Comment les cent tableaux ont-ils été classés ?

Les vingt premières places réunissent les images de danse les plus reconnues. Les quatre chapitres suivants organisent le parcours par situation : ballet et répétition, bals et fêtes populaires, mythes et allégories, puis rythmes modernes. Le rang guide la lecture sans mesurer une valeur absolue.

Qu’est-ce qu’un véritable tableau de danse ?

Le mouvement dansé doit structurer l’action ou la composition : pas, ronde, couple, ballet, fête, rite ou transposition plastique du rythme. Une simple robe de bal ou le portrait d’une personne sans relation manifeste avec la danse ne suffit pas.

Pourquoi Degas est-il si présent ?

Parce qu’il a étudié presque tous les moments du ballet : classe, barre, répétition, examen, foyer, coulisses et scène. Le classement limite toutefois ses œuvres à un chapitre ciblé afin de préserver la diversité des époques et des artistes.

Le classement contient-il uniquement des peintures ?

Oui. Les produits retenus appartiennent au catalogue pictural de la boutique. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures et objets ont été exclus.

Les bals populaires sont-ils considérés comme de la danse ?

Oui, lorsque des corps dansent réellement et que leur déplacement organise l’image. Les guinguettes de Renoir, les tavernes de Steen et Teniers ou les fêtes de Goya et Breton montrent la danse comme pratique sociale.

Y a-t-il des œuvres asiatiques ?

Non. Les œuvres asiatiques et les résultats liés à des danseuses asiatiques ont été exclus conformément au périmètre demandé.

Les images correspondent-elles exactement aux produits ?

Oui. Les cent produits ont été contrôlés en direct dans Shopify : tous sont actifs et picturaux, avec des handles et des images principales uniques. Chaque bouton ouvre la fiche illustrée sur la carte.

Des produits Shopify ont-ils été créés pour cet article ?

Non. Cent peintures de danse actives et distinctes étaient déjà disponibles dans la boutique; elles ont été réutilisées sans créer de doublon.

Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction

#1 - ลูกโรงสีกาเลตต์

100 อันดับแรก - 100 ภาพวาดเต้นรําที่มีชื่อเสียงที่สุด

100 ภาพวาดเต้นรําที่มีชื่อเสียงที่สุด

จาก Bruegel, Poussin และ Watteau ไปจนถึง Degas, Renoir, Matisse, Toulouse-Lautrec, Munch และ Léger: ภาพวาดร้อยภาพเพื่อติดตามร่างกายในการเคลื่อนไหว

การจัดอันดับนี้รวบรวมภาพวาดการเต้นรําหนึ่งร้อยภาพโดยศิลปิน 49 คนจากประเพณียุโรป อเมริกา และโอเชียเนีย

ดูการจัดอันดับ คําถามที่พบบ่อย

100ภาพวาดจําแนก

49ศิลปินเป็นตัวแทน

ศตวรรษที่ 16-20ห้าศตวรรษแห่งการเต้นรําที่ทาสี

100 ภาพวาดนําเสนอภาพวาด 100 ภาพ

การสนับสนุนเท้า ความสมดุล และจุดศูนย์ถ่วงทําให้การเคลื่อนไหวมีความน่าเชื่อถือทางกายภาพ

จังหวะการทําซ้ํา ช่วงเวลา และเส้นทแยงมุมจะเปลี่ยนจังหวะไปสู่การจัดระเบียบการมองเห็น

กลุ่มกลม คู่รัก คณะบัลเล่ต์ หรือฝูงชนสร้างเรขาคณิตทางสังคมของการเคลื่อนไหว

ฉากลูกบอล โรงละคร จัตุรัสหมู่บ้าน และภูมิทัศน์เป็นตัวกําหนดว่าใครเต้นรํา ใครดู และเพราะเหตุใด

หนึ่งร้อยภาพวาดที่จะปฏิบัติตาม

เมื่อร่างกายเปลี่ยนพื้นที่ของภาพวาด

ภาพวาดแก้ไขช่วงเวลาในขณะที่การเต้นรําจะคลี่คลายเมื่อเวลาผ่านไป เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ศิลปินแสดงการสนับสนุนที่ไม่มั่นคงบิดเสื้อผ้ายังคงโยนรอบที่ยังไม่เสร็จหรือการทําซ้ําของท่าทาง ผู้ชมสร้างจิตใจใหม่สิ่งที่อยู่ข้างหน้าและสิ่งที่จะตามมา

การวาดภาพการเต้นรําคือการแก้ไขช่วงเวลาโดยไม่ทําให้โมเมนตัมหยุดนิ่ง ท่าทางจะต้องดูเหมือนมาจากหน้าภาพและดําเนินต่อไปหลังจากนั้น

#20

ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

การเต้นรําแบบ Pyrrhic

ในแถวที่ 20 "The Pyrrhic Dance" โดย Lawrence Alma-Tadema อยู่ในบทที่อุทิศให้กับไอคอนยี่สิบของการเต้นรําที่ทาสี การเต้นรําจริงๆควบคุมการจัดองค์ประกอบ: ขั้นตอน, กลม, คู่, บัลเล่ต์, ปาร์ตี้, พิธีกรรมหรือการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์จัดระเบียบร่างกายและไม่ยังคงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยรอง การจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องเป็นไปตามวิธีที่ฉากได้กลายเป็นสถานที่สําคัญที่ยั่งยืนในประวัติศาสตร์ของ ศิลปะจากลูกบอลที่ทันสมัยเพื่อพิธีกรรมรวม สนับสนุนแขนเส้นของแรงเครื่องแต่งกายรูปลักษณ์และระยะห่างระหว่างตัวเลขทําให้มองเห็นจังหวะดนตรีและระยะเวลาที่ภาพยังคงแก้ไขได้ในทันที การจัดอันดับรวบรวมฉากบัลเล่ต์ลูกบอลในเมืองเทศกาลหมู่บ้านการเต้นรําทางประวัติศาสตร์วิสัยทัศน์ในตํานานและการวิจัยสมัยใหม่เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละยุคให้ รูปแบบภาพที่มีการเคลื่อนไหว ภาพถ่ายโปสเตอร์ภาพพิมพ์แบบสแตนด์อโลนประติมากรรมภาพบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการเต้นรําผลคําศัพท์เท็จซ้ํากันและผลงานเอเชียถูกยกเว้น

ดูสินค้า →

ครั้งที่สอง

ที่อันดับ 40 "ก่อนบัลเล่ต์" โดยเอ็ดการ์เดกาส์เป็นของบทที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ชั้นเรียนและการทําซ้ํา การเต้นรําจริงๆควบคุมองค์ประกอบ: ขั้นตอนรอบคู่บัลเล่ต์ปาร์ตี้พิธีกรรมหรือการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์จัดระเบียบร่างกายและไม่ยังคงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยรอง การจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องติดตามการทํางานของร่างกายก่อนเกิดเหตุ: บาร์รอแก้ไขความเหนื่อยล้า, ความสมดุลและการเตรียมท่าทาง รองรับแขนเส้นแรงเครื่องแต่งกายรูปลักษณ์และระยะห่างระหว่างตัวเลขทําให้มองเห็นจังหวะดนตรีและระยะเวลาที่ภาพยังคงแก้ไขได้ในทันที การจัดอันดับรวบรวมฉากบัลเล่ต์ลูกบอลในเมืองเทศกาลหมู่บ้านการเต้นรําทางประวัติศาสตร์วิสัยทัศน์ในตํานานและการวิจัยสมัยใหม่เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละยุคให้ รูปประกอบภาพเพื่อการเคลื่อนไหว ภาพถ่าย โปสเตอร์ ภาพพิมพ์แบบสแตนด์อโลน ประติมากรรม ภาพบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการเต้นรํา ผลลัพธ์คําศัพท์เท็จ การทําซ้ํา และผลงานในเอเชียถูกแยกออก

ดูสินค้า →

สาม

ที่อันดับ 60 "Transferred to the Riksdag: Dance in Gopsmor" โดย Anders Zorn อยู่ในบทที่อุทิศให้กับลูกบอลและเทศกาลยอดนิยม การเต้นรําควบคุมการเรียบเรียงจริงๆ: ขั้นตอน, รอบ, คู่, บัลเล่ต์, ปาร์ตี้, พิธีกรรมหรือการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์จัดระเบียบร่างกายและไม่ยังคงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยรอง การจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องติดตามความสัมพันธ์ระหว่างดนตรี, กลุ่ม, พื้นที่สาธารณะ, ความเป็นกันเองประเพณีท้องถิ่นและการหมุนเวียนของพันธมิตร การสนับสนุนแขนเส้นแรงเครื่องแต่งกายรูปลักษณ์และระยะห่างระหว่างตัวเลขทําให้มองเห็นจังหวะดนตรีและระยะเวลาที่ภาพยังคงแก้ไขได้ในทันที การจัดอันดับรวบรวมฉากบัลเล่ต์ลูกบอลในเมืองเทศกาลหมู่บ้านการเต้นรําทางประวัติศาสตร์วิสัยทัศน์ในตํานานและการวิจัยสมัยใหม่เพื่อแสดง วิธีการที่แต่ละยุคให้รูปแบบภาพเคลื่อนไหว ภาพถ่ายโปสเตอร์ภาพพิมพ์แบบสแตนด์อโลนประติมากรรมภาพบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการเต้นรําผลคําศัพท์เท็จซ้ํากันและผลงานเอเชียถูกยกเว้น

ดูสินค้า →

ที่อันดับ 80 "เต้นรําไข่" โดยจอห์นถ่านหินเป็นของบทที่อุทิศให้กับตํานานนางไม้และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การเต้นรําจริงๆควบคุมองค์ประกอบ: ขั้นตอน, กลม, คู่, บัลเล่ต์, ปาร์ตี้, พิธีกรรมหรือการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์จัดระเบียบร่างกายและไม่ยังคงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยรอง การจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวเต้นรําเป็นพิธี, ความสามัคคีของจักรวาล, การล่อลวง, เรื่องโบราณหรืออุดมคติทางวิชาการ สนับสนุนแขนเส้นแรงเครื่องแต่งกายรูปลักษณ์และระยะห่างระหว่างตัวเลขทําให้มองเห็นจังหวะดนตรีและระยะเวลาที่ภาพยังคงแก้ไขได้ในทันที การจัดอันดับรวบรวมฉากบัลเล่ต์ลูกบอลในเมืองเทศกาลหมู่บ้านการเต้นรําทางประวัติศาสตร์วิสัยทัศน์ในตํานานและการวิจัยสมัยใหม่เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละยุคให้ รูปประกอบภาพเพื่อการเคลื่อนไหว ภาพถ่าย โปสเตอร์ ภาพพิมพ์เดี่ยว ประติมากรรม ภาพบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการเต้นรํา ผลลัพธ์คําศัพท์เท็จ การทําซ้ํา และผลงานในเอเชียถูกแยกออก

ดูสินค้า →

วี

ที่อันดับ 100 "La Danse mauresque" โดย Henri de Toulouse-Lautrec อยู่ในบทที่อุทิศให้กับจังหวะสมัยใหม่ การเต้นรําควบคุมการเรียบเรียงอย่างแท้จริง: ขั้นตอน, กลม, คู่, บัลเล่ต์, ปาร์ตี้, พิธีกรรมหรือการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์จัดระเบียบร่างกายและไม่ยังคงเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยรอง การจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องเป็นไปตามวิธีที่สีการกระจายตัวการทําซ้ําและเรขาคณิตเปลี่ยน พลังงานของร่างกายในการก่อสร้างของภาพวาด สนับสนุนแขนเส้นแรงเครื่องแต่งกายรูปลักษณ์และระยะห่างระหว่างตัวเลขทําให้มองเห็นจังหวะดนตรีและระยะเวลาที่ภาพยังคงแก้ไขได้ในทันที การจัดหมวดหมู่รวบรวมฉากบัลเล่ต์ลูกบอลในเมืองเทศกาลหมู่บ้านการเต้นรําทางประวัติศาสตร์วิสัยทัศน์ในตํานานและการวิจัยสมัยใหม่เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละ ยุคให้รูปแบบภาพเคลื่อนไหว ภาพถ่ายโปสเตอร์ภาพพิมพ์แบบสแตนด์อโลนประติมากรรมภาพบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการเต้นรําผลคําศัพท์เท็จซ้ํากันและผลงานเอเชียถูกยกเว้น

ดูสินค้า →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพเคลื่อนไหวจิตรกรรมสามวิธี

การเต้นรําสามารถศึกษาเป็นงานในร่างกายมีประสบการณ์เป็นพิธีกรรมโดยรวมหรือเปลี่ยนเป็นจังหวะพลาสติก ในแต่ละกรณีจิตรกรจะจัดระยะเวลาภายในภาพนิ่ง

การสนับสนุนทําให้ท่าทางน่าเชื่อถือ

น้ําหนักของเท้า การบิด หรือแขนที่ห้อยอยู่บ่งบอกว่าการเคลื่อนไหวเริ่มต้นที่ไหนและขยายไปในทิศทางใด

กลุ่มได้คะแนน

คู่รัก รอบ และคณะบัลเล่ต์สร้างการซ้ําและช่องว่างที่เทียบเคียงได้กับมาตรการและความเงียบของวลีดนตรี

การตั้งค่ากําหนดการเต้นรํา

สตูดิโอ โอเปร่า โรงเตี๊ยม โรงเตี๊ยม จัตุรัส หรือภูมิทัศน์ แยกแยะการออกกําลังกาย การแสดง การเข้าสังคม การเฉลิมฉลอง และพิธีกรรม

ประวัติศาสตร์ตะวันตกของการเต้นรําทาสี

เกณฑ์มาตรฐานห้าประการในการติดตามร่างกายที่กําลังเคลื่อนไหว

1568บรูเกลยกเวทีให้ชาวนา

การเต้นรําของชาวนาเปลี่ยนหมู่บ้านให้เป็นพื้นที่รวมที่ท่าทาง ดนตรี และการเคลื่อนไหวประกอบเป็นเรื่องราวทางสังคม

1634ปูสซินกําหนดเวลาเหมือนวงกลม

การเต้นรําแห่งชีวิตมนุษย์ผสมผสานอายุ โชคลาภ และกาลเวลาเข้ากับท่าเต้นเชิงเปรียบเทียบ

1717วัตโตสนทนากัน

งานปาร์ตี้ใช้การเต้นรํา ดนตรี และการเดินทางเพื่อจัดระเบียบความสัมพันธ์ ความคาดหวัง และรูปลักษณ์

1874เดก้ามองไปด้านหลังบัลเล่ต์

ชั้นเรียน การซ้อม ห้องโถง และหลังเวทีเผยให้เห็นถึงการทํางาน ความเหนื่อยล้า และระเบียบวินัยเบื้องหลังความเบาบางของเวที

1910มาติสเปลี่ยนรอบให้เป็นพลังบริสุทธิ์

ห้าตัว สามสี และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเพียงพอที่จะทําให้ La Danse เป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย

การเต้นรําที่วาดในเชิงลึก

การวาดภาพให้ระยะเวลาในการเคลื่อนไหวอย่างไร?

ในเทศกาลชาวนาของ Bruegel, Teniers และ Steen การเต้นรําเป็นการปฏิบัติร่วมกัน ร่างกายบุกเข้าไปในจัตุรัสโรงเตี๊ยมหรือเส้นทาง; ดนตรีเครื่องดื่มและความใกล้ชิดทําให้เกิดระเบียบสังคมชั่วคราว ที่ Poussin, Albani หรือ Corot วงกลมกลายเป็นตรงกันข้ามเป็นเครื่องมือของความสามัคคีในตํานานและจักรวาล

Watteau เปลี่ยนขั้นตอนการเต้นรําให้เป็นการสนทนาที่กล้าหาญ พันธมิตรเข้าหา ย้ายออกไป และตอบสนองซึ่งกันและกันในภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นเหมือนเวที จากนั้น Goya, Rubens, Breton, Lorrain, Sorolla และ Zorn ก็แสดงให้เห็นว่าการเต้นรําสามารถระบุชุมชน อาณาเขต หรือช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองได้อย่างไร

เดกาส์ดูบัลเล่ต์จากห้องเรียนห้องโถงหลังเวทีและการซ้อม เขาไม่เพียง แต่วาดภาพความสง่างามที่งดงาม: เขาสังเกตบาร์ความเหนื่อยล้ารองเท้าแตะพอดีตัวการรอคอยและลําดับชั้นของการทํางาน Forain และ Toulouse-Lautrec ขยายความสนใจนี้ไปยังหลังเวทีผู้ชื่นชมและวัฒนธรรมกลางคืนของการแสดง

Renoir, Manet และ Toulouse-Lautrec ทําให้ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตสมัยใหม่ Matisse ลดรอบเป็นห้าร่างและสามสี; Munch เปลี่ยนการเต้นรําเป็นวงจรอารมณ์; Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Schmalzigaug, Klee และ Ensor ในที่สุดก็สร้างการเคลื่อนไหวขึ้นใหม่ผ่านการยิง การทําซ้ํา และความแตกต่าง

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

วิธีการดูกระดานเต้นรํา

การสนับสนุน ทิศทาง ความสัมพันธ์ และผู้ดูช่วยให้เราเข้าใจว่าภาพนิ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวได้อย่างไร

การสนับสนุน

ระบุน้ําหนักตัว

มองหาเท้ารองรับ ขาที่ปล่อย ความเอียงของลําตัว และความตึงเครียดที่ทําให้ท่าทางเกิดขึ้นชั่วขณะ

ทิศทาง

ขยายเส้น

แขน ขา สายตา และผ้าม่านสร้างวิถีที่ดวงตาไล่ตามเกินกว่าร่าง

ความสัมพันธ์

สังเกตพันธมิตร

รอบ คู่ หรือกลุ่มสร้างระยะห่าง การซิงโครไนซ์ ลําดับชั้น และบางครั้งความขัดแย้งระหว่างนักเต้น

ผู้ชม

ระบุว่าใครกําลังดูอยู่

ผู้ชมที่วาดภาพ การจ้องมองของจิตรกร และตําแหน่งของเราเอง แยกแยะความแตกต่างระหว่างการฝึกฝน การแสดง การเฉลิมฉลองอย่างใกล้ชิด และพิธี

สี ผลิตภัณฑ์ และข้อมูลอ้างอิง

ดําเนินการต่อในคอลเลกชันภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า

01ภาพวาด 100 ภาพเกี่ยวกับดนตรีโดยเฉพาะหลักสูตรการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า 02100 ภาพวาดสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดหลักสูตรการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า 03100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหลักสูตรการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า

พิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง

01Musée d'Orsay - ชั้นเรียนเต้นรําพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง 02Musée d'Orsay - ลูกบอลโรงสีกาแลตต์พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง 03พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - การเต้นรํา (I)พิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง 04Alpha Reproduction Collection - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง

คําถามที่พบบ่อย

ทาสีเต้นรําโดยไม่เสแสร้ง

เกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญสําหรับการทําความเข้าใจการจําแนกประเภท การยกเว้น และลิงก์ไปยังการทําซ้ํา

ตารางร้อยตารางถูกจําแนกอย่างไร?

ยี่สิบสถานที่แรกนําภาพการเต้นรําที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด สี่บทต่อไปนี้จัดเส้นทางตามสถานการณ์: บัลเล่ต์และการซ้อมลูกยอดนิยมและเทศกาลตํานานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบจากนั้นจังหวะสมัยใหม่ จัดอันดับคู่มือการอ่านโดยไม่ต้องวัดค่าสัมบูรณ์

กระดานเต้นจริงคืออะไร?

การเคลื่อนไหวเต้นรําต้องจัดโครงสร้างการกระทําหรือองค์ประกอบ: ขั้นตอน, กลม, คู่, บัลเล่ต์, ปาร์ตี้, พิธีกรรมหรือการขนย้ายพลาสติกของจังหวะ ชุดบอลที่เรียบง่ายหรือภาพบุคคลที่ไม่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับการเต้นรําไม่เพียงพอ

ทําไมเดกาส์ถึงปรากฏตัวขนาดนี้?

เพราะเขาศึกษาเกือบทุกช่วงเวลาของบัลเล่ต์: ชั้นเรียนบาร์การซ้อมการสอบห้องโถงหลังเวทีและเวที อย่างไรก็ตามการจัดหมวดหมู่จํากัดผลงานของเขาให้อยู่ในบทที่กําหนดเป้าหมายเพื่อรักษาความหลากหลายของยุคและศิลปิน

การจําแนกประเภทมีเพียงภาพวาดเท่านั้นหรือไม่?

ใช่. ผลิตภัณฑ์ที่เลือกอยู่ในแคตตาล็อกภาพของบูติก ไม่รวมภาพถ่าย โปสเตอร์ ภาพพิมพ์เดี่ยว ประติมากรรม และวัตถุ

ลูกบอลยอดนิยมถือเป็นการเต้นรําหรือไม่?

ใช่ เมื่อร่างกายเต้นจริง ๆ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาจัดภาพ ร้านเหล้าของเรอนัวร์ ร้านเหล้าของสตีนและเทเนียร์ส หรือเทศกาลของโกยาและเบรอตงแสดงการเต้นรําเป็นการปฏิบัติทางสังคม

มีผลงานเอเชียไหมครับ?

ลําดับที่ ผลงานเอเชียและผลลัพธ์ที่เกี่ยวข้องกับนักเต้นเอเชียได้รับการยกเว้นตามขอบเขตที่ร้องขอ

ภาพตรงกับสินค้าเป๊ะไหม?

ใช่. แต่ละปุ่มจะเปิดแผ่นงานที่แสดงบนการ์ด