ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ · 1870 · พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้
The Walk: คู่รักระหว่างเงาและแสง
มือที่เหยียดออก ชุดสีขาวที่โดนแสงแดด เส้นทางที่แทบจะมองไม่เห็น: เรอนัวร์เปลี่ยนการเดินบนใบไม้ให้กลายเป็นภาพสําคัญ ซึ่งยังคงใกล้กับกูร์เบต์แต่หันไปทางอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว
บัตรประจําตัวประชาชน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งยังไม่ทราบชื่อดั้งเดิม
สิ่งที่พิพิธภัณฑ์อนุญาตให้เรายืนยัน
เรอนัวร์ลงนามและลงวันที่ภาพวาดในปี 1870 แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งนําทางผู้หญิงคนหนึ่งผ่านพื้นที่ป่า ปัจจุบันผลงานนี้ตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ซึ่งถือว่าเป็นเหตุการณ์สําคัญในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกิดขึ้นใหม่
ชื่อเรื่อง เดอะพรอมนาด อาจไม่ใช่คนที่เลือกโดย Renoir: ไม่มีชื่อดั้งเดิมที่แน่นอนเป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตามมันทําให้ภาพวาดใกล้ชิดกับประเพณีโบราณมากขึ้นนั่นคือคู่รักที่เดินกับ Watteau และ Fragonard ในขณะที่เน้นความทันสมัยของเสื้อผ้าร่วมสมัยและช่วงเวลาที่ถูกจับในการเคลื่อนไหว
รูปแบบแนวตั้งทําให้ฉากกระชับขึ้น แทนที่จะนําเสนอทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่ Renoir วางผู้ชมไว้เกือบบนเส้นทางตามร่างทั้งสอง
ปิดการอ่าน
หกเบาะแสที่จะเข้าใจ La Promenade
ภาพวาดไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์ แต่เป็นการจัดระเบียบข้อความ: จากเงาสู่แสงจากเบื้องหน้าสู่พื้นหลังจากท่าทางของผู้ชายไปจนถึงการเคลื่อนไหวของชุด
มือที่ยื่นออกมา
ชายคนนั้นหันหลังกลับและยื่นมือของเขา เส้นทแยงมุมเล็ก ๆ นี้เชื่อมต่อร่างกายทั้งสองและทําให้ฉากมีความตึงเครียดหลัก: การเชิญความช่วยเหลือหรือการปฏิบัติท่าทางยังคงเปิดอยู่
การเดินเฉียง
ร่างเหล่านั้นไม่ได้วางตัวต่อหน้าผู้ชม พวกเขาข้ามภาพวาดในเชิงลึกราวกับว่าเราทําให้พวกเขาประหลาดใจระหว่างสองขั้นตอน
ขาวเป็นแสง
สีของแสงเข้มข้นสะท้อนสีเหลืองสีฟ้าและสีชมพู มันไม่ใช่พื้นผิวที่สม่ําเสมอ: มันจะกลายเป็นหน้าจอหลักของแสงกรอง
การตกแต่งที่ห่อหุ้ม
กิ่งก้านหญ้าและเงาครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมด ธรรมชาติไม่ได้เป็นพื้นหลังเพิ่มเติมที่อยู่เบื้องหลังตัวเลขอีกต่อไปมันดูดซับพวกเขาและควบคุมการมองเห็นของพวกเขา
ตัวตนยังคงอยู่
ใบหน้าของชายคนนั้นยังคงถูกแรเงาใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นเปลี่ยนไป เรอนัวร์ปฏิเสธส่วนหน้าของภาพบุคคลและสนับสนุนความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย
พื้นผิวที่เคลื่อนไหว
สัมผัสที่นุ่มนวลเคลือบและทางเดินที่หลอมละลายทําให้เกิดความลึกที่ไม่เสถียร ดวงตาไหลเวียนโดยไม่ต้องพบกับรูปร่างที่ปิดสนิท
อ่านโดยไม่ต้องประดิษฐ์
Lise Tréhot สวนสาธารณะ การเผชิญหน้า: สมมติฐานสามประการที่ต้องรักษาไว้ตามเงื่อนไข
ฉากเฉพาะ แต่ไม่ใช่เรื่องราวที่บันทึกไว้
ผู้หญิงคนนั้นถูกระบุอย่างหลากหลายกับ Lise Tréhot เพื่อนและนางแบบประจําของ Renoir หรือกับ Rapha ซึ่งเชื่อมโยงกับเพื่อนของเธอ Edmond Maître ไม่ควรแสดงบัตรประจําตัวที่แน่นอน หากร่างนั้นเป็น Lise บางคนเสนอให้รู้จัก Renoir ในผู้ชาย; อีกครั้งนี่คือการตีความ
สถานที่ไม่ได้รับการรับรองเช่นกัน เสื้อผ้าและหมวกของนักพายเรือทําให้นึกถึงกิจกรรมยามว่างของชนชั้นกระฎุมพีกลางชาวปารีสในสวนสาธารณะหรือรอบแม่น้ําแซน แต่ผืนผ้าใบไม่ได้ให้การอ้างอิงภูมิประเทศใด ๆ ที่อนุญาตให้ตั้งชื่อไม้ที่แม่นยํา
ความไม่แน่นอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของงาน ผู้ชมได้รับเบาะแสเพียงพอที่จะจินตนาการถึงความสัมพันธ์ไม่เคยเพียงพอที่จะปิดมัน ภาพวาดทําหน้าที่เป็นฉากประเภทสมัยใหม่แทนที่จะเป็นภาพประกอบของตอนชีวประวัติ
Lise Tréhot มีความเป็นไปได้ที่มักหยิบยกขึ้นมา ไม่ใช่การระบุตัวตนที่ชัดเจน
ใบหน้าที่แรเงาของเขาไม่อนุญาตให้มีภาพเหมือนบางอย่าง แนวคิดเรื่องภาพเหมือนตนเองขึ้นอยู่กับสมมติฐานของลิซ
อาจอยู่ในสวนสาธารณะหรือใกล้แม่น้ําแซน แต่ไม่มีเอกสารตําแหน่งที่แน่นอน
ท่าทางดังกล่าวบ่งบอกถึงคําเชิญและความก้าวหน้า โดยไม่ต้องกําหนดนวนิยายโรแมนติกโดยเฉพาะ
ปารีสก่อนสงคราม
การเดินสมัยใหม่ภายใต้หน้ากากของธีมโบราณ
จอห์นเฮาส์วางผืนผ้าใบในช่วงเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง เรอนัวร์วาดภาพงานอดิเรกร่วมสมัยในช่วงเวลาที่นิสัยในเมืองตลาดศิลปะและลําดับชั้นของประเภทอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเต็มรูปแบบ
ออกจากเมืองโดยไม่ทิ้งรหัสไว้
ชุดของผู้หญิงชุดที่ไม่เป็นทางการของชายคนนั้นและหมวกริบบิ้นของเขาอยู่ในโลกของชาวปารีสที่ไปถึงสวนสาธารณะและริมฝั่งแม่น้ําแซน ธรรมชาติกลายเป็นพื้นที่พักผ่อนที่เข้าถึงได้ไม่ใช่ดินแดนป่า ตัวละครนําสัญญาณของชนชั้นความสง่างามและความสะดวกสบายของเมืองติดตัวไปด้วย
วัตโตและฟราโกนาร์ดแปลงร่างแล้ว
เรอนัวร์รู้จักเทศกาลที่กล้าหาญและคู่รักของพวกเขานําไปสู่สวนที่เอื้อต่อการล่อลวง แต่เขาถอดเครื่องแต่งกายแฟนตาซีสวนละครและตํานาน ผู้ชมไม่เห็นงานอภิบาลเหนือกาลเวลาอีกต่อไป: เขาได้พบกับคนร่วมสมัยสองคนที่เสื้อผ้าสามารถข้ามได้ในปารีสปี 1870
โมเมนต์มาแทนที่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย
ฉากประเภทวิชาการมักจะอธิบายว่าตัวละครเป็นใครและบทเรียนอะไรที่ต้องเรียนรู้จากการกระทําของพวกเขา ที่นี่มือที่เหยียดออกก็เพียงพอแล้ว เรอนัวร์ไม่ได้ยืนยันความสัมพันธ์หรือสถานที่หรือผลของการเดินขบวน การยับยั้งชั่งใจนี้ทําให้ภาพวาดใกล้เคียงกับประสบการณ์สมัยใหม่มากขึ้น: ชิ้นส่วนที่เหลือบซึ่งสร้างขึ้นด้วยสีมากกว่าคําบรรยายที่สมบูรณ์
พ.ศ.2413 (ค.ศ.1870): เกณฑ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะ
เรอนัวร์อายุยี่สิบเก้าปี กลุ่มศิลปินที่จะจัดแสดงภายใต้ชื่ออิมเพรสชั่นนิสต์ในไม่ช้านี้ยังไม่ได้จัดนิทรรศการครั้งแรก ไม่กี่เดือนหลังจากวันที่บนเว็บสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียได้ขัดขวางวิถีและสลายจิตรกรหนุ่มเหล่านี้ไปชั่วคราวหลายคน
เดอะพรอมนาด อย่าอธิบายความขัดแย้งนี้ อย่างไรก็ตามมันเป็นของช่วงเวลาแห่งเกณฑ์นี้: สังคมของจักรวรรดิที่สองกําลังจะสิ้นสุดลงในขณะที่ภาษาภาพใหม่กําลังเกิดขึ้นนอกรายได้อย่างเป็นทางการของ Salon ความทันสมัยของภาพเขียนจึงเป็นสองเท่าทางสังคมในเนื้อหาสาระและทางเทคนิคในลักษณะ
ภาพวาดในช่วงเปลี่ยนผ่าน
จาก La Grenouillère ไปจนถึงแสงด่างของทศวรรษ 1870
สีน้ําตาลของ Courbet ตรงกับความชัดเจนของ Monet
ในปี ค.ศ.1869 เรอนัวร์วาดภาพที่ La Grenouillère ร่วมกับ Claude Monet งานกลางแจ้ง น้ํา และภาพสะท้อนกระตุ้นให้เขาทําให้จานสีของเขาเบาลงและแยกส่วนสัมผัสออกไปอีก เดอะพรอมนาดซึ่งผลิตในปีถัดมา แต่ยังคงรักษาสีเขียวและสีน้ําตาลเข้มชวนให้นึกถึง Gustave Courbet
ความแปลกใหม่เกิดจากการอยู่ร่วมกันนี้ พงยังคงหนาแน่นแต่แสงจะเลื่อนเข้าไปในจุดสี เก็ตตี้เน้นการใช้ส่วนผสมของสีบางและมัน: เคลือบลอยในกันและสร้างความลึกโดยไม่ทําให้รูปร่างแข็ง
ค้นหางาน
การเดินในการกําเนิดของอิมเพรสชั่นนิสต์เรอนัวร์
เรอนัวร์ยืนยันถึงบุคคลสมัยใหม่ในภูมิทัศน์ที่ยังคงสร้างขึ้นอย่างมั่นคง
เขาศึกษาน้ํา การสะท้อน และการสัมผัสกลางแจ้งอย่างรวดเร็วกับโมเนต์
รูปและใบไม้รวมตัวกันในแสงกรอง
เรอนัวร์เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์
แสงด่างกลายเป็นหลักการที่น่าตื่นตาตื่นใจและสันนิษฐานได้อย่างเต็มที่
คู่รักที่เคลื่อนไหวกลับมาในองค์ประกอบที่กว้างขึ้นและโลกมากขึ้น
เปรียบเทียบโซลูชั่น
จากคู่รักที่สุขุมรอบคอบไปจนถึงฝูงชนกลางแจ้ง
บนโทรศัพท์ตารางเปรียบเทียบเลื่อนในแนวนอน ข้อความยังคงมืดบนพื้นหลังสีขาวเพื่อรักษาการอ่านที่ชัดเจน
| ทํางาน | วันที่ | ประเภทของฉาก | การรักษาแสง | อะไรเปลี่ยนแปลง |
|---|---|---|---|---|
| ลา เกรนูแยร์ | พ.ศ.2412 | สันทนาการริมน้ํา | การสะท้อนที่กระจัดกระจายและคีย์ด่วน | ภูมิทัศน์ยังคงครอบงําตัวเลข |
| เดอะพรอมนาด | พ.ศ.2413 | คู่รักข้ามพง | กรองจุดบนขนและใบไม้ | ตัวเลขและธรรมชาติแยกจากกันไม่ได้ |
| เดอะ ลอดจ์ | พ.ศ.2417 | คู่รักที่เห็นในโรงละคร | สีดํา สีขาว และสีผิวที่มีแสงประดิษฐ์ | การจ้องมองทางสังคมเข้ามาแทนที่การเดินทาง |
| วงสวิง | พ.ศ.2419 | บทสนทนาในสวน | จุดแสงที่มองเห็นได้ชัดเจนบนเสื้อผ้า | เอฟเฟกต์แสงจะกลายเป็นตัวแบบเอง |
| เต้นรําในชนบท | พ.ศ.2426 | คู่เต้นรํา | แสงที่เพียงพอ ปริมาณที่แน่นขึ้น | การเคลื่อนไหวกําลังกลายเป็นเรื่องยิ่งใหญ่ |
การสืบพันธุ์ที่ใช้งานอยู่แปดครั้ง
ขยาย La Promenade ในงานของ Renoir
ผลิตภัณฑ์ รูปภาพ และลิงก์แต่ละรายการด้านล่างได้รับการตรวจสอบโดยตรงในแค็ตตาล็อกร้านค้า
ลิซสวมผ้าคลุมไหล่สีขาว
เปรียบเทียบการปรากฏตัวของลิซกับร่างที่เบี่ยงเบนของทางเดินเล่น
ดูการสืบพันธุ์
ลิซ คูซองต์
ร่างที่หมกมุ่นอยู่กับท่าทางของเขามากกว่าที่จะจ้องมองของผู้ชม
ดูการสืบพันธุ์
กาเลตต์มิลล์บอล
แสงสว่างที่เคลื่อนไหวและการเข้าสังคมขยายไปถึงฝูงชนทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์
เต้นรําในชนบท
ทั้งคู่กลายเป็นศูนย์กลางอีกครั้งในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่กว่า
ดูการสืบพันธุ์
เดอะ ลอดจ์
อีกคู่หนึ่ง คราวนี้สัมผัสกับการจ้องมองทางสังคมของโรงละคร
ดูการสืบพันธุ์เลือกการสืบพันธุ์
นําพงเข้ามาโดยไม่ทําให้ห้องมืดลง
ผนังหรือทางเข้าแคบ
องค์ประกอบจะมาพร้อมกับส่วนของผนังระหว่างช่องเปิดสองช่องหรือพื้นที่หมุนเวียนตามธรรมชาติ
ไม้ ผ้าลินิน และหินสีอ่อน
สีเขียวเข้มมีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุธรรมชาติ ผนังงาช้างช่วยรักษาความส่องสว่างของชุด
สูง 60 ถึง 100 ซม
รูปแบบปานกลางรักษาความเป็นส่วนตัว รุ่นใหญ่ตอกย้ําความประทับใจในการเข้าสู่เส้นทางทางกายภาพ
นุ่ม, แสงด้านข้าง
หลีกเลี่ยงการสะท้อนด้านหน้า แสงที่อบอุ่นเผยให้เห็นเคลือบสีน้ําตาลและสัมผัสแสงขนาดเล็ก
เก็บของสะสม
เรอนัวร์ เก็ตตี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ และฉากพักผ่อน
รูปภาพ ลิงก์ และหมายเลขของคอลเลกชันที่ใช้งานอยู่ทั้งแปดนี้ได้รับการตรวจสอบในแค็ตตาล็อกแล้ว
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ตั้งแต่กิจกรรมกลางแจ้งในยุคแรกๆ ไปจนถึงการถ่ายภาพบุคคลและรูปปั้นขนาดใหญ่ในช่วงหลังๆ
สํารวจ
อิมเพรสชันนิสม์
เปรียบเทียบแสงของเรอนัวร์กับโมเนต์ ปิสซาร์โร ซิสลีย์ และผู้ร่วมสมัย
สํารวจ
พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เก็ตตี้
คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ที่อนุรักษ์ไว้ เดอะพรอมนาด ในลอสแองเจลิส
สํารวจ
มูเซ ดาร์เซย์
The Swing, the Ball และผลงานชิ้นเอกที่ขยายการวิจัยในปี 1870
สํารวจ
เรอนัวร์ในอีล-เดอ-ฟรองซ์
พายเรือแคนู ริมฝั่งแม่น้ําแซน สวน และการพักผ่อนทั่วปารีส
สํารวจ
ชีวิตสมัยใหม่และการพักผ่อน
การเดิน โรงละคร งานเต้นรํา และพื้นที่ที่สังคมปารีสแสดงตัวบนเวที
สํารวจ
สีสีเขียว
พง ใบไม้ และภูมิทัศน์ที่โดดเด่นด้วยความกลมกลืนทางธรรมชาติ
สํารวจ
คู่ที่มีชื่อเสียง
การเปรียบเทียบท่าทาง รูปลักษณ์ และความใกล้ชิดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ
สํารวจแหล่งที่มาของสถาบัน
เกณฑ์มาตรฐานที่เชื่อถือได้สี่ประการเพื่อให้งานลึกซึ้งยิ่งขึ้น
คําแนะนําของเก็ตตี้
เอกสารอย่างเป็นทางการระบุวันที่ เทคนิค ขนาด หมายเลขสินค้าคงคลัง และประวัติของงาน
เอกสารของจอห์นเฮาส์
The Getty ให้การศึกษา 94 หน้าโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเกี่ยวกับบริบท เทคนิค และสถานที่ในการวาดภาพในอาชีพการงานของเรอนัวร์
ไฟล์การศึกษา
แหล่งข้อมูลทางการศึกษาของพิพิธภัณฑ์สรุปชื่อที่ไม่แน่นอน อิทธิพลของ Courbet, Watteau และ Fragonard รวมถึงแสงสว่างที่เรียนรู้จาก Monet
ชิงช้าในออร์เซย์
ประกาศจาก Musée d'Orsay อธิบายว่า Renoir ผลักดันจุดแสงที่กรองโดยใบไม้ในปี 1876 ต่อไปได้อย่างไร
คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจ The Walk ในสิบคําตอบ
Renoir วาดภาพ La Promenade เมื่อใด?
เรอนัวร์ลงนามและลงวันที่งานนี้ในปี พ.ศ.2413 หนึ่งปีหลังจากการประชุมกลางแจ้งร่วมกับโมเนต์ที่ลาเกรอนูแยร์
วันนี้ภาพวาดอยู่ไหน?
เดอะพรอมนาด ตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty, Getty Center, Los Angeles ภายใต้หมายเลข 89 PA.41
มิติของมันคืออะไร?
ผืนผ้าใบมีขนาด 81.3 × 64.8 ซม. รูปแบบแนวตั้งเน้นความลึกของเส้นทางและความใกล้ชิดของร่างทั้งสอง
เรอนัวร์เลือกชื่อ La Promenade หรือไม่?
ชื่อดั้งเดิมที่ Renoir มอบให้ไม่เป็นที่รู้จัก ชื่อปัจจุบันเชื่อมโยงงานเข้ากับธีมทางประวัติศาสตร์ของการเดินที่กล้าหาญ
ผู้หญิงคนนี้เป็นภาพ Lise Tréhot หรือไม่?
ลิซ เทรโฮต์ เป็นบุคคลที่สามารถระบุตัวตนได้ แต่ไม่แน่ ตัวเลขดังกล่าวยังถูกนําไปเปรียบเทียบกับ ราฟา ที่เชื่อมโยงกับ เอ็ดมอนด์ ไมตรี
ผู้ชายคนนี้เป็นตัวแทนของเรอนัวร์หรือเปล่า?
สมมติฐานนี้ขึ้นอยู่กับการระบุตัวตนของ Lise ของผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ ใบหน้าที่แรเงาไม่อนุญาตให้มีข้อสรุปที่แน่ชัด
ทราบตําแหน่งของที่เกิดเหตุหรือไม่?
ไม่ ภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึงสวนสาธารณะหรือบริเวณโดยรอบของแม่น้ําแซนที่ชาวปารีสแวะเวียนมาบ่อยๆ โดยไม่ต้องอ้างอิงภูมิประเทศที่แม่นยํา
ทําไมผลงานถึงประกาศอิมเพรสชั่นนิสม์?
สัมผัสที่มองเห็นได้ จานสีที่เบากว่า และแสงที่กรองแล้วจะรวมตัวเลขเข้ากับทิวทัศน์ แทนที่จะแยกพวกมันไว้ด้านหน้าฉาก
จิตรกรคนไหนที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดนี้?
จานสียังคงบางสิ่งบางอย่างของ Courbet ในขณะที่ธีมทําให้นึกถึงทางเดินของ Watteau และ Fragonard โมเนต์สนับสนุนให้เรอนัวร์ไปสู่แสงสว่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
เลือกการทําซ้ําแบบใดสําหรับการตกแต่งภายใน?
รูปแบบแนวตั้งเหมาะสําหรับทางเข้ามุมอ่านหนังสือหรือผนังแคบ สีเขียวลึกเข้ากันได้ดีเป็นพิเศษกับผนังไม้ผ้าลินินและแสง
เดินตามเส้นทางแห่งแสงสว่าง
La Promenade รวบรวมช่วงเวลาที่ Renoir กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์
ภาพวาดไม่ได้ให้ชื่อที่แน่นอนหรือเรื่องราวที่สมบูรณ์ ความแข็งแกร่งของมันมาจากที่อื่น: มือชุดและใบไม้ก็เพียงพอที่จะทําให้เรารู้สึกถึงทางผ่านจากโลกที่มืดมิดและสร้างขึ้นไปสู่ภาพวาดที่เคลื่อนที่ได้มากขึ้นเบาและใกล้ชิดกับประสบการณ์มากขึ้น
0 ความคิดเห็น