สองชื่อที่ใกล้ชิด · จิตรกรสองคนที่แตกต่างกัน
เรอนัวร์ และ มาเนต
Édouard Manet และ Pierre vingAuguste Renoir ไม่ใช่ทั้งพ่อแม่หรือไม่สามารถใช้แทนกันได้ ครั้งแรกกําหนดภาพวาดด้านหน้าเร้าใจและคลุมเครือ; ครั้งที่สองห่อหุ้มชีวิตสมัยใหม่ด้วยแสงสีและความสัมพันธ์ นี่คือสัญญาณภาพเพื่อจดจําพวกเขาโดยไม่ลังเล
บัตรประจําตัวประชาชน
มาเน็ทหรือเรอนัวร์? เกณฑ์มาตรฐานทันที
ชื่อของพวกเขาคล้ายกันผลงานของพวกเขาน้อยกว่ามาก ตารางแรกนี้หลีกเลี่ยงความสับสนก่อนที่จะเข้าสู่ความแตกต่าง
เอดูอาร์ มาเนต์ปารีส, 1832 - 1883
- กลุ่ม
- ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ได้แสดงออกด้วยการแสดงออกโดยรวมของพวกเขา
- ความเปรียบต่าง
- ส่งผลต่อสีดํา สีขาว สีทึบ และการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมา
- อวกาศ
- มักตื้น แขวนลอย หรือถูกรบกวนจากกระจกและกรอบ
- ดู
- นางแบบจ้องมอง ต่อต้าน หรือปรากฏแยกจากผู้ชม
- เอฟเฟกต์
- การปรากฏตัวโดยตรง บางครั้งก็เย็นชา ซึ่งทําให้มองเห็นแบบแผนได้
ปิแอร์ โฌุสต์ เรอนัวร์ลิโมจส์, 1841 - 1919
- กลุ่ม
- เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์หลายครั้งและรวบรวมภาพวาดชีวิตสมัยใหม่
- สี
- หมุนเวียนสีฟ้า สีชมพู สีเหลือง และสีผิวในแสงที่เป็นหนึ่งเดียว
- อวกาศ
- สร้างขึ้นโดยการทับซ้อนกัน กลุ่ม ท่าทาง และความต่อเนื่องของบรรยากาศ
- ดู
- ตัวเลขดังกล่าวตอบสนองซึ่งกันและกันและสร้างเครือข่ายทางสังคม
- เอฟเฟกต์
- ฉากต้อนรับที่ผู้ชมดูเหมือนใกล้ชิดกับกลุ่ม
เข็มทิศทัศนศิลป์
สี่ความแตกต่างที่เปลี่ยนทุกอย่าง
ตัดหรือเชื่อมต่อ
มาเนตภาพเงาที่คมชัดสามารถโดดเด่นได้เหมือนรูปทรงที่ตัดออก
เรอนัวร์โครงร่างผสมผสานกับอากาศ ผ้า และรูปปั้นที่อยู่ใกล้เคียง
โครงสร้างหรือการสั่นสะเทือน
มาเนตสีดําเป็นสีที่ใช้งานซึ่งจัดระเบียบผืนผ้าใบด้านหน้า
เรอนัวร์เงามักจะยังคงมีสีและส่งผลต่อบรรยากาศ
แรงเสียดทานหรือความสามัคคี
มาเนตมันเผยให้เห็นความขัดแย้งทางสังคม รหัส และจุดยืนของผู้ชม
เรอนัวร์เอื้อต่อการประชุม การพักผ่อน และรูปแบบของชุมชน
แบนหรือเบา
มาเนตพื้นผิวอ้างว่ามีลักษณะที่ทาสีผ่านเขตปลอดอากร
เรอนัวร์สัมผัสที่เคลื่อนย้ายได้ทําให้ผิวหนัง ใบไม้ และเนื้อเยื่อเป็นประกาย
มาเนต์ · การเลิกรา
นําปัจจุบันมาสู่การวาดภาพอันยิ่งใหญ่
ในปี พ.ศ.2406 รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ใช้แบบจําลององค์ประกอบจากราฟาเอลและ คอนเสิร์ตลูกทุ่ง, จากนั้นนํามาประกอบกับจอร์โจเน แต่มาเนต์ลบข้ออ้างในตํานาน: ผู้หญิงเปลือยกําลังนั่งอยู่ท่ามกลางชายสองคนที่แต่งตัวเหมือนชาวปารีสร่วมสมัย เรื่องอื้อฉาวนี้เกิดจากการอัปเดตนี้มากเท่ากับวิธีการวาดภาพ
ความแตกต่างนั้นฉับพลันความลังเลลึกและตัวเลขดูเหมือนเกือบจะวางอยู่ด้านหน้าของการตกแต่ง ห่างไกลจากการปกปิดความแตกต่างเหล่านี้ Manet ทําให้พวกเขาเป็นเรื่องของภาพวาด เขาเตือนเราว่าภาพวาดไม่ใช่หน้าต่างโปร่งใส แต่เป็นพื้นผิวที่สร้างขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยข้อมูลอ้างอิงและแบบแผน
ด้วย โอลิมเปีย, ทาสีในปีเดียวกันและจัดแสดงที่ Salon ของ 1865 การจ้องมองโดยตรงของแบบจําลองจะเปลี่ยนตําแหน่งของผู้ชม ไม่สามารถทําให้ร่างเป็นอุดมคติหรือครอบครองได้หากไม่มีการต่อต้าน ความเป็นหน้าด้านนี้เป็นหนึ่งในลายเซ็นที่สําคัญของ Manet: ภาพวาดมองมาที่เราให้มากที่สุดเท่าที่เรามองดู
เรอนัวร์ · ความสัมพันธ์
ทําให้ชีวิตสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ร่วมกัน
เรอนัวร์เป็นของคนรุ่นที่เปลี่ยนความแตกร้าวที่เปิดโดยมาเนต์ให้กลายเป็นการผจญภัยแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ใน กาเลตต์มิลล์บอล จากปี 1876 เขาเลือกกิจกรรมสันทนาการยอดนิยมของมงต์มาตร์และให้รูปแบบที่ทะเยอทะยานขององค์ประกอบขนาดใหญ่ ความแปลกใหม่ไม่ได้อยู่ในหัวเรื่องอีกต่อไป: มันอยู่ในการเคลื่อนไหวของพื้นผิวทั้งหมด
แสงที่กรองโดยต้นไม้จะปรากฏเป็นจุดสีชมพู น้ําเงิน และส้มบนเสื้อผ้าและใบหน้า ไม่มีโครงร่างใดที่ยังคงโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง กลุ่มต่างๆ ติดตามกันผ่านท่าทาง การสนทนา และรูปลักษณ์ โดยที่ Manet ทําให้ระยะห่างระหว่างนางแบบและผู้ชมมองเห็นได้ Renoir สร้างความใกล้ชิด
ภาพวาดแห่งความสุขนี้ไม่ใช่การปฏิเสธความทันสมัย เธอยืนยันว่าลูกบอลอาหารกลางวันหรือที่พักโอเปร่าสามารถพกพาความทะเยอทะยานของภาพที่สําคัญได้ เรอนัวร์สังเกตรูปแบบใหม่ของการพักผ่อนและการเข้าสังคมด้วยความสนใจที่แม่นยําเช่นเดียวกับมาเนต์แต่เขาจัดระเบียบพวกเขาตามอุดมคติของความสามัคคี
ใครมองใคร?
รูปลักษณ์เป็นเส้นแบ่งที่แท้จริง
มาเนต์มักจะวางผู้ชมไว้หน้าร่างที่ต่อต้านเขา เรอนัวร์แนะนําให้เขารู้จักกับเครือข่ายที่ทุกคนสังเกตเห็นคนอื่น ความแตกต่างนี้สามารถอ่านได้โดยเฉพาะระหว่าง บาร์ที่ Folies ReverseBergère และ เดอะ ลอดจ์.
การปรากฏตัวที่โดดเดี่ยว
พนักงานเสิร์ฟครอบครองศูนย์แต่การแสดงออกของเธอยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้ กระจกสัญญาคําอธิบายและขโมยทันที: ภาพสะท้อนฝูงชนและลูกค้าไม่ตรงกันจากมุมมองที่เรียบง่าย
การแสดงในห้อง
ผู้หญิงคนนั้นนําเสนอตัวเองต่อสาธารณชนในขณะที่ผู้ชายกําลังตรวจสอบห้องแต่งตัวอีกห้องด้วยกล้องส่องทางไกลของเขา สองทิศทางที่มองเห็นได้เพียงพอที่จะปรับใช้รหัสของค่ําคืนของชาวปารีส
ที่บ้านมาเน็ต
การจ้องมองโดยตรงไม่เผยให้เห็นภายในของตัวแบบ ทําให้เกิดความตึงเครียดและบังคับให้เราต้องตระหนักถึงตําแหน่งของตัวเอง
เรอนัวร์
การจ้องมองไม่ค่อยทํางานคนเดียว มันดําเนินต่อไปด้วยท่าทางการสนทนาหรือการตกลงสีต่อร่างอื่น
ในทั้งสองกรณี
ชีวิตสมัยใหม่เป็นโรงละครทางสังคม การเห็น การเห็น และการเข้าใจรหัสของสถานที่กลายเป็นวิชาภาพ
ปารีสสมัยใหม่
ฝูงชนสองคน สองอุณหภูมิ
ลูกบอล โอเปร่า และคาเฟ่ทําให้จิตรกรมีโลกใหม่ของแสงประดิษฐ์ การเคลื่อนไหว และความสัมพันธ์ทางสังคม มาเนต์และเรอนัวร์สังเกตโดยไม่ต้องวาดภาพเดียวกัน
ฝูงชนเป็นผ้าสักหลาด
เสื้อผ้าสีดําก่อให้เกิดมวลด้านหน้าบีบอัดข้ามโดยรายละเอียดที่ชัดเจน พรรคยังคงพลังงานประสาทและองค์ประกอบของความทึบ
กลุ่มเป็นเครือข่าย
ใบหน้า แขน แว่นตา และเส้นของราวบันไดเชื่อมโยงแขกด้วยองค์ประกอบที่เปิดกว้างและส่องสว่าง
ภาพบุคคลและพื้นผิว
The Fifre เผชิญหน้ากับร่างของ Renoir
ด้วย ห้า, Manet ลดความซับซ้อนของภาพเหมือนอย่างรุนแรง: เด็กกองทหารขนาดเท่าตัวจริงจานสีที่ลดลงและแทบไม่มีเบาะแสเชิงพื้นที่ เรอนัวร์มักจะใช้ทิศทางตรงกันข้ามโดยแทรกรูปภาพเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่ละเอียดอ่อน
พื้นหลังสีเทาของ ห้า เกือบจะไม่สามารถแยกแยะผนังจากพื้นดินได้ ภาพเงาถูกยึดเข้าด้วยกันโดยสีแดงของกางเกงสีดําของแจ็คเก็ตและสีขาวขุ่น Manet จึงปฏิบัติต่อนางแบบที่ไม่ระบุชื่อด้วยศักดิ์ศรีของภาพเหมือนของศาลในขณะที่ลบคุณลักษณะดั้งเดิมของศักดิ์ศรี
ใน Renoir แม้ว่าตัวละครจะครององค์ประกอบ แต่ผิวหนัง ผ้า และพื้นหลังยังคงถูกแสงเดียวกันไขว้กัน ความต่อเนื่องนี้ทําให้ร่างโดดเดี่ยวน้อยลงและวางไว้ในโลกแห่งความรู้สึกที่มีร่วมกัน
เกินกว่าฝ่ายค้าน
บางครั้ง Manet ก็ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น
ความแตกต่างระหว่างศิลปินทั้งสองไม่ใช่ขอบเขตกันน้ํา ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Manet ทํางานใน Argenteuil เพื่อติดต่อกับ Monet และรับจานสีที่เบากว่า Renoir ในส่วนของเขา บางครั้งก็กลับไปวาดภาพที่แน่นขึ้น
สิ่งที่ Manet แบ่งปัน
- การเลือกวิชาร่วมสมัยอย่างเคร่งครัด
- ความสนใจในกิจกรรมสันทนาการ ร้านกาแฟ และพื้นที่ใหม่ในปารีส
- สีที่เบากว่าเมื่อสัมผัสกับภายนอกอาคาร
- รสชาติของการจัดกรอบตัวหนาและภาพพิมพ์ญี่ปุ่น
สิ่งที่ยังคงเฉพาะเจาะจงสําหรับเรอนัวร์
- การละลายของรูปทรงเพิ่มเติมด้วยแสง
- รสชาติที่คงอยู่ของเนื้อและการปรากฏตัวที่ละเอียดอ่อน
- การสร้างกลุ่มผ่านความสัมพันธ์ทางอารมณ์
- ความมั่นใจเอกพจน์ในความสุขเป็นวิชาหลัก
ลําดับเหตุการณ์ข้าม
ถนนสองสายสู่การวาดภาพสมัยใหม่
มาเนต์เปิดวิกฤต
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ถูกจัดแสดงที่ซาลอนเดรีฟูเซส์ เรื่องร่วมสมัยและฝีมือที่ปราศจากการสร้างแบบจําลองทางวิชาการกระตุ้นให้เกิดการเยาะเย้ยและเรื่องอื้อฉาว
โอลิมเปียจ้องมอง
บุคคลดังกล่าวนําเสนอที่ Salon โดยเผชิญหน้ากับสาธารณชนโดยตรง และสร้างภาพเปลือยแบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่โดยไม่มีอุดมคติ
เรอนัวร์จัดแสดงร่วมกับที่ปรึกษาอิสระ
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก มาเนต์ยังคงใกล้ชิดกับสมาชิกหลายคนในกลุ่มแต่ยังคงแสวงหาการยอมรับจากซาลอน
เรอนัวร์สร้างการพักผ่อนที่ยิ่งใหญ่
เดอะ กาเลตต์มิลล์บอล เปลี่ยนฉากมงต์มาตร์ให้เป็นภาพวาดแสงและฝูงชนที่ยอดเยี่ยม
สองตอนจบที่แตกต่างกันมาก
มาเนต์จบแล้ว บาร์ที่ Folies ReverseBergère ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ.2426 เรอนัวร์ยังคงค้นคว้าต่อไปจนถึงปี พ.ศ.2462 โดยกลับมาวาดภาพเปลือยและปรมาจารย์เก่า
แกลเลอรี่เปรียบเทียบ
แปดทํางานที่จะดึงดูดสายตาของคุณ
สลับมาเน็ทกับเรอนัวร์ คุณจะเห็นทันทีว่าจิตรกรสองคนในปัจจุบันสามารถสร้างประสบการณ์การมองเห็นที่ตรงกันข้ามได้อย่างไร
รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า
ปัจจุบันพบกับปรมาจารย์ผู้เฒ่าโดยไม่มีข้ออ้างในตํานาน
ค้นพบผลงาน →กาเลตต์มิลล์บอล
แสงเปลี่ยนลูกบอลยอดนิยมให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่
ค้นพบผลงาน →บาร์ที่ Folies ReverseBergère
การแสดงอันยอดเยี่ยมที่จัดขึ้นรอบความสันโดษกลาง
ค้นพบผลงาน →เดอะ ลอดจ์
การได้เห็นและการถูกพบเห็นกลายเป็นหัวข้อของค่ําคืนของชาวปารีส
ค้นพบผลงาน →ห้า
ภาพเงาที่ยิ่งใหญ่ในพื้นที่ที่เกือบจะถูกระงับ
ค้นพบผลงาน →อาหารกลางวันของชาวเรือ
ใบหน้า ท่าทาง และสีสันสร้างเครือข่ายที่มีชีวิต
ค้นพบผลงาน →
ระเบียง
ร่างที่สนิทกันสามร่างแยกจากกันด้วยการจ้องมอง
ค้นพบผลงาน →
ร่ม
ฝูงชนที่มีโครงสร้างด้วยธนู ท่าทาง และการเผชิญหน้า
ค้นพบผลงาน →ตรวจสอบเกณฑ์มาตรฐานแล้ว
แหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์เพื่อดําเนินการต่อ
Musée d'Orsay · อาหารกลางวันบนหญ้า
ประกาศดังกล่าวบันทึก Salon des Refusés ข้อมูลอ้างอิงเก่าและเสรีภาพในเรื่อง ความแตกต่าง และมุมมอง
ปรึกษาคําแนะนํา →มูเซ ดาร์เซย์ · โอลิมเปีย
พิพิธภัณฑ์วิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของภาพเปลือยแบบดั้งเดิม ด้านหน้าของแบบจําลอง และเรื่องอื้อฉาวของ Salon ในปี 1865
ปรึกษาคําแนะนํา →มูเซ ดาร์เซย์ · เลอ ฟิฟร์
คําแนะนําดังกล่าวให้ความกระจ่างเกี่ยวกับพื้นที่ราบ จานสีที่ลดลง พื้นที่ไร้ความลึก และอิทธิพลของเวลาซเกซ
ปรึกษาคําแนะนํา →มูเซ ดอร์เซย์ · บัล ดู มูแลง เดอ ลา กาแลตต์
ประกาศดังกล่าวนําเสนอฝูงชนที่เคลื่อนไหว แสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ และความทะเยอทะยานสมัยใหม่ของรูปแบบขนาดใหญ่
ปรึกษาคําแนะนํา →คําถามที่พบบ่อย
เรอนัวร์และมาเน็ตตอบแปดครั้ง
มาเน็ทกับเรอนัวร์เป็นคนครอบครัวเดียวกันหรือเปล่า?
หมายเลข Édouard Manet และ Pierre vaAuguste Renoir ไม่ใช่พ่อแม่ ความใกล้ชิดของเสียงของชื่อของพวกเขาอธิบายถึงความสับสนบ่อยครั้ง แต่ชีวประวัติ และรูปแบบของพวกเขาแตกต่างกัน
มาเน็ทเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์หรือเปล่า?
Manet เป็นปูชนียบุคคลและเป็นเพื่อนสนิทที่สําคัญของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มของพวกเขา เขายังคงชอบ Salon เป็นพื้นที่สําหรับการยอมรับของสาธารณชน
เรอนัวร์เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์หรือเปล่า?
ใช่. เรอนัวร์มีส่วนร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในปี พ.ศ.2417 และพัฒนาภาพวาดในช่วงทศวรรษปี พ.ศ.2413 โดยอาศัยแสงสี สัมผัสที่มองเห็นได้ และวัตถุร่วมสมัย
จะจดจํา Manet ได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?
มองหาสีดําเข้ม พื้นที่ราบ คอนทราสต์ที่คมชัด ความลึกที่ถูกบีบอัด และตัวเลขที่มองตรงไปที่ผู้ชมหรือดูโดดเดี่ยว
จะจดจํา Renoir ได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?
สังเกตรูปทรงที่นุ่มนวล เงาหลากสีสัน โทนสีผิว แสงที่ส่องผ่านทั้งฉาก และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร
ทําไม Lunch on the Grass ถึงทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาว?
มาเนต์เชื่อมโยงผู้หญิงเปลือยกับผู้ชายที่แต่งตัวเหมือนคนรุ่นเดียวกันโดยไม่มีเหตุผลในตํานาน มุมมองที่แหวกแนวและความแตกต่างของภาพยังทําให้สาธารณชนในปี 2406 ตกใจ
Manet และ Renoir แบ่งปันอะไร?
พวกเขาวาดภาพชีวิตสมัยใหม่การพักผ่อนคาเฟ่การแสดงและตัวเลขร่วมสมัย ทั้งสองยังต่ออายุการสนทนากับปรมาจารย์เก่า ๆ แต่ในภาษาที่แตกต่างกัน
คู่ไหนเปรียบเทียบผลงานก่อน?
เริ่มต้นด้วย บาร์ที่ Folies ReverseBergère และ เดอะ ลอดจ์ สําหรับรูปลักษณ์แล้วเปรียบเทียบ รับประทานอาหารกลางวันบนหญ้า ที่ กาเลตต์มิลล์บอล เพื่อทําความเข้าใจสองวิธีในการทําให้ปัจจุบันยิ่งใหญ่
0 ความคิดเห็น