Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main
#1 - เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา

100 อันดับแรก - ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพวาด 100 ชิ้นที่เป็นที่รู้จักซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของปิแอร์ บอนนาร์ด

เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา, อ่างอาบน้ํา (Le Bain), อาหารกลางวัน, ห้องรับประทานอาหารในชนบท, ระเบียงของ Vernon, The Mimosa Workshop: การเดินทางในภาพวาด 100 ภาพเพื่อติดตาม Pierre Bonnard โดยไม่ต้องเปลี่ยนห้องนั่งเล่นให้เป็นห้องสอบ

ปิแอร์บอนนาร์ดสมควรได้รับดีกว่าเพียงแค่แถวของชื่อที่มีชื่อเสียง เป้าหมายเป็นเรื่องง่าย: มองไปที่ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านภาพวาดด้วยตัวเองด้วยความแม่นยําเพียงพอที่จะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและอารมณ์ขันเพียงพอที่จะไม่ได้ยินเสียงเอี๊ยดเก้าอี้พิพิธภัณฑ์ในหัว

100ภาพวาดจําแนก
1ศิลปินเป็นตัวแทน
1888นาบิสเปิดสี
1 ภายในไม่เคยนิ่งจริงๆ
จําไว้รูปแบบที่สังเกตได้มักจะออกจากห้องก่อนที่จะทาสี จากนั้นหน่วยความจําจะจัดสี สัดส่วน และแสงใหม่
เฟรมประตู กระจก ขอบโต๊ะ และภาพเงาที่ตัดแล้วทําให้ผู้ชมเข้าสู่ฉากที่ได้เริ่มต้นไปแล้ว
สีสีเหลือง สีม่วง ส้ม และสีเขียวสร้างความลึกโดยไม่ต้องขอให้วัตถุเคารพสีการบริหาร
ที่จะมีชีวิตอยู่ห้องรับประทานอาหาร ห้องน้ํา สวน และระเบียงกลายเป็นโลกที่สมบูรณ์มากกว่าการตกแต่งบ้านที่เรียบง่าย

บ้านเปลี่ยนสี

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ ความเป็นส่วนตัวทําให้ประตูแง้มไว้

ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะที่มีลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการวางกรอบ, ของการทํางานแสง, ของการจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรเพียงจัดตําแหน่ง ต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ วิธีการที่ช่วงเวลาหนึ่งเตรียมความพร้อมสําหรับต่อไปและทําไมภาพวาดบางอย่างยังคงกลับมา ในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง

บอนนาร์ดทาสีโต๊ะอ่างอาบน้ําหรือสวนราวกับว่าแสงเพิ่งย้ายเฟอร์นิเจอร์ไปที่นั่น ไม่มีอะไรค่อนข้างอยู่ในสถานที่ของมันและนั่นคือเหตุผลที่ทุกอย่างดูเหมือนมีชีวิตอยู่อย่างแม่นยํา
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

ฉัน
ภาพที่กําหนดบอนนาร์ด

เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา, ห้องรับประทานอาหารในชนบท, La Terrasse à Vernon และภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่เปิดเส้นทาง

Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #1
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา

วันที่1936คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีสรูปแบบ93 x 147 ซม

ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดสุขุมรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาด นําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Baignoire (Le Bain) - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #2
ปิแอร์ บอนนาร์ด

อ่างอาบน้ํา (อ่างอาบน้ํา)

วันที่1925คอลเลคชั่นเทต โมเดิร์น (ลอนดอน)รูปแบบ86 x 120.5 ซม

ใน "Baignoire (Le Bain)" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารใน "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard ปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #3
ปิแอร์ บอนนาร์ด

อาหารกลางวัน

วันที่1923คอลเลคชั่นมูลนิธิและการสะสม Emil G. Bührle (ซูริก)รูปแบบ41.3 x 62.2 ซม

ใน "เลอเดฌอนเนอร์" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด Bührle (ซูริก); ขนาด: 41.3 x 62.2 ซม. สําหรับ "Le Déjeuner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. "Le Déjeuner" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Salle à manger à la campagne - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #4
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ห้องรับประทานอาหารชนบท

วันที่1913คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส (มินนิแอโพลิส)รูปแบบ164.5 x 205.7 ซม

ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" " โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #5
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ระเบียงของเวอร์นอน

วันที่1920-1939คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ147 x 192 ซม

ใน "La terrasse de Vernon" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "La terrasse de Vernon" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริงของ "ระเบียงของเวอร์นอน" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
L'Atelier au mimosa - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #6
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เวิร์คช็อปมิโมซ่า

วันที่1938-1946คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (ปารีส)รูปแบบ127.5 x 127.5 ซม

ใน "L'Atelier au mimosa" ปิแอร์ บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "L'Atelier au mimosa" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "L'Atelier au mimosa" ของปิแอร์ บอนนาร์ด, ที่นี่, การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง, จากนั้นย้ายไปแสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "L'Atelier au mimosa" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจน, โดยไม่ต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ

ค้นพบ →
La femme au chien - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #7
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ผู้หญิงกับสุนัข

ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ของปิแอร์ บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิต "ผู้หญิงกับสุนัข" ของปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #8
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เลอ คานเนต์

วันที่1930คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ54 x 65 ซม

ใน "Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่ายเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Le Cannet" โดย Pierre Bonnard ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถชอบ "Le Cannet" สําหรับความสงบหรือ ความแวววาวของมัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดมาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
Marthe à sa toilette - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #9
ปิแอร์ บอนนาร์ด

มาร์ธที่ห้องน้ําของเธอ

ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอโปรดปรานช่วงเวลาส่วนตัว, คนผิวขาว, ท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโซต์สร้างความทันสมัยที่รอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "มาร์ธที่ห้องน้ําของเธอ" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดรวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญมันทิ้งมันไว้ ฉีด

ค้นพบ →
Le Boxeur - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #10
ปิแอร์ บอนนาร์ด

นักมวย

วันที่1931คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ54 x 74 ซม

ใน "เลอ บ็อกเซอร์" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านแม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านแม่ลาย จากนั้นให้อ่านมวล จากนั้นให้อ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงเก็บเอาไว้ อัตลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Place Clichy - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #11
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เพลส คลิชี่

วันที่1900คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน (พาซาดีนา)รูปแบบ35 x 98.5 ซม

ใน "สถานที่ Clichy" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องทําหน้าที่ เหมือนบันทึกเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Loge - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #12
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เดอะ ลอดจ์

วันที่1908คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ91 x 120 ซม

กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "La Loge" ภาพวาดนําสีที่แตกต่างให้กับการเดินทาง; หลังจากไอคอนทันทีมันแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสร้างสถานะที่ช้าลง แต่ น่าจดจําไม่น้อย

ค้นพบ →
Le jardin - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #13
ปิแอร์ บอนนาร์ด

สวน

วันที่ประมาณปี 1935คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ90 x 90.5 ซม

ใน "สวน" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเองเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "The Garden" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Garden" โดย Pierre Bonnard ความสนใจครั้งแรก มาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "Le jardin" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Sous la lampe - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #14
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ใต้โคมไฟ

ใน "ใต้โคมไฟ" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภายใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ

ค้นพบ →
La Table - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #15
ปิแอร์ บอนนาร์ด

โต๊ะ

วันที่1925คอลเลคชั่นเทต โมเดิร์น (ลอนดอน)รูปแบบ103 x 74.5 ซม

ใน "La Table" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "La Table" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป เราสามารถรัก "La Table" สําหรับความสงบหรือเสียง ความฉลาดหลักแหลม แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
La Cheminée - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #16
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เตาผิง

ใน "La Cheminée" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "La Cheminée" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Cheminée" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ ภาพคมชัดโดยไม่ต้องใช้ผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Le Chat blanc - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #17
ปิแอร์ บอนนาร์ด

แมวขาว

วันที่1894คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ? ซม

ใน "แมวขาว" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ซม. สําหรับ "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่มี การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลโดยรวม; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน เราสามารถรัก "Le Chat blanc" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Intérieur blanc - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #18
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายในสีขาว

วันที่1932คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์รูปแบบ109 x 162 ซม

ใน "มหาดไทยสีขาว" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "มหาดไทยสีขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของความสนใจมากเกินไปใน "มหาดไทยสีขาว" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "การตกแต่งภายในสีขาว" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Femme assoupie sur un lit - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #19
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง

ใน "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิต "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Sieste - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #20
ปิแอร์ บอนนาร์ด

แนป

วันที่1900คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (เมลเบิร์น)รูปแบบ109 x 132 ซม

ใน "Sieste" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน ความสนใจของ "Sieste" ในปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรคัดลอก

ค้นพบ →
Les faunes - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #21
ปิแอร์ บอนนาร์ด

พวกฟอน

วันที่1905-1910คอลเลคชั่นวิลล่า ฟลอรา (วินเทอร์ทูร์)รูปแบบ128 x 146 ซม

ใน "Les faunes" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "Les faunes" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "Les faunes" โดยปิแอร์บอนนาร์ด เนื่องจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Portrait d'Ambroise Vollard - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #22
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด

วันที่1899คอลเลคชั่นเปอตี ปาเลส์, ปารีสรูปแบบ101 x 81 ซม

ที่ Bonnard Ambroise Vollard ออกจากแรงโน้มถ่วงแร่ของ Cézanne เพื่อเข้าสู่จักรวาลภายในที่สงบลงและมากขึ้น พ่อค้าไม่เพียงแต่เป็นนางแบบที่มีชื่อเสียงเท่านั้น: เขากลายเป็นการปรากฏตัวของกระดาษแสงและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: มันจัดระเบียบมวลชนการหยุดชั่วคราวและสําเนียงการส่องสว่างเล็กน้อยกับมัน ความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าในรูปลักษณ์ที่สองมากกว่ารูปลักษณ์แรก

ค้นพบ →
Paysage du Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #23
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์แคนเน็ท

วันที่1917-1918คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ36.5 x 48 ซม

ใน "Paysage du Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Paysage du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Paysage du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนี้ ภาพวาดให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการขับรถตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Paysage du Cannet" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Nu - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #24
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เปลือยเปล่า

ใน "เปลือย" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภท ด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Vue depuis l'atelier de l'artiste, Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #25
ปิแอร์ บอนนาร์ด

มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน Le Cannet

ใน "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอเพื่อ ให้ฉากมีชีวิต ใน "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
มาร์ธ การอาบน้ํา และชีวิตภายใน

ห้องน้ํา กระจก ห้อง และรูปปั้นที่คุ้นเคยเปลี่ยนท่าทางส่วนตัวให้กลายเป็นสีสันและเวลา

Paysage de nuit, le Golfe de Saint-Tropez - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #26
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ยามค่ําคืน อ่าวแซงต์-โตรเปซ

ใน "ภูมิทัศน์กลางคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภูมิทัศน์กลางคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจเพียงเล็กน้อยของเขา "ภูมิทัศน์ยามค่ําคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Nu dans un intérieur - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #27
ปิแอร์ บอนนาร์ด

เปลือยเปล่าในการตกแต่งภายใน

วันที่1912-1914คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)รูปแบบ134 x 69 ซม

ใน "Naked in an Interior" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Naked in an Interior" โดย Pierre Bonnard การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เปลือยเปล่าในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Danseuses - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #28
ปิแอร์ บอนนาร์ด

นักเต้น

ใน "นักเต้น" ปิแอร์บอนนาร์ดให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ใน "นักเต้น" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "นักเต้น" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ใน ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Intérieur - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #29
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายใน

วันที่1905คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ63 x 48 ซม

ใน "ภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจน, โดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage au Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #30
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ในเลอคานเนต์

วันที่1928คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kimbell (ฟอร์ตเวิร์ธ)รูปแบบ128 x 278.2 ซม

ใน "Paysage au Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Paysage au Cannet" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไปใน "ภูมิทัศน์ด้วยปืนใหญ่" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Paysage au Cannet" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Vue du Balcon - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #31
ปิแอร์ บอนนาร์ด

วิวระเบียง

วันที่1909คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ124.5 x 99.5 ซม

ใน "Vue du Balcon" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Vue du Balcon" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "Vue du Balcon" โดย Pierre Bonnard, the ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "Vue du Balcon" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบการจ้องมอง

ค้นพบ →
Portrait de Vuillard - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #32
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของวิลลาร์ด

ใน "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนให้เป็นข้ออ้าง; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ผู้ถูกทดสอบ humaine ช่วยให้คุณสามารถติดตามปิแอร์บอนนาร์ดอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการปรากฏตัวที่กําลังดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของ Vuillard" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Portrait de l'artiste par lui-même - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #33
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง

วันที่1945คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ55 x 46 ซม

ใน "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดรูปนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Baigneuse, de deux - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #34
ปิแอร์ บอนนาร์ด

คนอาบน้ํา สอง

ใน "Baigneuse, de deux" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "Baigneuse, de deux" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "Baigneuse, de deux" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "นักอาบน้ําสองคน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage d'Automne - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #35
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

วันที่ประมาณปี 1933คอลเลคชั่นหอศิลป์ออนแทรีโอ (โตรอนโต)

ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดคนแรก ความสนใจมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Autoportrait dans la glace du cabinet de toilette - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #36
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนตนเองในกระจกของห้องน้ํา

วันที่1939-1945คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (ปารีส)รูปแบบ73 x 51 ซม

ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัวคนผิวขาวท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโสตสร้างความทันสมัยที่รอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองในกระจกของห้องน้ํา" งานยังคงรักษาคุณภาพเวทีคงที่: บางสิ่งบางอย่างดูเหมือนมั่นคงแต่ภาพวาดยังคงเคลื่อนไหวในอัตราส่วนวรรณยุกต์รูปทรงและ ทิศทางการจ้องมอง

ค้นพบ →
Paysage normand - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #37
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์นอร์มัน

วันที่1920คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์อุนเทอร์ลินเดน (กอลมาร์)รูปแบบ100 x 58 ซม

ใน "ภูมิทัศน์นอร์มัน" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภูมิทัศน์นอร์มัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ๆ ใน "ภูมิทัศน์นอร์มัน" ของปิแอร์ บอนนาร์ดภาพวาดนํามาสู่การจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "ภูมิทัศน์นอร์มัน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
L'atelier du peintre - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #38
ปิแอร์ บอนนาร์ด

สตูดิโอของจิตรกร

ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือความสนใจของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" จิตรกร" ที่ปิแอร์ บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Autoportrait sur fond blanc, chemise col ouvert - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #39
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด

วันที่1933คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ53 x 38 ซม

ใน "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด", ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, หนึ่งใหญ่นี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาวเสื้อคอเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ความสนใจของ "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาวเสื้อคอเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่อง เปลี่ยนจังหวะการจ้องมองไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ

ค้นพบ →
Portrait de jeune fille - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #40
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของเด็กสาว

ใน "ภาพเหมือนของเด็กสาว" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน " ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Vue du Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #41
ปิแอร์ บอนนาร์ด

มุมมองของแคนเน็ต

วันที่1924คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โพลา (ฮาโกเน่)รูปแบบ36x48ซม

ใน "Vue du Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard, the ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Vue du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
autoportrait de Pierre Bonnard - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #42
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนตนเองโดยปิแอร์ บอนนาร์ด

ใน "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน " ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดรูปนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างความสนใจใน "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" ในปิแอร์บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Boulevard de Paris la nuit - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #43
ปิแอร์ บอนนาร์ด

บูเลอวาร์ดเดอปารีสในเวลากลางคืน

ใน "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส ลา นุยต์" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้กลายเป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส ลา นุยต์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส" the night" โดย Pierre Bonnard ชื่อเรื่องประกาศการศึกษาเกี่ยวกับแสง: ตอนเย็นตอนเช้าดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์กลายเป็นวิชาจริงที่นี่ไม่ใช่การตั้งค่าสภาพอากาศที่เรียบง่าย "Boulevard de Paris la nuit" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Portrait d'Eugène Druet - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของ Eugène Druet

ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดย ปิแอร์บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
La Revue blanche - Pierre Bonnard #45
ปิแอร์ บอนนาร์ด

รีวิวสีขาว

ใน "La Revue blanche" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard, ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Portrait de femme au grand chapeau - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #46
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพผู้หญิงในหมวกใบใหญ่

ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใหญ่" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบกับกรอบส่วนบุคคลมาก; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใหญ่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็น เผชิญหน้า ความสนใจของ "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใบใหญ่" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Portrait de George Besson - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #47
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของจอร์จ เบสสัน

ใน "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Intérieur au balcon - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #48
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายในถึงระเบียง

วันที่1919คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ André-Malraux (เลออาฟวร์)รูปแบบ52 x 77 ซม

ใน "Interior on the ระเบียง" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Interior on the ระเบียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่แสวงหาสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Interior on the ระเบียง" ที่ปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Nature morte au bouquet de fleurs ou La Vénus de Cyrène - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #49
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ยังมีชีวิตอยู่กับช่อดอกไม้หรือดาวศุกร์แห่งไซรีน

วันที่1930คอลเลคชั่นKunstmuseum (บาเซิล)รูปแบบ60 x 130.5 ซม

ใน "ชีวิตนิ่งกับช่อดอกไม้หรือวีนัสของไซรีน" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; เส้นทแยงมุมให้วัตถุพลังงานที่ไม่ได้ถือในสถานที่ ความสนใจของ "ชีวิตนิ่งกับช่อดอกไม้หรือวีนัสของไซรีน" ในปิแอร์บอนนาร์ดเป็นเพราะความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นหนึ่ง คัดลอกสูตรแล้ว

ค้นพบ →
Intérieur avec garçon - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #50
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายในกับเด็กผู้ชาย

วันที่1910คอลเลคชั่นเดอะ ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น (วอชิงตัน)รูปแบบ40.5 x 63.5 ซม

ใน "Interior with boy" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Interior with boy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยใน "Interior with boy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ภายในกับเด็กชาย" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
สาม
โต๊ะ หน้าต่าง และสวนที่มีคนอาศัยอยู่

อาหาร สัตว์ ช่อดอกไม้ ประตู และระเบียงแสดงให้เห็นว่าพื้นที่ภายในบ้านมีการสนทนากับภูมิทัศน์อย่างไร

Portrait de la famille Terrasse - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #51
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของตระกูลเทอร์เรซ

ใน "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะออก ใช้ชีวิตฉาก ใน "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเรื่องของมนุษย์ช่วยให้ปิแอร์บอนนาร์ดที่จะติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่เป็นไปได้กับการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Paysage d'orage - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #52
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์พายุ

ใน "ภูมิทัศน์พายุ" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภูมิทัศน์พายุ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์พายุ" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภูมิทัศน์พายุ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Portrait de Leila Claude Anet - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #53
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของไลลา คล็อด อาเน็ต

ใน "ภาพเหมือนของไลลาโคลดแอนเน็ต" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของไลลาโคลดแอนเน็ต" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือน จากไลลาโคลดออาเนต์ถึงปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของไลลาโคลดอาเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Paysage de montagne - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #54
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ภูเขา

ใน "ภูมิทัศน์ภูเขา" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ภูเขา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ภูมิทัศน์ภูเขา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บสิ่งนี้ เอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Portrait de Monsieur Monteux - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #55
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของนายมอนเตซ์

ใน "ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน ใน "ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้นรูปจะกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก " ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" เนื่องจากความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดลุค

ค้นพบ →
Portrait du docteur Maurice Girardin - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #56
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของหมอมอริซ จิราร์ดิน

ใน "ภาพเหมือนของหมอมอริซกิราร์ดิน" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอมอริซกิราร์ดิน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. ใน "ภาพเหมือนของหมอมอริซจิราร์แดง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของหมอมอริซจิราร์แดง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผล น่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage du midi - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #57
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์มิดิ

ใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage parisien - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #58
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ของชาวปารีส

ใน "ภูมิทัศน์ปารีส" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ที่ tableau หลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Intérieur, femme et enfants - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #59
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายในภรรยาและลูก

ใน "ภายในผู้หญิงและเด็ก" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภายในผู้หญิงและเด็ก" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภายในผู้หญิงและเด็ก" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภายในผู้หญิงและเด็ก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ชุดของมันมาเหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Paysage au soleil couchant, Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #60
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน เลอ คานเนต์

วันที่1927คอลเลคชั่นคุนสท์เฮาส์ ซูริครูปแบบ104 x 121 ซม

ใน "ภูมิทัศน์ที่ดวงอาทิตย์การตั้งค่า, Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่ดวงอาทิตย์การตั้งค่า, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์ที่พระอาทิตย์ตกดิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ระยะยาวราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า "ภูมิทัศน์ที่พระอาทิตย์ตกดิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage au remorqueur - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #61
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ที่เรือลากจูง

วันที่1930คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (ปารีส)รูปแบบ50 x 79 ซม

ใน "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็น การแจ้งเตือนเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Femme dans un paysage - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #62
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ผู้หญิงในภูมิประเทศ

ใน "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศในการเผชิญหน้า "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Portrait d'Andrée Bonnard, sœur de l'artiste - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #63
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน

ใน "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ด้วย รีบหน่อย ใน "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ด จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Femme debout dans un intérieur - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #64
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ผู้หญิงยืนอยู่ข้างใน

ใน "ผู้หญิงยืนอยู่ในภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ผู้หญิงยืนอยู่ในภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน " ผู้หญิงยืนอยู่ด้านใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ผู้หญิงยืนอยู่ด้านใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Portrait de la Princesse Hélène de Caraman-Chimay - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #65
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลน เดอ คารามาน-ชีเมย์

ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนโดย Caraman-Chimay" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนโดย Caraman-Chimay" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจน้อยของเขา ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนเดอคารามาน-ชิเมย์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศในการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนเดอคารามาน-ชิเมย์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็น ด้วยผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Ferme dans un paysage du Dauphiné - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #66
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ฟาร์มในภูมิประเทศโดฟีเน

ใน "ฟาร์มในภูมิทัศน์โดฟีเน" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ ใน "ฟาร์มในภูมิทัศน์โดฟีเน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันให้สายตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถ ชอบ "ฟาร์มในภูมิประเทศโดฟีเน" เพราะความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
Portrait de Madame Henri Jean Arthur Fontaine - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #67
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภาพเหมือนของมาดามอองรี ฌอง อาเธอร์ ฟงแตน

ใน "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์นี้เกินไป รีบหน่อย ใน "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างความสนใจของ "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของ มองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Paysage du Midi et deux enfants - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #68
ปิแอร์ บอนนาร์ด

Paysage du Midi และลูกสองคน

วันที่1916-1918คอลเลคชั่นหอศิลป์ออนแทรีโอ (โตรอนโต)รูปแบบ139 x 198 ซม

ใน "Paysage du Midi et deux enfants" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ดวงตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "Paysage du Midi et deux enfants" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้และเด็กสองคน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "Paysage du Midi et deux enfants" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Paysage à la maison violette - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #69
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์บ้านสีม่วง

ใน "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบหมอกคลุมเครือ "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Intérieur: Les enfants Terrasse - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #70
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายใน: ระเบียงเด็ก

ใน "ภายใน: Les enfants Terrasse" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ภายใน: Les enfants Terrasse" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป เราสามารถ ชอบ "Interior: Children's Terrace" เพราะความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดลุค

ค้นพบ →
Paysage d'automne (environs de Vernon) - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #71
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบเวอร์นอน)

วันที่ประมาณปี 1933คอลเลคชั่นหอศิลป์ออนแทรีโอ (โตรอนโต)

ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบ ๆ เวอร์นอน)" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ความสนใจของ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบ ๆ เวอร์นอน)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Après le Bain - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #72
ปิแอร์ บอนนาร์ด

หลังอาบน้ํา

วันที่1910คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ122.5 x 65 ซม

ใน "หลังการอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงเก็บหนึ่ง อัตลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Jeune femme dans un intérieur - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #73
ปิแอร์ บอนนาร์ด

หญิงสาวในการตกแต่งภายใน

ใน "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "หญิงสาว ในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเรื่องของมนุษย์ช่วยให้ปิแอร์บอนนาร์ดที่จะติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ที่จะปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของเธอเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Vernonnet, paysage près de Giverny - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #74
ปิแอร์ บอนนาร์ด

Vernonnet ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny

วันที่1924คอลเลคชั่นหอศิลป์อเบอร์ดีน (อเบอร์ดีน)รูปแบบ50.5 x 63 ซม

ใน "เวอร์นอนเน็ตภูมิทัศน์ใกล้จิแวร์นี" ปิแอร์บอนนาร์ดให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "เวอร์นอนเน็ตภูมิทัศน์ใกล้จิแวร์นี" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เวอร์นอนเน็ต, ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Vernonnet ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Avant le Dîner - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #75
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ก่อนอาหารเย็น

วันที่1924คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ90 x 107 ซม

ใน "Avant le Dîner" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Avant le Dîner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "Avant le Dîner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่, the การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "Avant le Dîner" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
IV
เลอ คานเนต์ ความทรงจําและแสงสาย

ภาพเหมือนตนเองแบบเมดิเตอร์เรเนียน และผลงานช่วงปลายทําให้สีสันมีความเข้มข้นมากขึ้น

Nature morte - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #76
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ยังชีวิต

วันที่1922คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม (เคมบริดจ์)รูปแบบ43.5 x 47 ซม

ใน "ชีวิตนิ่ง" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ชีวิตนิ่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไป ความสนใจของ "ชีวิตนิ่ง" ในปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Paysage printanier - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #77
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงของ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ด จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Paysage avec des oliviers et une chapelle - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #78
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์

ใน "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ

ค้นพบ →
Vue panoramique, Le Cannet - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #79
ปิแอร์ บอนนาร์ด

วิวพาโนรามา เลอ คานเนต์

ใน "Vue panoramic, Le Cannet" ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Vue panoramic, Le Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "มุมมองแบบพาโนรามา The Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "มุมมองแบบพาโนรามาเลอคานเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Paysage décoratif - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #80
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ตกแต่ง

ใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, the tableau นําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ภูมิทัศน์การตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
Vue du vieux port, Saint-Tropez - Pierre Bonnard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #81
ปิแอร์ บอนนาร์ด

วิวท่าเรือเก่า Saint-Tropez

ใน "มุมมองของพอร์ตเก่า, แซงต์ - โทรเปซ", ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ใน "มุมมองของพอร์ตเก่า, แซงต์ - โทรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถชอบ " ทิวทัศน์ของท่าเรือเก่า Saint-Tropez" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดท่าเรือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดระเบียบรูปลักษณ์

ค้นพบ →
Paysage avec montagne (l'Estérel) - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #82
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)

ใน "ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีนี้รีบมากเกินไป ใน "ภูมิทัศน์กับภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านใช้คอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ความสนใจของ "ภูมิทัศน์กับภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก

ค้นพบ →
Au café - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #83
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ที่คาเฟ่

วันที่1900คอลเลคชั่นมูลนิธิเบมเบิร์ก (ตูลูส)รูปแบบ29 x 30 ซม

ใน "Au café" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "Au café" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Au café" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน, แต่เครื่องแต่งกายของเขามาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุคเป็นหลัก

ค้นพบ →
Paysage dauphinois - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #84
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์โดฟีนัวส์

ใน "Paysage dauphinois" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Paysage dauphinois" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "ภูมิทัศน์ Dauphinois" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "Paysage dauphinois" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Balcon bleu - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #85
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ระเบียงสีฟ้า

วันที่1910คอลเลคชั่นหอศิลป์ Courtauld (ลอนดอน)รูปแบบ31.5 x 43.5 ซม

ใน "Balcon bleu" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Balcon bleu" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไป เราสามารถชอบ "ระเบียงสีฟ้า" สําหรับ ความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
Paysage du Midi par temps de mistral - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #86
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล

ใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดที่นํามาสู่การจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ

ค้นพบ →
Antibes (variante) - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #87
ปิแอร์ บอนนาร์ด

แอนติบส์ (ตัวแปร)

ใน "Antibes (ตัวแปร)" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดคนแรก ความสนใจมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Paysage du sud de la France - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #88
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

ใน "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เรา อาจชอบ "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
Paysage près de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #89
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน

ใน "ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน เราสามารถรัก "ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบการจ้องมอง

ค้นพบ →
Boulevard de Clichy - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #90
ปิแอร์ บอนนาร์ด

บูเลอวาร์ด เดอ คลิชี่

วันที่1911คอลเลคชั่นหอศิลป์เทศบาลฮิวจ์เลน (ดับลิน)รูปแบบ50 x 69 ซม

ใน "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Boulevard de Clichy" ที่ Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Les toits à travers les mimosas, paysage du Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #91
ปิแอร์ บอนนาร์ด

หลังคาผ่านมิโมซ่า ภูมิทัศน์ของ Cannet

ใน "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้งหมด สําหรับ "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าสวยหนึ่ง หมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ ปิแอร์ บอนนาร์ดเป็นผู้จัดลุค

ค้นพบ →
Intérieur avec une femme dans un fauteuil en osier - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #92
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ภายในมีผู้หญิงนั่งเก้าอี้เท้าแขนหวาย

ใน "ภายในกับผู้หญิงในเก้าอี้หวาย" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภายในกับผู้หญิงในเก้าอี้หวาย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Interior with a woman in a wicker armchair" โดย Pierre Bonnard ตัวแบบที่เป็นมนุษย์ช่วยให้ Pierre Bonnard สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล "Interior with a woman in a wicker armchair" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันยังไม่มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง

ค้นพบ →
En barque - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #93
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ในเรือ

วันที่ประมาณปี 1907คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ74 x 85 ซม

ใน "En barque" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "En barque" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "En barque" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ลวดลายน้ํา ให้การอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง ความสนใจของ "En barque" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Femme avec mimosa - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #94
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ผู้หญิงกับผักกระเฉด

วันที่1924คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)รูปแบบ48 x 62 ซม

ใน "ผู้หญิงกับผักกระเฉด" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "ผู้หญิงกับผักกระเฉด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่ถูกวางในแสงที่สวยงามเท่านั้นรูปจะกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก " ผู้หญิงกับมิโมซ่า" เพื่อความสงบหรือความสดใสของเธอ แต่เสื้อผ้าของเธอส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค

ค้นพบ →
Intimité - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #95
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ความเป็นส่วนตัว

วันที่1891คอลเลคชั่นมูเซ ดาร์เซย์ (ปารีส)รูปแบบ38 x 36 ซม

ใน "Intimité" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเองรายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Intimité" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Intimité" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีมูลค่าพาร์ ลวดลายที่แม่นยําของมันมากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "ความใกล้ชิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Bords de la Seine - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #96
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ธนาคารแห่งแม่น้ําแซน

ใน "Bords de la Seine" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, the รูปแบบน้ําให้การอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อน, ธนาคาร, เรือหรือบ่อจัดระเบียบความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น

ค้นพบ →
Bouquet de fleurs - Pierre Bonnard image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #97
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ช่อดอกไม้

ใน "ช่อดอกไม้" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ช่อดอกไม้เดอเฟลอร์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ช่อดอกไม้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บ จึงมีเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้วาทศิลป์มากนักเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →
Après le repas - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #98
ปิแอร์ บอนนาร์ด

หลังอาหาร

ใน "หลังอาหาร" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "หลังอาหาร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "หลังอาหาร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนี้ การวาดภาพให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "หลังอาหาร" ที่ Pierre Bonnard เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก

ค้นพบ →
Bouquet de roses - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #99
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ช่อดอกกุหลาบ

ใน "Bouquet de ดอกกุหลาบ" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Bouquet de ดอกกุหลาบ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Bouquet de ดอกกุหลาบ" ในปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา

ค้นพบ →
Début du printemps - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #100
ปิแอร์ บอนนาร์ด

ต้นฤดูใบไม้ผลิ

วันที่1908คอลเลคชั่นเดอะ ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น (วอชิงตัน)รูปแบบ87 x 132 ซม

ใน "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉาก "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บ จึงมีเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้วาทศิลป์มากนักเพื่อให้น่าสนใจ

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพ สามวิธีทําให้ชีวิตประจําวันคาดเดาไม่ได้

การจัดอันดับแสดงให้เห็นว่า Bonnard ไม่เพียงแต่บันทึกการตกแต่งภายในและคนที่คุณรักเท่านั้น เขาวาดภาพหลังจากนั้นย้ายกรอบให้สีเปลี่ยนระยะทางและเปลี่ยนความคุ้นเคยให้เป็นประสบการณ์ภาพ แม้แต่ผ้าปูโต๊ะก็ดูเหมือนจะคิดถึงบทบาทของมันก่อนที่จะเข้าสู่การจัดองค์ประกอบภาพ

01

การวางกรอบสร้างการแสดงตนทางอ้อม

การตัดตัวเลข ภาพสะท้อน และวัตถุที่อยู่เบื้องหน้าให้ความรู้สึกถึงการมาถึงกลางฉากมากกว่าอยู่ข้างหน้า

02

สีสร้างพื้นที่ใหม่

ความแตกต่างระหว่างร้อนและเย็นทําให้พื้นผิวมารวมกัน ห่างออกไป หรือสับสน โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับมุมมองเชิงพรรณนาอย่างเคร่งครัด

03

หน่วยความจําแปลงรูปแบบ

บอนนาร์ดมักจะวาดภาพให้ห่างไกลจากวัตถุที่สังเกตได้ ซึ่งช่วยให้ความทรงจําสามารถกําจัด เพิ่มความเข้มข้น และเรียบเรียงใหม่ได้

ลําดับเหตุการณ์ระหว่างปารีส นอร์ม็องดี และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ห้าวันที่จะติดตามบอนนาร์ด

1867เกิดที่ Fontenay-aux-Roses

ปิแอร์ บอนนาร์ดเกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม ในครอบครัวชนชั้นกลาง และได้รับการฝึกคลาสสิกก่อนที่จะเลือกวาดภาพ

1888พบกับนาบิส

ที่ Académie Julian เขาได้ร่วมงานกับ Sérusier, Vuillard, Denis และเพื่อนๆ ในการวิจัยการตกแต่งโดยพิจารณาจากสีและพื้นผิว

1891แสดงฝรั่งเศส-แชมเปญ

โปสเตอร์ประสบความสําเร็จอย่างมากและยืนยันถึงเส้นสังเคราะห์ที่หล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและชีวิตสมัยใหม่

1912การตั้งถิ่นฐานในนอร์ม็องดี

Bonnard ซื้อ La Roulotte ใน Vernonnet โดยหันหน้าไปทางแม่น้ําแซน ซึ่งมีสวน หน้าต่าง และอาหารคอยหล่อเลี้ยงงานของเขาอย่างยั่งยืน

1926อาศัยอยู่ในเลอคานเนต์

เขาซื้อ Le Bosquet บนที่สูงของเมืองคานส์ แสงเมดิเตอร์เรเนียนทําให้จานสีของเขาเข้มข้นขึ้นจนกระทั่งภาพวาดสุดท้ายของเขา

บอนนาร์ดในเชิงลึก

ปิแอร์ บอนนาร์ด: การอ่านงานผ่านหัวเรื่อง เนื้อหา และเวลา

ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการจัดกรอบ, การทํางานแสง, การจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรจัดตําแหน่งเฉพาะเท่านั้น มันจะต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรช่วงหนึ่งเตรียมพร้อมสําหรับช่วงต่อไปอย่างไรและทําไมภาพวาดบางภาพจึงยังคงกลับมา ในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง

แถวแรกชอบภาพที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุด: ภาพที่สรุปยุคสมัยการประดิษฐ์ภาพหรือการปรากฏตัวที่กลายเป็นสิ่งจําเป็น จากนั้นการเดินทางจะขยายไปสู่ภาพวาดที่บางครั้งมีเสียงดังน้อยกว่าแต่มีประโยชน์มากสําหรับการทําความเข้าใจจิตรกร บ่อยครั้งที่เราค้นพบความประหลาดใจที่ดีที่สุด: องค์ประกอบที่สงบขึ้นรายละเอียดที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นก ฉากที่ไม่ต้องมาถึงพร้อมประโคมข่าวเพื่ออยู่ในความทรงจํา

ข้อมูลข้อเท็จจริงมีบทบาทจริงที่นี่ เมื่อวิกิพีเดียหรือวิกิสนเทศอนุญาตให้คุณตรวจสอบวันที่คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หรือมิติคําอธิบายได้รับความมั่นคง เราไม่ได้ดูเพียงภาพที่สวยงามอีกต่อไป: เราค้นหางานในเวลาสถานที่และมาตราส่วน ผ้าใบขนาดสองเมตรไม่ได้บอกโลกเหมือนแผงเล็ก ๆ ที่รอบคอบแม้ว่าทั้งสองจะสามารถ มีคาแรคเตอร์เยอะ

การจัดหมวดหมู่ยังคงได้รับการออกแบบสําหรับการอ่าน ภาพวาดแต่ละภาพจะต้องมีเหตุผลในการอยู่ใน Top: เรื่องสําคัญความสําคัญทางประวัติศาสตร์คุณภาพขององค์ประกอบบทบาทในวิวัฒนาการของศิลปินหรือพลังภาพที่เรียบง่าย หากงานหนึ่งดูเหมือนอีกคําอธิบายควรอธิบายความแตกต่างไม่ใช่หนวดคําศัพท์ในย่อหน้าเดียวกันและหวังว่า ไม่มีใครสังเกตเห็น

ในด้านการตกแต่งปิแอร์บอนนาร์ดช่วยให้คุณสามารถเลือกบรรยากาศได้แม้กระทั่งก่อนที่จะเลือกรูปแบบ: ความเข้มของภาพบุคคลลมหายใจของภูมิทัศน์ความหนาแน่นของฉากประวัติศาสตร์ความสงบขององค์ประกอบที่ใกล้ชิดมากขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นชื่อที่ให้ความมั่นใจเท่านั้น มันเป็นการปรากฏตัวในห้องบางครั้งสง่างามมากบางครั้งก็มีอํานาจเหนือกว่าอย่างตรงไปตรงมาแต่ไม่ค่อยเฉยเมยเมื่อมัน ถูกเลือกมาอย่างดี

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

มองห้องโดยไม่ต้องวางเฟอร์นิเจอร์ตรง

กรอบ การสะท้อน อุณหภูมิ และความทรงจําช่วยให้คุณอ่าน Bonnard ได้โดยไม่ต้องลดภาพวาดของคุณลงเพื่อการตกแต่งที่มีสีสันที่น่ารื่นรมย์ พื้นที่ดูเหมือนยืดหยุ่นแต่แต่ละกะนําสายตาด้วยความแม่นยํารอบคอบ

การใส่กรอบ

สังเกตขอบ

ร่างหรือวัตถุที่ถูกตัดบางส่วนบ่งบอกว่าฉากนั้นดําเนินต่อไปนอกภาพวาดและผู้ชมเพิ่งเข้าไปในนั้น

การสะท้อนกลับ

เพิ่มช่องว่างเป็นสองเท่า

กระจก หน้าต่าง และผิวน้ําเผยให้เห็นความลึกหลายระดับในห้องเดียวกัน

อุณหภูมิ

เปรียบเทียบสี

สีเหลือง ส้ม และสีชมพูเคลื่อนตัวไปข้างหน้า ในขณะที่สีน้ําเงิน เขียว และม่วงเคลื่อนระนาบหรือเชื่อมต่อกัน

หน่วยความจํา

แสวงหาการเปลี่ยนแปลง

สัดส่วน รายละเอียด และแสงไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งอย่างแน่นอน พวกเขารวบรวมประสบการณ์อันยาวนาน

บ้านสีที่ตรวจสอบได้

ดําเนินการต่อหลังจากหน้าต่างที่เปิดครั้งสุดท้าย

พิพิธภัณฑ์บอนนาร์ด, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, เทต, หอศิลป์แห่งชาติ, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศ ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ สถานที่ และคอลเล็กชันต่างๆ สีสันอาจเปลี่ยนใจ; การอ้างอิงหลีกเลี่ยงการทําเช่นเดียวกันในประโยคเดียวกัน

คําถามที่พบบ่อย

Bonnard ไม่มีบทวิจารณ์วอลเปเปอร์

คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจความเชื่อมโยงของเธอกับ Nabis วิธีการจดจําของเธอ การวางกรอบของเธอ Marthe และผลงานหลักในการจําแนกประเภทนี้

เลือกภาพวาดของ Pierre Bonnard แบบไหนก่อน?
ทําไมต้องติดอันดับ 100 ที่อุทิศให้กับ Pierre Bonnard?

เนื่องจากผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวไม่เคยบอกทุกอย่าง 100 อันดับแรกช่วยให้คุณเห็นซีรีส์ ช่วงเวลา รูปแบบหัวเรื่องและภาพวาดที่คาดหวังน้อยกว่าซึ่งเติมเต็มภาพเหมือนของศิลปินอย่างแท้จริง

เหตุใดวันที่ พิพิธภัณฑ์ และมิติข้อมูลจึงมีความสําคัญ?

พวกเขาให้ความจริงกับผลงาน วันที่ระบุช่วงเวลาพิพิธภัณฑ์ยืนยันการหมุนเวียนทางประวัติศาสตร์และมิติเปลี่ยนวิธีการจินตนาการผืนผ้าใบโดยสิ้นเชิง

อันดับตามแต่ความนิยมเท่านั้นหรือ?

ไม่ ความนิยมมีความสําคัญ แต่ข้ามไปกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ ความพร้อมในการทําซ้ํา แหล่งที่มาภายนอก และความสามารถของภาพวาดแต่ละภาพในการบอกเล่าส่วนต่างๆ ของศิลปิน

จะหลีกเลี่ยงการทําซ้ําใน 100 อันดับแรกได้อย่างไร?

การเลือกตรวจสอบชื่อเรื่องผลงานหน้าผลิตภัณฑ์และการเชื่อมต่อระหว่างวิชา สองรูปแบบที่ใกล้ชิดสามารถยังคงอยู่ได้หากพวกเขาบอกช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงเวลาจริงๆมิฉะนั้นหนึ่งจะต้องออกจากสถานที่

การทําซ้ําโดย Pierre Bonnard เหมาะสําหรับการตกแต่งสมัยใหม่หรือไม่?

ใช่ถ้าคุณเลือกตามห้อง: จานสีรูปแบบความเข้มของวัตถุและระยะการอ่าน ภาพวาดที่แข็งแกร่งสามารถจัดโครงสร้างผนังได้ แต่จะดีกว่าที่จะให้อากาศบ้าง

ทําไมผลงานที่ไม่ค่อยดังจึงปรากฏ?

เพราะพวกเขาทําเรื่องให้เสร็จ ไอคอนเปิดประตู แต่ผลงานรอง แสดงให้เห็นถึงงานวิจัย การเปลี่ยนผ่าน และความหลงใหลในภาพที่ทําให้ศิลปินน่าสนใจอย่างแท้จริง

วิธีการอ่านคําอธิบายโดยไม่มีศัพท์แสง?

ดูเรื่องแรก แสง องค์ประกอบและเกณฑ์มาตรฐานที่เป็นรูปธรรม คําศัพท์ทางวิชาการสามารถรอได้: ภาพที่ดีมักเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ตาเข้าใจก่อนทฤษฎี

การจัดหมวดหมู่สิ้นสุดลง แสงยังคงอยู่ในห้อง

ปิแอร์ บอนนาร์ด ในภาพนับร้อยที่ยืนขึ้น

ภาพวาด 100 ภาพเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของปิแอร์บอนนาร์ดผ่านผลงานเรื่องแหล่งที่มาและรายละเอียดที่ดึงดูดสายตาไปข้างหน้าจริงๆ เราสามารถมาไอคอนอยู่เพื่อความประหลาดใจแล้วจบลงด้วยความประทับใจที่น่ารื่นรมย์นี้: การจัดหมวดหมู่ไม่เพียง แต่จัดแนวภาพร้อยภาพเท่านั้นมันได้ให้เส้นทาง และเมื่อถนนนําไปสู่การทําซ้ําที่สวยงามไม่มีใครบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ

สํารวจการสืบพันธุ์ของปิแอร์ บอนนาร์ด

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่