เทคนิค · วัสดุ · สี

อธิบายสไตล์ของแวนโก๊ะ

ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการหมุนวน แวนโก๊ะปรับความรู้สึกของการสัมผัสเป็นรูปแบบหนาหรือบางวัสดุปิดรูปร่างบางอย่างด้วยโครงร่างและสร้างแสงที่มีสีตัดกัน นี่คือวิธีการรับรู้ตัวเลือกเหล่านี้โดยไม่ต้องเปลี่ยนงานของคุณเป็นสูตร

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh แสดงให้เห็นสัมผัสในทิศทางและความแตกต่างที่มีสีสัน
ดูผิวเผินสิลักษณะใบหน้า เครา เสื้อแจ็คเก็ต และพื้นหลัง ไม่ได้รับสัมผัสเดียวกัน สไตล์เกิดจากองค์กรนี้
พ.ศ.2423 - 2433อาชีพจิตรกรมีสมาธิมากกว่าสิบปี
พ.ศ.2429ปารีสทําให้จานสีสว่างขึ้นและแยกสัมผัสออกเป็นชิ้นๆ
พ.ศ.2431อาร์ลส์ทําให้พื้นที่ราบและความแตกต่างรุนแรงขึ้น
พ.ศ.2432Saint RésyRémy พัฒนาจังหวะโค้ง
4 ปุ่มสัมผัส อิมพาสโต โครงร่าง และสี

การตอบสนองโดยตรง

จะจดจําสไตล์ของแวนโก๊ะได้อย่างไร?

แวนโก๊ะมักได้รับการยอมรับจากพื้นผิวที่ใช้งานมาก: ฝีแปรงยังคงมองเห็นได้เปลี่ยนทิศทางและดูเหมือนจะตามการเจริญเติบโตของพืชบรรเทาของใบหน้าเส้นทางของเส้นทางหรือการไหลเวียนของอากาศ สัมผัสนี้ไม่ได้เป็นสัญญาณที่เรียบง่ายของการกวน มันกระจายรูปร่างและให้แต่ละพื้นที่ฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน ในท้องฟ้าเครื่องหมายสามารถม้วนขึ้น; ในสนามพวกเขาจัดตําแหน่ง; บนใบหน้าพวกเขาตรงกับปริมาณ

ล'อิมพาสโต หมายถึงความหนาของสีที่ยื่นออกมาเหนือผืนผ้าใบ แวนโก๊ะใช้ด้วยความเต็มใจ แต่ไม่ใช่ทุกที่ หรือเสมอที่มีความหนาแน่นเท่ากัน ถัดจากทางเดินที่โหลดหนัก พื้นที่ที่บางกว่าสามารถเปิดเผยพื้นผิวของส่วนรองรับได้ การเปลี่ยนแปลงนี้สร้างความโล่งใจทางแสง: แสงจริงจับสันสีและทําให้พื้นผิวเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับมุมมอง

เดอะ โครงร่าง สีดํา, สีฟ้า, สีเขียวหรือสีแดงทําให้รูปร่างบางอย่างง่ายขึ้น พวกเขาเป็นหนี้มากกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นการวิจัยของ Gauguin และ Bernard แต่ยังต้องทําให้องค์ประกอบสามารถอ่านได้ทันที ส่วน สี, พวกเขาไม่ได้คัดลอกธรรมชาติอย่างเชื่อฟัง แวนโก๊ะเลือกพวกเขาเพื่อสร้างข้อตกลงต่อต้านการเติมเต็มและแสดงบรรยากาศของสถานที่ สไตล์ของเขาจึงเป็นระบบที่สร้างขึ้นไม่ใช่ผลกระทบที่เกิดขึ้นเองของวิกฤต

ตารางการอ่าน

องค์ประกอบสี่ประการที่ต้องสังเกตก่อนตีความ

เริ่มจากสาระสําคัญของภาพวาด ตัวแบบและสัญลักษณ์จะชัดเจนขึ้นเมื่อเราเห็นว่าภาพวาดนั้นมีการจัดระเบียบอย่างไรจริงๆ

01 · ทิศทาง

กุญแจนําสายตา

สั้น ยาว ตรง โค้งหรือคั่น บางครั้งก็เป็นไปตามรูปแบบและเปลี่ยนที่อื่นให้เป็นจังหวะที่เป็นอิสระ

02 · การบรรเทา

อิมพาสโตจับแสง

สีหนาทําให้พื้นผิวปรากฏทางกายภาพ สันเขาส่องแสงโพรงยังคงมืด

03 · การแยก

โครงร่างทําให้ง่ายขึ้น

เส้นสีจะแยกเก้าอี้ ใบหน้า หรือต้นไม้ออก และให้ความคมชัดของภาพใกล้กับภาพพิมพ์

04 · ความสัมพันธ์

สีทําหน้าที่ตรงกันข้าม

สีเหลืองกับสีม่วง สีฟ้ากับสีส้ม สีแดงกับสีเขียว: ความแข็งแกร่งมาจากเฉดสีที่โดดเดี่ยวน้อยกว่าจากบริเวณใกล้เคียง

ภาพระยะใกล้บนปุ่มโค้งและทิศทางของ Starry Night
สตาร์รี่ไนท์, 1889 กรอบแน่นแสดงสัมผัสกลุ่มนั้นลงในกระแส ท้องฟ้าไม่ได้เต็มไปด้วยการสุ่ม: ทิศทางของมันถูกประกอบขึ้น
1 สัมผัส

ฝีแปรงที่อธิบายและจัดระเบียบ

ในแวนโก๊ะ กุญแจจะเก็บความทรงจําของท่าทางไว้ ไม่หายไปภายใต้พื้นผิวที่เรียบเนียน ใน สตาร์รี่ไนท์เครื่องหมายสั้นหนาติดตามกันรอบดาววิ่งไปตามเนินเขาและสร้างการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมขนาดใหญ่ ในทางกลับกันหมู่บ้านทําจากรูปทรงที่มั่นคงและเป็นมุมมากขึ้น ความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าและโลกจึงมากเนื่องจากทิศทางของฝีแปรงเช่นเดียวกับการออกแบบวัตถุ

ทิศทางนี้ยังปรากฏในทุ่งไซเปรสต้นมะกอกและภาพบุคคล แวนโก๊ะสามารถวางฟักไข่แบบขนานเพื่อสร้างแก้มยกกุญแจแนวตั้งในลําต้นหรือรอยโค้งงอรอบดวงอาทิตย์ กุญแจกลายเป็นหน่วยของการก่อสร้างที่เทียบเคียงได้กับคําในประโยค: ค่าของมันขึ้นอยู่กับสถานที่การทําซ้ําและสิ่งที่อยู่ข้างหน้า

ทัศนวิสัยและความเร็วไม่ควรสับสน สัมผัสที่มองเห็นได้สามารถตัดสินใจได้อย่างแม่นยํา แวนโก๊ะมักจะทํางานอย่างรวดเร็วในด้านหน้าของแม่ลาย แต่เขาเตรียมองค์ประกอบของเขาผ่านการวาดภาพการอ่านการศึกษาและตัวอักษร ความฉับไวของผลลัพธ์ถูกจัดระเบียบ

  • สังเกตว่ากุญแจเป็นไปตามระดับเสียงหรือข้ามรูปร่าง
  • จุดเปลี่ยนทิศทางระหว่างท้องฟ้า พื้นดิน พืชพรรณ และรูปร่าง
  • ถามตัวเองว่าฝีเท้าจะดีขึ้นตรงไหนและภาพวาดก็สงบลง
ภาพระยะใกล้ของอิมพาสโตและใบไม้ใน The Iris ของแวนโก๊ะ
ไอริส, 1889 กลีบดอกไม้ใบไม้และดินได้รับภาระและทิศทางที่แตกต่างกัน วัสดุช่วยแยกแยะระนาบ
2 อิมพาสโต

วัสดุหนาแต่ไม่เคยสม่ําเสมอ

Impasto เป็นสีที่มีความหนาพอที่จะรักษาความโล่งใจของแปรงหรือมีด ภายใต้แสงแทะเล็มพื้นผิวของแวนโก๊ะไม่แบน: กุญแจบางดอกสร้างขอบส่วนอื่น ๆ นูนหรือเครื่องหมายวรรคตอน เก็ตตี้ใช้อย่างแม่นยํา ไอริส เพื่ออธิบายคุณภาพการสัมผัสนี้

แวนโก๊ะไม่จําเป็นต้องครอบคลุมผืนผ้าใบทั้งหมดด้วยชั้นหนักเดียวกัน ดอกไม้สามารถชาร์จเพื่อก้าวไปข้างหน้าด้วยสายตาในขณะที่พื้นหลังยังคงบางกว่า สีขาวหรือสีเหลืองหนาจับแสงได้มากกว่าสีน้ําเงินที่แผ่กระจาย วัสดุจึงมีส่วนทําให้เกิดความลึกโดยไม่ต้องใช้มุมมองแบบดั้งเดิมเพียงอย่างเดียว

ภาพนูนต่ํานูนสูงที่มองเห็นในการทําสําเนาดิจิทัลไม่ควรสับสนกับวัสดุจริง ภาพสามารถแสดงทิศทางและความคมชัดได้แต่การวาดภาพทางกายภาพเท่านั้นที่จะคืนเงาหล่อของอิมพาสโต นี่คือเหตุผลที่การทําซ้ําที่วาดด้วยมือต้องสร้างตรรกะของฝีแปรงขึ้นมาใหม่ไม่ใช่แค่พิมพ์สีเท่านั้น

  • ดูบริเวณที่มีแสงสว่าง: มักบรรทุกของที่ชัดเจนที่สุด
  • เปรียบเทียบกลีบ ใบไม้ และดิน แทนที่จะพูดถึงความหนาโดยรวม
  • จากระยะไกล ความโล่งใจจะผสมผสานกันเป็นสี เมื่อมองอย่างใกล้ชิด มันเกือบจะกลายเป็นประติมากรรม
ภาพระยะใกล้บนรูปทรงสีน้ําเงินและสีแดงของห้องแวนโก๊ะในอาร์ลส์
ห้องในอาร์ลส์, 1888 เตียงเก้าอี้โต๊ะและกรอบจะถูกคั่นด้วยเส้นที่สะอาด โครงร่างทําให้พื้นที่ที่มีมุมมองยังคงแสดงออกอย่างจงใจมีความเสถียร
3 โครงร่าง

ปิดรูปทรงเพื่อเสริมสร้างการปรากฏตัว

โครงร่างจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของอาร์ลส์ ใน ห้องเส้นสีน้ําเงินสีแดงสีเขียวหรือสีน้ําตาลทําให้เฟอร์นิเจอร์และกรอบหลวม พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะทําซ้ําเงาธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง พวกเขาให้วัตถุแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์ทางกราฟิกราวกับว่าสีจะต้องถูกบรรจุไว้เพื่อให้ทําหน้าที่ได้ดีขึ้น

การลดความซับซ้อนนี้เชื่อมโยงกับความชื่นชมของแวนโก๊ะสําหรับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ที่นั่นเขาค้นพบพื้นที่ราบตัดภาพเงาอย่างรุนแรงเส้นทแยงมุมหนาและพื้นที่น้อยขึ้นอยู่กับการสร้างแบบจําลองทางวิชาการ เขาไม่ได้คัดลอกกระบวนการเหล่านี้โดยกลไก: เขาเชื่อมโยงพวกเขากับการวาดภาพแบบตะวันตกมุมมองและวัสดุที่หนากว่ามาก

โครงร่างยังสามารถเป็นอารมณ์ ในภาพบุคคลเส้นเย็นรอบแก้มหรือรัศมีที่อบอุ่นรอบหมวกเปลี่ยนการปรากฏตัวของแบบจําลอง ในต้นไม้มันเปลี่ยนกิ่งไม้ให้เป็นอาหรับ เราจึงต้องดูสีของโครงร่างความหนาและการหยุดชะงักของมันไม่ใช่แค่สังเกตว่ามันมีอยู่

  • โครงร่างสีเข้มไม่ได้หมายถึงเงาโดยอัตโนมัติ
  • เส้นสามารถแยกพื้นที่เรียบเสริมสองพื้นที่และขยายคอนทราสต์ได้
  • การบิดเบือนมุมมองไม่ใช่ความผิดพลาดที่ต้องแก้ไข แต่เป็นทางเลือกในการอ่านและบรรยากาศ
ภาพระยะใกล้บนคอนทราสต์สีเหลืองและสีน้ําเงินของ Terrace du café ในตอนเย็น
คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น, 1888 สีเหลืองปรากฏเฉพาะส่องสว่างเพราะล้อมรอบด้วยสีฟ้าและสีม่วง กลางคืนไม่จําเป็นต้องเป็นสีดําเพื่อให้ลึก
4 สี

คอร์ดที่แสดงออกมากกว่าสําเนาในเครื่อง

ในปารีสแวนโก๊ะค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์โดยตรง จานสีของเขาเบาลงเศษสีและโทนสีบริสุทธิ์วางเคียงกันมากขึ้น ในอาร์ลส์ประสบการณ์นี้จะสังเคราะห์มากขึ้น: คอร์ดขนาดใหญ่จัดโครงสร้างผืนผ้าใบทั้งหมด สีเหลืองของระเบียงสีฟ้าของคืนหรือสีแดงของคาเฟ่ไม่ใช่รายละเอียดที่โดดเดี่ยวแต่เป็นเสาขององค์ประกอบ

ทฤษฎีการเติมเต็มความสนใจของเขาโดยเฉพาะ สองสีตรงข้ามบนวงล้อสีเสริมซึ่งกันและกันเมื่อนํามารวมกัน สีน้ําเงินและสีส้มสีเหลืองและสีม่วงสีแดงและสีเขียวสามารถทําให้เกิดการสั่นสะเทือนโดยไม่ต้องเพิ่มสีขาว แวนโก๊ะใช้หลักการนี้เพื่อแนะนําแสงความร้อนหรือความตึงเครียดทางจิตวิทยา

จดหมายของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาคิดว่า "ภาษาของสี" นี้อย่างมีสติ นี้ไม่ได้ห้ามอารมณ์; ในทางตรงกันข้ามทําให้มันสามารถส่งผ่านผ่านการตัดสินใจที่เป็นรูปธรรม ห้องอาจดูเหมือนกดดันเพราะสีแดงและสีเขียวปะทะกัน สวนผลไม้ดูเย็นเพราะดอกกุหลาบและสีเขียวสมดุลซึ่งกันและกัน สวนผลไม้ดูสดเพราะดอกกุหลาบและสีเขียวสมดุลกัน คืนหนึ่งกลายเป็นมีชีวิตเพราะสีน้ําเงินมีอุณหภูมิหลาย

โครเมี่ยมสีเหลือง
ส้ม
สีฟ้า
สีเขียว
สีแดง สีม่วง
ครีม

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

สไตล์เปลี่ยนจาก Nuenen เป็น Auvers

สี่ผลงานเพียงพอที่จะแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะไม่ได้ทําซ้ําลายเซ็น เขาดูดซับอิทธิพลทําให้พวกเขาทดสอบแล้วจัดระเบียบวิธีการวาดภาพของเขาใหม่

ผู้กินมันฝรั่ง จานสีเข้มจากยุคนูเนน
นูเนน · 1885

ค่าโลกและความมืด

สีน้ําตาล, สีเขียวพับและแสงโคมไฟนํารูปปั้นใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา สัมผัสที่มีอยู่แล้ว แต่ทําหน้าที่โทนสีหนาแน่นที่สืบทอดมาจากความสมจริงของชาวนา

ภาพเหมือนตนเองพร้อมหมวกฟาง จานสีอ่อน และสัมผัสที่แบ่งแยกในปารีส
ปารีส · 1887

เศษแสง

พื้นหลัง ใบหน้า และหมวกถูกไขว้ด้วยสัมผัสเล็กๆ ที่วางชิดกัน บลูส์และส้มเข้ามาแทนที่ช่วงดินของนูเนน

The Sower เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน สีม่วงและสีเหลืองตัดกันใน Arles
อาร์ลส์ · 1888

ความเปรียบต่างกลายเป็นโครงสร้าง

จานดวงอาทิตย์สนามสีม่วงและลําต้นตัดจัดระเบียบภาพที่มีประสิทธิภาพ สีไปไกลกว่าคําอธิบายในท้องถิ่นและสร้างวิสัยทัศน์

ทุ่งข้าวสาลีพร้อมกา สัมผัสด่วน และรูปแบบพาโนรามาใน Auvers
โอเวอร์ส · 1890

ภูมิทัศน์กว้างขึ้น

รูปแบบแนวนอน เส้นทางที่แตกต่าง และการสัมผัสที่แน่นหนาให้พลังงานโดยไม่ลดงานจนประกาศถึงความตาย

ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่งแสดงการออกแบบกิ่งก้าน พื้นที่ราบ และรูปทรง

ด้านหน้าผ้าใบ

แวนโก๊ะสร้างภาพวาดได้อย่างไร

ตํานานของท่าทางที่ไม่สามารถควบคุมได้ปิดบังการปฏิบัติที่ใส่ใจกับวัสดุ แวนโก๊ะเลือกแปรงของเขาเตรียมการสนับสนุนของเขาวาดจัดระเบียบมวลชนขนาดใหญ่และมักจะทํางานโดยตรงในด้านหน้าของแม่ลาย เว็บไซต์การศึกษาของพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะแสดงให้เห็นว่าเขาใช้แปรงแบนสําหรับเครื่องหมายกว้างและแปรงที่คมชัดสําหรับรายละเอียดปลีกย่อย

เขาสามารถวาดเส้นหลักด้วยแปรงหรือดินสอใช้พื้นที่สีแล้วเสริมแรงพวกเขาด้วยการสัมผัสที่หนาขึ้น เขามักจะทาสีเปียกบนเปียกซึ่งผสมสีในท้องถิ่นแต่ยังวางโทนสีไว้ด้วยกันโดยไม่ละลายเพื่อรักษาความเข้ม ผลที่ได้ขึ้นอยู่กับเรื่องเวลาที่มีอยู่ลมและสภาพของสี

1
เลือกเฟรม

รูปแบบ เส้นขอบฟ้า เส้นทแยงมุม และมวลขนาดใหญ่ ต้องมีองค์ประกอบก่อนรายละเอียด

2
ติดตั้งคอร์ด

แวนโก๊ะคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างสี: ผู้มีอํานาจไม่เคยกระทําการตามลําพัง

3
แยกแยะคีย์

ท้องฟ้า ดิน ใบหน้า เสื้อผ้า และต้นไม้ได้รับจังหวะที่เหมาะสม

4
เสริมสร้างสําเนียง

รูปทรง อิมพาสโตที่ชัดเจน และการทําซ้ําครั้งสุดท้ายทําให้จ้องมองโดยไม่ทําให้พื้นผิวเป็นมาตรฐาน

ห้องปฏิบัติการอีกสามแห่ง

จิตรกรคนเดียวกัน สามวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน

สวน ภาพบุคคล และกลางคืนแสดงให้เห็นว่าสไตล์นี้ยังคงสามารถระบุได้ในขณะที่เปลี่ยนจังหวะ โครงร่าง และความหนาแน่น

อ่านโดยไม่ต้องทําให้เข้าใจง่าย

สิ่งที่แต่ละกระบวนการผลิตจริง

ตารางเปรียบเทียบนี้แยกเทคนิค เอฟเฟกต์ภาพ และการตีความที่ผิดที่พบบ่อยที่สุด

กระบวนการ สิ่งที่เราเห็น ผลที่เป็นไปได้ อย่าสรุปเร็วเกินไป ผลงานที่เป็นประโยชน์
คีย์ทิศทาง เครื่องหมายที่มองเห็นได้อยู่ในแนวเดียวกัน โค้ง หรือฟักออกมา การเคลื่อนไหว ปริมาตร การไหลเวียนของการจ้องมอง กุญแจโค้งไม่ใช่สัญญาณของวิกฤตโดยอัตโนมัติ สตาร์รี่ไนท์,ไซเปรส,ต้นมะกอก
อิมพาสโต ความโล่งใจที่เก็บรักษาไว้ด้วยสีหนา แขวนแสง สัมผัสได้ ผ้าใบทั้งหมดไม่จําเป็นต้องโหลดเท่ากัน ไอริส, ทานตะวัน.
โครงร่างที่มีสีสัน เส้นสีเข้มหรือสว่างรอบรูปร่าง ความสามารถในการอ่าน ลดความซับซ้อน การแยกพื้นที่แข็ง โครงร่างไม่ได้สร้างร่มเงาตามธรรมชาติเสมอไป ห้อง, ภาพเหมือนของอาร์ลส์
เสริม สีตรงข้ามชิดกัน การสั่นสะเทือนความร้อนความตึงเครียดที่แสดงออก สีเข้มไม่ใช่การด้อยค่าของการมองเห็น คาเฟ่ เทอเรซ, เดอะไนท์คาเฟ่.
แบน พื้นที่ค่อนข้างสม่ําเสมอและปิด ความชัดเจนของกราฟิกความเสถียรขององค์ประกอบ อิทธิพลของญี่ปุ่นไม่ได้ลบสสารออกจากน้ํามัน ต้นอัลมอนด์บานสะพรั่ง, ห้อง.
รูปแบบพาโนรามา ผืนผ้าใบกว้างกว่าความสูงประมาณสองเท่า การปรับใช้ภูมิทัศน์ ขอบฟ้ากด รูปแบบล่าช้าเพียงอย่างเดียวไม่ถือเป็นข้อความงานศพ ทุ่งและสวน Auvers

การสืบพันธุ์ที่ได้รับการตรวจสอบแล้ว

สี่ผลงานเพื่อเปรียบเทียบวัสดุและสี

ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีการใช้งานในร้าน แต่ละไฮไลท์แง่มุมที่แตกต่างกันของสไตล์: จังหวะ, อิมพาสโตดอกไม้, โครงร่างกราฟิกหรือคอนทราสต์ออกหากินเวลากลางคืน

คีย์

สตาร์รี่ไนท์

เพื่อศึกษาการเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่องของท้องฟ้า สัมผัสสั้นๆ ของเนินเขา และความมั่นคงของหมู่บ้าน

ดูการสืบพันธุ์ →
เรื่อง

ทานตะวัน

กลุ่มสีเหลืองที่เข้มข้นมากซึ่งกลีบ ตรงกลาง แจกัน และพื้นหลังต้องใช้สีที่แตกต่างกัน

ดูการสืบพันธุ์ →
โครงร่าง

ห้องในอาร์ลส์

ตัวอย่างสําคัญของพื้นที่ราบ เส้นสีสันสดใส และมุมมองที่แสดงออกซึ่งนําไปใช้กับการตกแต่งภายในที่คุ้นเคย

ดูการสืบพันธุ์ →
ความเปรียบต่าง

คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น

บทสนทนาระหว่างแสงสีเหลืองและคืนสีน้ําเงินแสดงให้เห็นว่าจานสีกลายเป็นสถาปัตยกรรมของฉากได้อย่างไร

ดูการสืบพันธุ์ →

ต่อหน้าการสืบพันธุ์

สําเนาที่ดีควรเก็บรักษาไว้อย่างไร

ความเที่ยงตรงไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการหาเฉดสีที่คล้ายกัน ในงานของแวนโก๊ะทิศทางของคีย์ดําเนินการองค์ประกอบ สําเนาสามารถมีสีฟ้าขวาและยังคงเป็นเท็จถ้าท้องฟ้าได้รับการปฏิบัติด้วยพื้นผิวที่สม่ําเสมอถ้าใบทั้งหมดไปในทิศทางเดียวกันหรือถ้ารูปทรงเป็นสีดํากลไก

อิมพาสโตยังต้องปฏิบัติตามลําดับชั้นของงาน การเพิ่มความหนาของการตกแต่งตลอดสร้างความโล่งใจที่งดงามแต่ทําลายความแตกต่างระหว่างพื้นที่ที่วุ่นวายและข้อความที่บางกว่า จิตรกรคัดลอกต้องสังเกตว่าแสงจับได้ที่ไหนสีวางชิดกันและผสมที่ไหน

สุดท้ายสัดส่วนและรูปแบบดั้งเดิมมีความสําคัญ การครอบตัดภาพพาโนรามาของ Auvers ให้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือการยืดภาพบุคคลเพื่อเติมรูปแบบมาตรฐานจะปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างมวลชน เป็นการดีกว่าที่จะปรับมิติของการสนับสนุนในขณะที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ของงานไว้

แหล่งที่มาของสถาบัน

เพื่อดูเทคนิคให้ละเอียดยิ่งขึ้น

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ · กุญแจหนา

การนําเสนอการศึกษาเกี่ยวกับพู่กันที่หลากหลายและคําจํากัดความของอิมพาสโตจากผลงาน

ดูทรัพยากร →

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ · เครื่องมือ

คําอธิบายของแปรงแบนและปลายแหลม วัสดุ และตัวเลือกที่เป็นประโยชน์ที่ทําให้แบรนด์ต่างๆ เป็นไปได้

ดูวัสดุ →

โมมา · สตาร์รี่ไนท์

ประกาศการรวบรวมเกี่ยวกับการสังเกต จินตนาการ สีน้ําเงินและสีเหลือง สัมผัสสั้นๆ และสีหนา

อ่านคําแนะนํา →

หอศิลป์แห่งชาติ · ทานตะวัน

ไฟล์เกี่ยวกับการทดลองสี บริบทของอาร์ลส์ และสถานที่วาดภาพในโครงการเยลโลว์เฮาส์

สํารวจโฟลเดอร์ →

เก็ตตี้· อิมพาสโต

ภาพประกอบคําจํากัดความของอิมพาสโตจาก ไอริส และการสังเกตภาพนูนที่แท้จริงของภาพวาด

ดูรายละเอียด →

มูลนิธิวินเซนต์ แวน โก๊ะ อาร์ลส์

สรุปสีใน Arles ความแตกต่างเสริม และบทสนทนาระหว่างสีและฝีแปรง

อ่านบทสรุป →

คําถามที่พบบ่อย

สไตล์ของแวนโก๊ะในแปดคําตอบ

เทคนิคการวาดภาพแบบหนาที่แวนโก๊ะใช้เรียกว่าอะไร?

เรียกว่าอิมพาสโต สีถูกทาหนาพอที่จะรักษาความโล่งของแปรงหรือมีด แวนโก๊ะยังคงแตกต่างกันความหนาขึ้นอยู่กับพื้นที่

แวนโก๊ะวาดภาพด้วยสัมผัสที่หมุนวนอยู่เสมอหรือไม่?

ไม่ กุญแจสามารถเป็นแบบตรง ฟักออก แนวตั้ง คั่นหรือโค้ง จังหวะการหมุนวนที่ยอดเยี่ยมมีความสําคัญใน Saint Résmy แต่อย่าสรุปผลงานของ Nuenen หรือผลงานของ Paris หรือ Arles

ทําไมแวนโก๊ะถึงใช้โครงร่างสีดําหรือสี?

รูปทรงทําให้รูปร่างง่ายขึ้นแยกพื้นที่ราบและทําให้องค์ประกอบอ่านง่ายขึ้น พวกเขาเป็นหนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งความชื่นชมของเขาสําหรับภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและการแลกเปลี่ยนของเขากับโกแกงและเบอร์นาร์ด

สีทั่วไปของแวนโก๊ะคืออะไร?

ไม่มีจานสีเดียว สีน้ําตาลเข้มและสีเขียวครอบงําใน Nuenen จากนั้นปารีสนําโทนสีอ่อนกว่า ในอาร์ลส์และแซงต์เรเซมีสีเหลืองสีน้ําเงินส้มสีเขียวและสีม่วงมักถูกจัดให้เป็นความแตกต่างที่เสริมกัน

Van Gogh กําลังผสมสีบนจานสีหรือบนผืนผ้าใบหรือไม่?

เขาสามารถเตรียมส่วนผสมทํางานเปียกบนเปียกและวางเคียงกันโทนสีบริสุทธิ์ วิธีการแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับข้อความที่ต้องการ: จางหาย, คอนทราสต์, ฟักหรือสําเนียงหนา

สไตล์ของแวนโก๊ะมาจากอาการป่วยของเขาหรือเปล่า?

การลดสไตล์ของตัวเองให้เจ็บป่วยนั้นไม่ถูกต้อง ตัวอักษรภาพวาดและซีรีส์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้อย่างมีสติเกี่ยวกับสีวัสดุภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและการวิจัยร่วมสมัย สุขภาพมีอิทธิพลต่อสภาพการทํางานของเขาแต่ไม่ได้อธิบายการตัดสินใจทางศิลปะของเขาเพียงอย่างเดียว

ผลงานชิ้นไหนที่แสดงให้เห็นถึงสัมผัสของแวนโก๊ะได้ดีที่สุด?

สตาร์รี่ไนท์ ทําให้มองเห็นทิศทางหลักได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ไอริส มีประโยชน์สําหรับอิมพาสโต ห้อง สําหรับรูปทรงและ คาเฟ่เทอเรซในตอนเย็น สําหรับความแตกต่างที่มีสีสัน

จะจดจําการทาสีที่ดีของ Van Gogh ได้อย่างไร?

มันจะต้องรักษารูปแบบทิศทางที่สําคัญความหนาที่แปรผันและความสัมพันธ์ระหว่างสี ชั้นพื้นผิวที่สม่ําเสมอหรือนูนตกแต่งที่เพิ่มเข้ามาทุกที่ไม่ได้คืนค่าตรรกะของต้นฉบับ

บทสรุป

สไตล์ของแวนโก๊ะเป็นวิธีการทาสีทุกตารางนิ้ว

สัมผัส, อิมพาสโต, คอนทัวร์และสีไม่ได้เป็นสี่ผลกระทบอิสระ โครงร่างยังคงรักษาพื้นผิวเรียบอิมพาสโตจับแสงสีให้อุณหภูมิกับท่าทางและทิศทางของแปรงทําให้สิ่งทั้งหมดเคลื่อนไหว นี่คือเหตุผลที่งานของแวนโก๊ะยังคงอ่านได้จากระยะไกลและน่าตื่นเต้นในระยะใกล้: ภาพและวัสดุของมันบอกสิ่งเดียวกัน แต่ในระยะทางที่แตกต่างกันสอง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่