100 สีพาสเทลที่มีชื่อเสียงที่สุด

คําว่าพาสเทลกําหนดวัสดุเป็นครั้งแรก: เม็ดสีที่ลดลงเป็นผงผสมกับปริมาณเล็กน้อยของสารยึดเกาะแล้วรูปร่างเป็นแท่ง นําไปใช้โดยตรงมันไม่ผ่านจานสีเปียกหรือแปรง ความใกล้ชิดระหว่างมือสีและการสนับสนุนนี้อธิบายความสดของเส้นแต่ยังมีความเปราะบางที่รุนแรงของพื้นผิว

ในศตวรรษที่ 18 Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau และผู้ร่วมสมัยของพวกเขาทําให้สีพาสเทลเป็นสื่อภาพเหมือนอัตโนมัติ กระดาษย้อมสีให้ฮาล์ฟโทนสีผิวถูกสร้างขึ้นในชั้นแสงและเนื้อผ้าได้รับความรู้สึกนุ่มนวลซึ่งยากต่อการได้รับด้วยวิธีเดียวกันกับน้ํามัน

Degas พลิกประเพณีนี้ เขาผสมผสานสีพาสเทล, โมโนไทป์, ถ่าน, gouache และกระดาษติดเพื่อโพสท่า, กรอบและพื้นผิวอย่างต่อเนื่อง วัสดุไม่ได้ทําให้โลกสมัยใหม่นุ่มนวล: มันทําให้มองเห็นความเหนื่อยล้าของนักเต้นความเร็วของนักจัดรายการความใกล้ชิดของห้องน้ําและแสงประดิษฐ์ของการแสดง

จากนั้น Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin และ Schiele จะแสดงความกว้างของสื่อ ดอกไม้สัญลักษณ์, รูป, เปลือย, ภาพเหมือนหรือภูมิทัศน์บรรยากาศสามารถเกิดจากกล่องไม้เดียวกันโดยมีเงื่อนไขว่าศิลปินแต่ละคนจะควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างแรงเสียดทานสํารองและความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน

การอนุรักษ์ในที่สุดก็เป็นของประสบการณ์ความงามของสีพาสเทล พื้นผิวที่ไม่เคลือบเงารักษาความเงางามด้านเป็นพิเศษ แต่กลัวการสัมผัสการสั่นสะเทือนความชื้นและแสงที่มากเกินไป การประกอบกระจกและระยะทางจึงไม่ใช่รายละเอียดทางเทคนิค: พวกเขาเงื่อนไขสิ่งที่เรายังคงเห็นอยู่ในปัจจุบัน