ทําให้เกิดโลกที่ไม่มีศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว การเข้าสังคมกลายเป็นบรรทัดฐานที่ซับซ้อนพอๆ กับฉากประวัติศาสตร์

ผลงานเบื้องหลังการแสดง
เดกาส์แสดงให้เห็นถึงการรอคอยการออกกําลังกายความเหนื่อยล้าและวินัย นักเต้นไม่ได้เป็นเพียงตัวเลขที่สง่างามเท่านั้นพวกเขาอยู่ในเศรษฐกิจบันเทิง

ความใกล้ชิดที่ปราศจากความรู้สึกนึกคิด
แม่เฝ้าเด็กหลังผ้าคลุมเปล มอริโสตเปลี่ยนพื้นที่ที่กําหนดให้ผู้หญิงเป็นการศึกษาเรื่องการจ้องมอง ความโปร่งใส และความตึงเครียดเงียบ

ภูมิทัศน์ที่มีคนอาศัยอยู่
น้ําบุกถนนสะท้อนด้านหน้าอาคารและทําให้การจราจรช้าลง ซิสลีย์สังเกตเหตุการณ์ในท้องถิ่นโดยไม่มีความกล้าหาญด้วยความชัดเจนที่ทําให้ความธรรมดาแปลก
กลุ่มดาว ไม่ใช่กองทัพ
สิบศิลปิน สิบวิธีในการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์
ความแตกต่างภายในอธิบายความมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหว ไม่มีผู้นํากําหนดโปรแกรม; บทสนทนาการทํางานขัดแย้งกันและเคลื่อนไหว
บรรยากาศ
ท่าเรือ แม่น้ําแซน สถานี ชายฝั่ง และซีรีส์: ทําให้การเปลี่ยนแปลงที่ส่องสว่างกลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระ และผลักดันภูมิทัศน์ไปสู่การดื่มด่ํา
การมีอยู่ของมนุษย์
การเต้นรํา พายเรือ ภาพบุคคล และสวนเอื้อต่อความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความอบอุ่นของสีผิว และความสุขทางสังคม
การจัดเฟรม
นักเต้น เชื้อชาติ ร้านกาแฟ และคนงานได้รับการศึกษาผ่านการวาดภาพ สีพาสเทล และการเรียบเรียงแบบไม่อยู่ตรงกลาง
อิสระแห่งการสัมผัส
เธอวาดภาพสวน ผู้หญิง เด็ก และการตกแต่งภายในด้วยความเร็วที่ส่องสว่าง ซึ่งช่วยให้ผืนผ้าใบหายใจและท้าทายลําดับชั้นทางเพศ
ความต่อเนื่อง
ศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมนิทรรศการทั้ง 8 ครั้ง เขาเชื่อมโยงชนบท เมือง การวิจัยโดยรวม และคนรุ่นต่อๆ ไป
ภูมิทัศน์
แม่น้ํา ถนน หิมะ และน้ําท่วมเป็นผลงานที่สอดคล้องกัน โดยที่ท้องฟ้าจัดโครงสร้างพื้นที่และลวดลายยังคงเงียบขรึม
การจ้องมองทางสังคม
บ้านพัก การอ่าน การซักล้าง และความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงและเด็กช่วยฟื้นฟูพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะด้วยการก่อสร้างที่โดดเด่น
เมือง
จิตรกร ผู้จัดงาน ผู้อุปถัมภ์ และนักสะสม เขาให้มุมมองที่ชัดเจนแก่ปารีสสมัยใหม่และสนับสนุนกลุ่มนี้อย่างเป็นรูปธรรม
การก่อสร้าง
ในการเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก เขาได้ขยายรูปแบบให้หนาแน่นและเปิดเส้นทางที่จะนําไปสู่ลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
พันธมิตรที่ยิ่งใหญ่
เขาเป็นปูชนียบุคคลที่สําคัญและเป็นเพื่อนของกลุ่ม อย่างไรก็ตาม เขาเลือกร้านเสริมสวยและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งแปดรายการ
อิมเพรสชันนิสม์ไม่ใช่เรื่องราวของศิลปินที่วาดภาพเหมือนกันทั้งหมด แต่เป็นเรื่องราวของศิลปินที่ไม่ยอมปล่อยให้สถาบันใดสถาบันหนึ่งตัดสินวิธีการวาดภาพที่ถูกต้อง
ความเป็นอิสระของนิทรรศการที่กลายเป็นความเป็นอิสระของการจ้องมองเบิร์ธ มอริซอต และแมรี แคสแซตต์
ศิลปินหลักสองคน ไม่ใช่เชิงอรรถสองคน
วิชาของพวกเขาบางครั้งได้รับการอธิบายว่าสนิทสนมราวกับว่าพวกเขาเป็นรอง อย่างไรก็ตามพวกเขาเปิดเผยความสัมพันธ์ทางชนชั้นเพศพื้นที่และมุมมองที่เป็นหัวใจของความทันสมัย
Berthe Morisot จัดแสดงที่ Salon ในปี 1864 จากนั้นเลือกที่จะเข้าร่วมนิทรรศการอิสระครั้งแรกในปี 1874 โดยขัดกับคําแนะนําของญาติบางคน ท่าทางนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษสําหรับผู้หญิงที่มีภูมิหลังของเธอซึ่งความทะเยอทะยานในอาชีพการงานเป็นไปตามข้อ จํากัด ทางสังคมที่ขาดหายไปจากอาชีพชาย เธอเข้าร่วมในนิทรรศการเจ็ดในแปดนิทรรศการโดยขาดไปเพียงงานเดียวในปี พ.ศ.2422 หลังจากลูกสาวของเธอเกิดจูลี่
ภาพวาดของเขาไม่เพียงทําให้อิมเพรสชันนิสม์อ่อนลง การจองช่องว่างความเร็วของการสัมผัสและการวางกรอบแบบเปิดทําให้ฉากครอบครัวมีความไม่มั่นคงโดยเฉพาะใน เปล, นําเสนอในปี 1874, ม่านแยกและเชื่อมต่อแม่และเด็ก เส้นทแยงมุมของโครงสร้างการจ้องมองทั้งหมด; ความอ่อนโยนไม่ยกเลิกทั้งการเฝ้าระวังหรือความซับซ้อนของพื้นที่ในประเทศ
Mary Cassatt ชาวอเมริกันที่อยู่ในปารีสได้รับเชิญจาก Degas ให้เข้าร่วมกลุ่มและจัดแสดงร่วมกับเขาตั้งแต่ปี 1879 เธอวาดภาพกล่องโรงละครการอ่านชาการซักล้างและความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงและเด็ก ฉากเหล่านี้ไม่ใช่ที่หลบภัยนอกความทันสมัย พวกเขาแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงหมุนเวียนสังเกตและสังเกตในสังคมปารีสอย่างไร
ใน เดอะ ลอดจ์, โรงละครกลายเป็นระบบของรูปลักษณ์: ผู้ชมใช้กล้องส่องทางไกลของเธอในขณะที่ผู้ชายคนหนึ่งลึกลงไปมองเธอในทางกลับกัน ใน สาวน้อยบนเก้าอี้นวมสีน้ําเงิน, เด็กไม่ได้วางตัวตามกฎของการวาดภาพบุคคลของชนชั้นกระฎุมพี; มันหย่อนยานครอบครองพื้นที่ในแบบของตัวเองและต่อต้านพฤติกรรมที่ดีที่คาดหวัง แคสแซตต์จึงเปลี่ยนฉากประจําวันเป็นการยืนยันความเป็นอัตวิสัย
อะไรตามมา
อิมเพรสชันนิสม์ นีโออิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์: อย่าผสมทุกอย่างเข้าด้วยกัน
Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Cézanne ที่เป็นผู้ใหญ่สืบทอดการแตกร้าวของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขาพัฒนาการตอบสนองที่แตกต่างกันหลังจากวงจรประวัติศาสตร์ของการจัดนิทรรศการ
อิมเพรสชั่นนิสม์ทางประวัติศาสตร์หมายถึงเครือข่ายของศิลปินและนิทรรศการแปดครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ.2417 ถึง พ.ศ.2429 ขอบเขตของมันยังคงยืดหยุ่น: Manet เป็นสารตั้งต้นและเป็นเพื่อนโดยไม่ต้องแสดงร่วมกับกลุ่ม; Cézanne เข้าร่วมในบางเหตุการณ์ แต่ในไม่ช้าก็มีการก่อสร้างที่หนาแน่นขึ้นต่อไป Degas แบ่งปันความเป็นอิสระโดยไม่ต้องใช้กิจกรรมกลางแจ้งของ Monet
นีโออิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1880 กับ Seurat และ Signac เขาจัดระบบการแบ่งสีด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นโดยอาศัยการสัมผัสที่แยกจากกันและสม่ําเสมอ Seurat จัดแสดง บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte ระหว่างการสาธิตครั้งสุดท้ายในปี 1886 การปรากฏตัวของงานส่งสัญญาณถึงความต่อเนื่องอย่างสันติของกลุ่มน้อยกว่าการเกิดขึ้นของคนรุ่นใหม่
คําว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์จากนั้นรวบรวมศิลปินที่แตกต่างกันมาก - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - ซึ่งเริ่มต้นจากเสรีภาพที่ได้รับจากอิมเพรสชันนิสม์เพื่อเสริมสร้างโครงสร้างการแสดงออกสัญลักษณ์หรือความเข้มข้นของสี พวกเขาไม่ได้เป็นสมาชิกของแกนหลักของ 1874 พูดอย่างนั้น สตาร์รี่ไนท์ เป็นผลงานชิ้นเอกหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แม่นยํา การนําเสนอเป็นงานอิมเพรสชั่นนิสต์จะลบตัวเลือกของแวนโก๊ะออกไป
ความแตกต่างนี้ไม่ได้ลดทอนอิทธิพลของการเคลื่อนไหว ในทางตรงกันข้ามมันทําให้ชัดเจนขึ้น ด้วยการปล่อยสัมผัสสีเนื้อหาสาระที่ทันสมัยและวงจรนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ให้จุดเริ่มต้นหลาย ศิลปินต่อไปนี้ไม่ได้เลียนแบบโมเนต์หรือเรอนัวร์เท่านั้น: พวกเขาตอบคําถามใหม่ที่กลุ่มทําให้เป็นไปได้ - สิ่งที่สามารถกลายเป็นภาพวาดเมื่อมันไม่เป็นไปตามมาตรฐานเดียวอีกต่อไป?
ดูผลงาน
พิพิธภัณฑ์แปดแห่งเพื่อสํารวจอิมเพรสชันนิสม์
คอลเลกชันตอนนี้เป็นสากล ในปารีสการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์นั้นยอดเยี่ยมมาก ที่อื่น วงดนตรีหลักทําให้สามารถเปรียบเทียบศิลปินและเส้นทางของพวกเขาได้
มูเซ ดาร์เซย์
เรื่องราวอันยิ่งใหญ่ระหว่างปี 1848 ถึง 1914: โมเนต์, เรอนัวร์, เดอกาส์, มอริซอต, เคเลบอตต์, ซิสลีย์ และปิสซาร์โร
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์
พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น, วงดนตรีที่โดดเด่นโดย Monet และคอลเลกชันที่สําคัญโดย Morisot
ค้นพบคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ส้ม
การตกแต่งดอกบัวอันยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นว่าโมเนต์ใช้ประสบการณ์แห่งแสงได้ไกลแค่ไหน
ดูลิลลี่น้ําหอศิลป์แห่งชาติ
ภาพพาโนรามาที่น่าทึ่งและทรัพยากรแบบเปิดสําหรับการทําความเข้าใจเทคโนโลยีและชีวิตสมัยใหม่
สํารวจอิมเพรสชันนิสม์พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
จิตรกรรม แฟชั่น ภาพพิมพ์ และวัตถุต่างๆ ช่วยให้เราสามารถวางการเคลื่อนไหวในความทันสมัยทั้งหมดได้
อ่านไฟล์สถาบันศิลปะ
จาก Caillebotte ถึง Monet คอลเลกชันอ้างอิงสําหรับฉากและซีรีส์ในเมือง
เรียกดูคอลเลกชันหอศิลป์แห่งชาติ
Monet, Renoir, Pissarro, Degas และ Sisley ในการเดินทางยุโรปที่กว้างขึ้น
ค้นพบผลงานมูลนิธิบาร์นส์
การปะทะกันอย่างหนาแน่นที่ Renoir, Cézanne และทายาทพูดคุยกันโดยไม่มีลําดับเหตุการณ์ของโรงเรียน
ดูคอลเลคชั่นเลือกการสืบพันธุ์
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ใดสําหรับการตกแต่งภายในของคุณ?
การเคลื่อนไหวมีบรรยากาศที่แตกต่างกันมาก เลือกพลังงานของห้องก่อนจากนั้นรูปแบบและจานสี - ไม่ใช่แค่ชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุด
เพื่อเปิดพื้นที่
ภูมิทัศน์โดยโมเนต์ซิสเลย์หรือปิสซาร์โรนํามาซึ่งความลึกอากาศและรูปแบบที่นุ่มนวล สีฟ้าสีเทาและสีเขียวสีไปได้อย่างง่ายดายด้วยไม้เบาและวัสดุธรรมชาติ
เพื่อสร้างบ้าน
เรอนัวร์ชอบความอบอุ่นของมนุษย์: การเต้นรําอาหารการทําสวนและการสนทนา รูปแบบแนวนอนที่เอื้อเฟื้อเหมาะอย่างยิ่งเหนือโซฟาหรือโต๊ะขนาดใหญ่
สําหรับชิ้นงานกราฟิก
Degas, Cassatt หรือ Caillebotte นําเสนอกรอบที่คมชัดยิ่งขึ้น พวกเขาทํางานได้ดีในสํานักงานร่วมสมัยทางเข้าหรือภายในด้วยเส้นที่สะอาดตา
เพื่อการปรากฏตัวที่ใกล้ชิด
Morisot, Cassatt หรือร่างของ Monet สร้างความสัมพันธ์ที่เงียบขึ้น รูปแบบแนวตั้งหรือขนาดกลางพบสถานที่ในห้องนอนห้องสมุดหรือมุมอ่านหนังสือ
ปรับมาตราส่วนให้เข้ากับรูปแบบ ฝูงชนของ กาเลตต์มิลล์บอล หรือสถานีสูญเสียผลกระทบในรูปแบบที่เล็กเกินไป ตรงกันข้ามร่างโดดเดี่ยวหรือภาพเหมือนที่ใกล้ชิดสามารถรักษาความแข็งแรงไว้บนผนังที่แคบกว่า วัดพื้นที่ที่มีอยู่และทิ้งอากาศไว้รอบ ๆ กรอบ
ใช้สีรอง ใช้สีฟ้าของเงา, สีส้มรอบคอบ, สีเทาสีเขียวหรือสีม่วงของชุดในเบาะ, พรมหรือวัตถุ บทสนทนาตกแต่งกับภาพวาดโดยไม่ต้องคัดลอกจานสีทั้งหมด
จุดไฟวัสดุเบา ๆ การทําสําเนาสีน้ํามันเผยให้เห็นสัมผัสที่กระจัดกระจายความแตกต่างของความหนาและการเปลี่ยนสี แสงกระจายด้านข้างเล็กน้อยเน้นภาพนูนต่ํานูนสูงเหล่านี้หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงและการสะท้อนด้านหน้า
การเลือกร้าน
สิบห้าผลงานชิ้นเอกเพื่อทําความเข้าใจการเคลื่อนไหว
พวกเขาร่วมกันเดินทางผ่านภูมิทัศน์ เมือง โรงละคร ความใกล้ชิด การทํางาน และการเข้าสังคม

พิมพ์, พระอาทิตย์ขึ้น
ดูตาราง
บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน
ดูตาราง
การมาถึงของรถไฟนอร์มังดี
ดูตาราง
ผู้หญิงกับร่ม
ดูตาราง
กาเลตต์มิลล์บอล
ดูตาราง
อาหารกลางวันของชาวเรือ
ดูตาราง
ชั้นเรียนเต้นรํา
ดูตาราง
เปล
ดูตาราง
สาวน้อยในอาร์มแชร์สีน้ําเงิน
ดูตาราง
ในห้องแต่งตัว
ดูตาราง
บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์
ดูตาราง
Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก
ดูตาราง
เครื่องไสไม้ปาร์เก้
ดูตาราง
น้ําท่วมในพอร์ตมาร์ลี
ดูตาราง
บาร์ที่ Folies-Bergère
ดูตารางคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง
ดําเนินการต่อโดยศิลปิน ลวดลาย หรือพิพิธภัณฑ์
เข้าถึงร้านค้าที่มีประโยชน์ที่สุดได้โดยตรง 15 แห่ง ตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์ไปจนถึงศิลปินและสถานที่อนุรักษ์ที่สําคัญ
อิมเพรสชันนิสม์
1,027 ผลงานคล็อด โมเนต์
985 ผลงานเรอนัวร์
342 ผลงานเอ็ดการ์ เดอกาส์
130 ผลงานเบิร์ธ โมริโซต์
101 ผลงานแมรี่ แคสแซตต์
686 ผลงานคามิลล์ ปิซาร์โร
155 ผลงานกุสตาฟ ไคลเลบอตเต
362 ผลงานอัลเฟรด ซิสลีย์
336 ผลงานทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์
7 ผลงานสถานีแซงต์-ลาซาร์
127 ผลงานอาร์เจนเตย
572 ผลงานมูเซ ดาร์เซย์
105 ผลงานมาร์มอตตัน โมเนต์
1,566 ผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียง
คําถามที่พบบ่อย
อิมเพรสชันนิสม์ในสิบคําตอบที่สําคัญ
แหล่งกําเนิด วันที่ ศิลปิน ลักษณะ ผลงาน จิตรกรหญิง มาเนต์ คําแนะนําหลังอิมเพรสชั่นนิสม์และการตกแต่ง
อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?
อิมเพรสชั่นนิสม์ถือกําเนิดเมื่อใดและที่ไหน?
ทําไมการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์?
ลักษณะสําคัญของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์คืออะไร?
ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลักคือใคร?
มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์กี่ครั้ง?
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออะไร?
เบิร์ต มอริซอต และแมรี แคสแซตต์ อิมเพรสชั่นนิสต์หรือเปล่า?
อะไรคือความแตกต่างระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และหลังอิมเพรสชันนิสม์?
วิธีการเลือกภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์สําหรับการตกแต่งภายในของคุณ?
แหล่งที่มาหลัก
- Musée d'Orsay - ปารีส 2417 ประดิษฐ์ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์
- Musée d'Orsay - นิทรรศการแปดครั้ง พ.ศ.2417 - 2429
- Musée d'Orsay - นิทรรศการปี 1877
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot และชีวิตสมัยใหม่
- หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส - นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก
- หอศิลป์แห่งชาติ - อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
- หอศิลป์แห่งชาติ - อิมเพรสชั่นนิสม์
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - อิมเพรสชั่นนิสม์: ศิลปะและความทันสมัย
- สถาบันศิลปะชิคาโก - Rue de Paris สภาพอากาศที่ฝนตก
0 ความคิดเห็น