เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน - Paul Gauguin image 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ
#1 - เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน?

100 อันดับแรก - พอล โกแกง

ภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก 100 ชิ้นที่บอกเล่าเรื่องราวของ Paul Gauguin

บริตตานี อาร์ลส์ มาร์ตินีก ตาฮิติ และมาร์เคซัส: โกแกงทําให้รูปร่างง่ายขึ้น โหลดสีด้วยสัญลักษณ์ และสร้างที่อื่นที่ต้องมองด้วยความชื่นชม แต่ไม่เมินบริบทของมัน

Paul Gauguin ต้องการภาพวาดที่สามารถพูดอย่างอื่นนอกเหนือจากธรรมชาตินิยม สีใช้พื้นที่มาก; ตํานานของศิลปินด้วยและบางครั้งก็สมควรที่จะถูกถามถึงเอกสารของเขา

100ภาพวาดจําแนก
1ศิลปินเป็นตัวแทน
พ.ศ.2431ปง-อาเวนเปลี่ยนภาษา
2 รูปลักษณ์รูปแบบและบริบทร่วมกัน
ลดความซับซ้อนรูปทรง พื้นที่ราบ และมวลที่ชัดเจนเข้ามาแทนที่การเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติด้วยโครงสร้างที่ตรงกว่า
เป็นสัญลักษณ์สี วัตถุ ท่าทาง และชื่อเรื่องช่วยโหลดรูปแบบของแนวคิดโดยไม่ต้องให้คําแนะนําที่เชื่องอย่างสมบูรณ์แบบ
ประดิษฐ์บริตตานี ตาฮิติ และมาร์เคซัสกลายเป็นดินแดนที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความทรงจําและตํานานส่วนตัว
บริบทอํานาจของภาพยังคงแยกไม่ออกจากการจ้องมองของอาณานิคม แหล่งที่ยืมมา และความสัมพันธ์ทางอํานาจ

สีสร้างโลกของตัวเอง

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพในที่อื่นต้องดูครั้งที่สอง

โกแกงเริ่มต้นในบริเวณใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์จากนั้นย้ายออกจากมันเพื่อค้นหาภาพวาดที่สร้างขึ้นมากขึ้นสังเคราะห์มากขึ้นและสัญลักษณ์มากขึ้น แทนที่จะอธิบายการเปลี่ยนแปลงของแสงแต่ละครั้งมันทําให้รูปร่างง่ายขึ้นล้อมรอบเงาและให้สีมีอิสระใหม่ วิสัยทัศน์หลังจากเทศนาสรุปการเปลี่ยนแปลงนี้: สีแดงไม่ได้เลียนแบบดินเบรอตงทําให้เห็นภาพจิต

โกแกงทําให้รูปร่างง่ายขึ้นเพื่อให้สีและสัญลักษณ์มีความแข็งแรงมากขึ้น ภาพจะกระทบอย่างรวดเร็วเรื่องราวของมันสมควรที่จะอยู่นานกว่าหน้าโบรชัวร์การเดินทางเล็กน้อย
สลับไปที่รูปภาพ

การจําแนกประเภทในภาพ

I
ผลงานชิ้นเอกที่เปลี่ยนความทันสมัย

เรามาจากไหนกัน นิมิตหลังเทศนา พระคริสต์สีเหลือง มานาโอะ ตูปาเปา และรูปเคารพอันยิ่งใหญ่ของชาวตาฮิติเปิดการเดินทาง

เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน - Paul Gauguin image 1 การทําสําเนาภาพวาดแบบช่างฝีมือ #1
พอล โกแกง

เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปไหน?

วันที่พ.ศ.2440-2441คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันรูปแบบ139.1 x 374.6 ซม

สําหรับ "เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน": วาดในตาฮิติในปี 1897-1898 องค์ประกอบอันกว้างใหญ่นี้รวบรวมอายุของชีวิตหลายช่วงในภูมิทัศน์ที่ออกแบบให้เป็นสมาธิ สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "เรามาจากไหน เราอยู่ที่ไหน": Gauguin นําเสนอเป็นงานทุน อ่านจากขวาไปซ้าย จากเด็กถึงหญิงชราใกล้ตาย "เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน": Gauguin นําเสนอเป็นงานทุน อ่านจากขวาไปซ้าย จากเด็กถึงหญิงชราใกล้ตาย "เราจะทําอะไร" ยั่วยวน; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น "เรามาจากไหนเราคืออะไรเรากําลังไปที่ไหน" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
นิมิตหลังเทศน์ - ภาพพอล โกแกง 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #2
พอล โกแกง

นิมิตหลังเทศน์

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระรูปแบบ72.2 x 91 ซม

สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังเทศนา": ผู้หญิงชาวเบรอตงในชุดคลุมศีรษะเห็นยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์หลังเทศนา; สีนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "วิสัยทัศน์หลังเทศนา": พื้นสีแดง, ต้นไม้แนวทแยงและรูปทรงวงกลมแตกออกด้วยความลึกที่เป็นธรรมชาติและทําให้วิสัยทัศน์ทางจิตเป็นพื้นที่ที่แท้จริงของภาพวาด ใน "วิสัยทัศน์หลังเทศนา" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์, เอดินบะระ; มันวัด 72.2 x 91 ซม. สําหรับ "วิสัยทัศน์หลังเทศนา" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์ 2 งานเอดินบะระ 2 "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" ภาพวาดอยู่ในวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น เรื่องราวของ "วิสัยทัศน์หลังจากการเทศนา" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของพื้นที่ราบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
ภาพพระคริสต์สีเหลือง - พอล โกแกง 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #3
พอล โกแกง

พระคริสต์สีเหลือง

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัฟฟาโลเอเคจีรูปแบบ92.1 x 73.3 ซม

สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง": พระคริสต์ใช้สีของทุ่งฤดูใบไม้ร่วงในขณะที่ผู้หญิงเบรอตงอธิษฐานที่เชิงคัลวารี; จังหวะนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "พระคริสต์สีเหลือง": โกแกงรวมศาสนาที่นิยมการแบ่งแยกและภูมิทัศน์ของ Pont-Aven ในภาพที่สีเหลืองจัดระเบียบทั้งสัญลักษณ์และแสง "พระคริสต์สีเหลือง" ลงวันที่ 1889; มันวัดได้ 92.1 x 73.3 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัฟฟาโล AKG สําหรับ "พระคริสต์สีเหลือง" ลงวันที่ 1889; มันวัดได้ 9000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 เบรอตงช่วยให้โกแกงผสมศาสนายอดนิยมชีวิตในชนบทภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและสีทึบสังเคราะห์ห่างไกลจากฉากภูมิภาคที่เรียบง่ายในชุดวันอาทิตย์ โกแกงให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "The Yellow Christ" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือความเงียบ

ค้นพบ →
Manaolo tupapaú - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #4
พอล โกแกง

มานาโอโล ตูปาปู

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นหอศิลป์ออลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโลรูปแบบ72.4 x 92.4 ซม

สําหรับ "Manao tupapaú": หญิงสาวชาวตาฮีตี้นอนอยู่บนเตียงในขณะที่การปรากฏตัวที่มืดดูที่ด้านหลังของห้อง; การจัดกรอบนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Manao tupapaú": Gauguin ผสมความกลัวในเวลากลางคืนท่าตะวันตกและเรื่องราวส่วนตัวในภาพที่มีประสิทธิภาพซึ่งบริบทอาณานิคมและชีวประวัติต้องยังคงมองเห็นได้ วันนี้เก็บไว้ที่หอศิลป์ Albright-Knox, บัฟฟาโล, "Manao tupapaú" ลงวันที่ 1892 และวัดได้ 72.4 x 92.4 ซม. สําหรับ "Manao tupapaú" โดย Paul Gauguin ในขนาดของเอฟเฟกต์เอกพจน์นี้มากเกินไป tupapaú, เรื่องเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ โกแกงให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "Manaolo tupapaú" แต่ภาพวาดได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือความเงียบ

ค้นพบ →
แต่งงานเมื่อไหร่ - ภาพ พอล โกแกง 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #5
พอล โกแกง

คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่?

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ101.5 x 77.5 ซม

สําหรับ "คุณจะแต่งงานเมื่อใด": ผู้หญิงสองคนครอบครองภาพสีที่สร้างขึ้นมาก คนหนึ่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม อีกคนนั่งอยู่ในโปรไฟล์ พื้นผิวนําสายตาไปโดยไม่เข้มงวด สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "คุณจะแต่งงานเมื่อใด": ชื่อตาฮิติ Nafea faa ipoipo? สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "คุณจะแต่งงานเมื่อใด": เพิ่มคําถามให้กับองค์ประกอบที่รักษาระยะห่างอย่างระมัดระวัง "คุณจะแต่งงานเมื่อใด" ลงวันที่ 1892; มันวัดได้ 101.5 x 77.5 ซม. มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว สําหรับ "เมื่อคุณแต่งงาน" ลงวันที่ 1892; มันวัด 101.5 x 77.5 ถูกเก็บไว้ เมื่อคุณแต่งงานเรื่องเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ซึ่งเป็นชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการไม่ควรลบ ใน "เมื่อคุณกําลังจะแต่งงาน" ภาพวาดทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์พันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดินแต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
Ia Orana Maria - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #6
พอล โกแกง

เอีย โอรานา มาเรีย

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ113.7 x 87.6 ซม

สําหรับ "เอียโอรานามาเรีย": โกแกงเปลี่ยนการประกาศและพระแม่มารีและพระกุมารเป็นภูมิทัศน์ตาฮิติ; ความแตกต่างนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "เอียโอรานามาเรีย": รัศมี, เทวดาที่มีปีกสีเหลือง, พาเรโอและผลไม้ที่นํามารวมกันสัญลักษณ์คริสเตียน, การสังเกตและการประดิษฐ์อาณานิคมในภาพเดียวกัน "เอียโอรานามาเรีย" ลงวันที่ 1891 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก; มันวัด 113.7 x 87.6 ซม. สําหรับ "เอียโอรานามาเรีย" ลงวันที่ 1891 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนมาเรีย นิวยอร์ก; มันวัดได้ 117 "องค์ประกอบ วิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆเปิดทางให้กับพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ความสุขของ "Ia Orana Maria" มาจากการเคลื่อนไหวสองครั้ง: ภาพที่จดจําได้ทันทีและโครงสร้างที่กลายเป็นคนแปลกหน้ายิ่งคุณมองมัน

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาฮิติ - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #7
พอล โกแกง

ผู้หญิงตาฮิติ

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ69x91.5ซม

สําหรับ "สตรีตาฮิติ": ผู้หญิงสองคนนั่งอยู่บนชายหาดสร้างองค์ประกอบที่มั่นคงของโปรไฟล์อาหรับและสีที่เก็บไว้; รูปแบบนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "สตรีตาฮิติ" เวอร์ชันนี้: ความเงียบของพวกเขาทําให้ภาพวาดมีแรงโน้มถ่วงที่การตกแต่งเขตร้อนไม่เคยเปลี่ยนเป็นโปสการ์ดธรรมดา "สตรีแห่งตาฮิติ" ลงวันที่ 1891; มันวัดได้ 69 x 91.5 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส สําหรับ "สตรีแห่งตาฮิติ" โดย Paul Gauguin การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์หรือรูปลักษณ์เล็กน้อยของจักรวาลซึ่งในภาพวาดเป็น "ของ Tahomen polynesian by Gauguin ชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบล้าง ความสุขของ "ผู้หญิงตาฮิติ" มาจากการเคลื่อนไหวสองครั้ง: ภาพที่เป็นที่รู้จักในทันทีและการก่อสร้างที่กลายเป็นคนแปลกหน้ายิ่งคุณมองมัน

ค้นพบ →
ภาพม้าขาว - พอล โกแกง 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #8
พอล โกแกง

ม้าขาว

วันที่พ.ศ.2441คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ140.5 x 92 ซม

สําหรับ "ม้าขาว": ม้าลงไปที่น้ําใต้ต้นไม้ที่มีลําต้นสีน้ําเงินและสีม่วงในขณะที่คนขี่ปรากฏไกลออกไป; องค์ประกอบนําสายตาโดยไม่เข้มงวด สําหรับรุ่นนี้ของ "ม้าขาว": ฉากดูเหมือนสังเกต แต่สีและสัดส่วนของมันเคลื่อนไปสู่ภูมิทัศน์ทางจิต ลงวันที่ 1898 "ม้าขาว" ถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, Paris และวัด 140.5 x 92 ซม. สําหรับ "ม้าขาว" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงถูกเก็บรักษาไว้ที่ Musée d'Orsay, Paris และวัด 140.5 x 92 ซม. สําหรับ "The White Horse by เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "ม้าขาว" ภาพวาดทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์พันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดินแต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ไม่มีอีกแล้ว - Paul Gauguin image 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #9
พอล โกแกง

ไม่มีอีกแล้ว

สําหรับ "Never Again": ชื่อภาษาฝรั่งเศสของ Nevermore หมายถึงอีกาของ Edgar Allan Poe วางอยู่ด้านหลังร่างที่ยาวซึ่งไม่มีทางดูเหมือนจะหยุดนิ่ง; เส้นให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Never Again": ความงามความวิตกกังวลและการจ้องมองแบบโคโลเนียลตัดกันในผืนผ้าใบตอนปลายนี้โดยไม่สร้างเรื่องราวที่สะดวกสบาย วันนี้เก็บไว้ที่ Courtauld, "Never Again" สําหรับ "Never Again" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์แม่ลายที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Never Again" ภาพวาดเป็นของวิถีที่ความประทับใจเริ่มต้นให้ทาง ค่อยๆหลีกทางให้กับพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น โกแกงให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "ไม่มีอีกครั้ง" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือเงียบ

ค้นพบ →
วันของพระเจ้า - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #10
พอล โกแกง

วันของพระเจ้า

วันที่พ.ศ.2437คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ68 x 91 ซม

สําหรับ "วันของพระเจ้า": Mahana no atua จัดระเบียบร่างเทวรูปและแถบน้ําในพื้นที่เกือบเป็นนามธรรม; สีให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "วันของพระเจ้า" เวอร์ชันนี้: วาดในปารีสหลังจากการเข้าพักตาฮิติครั้งแรกงานเปลี่ยนความทรงจําเป็นองค์ประกอบจังหวะมากกว่าความทรงจําที่ซื่อสัตย์ "วันของพระเจ้า" ลงวันที่ 1894; มันวัดได้ 68 x 91 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก สําหรับ "วันของพระเจ้า" ลงวันที่ 1894; มันวัดได้ 68 x 91 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก สําหรับ "วันของพระเจ้า" คือวันที่ 1898 สถาบัน; มันเก็บ เริ่มต้นค่อยๆให้ทางกับสีทึบสัญญาณและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น เรื่องราวของ "วันของพระเจ้า" มีความสําคัญเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
Hina Tefatou - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #11
พอล โกแกง

ฮินะ เทฟาตู

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กรูปแบบ114.3 x 62.2 ซม

สําหรับ "Hina Tefatou": Hina วิญญาณแห่งดวงจันทร์ยกแขนของเธอไปทาง Tefatou วิญญาณของโลกในการตีความเรื่องโพลินีเซียนเป็นการส่วนตัว จังหวะทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Hina Tefatou" เวอร์ชันนี้: ความแตกต่างในขนาดและพื้นที่ราบทําให้บทสนทนาในตํานานเป็นสถาปัตยกรรมที่มีสี ใน "Hina Tefatou" งานลงวันที่ 1893; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก; มันวัดได้ 114.3 x 62.2 ซม. สําหรับ "Hina Tefatou" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด ในระยะทางของ Paul Gaugin เป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ซึ่งเป็นชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ ในการทําซ้ํา "Hina Tefatou" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสีไว้ นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเป็นคําเชิญที่เรียบง่ายให้เดินทาง

ค้นพบ →
Fatata te Miti - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #12
พอล โกแกง

ฟาตาตา เต มิติ

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ67.9 x 91.5 ซม

สําหรับ "Fatata te Miti": ผู้หญิงสองคนลงทะเลในขณะที่ชาวประมงยืนอยู่ไกลออกไป; การจัดกรอบทําให้ทั้งสิ่งมีอุณหภูมิ สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Fatata te Miti": Gauguin ลดความซับซ้อนของร่างกายหินและน้ําในพื้นที่สีขนาดใหญ่ให้การว่ายน้ํามีตัวตนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไปไกลกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย "Fatata te Miti" ลงวันที่ 1892; มันวัดได้ 67.9 x 91.5 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน สําหรับ "Fatata te Miti" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารใด "ระยะทางและแสง" โกแกง ชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ "ฟาตาตาเตมิติ" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไมโกแกงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นสมัยใหม่หลาย: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้หัวเรื่องของมัน

ค้นพบ →
Tea aa no areois - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #13
พอล โกแกง

เตอาโนอาเรอัวส์

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กรูปแบบ92.1 x 72.1 ซม

สําหรับ "Te aa no areois": ร่างที่นั่งถือเมล็ดพันธุ์ในภูมิประเทศเขตร้อนที่สร้างขึ้นโดยแผน; พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "Te aa no areois": ชื่อเรื่องซึ่งมักแปลว่า La Graine des Areoi ช่วยบํารุงตํานานที่คิดค้นโดย Gauguin มากเท่ากับที่ระบุเรื่อง "Te aa no areois" ลงวันที่ 1892 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก; มันวัดได้ 92.1 x 72.1 ซม. สําหรับ "Te aa no areois" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าจะมีพื้นผิวและความทรงจําเดียวกัน โดย Gauguin ชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ ในการทําซ้ํา "Te aa no areois" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสี; นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเป็นคําเชิญที่เรียบง่ายให้เดินทาง

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #14
พอล โกแกง

ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด

วันที่พ.ศ.2442คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ94 x 72.4 ซม

"ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" สร้างความแปลกประหลาดอย่างเป็นระบบ: ภาพเงา ต้นไม้ วัตถุ หรือสีก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนการอ่านทั้งหมด ความแตกต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" ลงวันที่ พ.ศ.2442 และมีขนาด 94 x 72.4 ซม. สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" โดย Paul Gaugin สามารถอ่านได้ก่อน ในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบล้าง ความเป็นเอกเทศของ "ผู้หญิงตาฮิติสองคนบนชายหาด" เกิดจากการจัดองค์กรที่แม่นยํานี้: ภาพยังคงเข้าถึงได้แต่ไม่ได้เปิดเผยตรรกะทั้งหมดของมันในข้อความแรก

ค้นพบ →
La Belle Angèle - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #15
พอล โกแกง

แองเจล่าที่สวยงาม

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ92 x 73.2 ซม

สําหรับ "La Belle Angèle": Marie-Angélique Satre เจ้าของโรงแรมจาก Pont-Aven ปรากฏในเหรียญรูปไข่ด้านหน้าพื้นหลังตกแต่งพร้อมกับเครื่องปั้นดินเผาแบบมนุษย์; รูปแบบทําให้สิ่งทั้งหมดมีอุณหภูมิ สําหรับ "La Belle Angèle" เวอร์ชันนี้: โมเดลเกลียดผลลัพธ์; Degas ซื้อผ้าใบซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ว่าช่องเปิดภายในไม่ได้ลงคะแนนเหมือนกันเสมอไป วันนี้เก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส "La Belle Angèle" ลงวันที่ 1889 และวัดได้ 92 x 73.2 ซม. สําหรับ "La Belle Angèle" โดย Paul Gauguin ความแข็งแกร่งมาจากความสมดุลน้อยกว่า "La Belle Angèle" ลวดลายเบรอตงช่วยให้ Gauguin สามารถผสมผสานศาสนายอดนิยมชีวิตในชนบทภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและสีทึบสังเคราะห์ห่างไกลจากฉากภูมิภาคที่เรียบง่ายในชุดวันอาทิตย์ "La Belle Angèle" จึงไม่ได้ จํากัด เฉพาะความแปลกใหม่หรือจานสี; ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณได้มากระหว่างพื้นผิวสัญลักษณ์และมุมมอง

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #16
พอล โกแกง

ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์เหลือง

วันที่พ.ศ.2433-2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ38 x 46 ซม

สําหรับ "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง": โกแกงวางตัวเองระหว่างพระคริสต์สีเหลืองและเครื่องปั้นดินเผาที่มีใบหน้าพิสดาร; องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับรุ่นนี้ของ "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง": ภาพเหมือนตนเองนี้ไม่เพียง แต่บันทึกลักษณะของเขา: เขาจัดอย่างระมัดระวังจิตรกร, มรณสักขีและไอดอลในตํานานส่วนตัวเดียวกัน ใน "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง" งานลงวันที่ 1890-1891; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, Paris; มันวัด 38 x 46 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง" งานคือวันที่ 19 ดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง" ลวดลายเบรอตงช่วยให้โกแกงสามารถผสมผสานศาสนายอดนิยมชีวิตในชนบทภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและสีทึบสังเคราะห์ห่างไกลจากฉากภูมิภาคที่เรียบง่ายในชุดวันอาทิตย์ "ภาพเหมือนของศิลปินกับพระคริสต์สีเหลือง" จึงเดือดลงทั้งกับความแปลกใหม่หรือจานสีของเขา; ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณได้มากระหว่างพื้นผิวสัญลักษณ์และมุมมอง

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองที่ Nimbe - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #17
พอล โกแกง

ภาพเหมือนตนเองในนิมบัส

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ79.2 x 51.3 ซม

สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับนิมบัส": นิมบัส แอปเปิ้ล และงูใช้แผงร่วมกับใบหน้าของโกแกง; เส้นดังกล่าวทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับนิมบัส" เวอร์ชันนี้: ศิลปินนําเสนอตัวเองว่าเป็นทั้งนักบุญและนักชิมด้วยความสุภาพเรียบร้อยเชิงสัญลักษณ์ซึ่งทําให้วันหยุดของเขาชัดเจน "ภาพเหมือนตนเองกับนิมบัส" ลงวันที่ พ.ศ.2432 และเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน; วัดได้ 79.2 x 51.3 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับนิมบัส" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: มวลครั้งแรก ภาพเหมือนที่นี่กลายเป็นเครื่องมือสําหรับการก่อสร้างทางจิตวิทยาและบางครั้งการจัดฉากส่วนบุคคล; ท่าทางพื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง ความเป็นเอกเทศของ "ภาพเหมือนตนเองที่ Nimbus" เกิดจากการจัดองค์กรที่แม่นยํานี้: ภาพยังคงสามารถเข้าถึงได้แต่ไม่ได้เปิดเผยตรรกะทั้งหมดในข้อความแรก

ค้นพบ →
Les Alyscamps - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #18
พอล โกแกง

อลิสแคมป์ส

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ91.5 x 72.5 ซม

สําหรับ "Les Alyscamps": ต้นไม้เอียงและเส้นทางสีส้มของ Alyscamps เปลี่ยนทางเดิน Arlesian ให้เป็นจังหวะของสี; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "Les Alyscamps": Gauguin สร้างความลึกในแถบและเส้นทแยงมุมในเวลาที่บทสนทนาของเขากับแวนโก๊ะกลายเป็นอุดมสมบูรณ์เป็นมันยาก "Les Alyscamps" ลงวันที่ 1888 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, ปารีส; มันวัดได้ 91.5 x 72.5 ซม. สําหรับ "Les Alyscamps" โดย Paul Gauguin ในระดับของ glamcultes นี้มาก d'Arles ย่อบทสนทนาที่เด็ดขาดกับ Van Gogh: ความปรารถนาเดียวกันสําหรับสีที่แสดงออกวิธีการที่แตกต่างกันและการอยู่ร่วมกันซึ่งผนังอาจต้องมีการไกล่เกลี่ย ในการทําซ้ํา "Les Alyscamps" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสีไว้นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเป็นคําเชิญที่เรียบง่ายในการเดินทาง

ค้นพบ →
ภาพพระคริสต์สีเขียว - พอล โกแกง 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #19
พอล โกแกง

พระคริสต์สีเขียว

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียม บรัสเซลส์รูปแบบ92 x 73 ซม

สําหรับ "พระคริสต์สีเขียว": ร่างกายสีเขียวของพระคริสต์ครอบงําผู้หญิงเบรอตงที่กลับจากการให้อภัย; จังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "พระคริสต์สีเขียว": การทดสอบแกะสลักชายฝั่งและผ้าโพกศีรษะในท้องถิ่นนําภูมิทัศน์ที่แท้จริงความเชื่อที่นิยมและสีสัญลักษณ์ "พระคริสต์สีเขียว" ลงวันที่ 1889; มันวัด 92 x 73 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียมบรัสเซลส์ สําหรับ "พระคริสต์สีเขียว" ลงวันที่ 1889; มันวัด 92 x 73 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียมบรัสเซลส์ สําหรับ "พระคริสต์สีเขียว" โดยตาธนาคารก๊ากวินเหตุผล ที่นิยมชีวิตในชนบทภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและของแข็งสังเคราะห์ห่างไกลจากฉากภูมิภาคที่เรียบง่ายในชุดวันอาทิตย์ "พระคริสต์สีเขียว" จึงไม่ได้ จํากัด เฉพาะความแปลกใหม่หรือจานสีของเขา; ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณได้มากระหว่างพื้นผิวสัญลักษณ์และมุมมอง

ค้นพบ →
Te tamari no atua - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #20
พอล โกแกง

เต ทามาริ โนะ อาตัว

วันที่พ.ศ.2439คอลเลคชั่นนอย ปินาโคเทค, มิวนิกรูปแบบ96 x 131 ซม

สําหรับ "เต ทามารี โนะ อาตัว": แม่และลูกของเธอมีความเกี่ยวข้องกับบุคคลทางจิตวิญญาณในการประสูติของตาฮิติ; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "เต ทามารี โนะ อาตัว" เวอร์ชันนี้: โกแกงย้ายวิชาคริสเตียนไปยังโพลินีเซียสร้างภาพที่แข็งแกร่งทางสายตาซึ่งยังเผยให้เห็นการฉายภาพทางศาสนาและอาณานิคมของการจ้องมองของเขา "เต ทามารี โนะ อาตัว" ลงวันที่ 1896; มันวัดได้ 96 x 131 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Neue Pinakothek มิวนิก สําหรับ "Te tamari no atua" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการทํางาน "แสงที่ใด" เรื่องเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ซึ่งเป็นชุดภาพสําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบล้าง ใน "Te tamari no atua" ภาพวาดทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นพันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดินแต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
Nave Nave Mahana - ภาพ Paul Gauguin ภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #21
พอล โกแกง

นาเว นาเว มหานะ

วันที่พ.ศ.2437คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียงรูปแบบ95 x 130 ซม

สําหรับ "โบสถ์ Nave Mahana": ผู้หญิงตาฮิติครอบครองภูมิทัศน์คั่นด้วยลําต้นแนวตั้งท่าทางช้าและสีหนา; พื้นผิวที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "โบสถ์ Nave Mahana": ชื่อเรื่องปลุกเร้าวันที่อร่อยในขณะที่องค์ประกอบสร้างรายงานน้อยกว่าโลกในฝัน "โบสถ์ Nave Mahana" ลงวันที่ 1894 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง; มันวัดได้ 95 x 130 ซม. สําหรับ "โบสถ์ Nave Mahana" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ Maha Nave ที่ยิ่งใหญ่ "นับมากเกินไป" ในภาพรวมของ Nave จักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ชุดของภาพที่สําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ "โบสถ์ Nave Mahana" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไม Gauguin มีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นใหม่หลาย: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
Ta Matete - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #22
พอล โกแกง

ตา มาเตเต้

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นKunstmuseum (บาเซิล)รูปแบบ79x91ซม

สําหรับ "Ta Matete": แถวของผู้หญิงที่นั่งเปลี่ยนตลาดเป็นผ้าสักหลาดอนุสาวรีย์; ความคมชัดที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับรุ่นนี้ของ "Ta Matete": โปรไฟล์และท่าทางยืมมากจากการสังเกตของปาเปเอเตเช่นเดียวกับจากภาพนูนต่ํานูนสูงโบราณที่ศึกษาโดย Gauguin วันนี้เก็บไว้ที่ Kunstmuseum (Basel) "Ta Matete" ลงวันที่ 1892 และวัดได้ 79 x 91 ซม. สําหรับ "Ta Matete" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: สําหรับ "Ta Matete" โดย Paul Gauguin แรงของดวงตาจะมาจากความฉลาดน้อยกว่า ทันสมัย แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการไม่ควรลบ ใน "Ta Matete" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง; การจ้องมองโชคดีที่ยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
E haere oe I hia - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #23
พอล โกแกง

เออ แฮ่ เออ ฉัน เฮีย

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นสตัทส์กาเลรี สตุ๊ตการ์ทรูปแบบ96x69ซม

ใน "E haere oe I hia" Gauguin ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สําคัญบางอย่างและชาร์จด้วยความเข้มข้น การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิ ไม่มีทางขาด; ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ ตอนนี้เก็บไว้ที่ Staatsgalerie Stuttgart "E haere oe I hia" ลงวันที่ พ.ศ.2435 และมีขนาด 96 x 69 ซม. สําหรับ "E haere oe I hia" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงสว่างทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "E haere oe I hia" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น อย่างเป็นทางการไม่ควรลบ "E haere oe I hia" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าเหตุใด Gauguin จึงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
Te Rerioa - รูปภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #24
พอล โกแกง

เต เรริโออา

วันที่พ.ศ.2440คอลเลคชั่นสถาบัน Courtauld, ลอนดอนรูปแบบ95 x 130 ซม

สําหรับ "เต เรริโออา": ผู้หญิงสองคนเฝ้าเด็กในห้องที่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ํานูนสูงโดยไม่มีการแลกเปลี่ยนใด ๆ อธิบายฉากอย่างชัดเจน; องค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า สําหรับเวอร์ชันนี้ของ "เต เรริโออา": โกแกงเองยืนยันในตัวละครในฝันขององค์ประกอบปลายนี้ วันนี้เก็บไว้ที่สถาบันคอร์ทอลด์ ลอนดอน "เต เรริโออา" ลงวันที่ 1897 และวัดได้ 95 x 130 ซม. สําหรับ "เต เรริโออา" โดยพอล โกแกง แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เต เรริโอ สุกตา" โดย ภาพสําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบล้าง ความเป็นเอกเทศของ "Te Rerioa" อยู่ในองค์กรที่แม่นยํานี้: ภาพยังคงเข้าถึงได้ แต่ไม่ได้ส่งตรรกะทั้งหมดไปยังข้อความแรก

ค้นพบ →
นิทานอนารยชน - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #25
พอล โกแกง

นิทานเถื่อน

วันที่1902คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โฟล์ควัง, เอสเซินรูปแบบ150 x 109 ซม

สําหรับ "นิทานอนารยชน": สามร่างครอบครองภูมิทัศน์หนาแน่นที่ใบหน้าด้านหน้าของเมเยอร์เดอฮานใช้ความรุนแรงเกือบสเปกตรัม; เส้นรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "นิทานอนารยชน" เวอร์ชันนี้: สี ความทรงจํา และตํานานส่วนตัวทําให้ผืนผ้าใบมีความแปลกประหลาดที่ไม่พยายามที่จะเป็นมิตร "นิทานอนารยชน" ลงวันที่ 1902; มันวัดได้ 150 x 109 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์โฟล์ควัง เอสเซิน สําหรับ "นิทานอนารยชน" โดยพอล โกแกง ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงอยู่ที่ไหนทํางานร่วมกัน" ใน วิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆเปิดทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Barbarian Tales" ภาพวาดทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์พันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดินแต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง
บริตตานี อาร์ลส์ และการประดิษฐ์การสังเคราะห์

Pont-Aven, Le Pouldu, les Bretonnes ภาพเหมือนตนเอง และบทสนทนากับ Van Gogh แสดงให้เห็นว่าภาษาถูกสร้างขึ้นอย่างไร

การสูญเสียวัยเด็ก - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #26
พอล โกแกง

การสูญเสียวัยเด็ก

วันที่พ.ศ.2433-2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ นอร์ฟอล์กรูปแบบ89x130ซม

กรอบของ "การสูญเสียของเวอร์จิน" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี; ความสมจริงลดลงแต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจน; สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "การสูญเสียเวอร์จิน" ลงวันที่ 1890-1891; มันวัด 89 x 130 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์นอร์ฟอล์ก สําหรับ "การสูญเสียเวอร์จิน" โดยพอลโกแกงแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจพอที่จะทําให้ฉากมีชีวิต ใน "การสูญเสียเวอร์จิน" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบสัญญาณและ สีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "การสูญเสียความบริสุทธิ์" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง; การจ้องมองโชคดีที่ยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
พระคริสต์ในสวนมะกอก - ภาพของ Paul Gauguin 1 สําเนาที่วาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #27
พอล โกแกง

พระคริสต์ในสวนมะกอกเทศ

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตัน เวสต์ปาล์มบีชรูปแบบ73 x 92 ซม

ใน "พระคริสต์ในสวนมะกอก" เส้นถือรูปร่างในขณะที่สีใช้เสรีภาพที่คํานวณได้มาก ทั้งหมดดูเหมือนโดยตรงไม่เคยด้นสดโดยการสุ่ม; จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "พระคริสต์ในสวนมะกอก" ลงวันที่ 1889 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตันเวสต์ปาล์มบีช; มันวัดได้ 73 x 92 ซม. สําหรับ "พระคริสต์ในสวนมะกอก" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Christ in the Garden of Olaugu" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; Paul ผสมระยะทาง ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและของแข็งสังเคราะห์ห่างไกลจากฉากภูมิภาคที่เรียบง่ายในชุดวันอาทิตย์ โกแกงให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "พระคริสต์ในสวนมะกอก" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือเงียบ

ค้นพบ →
สวัสดี Monsieur Gauguin - Paul Gauguin ภาพที่ 2 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #28
พอล โกแกง

สวัสดีค่ะ คุณโกแกง

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติปรากรูปแบบ93 x 74 ซม

สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin": Gauguin แสดงถึงตัวเองได้พบกับหญิงชาวนาบนเส้นทางเบรอตง; การจัดกรอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "Bonjour Monsieur Gauguin" เวอร์ชันนี้: ฉากนี้เล่นกับ Courbet ภาพเหมือนตนเองและการสร้างเอกลักษณ์ในฐานะศิลปินที่เดินทางยุ่งมากอยู่แล้วในการเขียนชีวประวัติของเขาเอง ลงวันที่ 1889 "Bonjour Monsieur Gauguin" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติในกรุงปรากและมีขนาด 93 x 74 ซม. สําหรับ "Bonjour Monsieuur Gauguin" โดย Paul Gauguin ความทรงจําที่เด็ดขาดยังคงอยู่ที่เดิม ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆเปิดทางให้กับพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Bonjour Monsieur Gauguin" ภาพวาดทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์พันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดินแต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
Vincent van Gogh วาดภาพดอกทานตะวัน - Paul Gauguin ภาพ 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #29
พอล โกแกง

วินเซนต์ แวน โก๊ะ วาดภาพดอกทานตะวัน

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัมรูปแบบ73 x 91 ซม

สําหรับ "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน": แวนโก๊ะเป็นภาพด้านหน้าขาตั้งของเขาดูดซับโดยดอกทานตะวัน; พื้นผิวรักษาความตึงเครียดตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับรุ่นนี้ของ "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน": ภาพเหมือนบันทึกมิตรภาพทางศิลปะและความตึงเครียดของอาร์ลส์ที่มีเศรษฐกิจของรูปแบบที่บอกว่ามากกว่าภาพถ่ายโคโลเคชั่น ลงวันที่ 1888 "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัมและมีขนาด 73 x 91 ซม. สําหรับ "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน" จะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัมและมีขนาด 73 x 91 ซม. อ่านว่า "วินเซนต์โก๊ะ" บันไดสําหรับมวล การวาดภาพจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน" ยุคอาร์ลส์ย่อบทสนทนาที่เด็ดขาดกับแวนโก๊ะ: ความปรารถนาเดียวกันสําหรับสีที่แสดงออกวิธีการที่แตกต่างกันและการอยู่ร่วมกันซึ่งผนังอาจจะต้องมีการไกล่เกลี่ย ใน "วินเซนต์แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน" แต่ละสีดูเหมือนมั่นใจในตัวเอง; รูปลักษณ์โชคดีที่ยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อ

ค้นพบ →
Arlesiennes (Mistral) - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #30
พอล โกแกง

อาร์เลเซียนส์ (มิสทรัล)

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ73 x 92 ซม

"Arlesiennes (Mistral)" นําเครื่องบินมารวมกันและชะลอการเปลี่ยนภาพเพื่อให้วัตถุมีอยู่ด้านหน้าซึ่งเกือบจะแกะสลักด้วยสี; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก "Arlesiennes (Mistral)" ลงวันที่ 1888 และวัดได้ 73 x 92 ซม. สําหรับ "Arlesiennes (Mistral)" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Arlesiennes (Mistral)" ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว เส้น: เป็นอิสระมากขึ้น "Arlesiennes (Mistral)" จึงไม่ได้จํากัดอยู่เพียงความแปลกใหม่หรือจานสีเท่านั้น ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณไว้ระหว่างพื้นผิว สัญลักษณ์ และมุมมอง

ค้นพบ →
คาเฟ่ในอาร์ลส์ - พอล โกแกง ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะน้ํามัน #31
พอล โกแกง

คาเฟ่ในอาร์ลส์

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโกรูปแบบ72 x 92 ซม

กรอบของ "Café à Arles" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี; ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน "Café à Arles" ลงวันที่ 1888; มันวัดได้ 72 x 92 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก สําหรับ "Café à Arles" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Café à Arles" แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากดวงตา: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทาง Argh การไกล่เกลี่ย ใน "Café à Arles" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง โชคดีที่การจ้องมองยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
การเก็บเกี่ยวใน Arles หรือ Human Miseries - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #32
พอล โกแกง

เก็บเกี่ยวใน Arles หรือความทุกข์ยากของมนุษย์

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นออร์ดรุปการ์ด, โคเปนเฮเกน

ใน "Vendanges à Arles ou Misères humaine" โครงร่างปิดรูปร่างก่อนที่สีจะตัดสินบรรยากาศ; Gauguin ชอบภาพที่สร้างขึ้นมากกว่าแสงที่จับได้ในการบิน; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน วันนี้เก็บไว้ใน Ordrupgaard, โคเปนเฮเกน, "Vendanges à Arles ou Misères humaine" ลงวันที่ 1888 สําหรับ "Vendanges à Arles ou Misères humaine" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Vendanges à Arles ou Misères humaine" ความแวววาวของดวงตาที่แตกออก สีที่แสดงออกวิธีการที่แตกต่างกันและการอยู่ร่วมกันซึ่งผนังน่าจะต้องมีการไกล่เกลี่ย ใน "Vendanges à Arles ou Misères humaine" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง; การจ้องมองโชคดีที่ยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
L'Allée des Alyscamps - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #33
พอล โกแกง

ตรอก Alyscamps

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ91.5 x 72.5 ซม

สําหรับ "L'Allée des Alyscamps": ต้นไม้เอียงและเส้นทางสีส้มของ Alyscamps เปลี่ยนทางเดินเล่น Arlesian ให้เป็นจังหวะของสี; เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "L'Allée des Alyscamps" เวอร์ชันนี้: Gauguin สร้างความลึกเป็นแถบและเส้นทแยงมุมในขณะที่บทสนทนาของเขากับ Van Gogh กลายเป็นความอุดมสมบูรณ์เช่นเดียวกับที่ยาก ใน "L'Allée des Alyscamps" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay, Paris; มันวัดได้ 91.5 x 72.5 ซม. สําหรับ "L's Allée des Alyscamps ยุคอาร์ลส์ย่อบทสนทนาที่เด็ดขาดกับแวนโก๊ะ: ความปรารถนาเดียวกันสําหรับสีที่แสดงออกวิธีการที่แตกต่างกันและการอยู่ร่วมกันซึ่งกําแพงอาจต้องมีการไกล่เกลี่ย "The Allée des Alyscamps" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
La Ronde des petites Bretonnes - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #34
พอล โกแกง

รอบของลิตเติ้ลเบรอตง

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติรูปแบบ73 x 92.7 ซม

สําหรับ "La Ronde des petites Bretonnes": หนุ่มเบรอตงหันไปในทุ่งหญ้าภายใต้ขอบฟ้าสูง; สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "La Ronde des petites Bretonnes" เวอร์ชันนี้: การทําซ้ําของเงาและความเรียบง่ายของภูมิทัศน์เปลี่ยนเกมให้เป็นลวดลายตกแต่งและเกือบเป็นพิธีการ วันนี้เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ "La Ronde des petites Bretonnes" ลงวันที่ 1888 และมีขนาด 73 x 92.7 ซม. สําหรับ "La Ronde des petites Bretonnes" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าจะมีพื้นผิวและความทรงจําเดียวกัน " petites Bretonnes" ภาพวาดอยู่ในวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆหลีกทางให้กับพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น โกแกงให้อํานาจการตกแต่งที่แท้จริง "La Ronde des petites Bretonnes" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันลดความซับซ้อนประดิษฐ์หรือความเงียบ

ค้นพบ →
ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นอันสวยงาม) - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #35
พอล โกแกง

ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นหนึ่งที่สวยงาม)

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นออร์ดรุปการ์ดรูปแบบ93 x 73 ซม

สําหรับ "ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นต้นที่สวยงาม)": ลําต้นสีฟ้าทั้งปิดและเปิดทางเข้าสู่ภูมิทัศน์เบรอตง; จังหวะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับรุ่นนี้ของ "ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นต้นที่สวยงาม)": Gauguin เลือกสีที่แสดงออกมากกว่าคําอธิบายแล้วออกจากชื่อ คุณจะผ่านที่นั่นต้นที่สวยงามเพิ่มปริศนาเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเส้นทาง วันนี้เก็บไว้ที่ Ordrupgaard "ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นต้นที่สวยงาม)": Gauguin เลือกสีที่แสดงออกมากกว่าสีที่สื่อความหมายแล้วออกจากชื่อ คุณจะผ่านที่นั่นต้นไม้ที่สวยงามเพิ่มปริศนาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เก็บไว้ สลับกันได้โรคที่ดีนี้จ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นคนสวย)" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ในการทําซ้ํา "ต้นไม้สีฟ้า (คุณจะผ่านที่นั่นคนสวย)" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสี; นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการกลายเป็นคําเชิญง่ายๆให้เดินทาง

ค้นพบ →
เทศกาล Gloanec - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #36
พอล โกแกง

พรรคโกลเนค

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ออร์เลอ็องรูปแบบ49 x 65 ซม

ใน "Fête Gloanec" ตัวเลขและภูมิทัศน์มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวตกแต่งแบบเดียวกัน ไม่มีใครถูกผลักไสให้ทําหน้าที่ของเฟอร์นิเจอร์แปลกใหม่เป็นระเบียบ การจัดกรอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "Fête Gloanec" งานลงวันที่ พ.ศ.2431; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée des Beaux-Arts ใน Orléans; มีขนาด 49 x 65 ซม. สําหรับ "Fête Gloanec" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวล วันอาทิตย์. "เทศกาล Gloanec" จึงไม่ได้จํากัดอยู่เพียงความแปลกใหม่หรือจานสีเท่านั้น ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณไว้ระหว่างพื้นผิว สัญลักษณ์ และมุมมอง

ค้นพบ →
ผู้หญิงกับหมู ท่ามกลางความร้อนแรง - Paul Gauguin ภาพภาพวาดที่วาดด้วยมือ 1 ชุด #37
พอล โกแกง

หญิงหมูในความร้อน

"ผู้หญิงกับหมูในความร้อนเต็มรูปแบบ" นําภาพเข้าด้วยกันและชะลอการเปลี่ยนภาพเพื่อให้วัตถุมีอยู่เป็นด้านหน้าปรากฏเกือบแกะสลักด้วยสี; พื้นผิวจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "ผู้หญิงกับหมูในความร้อนเต็มรูปแบบ" โดยพอลโกแกงแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางสายตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ผู้หญิงกับหมูในความร้อนเต็มรูปแบบ" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบสัญญาณและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น "ผู้หญิงกับหมูในความร้อนเต็มรูปแบบ" ภาพวาดเป็นของวิถีความร้อนที่ป้ายเริ่มต้นอิมเพรสชั่นนิสม์ ความร้อน" จึงไม่ได้จํากัดอยู่เพียงความแปลกใหม่หรือจานสีเท่านั้น ความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณไว้ระหว่างพื้นผิว สัญลักษณ์ และมุมมอง

ค้นพบ →
The Four Bretonnes - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #38
พอล โกแกง

ชาวเบรอตงทั้งสี่

กรอบของ "Les Quatre Bretonnes" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก ความเปรียบต่างจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "Les Quatre Bretonnes" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Les Quatre Bretonnes" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มแรกค่อยๆ เปิดทางให้กับพื้นที่ราบ ป้าย และสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Les Quatre Bretonnes" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มแรกค่อยๆ เปิดทางให้กับพื้นที่ราบ ป้าย และป้ายสี

ค้นพบ →
ผู้หญิงชาวเบรอตงใกล้ทะเล - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #39
พอล โกแกง

ผู้หญิงเบรอตงใกล้ทะเล

มองครั้งแรกที่ "เบรอตงใกล้ทะเล" พบลวดลายที่เป็นรูปธรรมแล้วสีได้อย่างรวดเร็วย้ายฉากไปยังหน่วยความจําสัญลักษณ์หรือการประดิษฐ์; ลวดลายจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ต้องปิดกั้นพวกเขา สําหรับ "เบรอตงใกล้ทะเล" โดยพอลโกแกงองค์ประกอบจะอ่านในขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงของมัน ใน "เบรอตงใกล้ทะเล" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "เบรอตงใกล้ทะเล" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่มากขึ้น

ค้นพบ →
ชาวเบรอตงที่โค้งถนน หรือชาวเบรอตงและลูกวัว - Paul Gauguin วาดภาพภาพวาดด้วยมือ 1 ชุด #40
พอล โกแกง

ชาวเบรอตงที่ทางแยกถนน หรือชาวเบรอตงและลูกวัว

ใน "เบรอตงส์ที่เลี้ยวของถนนหรือเบรอตงส์และลูกวัว" โครงร่างปิดรูปร่างก่อนที่สีจะตัดสินบรรยากาศ; โกแกงชอบภาพที่สร้างขึ้นเพื่อแสงที่จับในการบิน; องค์ประกอบจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "เบรอตงส์ที่เลี้ยวของถนนหรือเบรอตงและลูกวัว" โดยพอลโกแกงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เบรอตงที่เลี้ยวของถนนหรือเบรอตงและลูกวัว" โดยพอลโกแกงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้นหมุน, ธนาคาร, ความแตกต่าง เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Bretonnes ที่โค้งถนนหรือ Bretonnes และลูกวัว" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง โชคดีที่การจ้องมองยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
ชาวประมงเบรอตง - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #41
พอล โกแกง

ชาวประมงเบรอตง

จังหวะของ "ชาวประมงเบรอตง" ขึ้นอยู่กับการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและมวลที่เรียบง่าย; โกแกงรู้ว่าภาพสามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องคูณรายละเอียด; เส้นเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับ "ชาวประมงเบรอตง" โดยพอลโกแกงความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; พอลโกแกงปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ชาวประมงเบรอตง" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "ชาวประมงเบรอตง" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์ พันธมิตรผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตก แต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ว่ายน้ําที่โรงสี Bois D'Amour - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #42
พอล โกแกง

ว่ายน้ําที่โรงสี Bois D'Amour

จังหวะของ "La Baignade au moulin du Bois D'Amour" ขึ้นอยู่กับการทําซ้ํา การเบี่ยงเบน และมวลธรรมดา Gauguin รู้ว่าภาพสามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องคูณรายละเอียด สีเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง สําหรับ "La Baignade au moulin du Bois D'Amour" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "La Baignade au moulin du Bois D'Amour" ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันอยู่ที่ไหน ใน "La Baignu ความประทับใจ" ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์เข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นพันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดิน แต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองพร้อมภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด - ภาพพอล โกแกง 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #43
พอล โกแกง

ภาพเหมือนตนเองพร้อมภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัมรูปแบบ44 x 50 ซม

"ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด" ปฏิเสธสีเชื่อง; จังหวะเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด" โทนสีจัดภาพกําหนดอารมณ์และให้วัตถุมีความแข็งแรงที่เพียงความคล้ายคลึงจะไม่ผลิต ใน "ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอัมสเตอร์ดัม; มันวัดได้ 44 x 50 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับเป็นจํานวนมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความกระตือรือร้นของโรคร้ายแรงของ " ภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด", ภาพเหมือนที่นี่กลายเป็นเครื่องมือของการสร้างทางจิตวิทยาและบางครั้งของการแสดงละครส่วนตัว; ท่าทาง, พื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง "ภาพเหมือนตนเองกับภาพเหมือนของเบอร์นาร์ด" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด - ภาพของพอล โกแกง 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #44
พอล โกแกง

ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์รูปแบบ72 x 58 ซม

"ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" ความก้าวหน้าในพื้นที่ราบเงาและความแตกต่างในสัดส่วน; เรื่องยังคงอ่านได้ แต่พื้นที่เชื่อฟังตรรกะทางจิตมากกว่าภาพถ่าย; การจัดกรอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์; มันวัดได้ 72 x 58 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนของแมดเดอลีน" รูปแบบเอกพจน์นี้นับเบอร์นาร์ดมาก ส่วนบุคคล; ท่าทางพื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง "ภาพเหมือนของแมดเดอลีนเบอร์นาร์ด" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไมโกแกงมีอิทธิพลต่อนาบิสสัตว์ป่าและคนรุ่นใหม่หลาย: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้หัวเรื่องของมัน

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของมาดามรูแลง - ภาพของ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #45
พอล โกแกง

ภาพเหมือนของมาดามรูแลง

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์รูปแบบ50.5 x 63.5 ซม

"ภาพเหมือนของมาดามรูแลง" สร้างความไม่ชอบมาพากลอย่างมีระบบ: ภาพเงาต้นไม้วัตถุหรือสีเพียงพอที่จะเปลี่ยนการอ่านทั้งหมด; พื้นผิวเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง ใน "ภาพเหมือนของมาดามรูแลง" งานลงวันที่ 1888; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์; มันวัดได้ 50.5 x 63.5 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามรูแลง" โดยพอลโกแกงพลังมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของมาดามรูแลง" พลังมาจากความสว่างของดวงตาที่เปล่งประกายน้อยกว่า การอยู่ร่วมกันซึ่งกําแพงอาจต้องมีการไกล่เกลี่ย ความเป็นเอกเทศของ "ภาพเหมือนของมาดามรูแลง" เกิดจากการจัดองค์กรที่แม่นยํานี้: ภาพยังคงเข้าถึงได้แต่ไม่ได้เปิดเผยตรรกะทั้งหมดของมันในข้อความแรก

ค้นพบ →
Nirvana ภาพเหมือนของ Jacob Meyer de Haan - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #46
พอล โกแกง

เนอร์วานา ภาพเหมือนของจาค็อบ เมเยอร์ เดอ ฮาน

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กรูปแบบ79.6 x 51.7 ซม

ใน "เนอร์วาน่า ภาพเหมือนของจาค็อบ เมเยอร์ เดอ ฮาน" ความลึกจะกระชับขึ้นเพื่อให้มีน้ําหนักมากขึ้นกับจังหวะทั่วไป พื้นผิวถือว่าทาสีอย่างเต็มที่ ความแตกต่างเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง "เนอร์วาน่า ภาพเหมือนของจาค็อบ เมเยอร์ เดอ ฮาน" ลงวันที่ 1889; มันวัดได้ 79.6 x 51.7 ซม. มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สําหรับ "เนอร์วาน่า ภาพเหมือนของจาค็อบ เมเยอร์ เดอ ฮาน" โดยพอล โกแกง ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด พอล โกแกง ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะเก็บไว้ที่พื้นผิวเดียวกัน ใน "การสังเกตของเนอร์วาน่า" การแสดงละครทางจิตวิทยาและบางครั้งก็เป็นส่วนตัว; ท่าทางพื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง "เนอร์วาน่าภาพเหมือนของจาค็อบเมเยอร์เดอฮาน" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
หุ่นนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #47
พอล โกแกง

ยังมีชีวิตอยู่กับสุนัขตัวเล็กสามตัว

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์กรูปแบบ92 x 63 ซม

สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว": ลูกสุนัขสามตัวผลไม้และวัตถุในบ้านแบ่งปันพื้นที่ที่ไม่เสถียรโดยเจตนา; รูปแบบเปลี่ยนเครื่องประดับเป็นโครงสร้าง สําหรับรุ่นนี้ของ "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว": ขนาดเปลี่ยนไปโต๊ะเอียงและชุดนาฬิกา Gauguin ทดลองกับพื้นผิวก่อนที่เบรอตงขนาดใหญ่จะสังเคราะห์ ตอนนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว" ลงวันที่ 1888 และมีขนาด 92 x 63 ซม. สําหรับ "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: หลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบ สลับกันได้โรคที่ดีของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวน้อยสามตัว" ชีวิตนิ่งทําหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการ: มุมมองที่ไม่เสถียรขนาดที่พลัดถิ่นและละแวกใกล้เคียงที่ไม่คาดคิดเตรียมเสรีภาพที่โกแกงจะนําไปใช้กับตัวเลขและภูมิทัศน์จากนั้น "ชีวิตนิ่งกับสุนัขตัวเล็กสามตัว" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
ภาพหุ่นนิ่งในสิ่งพิมพ์ภาษาญี่ปุ่น - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #48
พอล โกแกง

ภาพหุ่นนิ่งในสิ่งพิมพ์ญี่ปุ่น

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นเตหะราน พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเตหะรานรูปแบบ73 x 93 ซม

ใน "Still Life with Japanese Prints" มีการอธิบายพื้นที่น้อยกว่าที่เรียบเรียงใหม่ การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งเหมือนผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงเวลานับ; องค์ประกอบเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้าง ลงวันที่ 1888 "Still Life with Japanese Prints" ถูกเก็บไว้ในเตหะรานซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในกรุงเตหะรานและวัดได้ 73 x 93 ซม. สําหรับ "Still Life with Japanese Prints" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "Still Life with Japanese Prints" แรงมาจากดวงตาที่เปล่งประกายเจิดจ้าน้อยกว่า และละแวกใกล้เคียงที่ไม่คาดคิดเตรียมเสรีภาพที่โกแกงจะนําไปใช้กับตัวเลขและภูมิทัศน์แล้ว เรื่องราวของ "ภาพนิ่งกับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทและคําถามที่ภาพยังคงถามต่อไป

ค้นพบ →
ภาพหุ่นนิ่งในโปรไฟล์ของลาวาล - ภาพของ Paul Gauguin 1 สําเนาที่วาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #49
พอล โกแกง

ชีวิตนิ่งในโปรไฟล์ลาวาล

วันที่พ.ศ.2429คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิสรูปแบบ46 x 38 ซม

"ชีวิตยังคงอยู่กับโปรไฟล์ของลาวาล" ความก้าวหน้าในพื้นที่ราบ ภาพเงา และความแตกต่างในสัดส่วน; หัวเรื่องยังคงอ่านได้ แต่พื้นที่นั้นเชื่อฟังตรรกะทางจิตมากกว่าภาพถ่าย เส้นป้องกันไม่ให้ภาพพอใจที่จะสวย ใน "Still Life with the Profile of Laval" งานลงวันที่ 1886; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิส; มันวัดได้ 46 x 38 ซม. สําหรับ "Still Life with the Profile of Laval" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันวัดได้ 46 x 38 ซม. สําหรับ "Still Life with the Profile of Laval" โดย Paul Gauguaval เท่านั้น ละแวกใกล้เคียงที่ไม่คาดคิดเตรียมเสรีภาพที่ Gauguin จากนั้นจะนําไปใช้กับตัวเลขและภูมิทัศน์ "ยังคงมีชีวิตอยู่กับโปรไฟล์ของลาวาล" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไม Gauguin มีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นใหม่หลาย: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้หัวเรื่องของมัน

ค้นพบ →
ครอบครัว Schuffenecker - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #50
พอล โกแกง

ครอบครัวชัฟเฟเนกเกอร์

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ73 x 92 ซม

หัวข้อของ "ครอบครัวชัฟเฟเนกเกอร์" ได้รับการจัดระเบียบด้วยความแตกต่างที่คมชัดมากกว่าความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ การตัดสินใจครั้งนี้ทําให้ภาพวาดปรากฏทันทีโดยไม่ทําให้หมดสิ้น สีทําให้ภาพไม่สวยงาม ลงวันที่ พ.ศ.2432 "ครอบครัวชัฟเฟเนกเกอร์" จะถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส และมีขนาด 73 x 92 ซม. สําหรับ "ครอบครัวชัฟเฟเนกเกอร์" โดยพอล โกแกง องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ครอบครัวชัฟเฟเนกเกอร์" องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล สีที่เป็นอิสระมากขึ้น ความสุขของ "ครอบครัว Schuffenecker" มาจากการเคลื่อนไหวสองครั้ง: ภาพที่จดจําได้ทันทีและโครงสร้างที่กลายเป็นคนแปลกหน้ายิ่งคุณมองมัน

ค้นพบ →
สาม
ตาฮิติระหว่างการสังเกต ตํานาน และการฉายภาพ

ตัวเลข ทิวทัศน์ เรื่องราวทางศาสนา และชื่อเรื่องของชาวตาฮิติเผยให้เห็นผลงานสําคัญที่บริบทของอาณานิคมยังคงปรากฏให้เห็นอย่างสมบูรณ์

ชื่อของมันคือ Vairaumati - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #51
พอล โกแกง

เขาชื่อไวเรามาท

กรอบของ "ชื่อของเขาคือ Vairaumati" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก จังหวะป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่สวยงาม "ชื่อของเขาคือ Vairaumati" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "ชื่อของเขาคือ Vairaumati" โดย Paul Gauguin ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ชื่อของเขาคือ Vairaumati" โดย Paul Gauguin ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือตาของมันคือความแตกต่างซึ่งให้ "เธอชื่อไวเรามาติ" แต่ละสีดูมั่นใจในตัวเอง โชคดีที่การจ้องมองยังคงสามารถถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
Merahi metua no Tehamana - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #52
พอล โกแกง

เมราฮี เมตัว โน เตฮามานา

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกรูปแบบ75 x 53 ซม

"Merahi metua no Tehamana" ปฏิเสธสีที่เชื่อง; กรอบป้องกันไม่ให้ภาพสวยเพียงอย่างเดียว ใน "Merahi metua no Tehamana" โทนเสียงจะจัดระเบียบภาพกําหนดอารมณ์และให้วัตถุมีความแข็งแกร่งที่ความคล้ายคลึงเพียงอย่างเดียวจะไม่เกิดขึ้น ตอนนี้เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก "Merahi metua no Tehamana" ลงวันที่ 1893 และวัดได้ 75 x 53 ซม. สําหรับ "Merahi metua no Tehamana" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการมีอยู่และความทรงจําจะอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน" การสังเกตไม่มี ค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น "Merahi metua no Tehamana" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
Te tiare farani - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #53
พอล โกแกง

เต ติอาเร ฟารานี

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโกรูปแบบ72 x 92 ซม

ใน "Te tiare farani" Gauguin ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สําคัญบางอย่างและชาร์จด้วยความเข้ม; การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิไม่มีทางขาด; พื้นผิวป้องกันไม่ให้ภาพมีความพึงพอใจที่จะสวย วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก "Te tiare farani" ลงวันที่ 1891 และวัดได้ 72 x 92 ซม. สําหรับ "Te tiare farani" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าจะมีและความทรงจําอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Te tiare farani" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด การสังเกต " ความชื่นชมอย่างเป็นทางการนั้นจะต้องไม่ลบล้าง "Te tiare farani" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไม Gauguin มีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นใหม่หลายรุ่น: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
ภรรยาของกษัตริย์ - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #54
พอล โกแกง

พระมเหสีในหลวง

กรอบของ "ภรรยาของกษัตริย์" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก; ความคมชัดทําให้ภาพไม่พึงพอใจที่จะสวย "ภรรยาของกษัตริย์" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ สําหรับ "ภรรยาของกษัตริย์" โดยพอลโกแกงความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาการหายใจที่เพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภรรยาของกษัตริย์" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบสัญญาณและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "ภรรยาของกษัตริย์" ภาพวาดเริ่มต้นเป็นของวิถี

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาฮิติสามคน - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #55
พอล โกแกง

ชาวตาฮีตีสามคน

ใน "ผู้หญิงตาฮิติสามคน" โครงร่างจะปิดรูปร่างก่อนที่สีจะตัดสินบรรยากาศ โกแกงชอบภาพที่สร้างขึ้นมากกว่าแสงที่ถ่ายขณะบิน ลวดลายป้องกันไม่ให้ภาพมีความพึงพอใจที่จะสวยงาม "ผู้หญิงตาฮิติสามคน" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติสามคน" โดยพอล โกแกง องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวลของภาพวาด ใน "ผู้หญิงตาฮิติสามคน" องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้แม่ลาย จากนั้นให้มวลของภาพวาด ใน "ผู้หญิงตาฮิติสามคน" ตาฮิติ" แต่ละสีดูมั่นใจในตัวเอง โชคดีที่ดวงตายังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาฮิติสามคนบนพื้นหลังสีเหลือง - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดโดยช่างฝีมือ #56
พอล โกแกง

ผู้หญิงตาฮิติสามคนบนพื้นหลังสีเหลือง

ใน "ผู้หญิงตาฮิติสามคนบนพื้นหลังสีเหลือง" พื้นที่นั้นอธิบายได้น้อยกว่าที่เรียบเรียงใหม่ การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งเหมือนในผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงเวลานับ; องค์ประกอบป้องกันไม่ให้ภาพเป็นเนื้อหาที่จะสวย วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ "Three Tahitian Women on a Yellow Background" สําหรับ "Three Tahitian Women on a Yellow Background" โดย Paul Gauguin การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Three Tahitian Women on a Yellow Background", Paul Gauguin's "Three Tahitian Women" บนสีเหลือง อาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ เรื่องราวของ "สามผู้หญิงตาฮิติบนพื้นหลังสีเหลือง" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
ตาฮิติกับดอกไม้ - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #57
พอล โกแกง

ตาฮิติกับดอกไม้

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นนี คาร์ลสเบิร์ก กลิปโตเทค, โคเปนเฮเกนรูปแบบ70 x 46 ซม

"ตาฮิติกับดอกไม้" แสดงให้เห็นว่าโกแกงเปลี่ยนการสังเกตเป็นสัญญาณได้อย่างไร: รูปร่างง่ายขึ้น รูปทรงช้าลงตา และการตกแต่งก็เลิกเป็นพื้นหลังที่เป็นกลาง เส้นยังคงแสดงตนเป็นการส่วนตัวที่นั่น ใน "ตาฮิติกับดอกไม้" งานลงวันที่ พ.ศ.2434; มันถูกเก็บไว้ที่ Ny Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน; มันวัดได้ 70 x 46 ซม. สําหรับ "ตาฮิติกับดอกไม้" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ตาฮิติกับดอกไม้" องค์ประกอบแรกสามารถอ่านได้ในมวลชน แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการไม่ควรลบ เรื่องราวของ "ตาฮิติกับดอกไม้" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
อะไร คุณอิจฉาเหรอ? - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #58
พอล โกแกง

อะไร อิจฉาเหรอ?

"ดีคุณอิจฉา" ความก้าวหน้าในพื้นที่ราบเงาและความแตกต่างในสัดส่วน; เรื่องยังคงอ่านได้แต่พื้นที่เชื่อฟังตรรกะทางจิตมากกว่าภาพถ่าย; สียังคงสถานะส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ "ดีคุณอิจฉา" สําหรับ "ดีคุณอิจฉา" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "ดีคุณอิจฉา" ภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการมองเห็นสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกัน ใน "ดีคุณอิจฉา" ภาพวาด; ไม่เพียง แต่พยายามที่จะเกลี้ยกล่อม ในที่สุด Jalouse ก็แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Gauguin จึงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
Le Repas - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #59
พอล โกแกง

มื้ออาหาร

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ72 x 91 ซม

ด้วย "Le Repas" Gauguin ลดการเปลี่ยนภาพและเสริมมวล; แต่ละพื้นที่สีมีความรับผิดชอบที่รูปแบบทางวิชาการจะเก็บไว้อย่างมีความสุขกับตัวเอง; จังหวะรักษาสถานะส่วนตัวมากที่นั่น "Le Repas" ลงวันที่ 1891; มันวัด 72 x 91 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะยึดไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "Le Repas" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะการสังเกตให้อยู่ในสภาพเดิม การทําซ้ํา "Le Repas" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสี นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเชิญชวนให้เดินทางง่ายๆ

ค้นพบ →
เช้า - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #60
พอล โกแกง

เช้า

ใน "Le matin" พื้นที่มีการอธิบายน้อยกว่าการจัดองค์ประกอบใหม่; การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งในฐานะผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงเวลานับ; การจัดกรอบรักษาสถานะส่วนบุคคลมากที่นั่น สําหรับ "Le matin" โดย Paul Gauguin แรงมาจากความแวววาวที่ระเบิดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Le matin" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Le matin" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้นใน "Le matin"

ค้นพบ →
Matamoe - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #61
พอล โกแกง

มาทาโมเอะ

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโกรูปแบบ115 x 86 ซม

"Matamoe" ให้สีฟังก์ชั่นการเล่าเรื่อง: มันกําหนดอารมณ์แยกภาพและระบุว่าจุดใดที่การจ้องมองควรลังเลอีกเล็กน้อย; พื้นผิวยังคงการแสดงตนที่เป็นส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก "Matamoe" ลงวันที่ 1892 และวัดได้ 115 x 86 ซม. สําหรับ "Matamoe" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ไหน ใน "Matamoe" ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอยู่ที่ไหน ใน "Matamoe" ภาพวาดไม่ได้ ความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะมันรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์เข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นพันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดิน แต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ภาพ Mahana Maà - Paul Gauguin 1 สําเนาภาพวาดมือ #62
พอล โกแกง

มหารา มา

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ

ใน "Mahana Maà" Gauguin ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สําคัญบางอย่างและเรียกเก็บเงินด้วยความเข้มข้น; การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิไม่ใช่การขาด; ความแตกต่างยังคงการแสดงตนส่วนบุคคลมาก "Mahana Maà" ลงวันที่ 1892; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ สําหรับ "Mahana Maà" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "Mahana Maà" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อม; มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "Mahana Maà" เรื่องเป็นของ Polynes artimiration ของ Gauguin สุดท้ายนี้ เหตุใด Gauguin จึงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
ศิษยาภิบาลตาฮิติ - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #63
พอล โกแกง

นักอภิบาลชาวตาฮิติ

ใน "Tahitian Pastorales" Gauguin ยังคงรักษาองค์ประกอบที่จําเป็นบางอย่างและเรียกเก็บเงินด้วยความเข้มข้น; การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิไม่มีทางขาด; ลวดลายยังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ "Tahitian Pastorales" สําหรับ "Tahitian Pastorales" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Tahitian Pastorales" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Tahitian Pastorales" เรื่องเป็นของจักรวาลของ Admiration ของ Gaugin อย่างเป็นทางการไม่ควรลบ "Tahitian Pastorales" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไม Gauguin มีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น: พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป มันทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
การเก็บผลไม้หรือมะม่วง - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #64
พอล โกแกง

เก็บผลไม้หรือมะม่วง

ใน "การเก็บผลไม้หรือด้วยมะม่วง" ความลึกจะกระชับขึ้นเพื่อให้มีน้ําหนักมากขึ้นกับจังหวะทั่วไป พื้นผิวสันนิษฐานอย่างเต็มที่ว่ามันถูกทาสี; องค์ประกอบยังคงแสดงตนเป็นส่วนตัวมากที่นั่น สําหรับ "การเก็บผลไม้หรือด้วย Mangues" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "การเก็บผลไม้หรือด้วย Mangues" ชีวิตยังคงทําหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการ: มุมมองที่ไม่เสถียรขนาดที่ถูกแทนที่และละแวกใกล้เคียงที่ไม่คาดคิดเตรียมเสรีภาพที่ Gauguin จะนําไปใช้กับตัวเลขและภูมิทัศน์ "การเก็บผลไม้หรือด้วยมะม่วง" ห้องทดลองยังคงไม่เสถียรทําหน้าที่เป็น Mangues จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องอาศัยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าตื่นตาตื่นใจ สีได้ปฏิบัติตามสัญญาไปมากแล้ว

ค้นพบ →
Ruperupe - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #65
พอล โกแกง

รูเปอรูเป

วันที่พ.ศ.2442คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโกรูปแบบ128 x 190 ซม

ใน "Ruperupe" ความลึกจะกระชับขึ้นเพื่อให้มีน้ําหนักมากขึ้นกับจังหวะทั่วไป พื้นผิวถือว่าถูกทาสีอย่างเต็มที่ เส้นนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง "Ruperupe" ลงวันที่ 1899 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก; มันวัดได้ 128 x 190 ซม. สําหรับ "Ruperupe" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะคงอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "Ruperupe" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน

ค้นพบ →
Te Fare Amu - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #66
พอล โกแกง

เต ฟาเร อามู

ใน "Te Fare Amu" ความลึกกระชับขึ้นเพื่อให้มีน้ําหนักมากขึ้นกับจังหวะทั่วไป พื้นผิวสันนิษฐานอย่างเต็มที่ว่ามันถูกทาสี; สีนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "Te Fare Amu" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Te Fare Amu" ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Te Fare Amu" วัตถุเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ซึ่งเป็นชุดของภาพสําคัญสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ควรผลิตในบริบทอาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการ

ค้นพบ →
ต้นไม้ใหญ่ - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #67
พอล โกแกง

ต้นไม้ใหญ่

ใน "ต้นไม้ใหญ่" ความลึกกระชับขึ้นเพื่อให้มีน้ําหนักมากขึ้นกับจังหวะทั่วไป; พื้นผิวอย่างเต็มที่ถือว่ามันถูกทาสี; จังหวะนําการจ้องมองไปที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "ต้นไม้ใหญ่" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ต้นไม้ใหญ่" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "ต้นไม้ใหญ่" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้น

ค้นพบ →
น้ําลึกลับ - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #68
พอล โกแกง

น้ําลึกลับ

ใน "น้ําลึกลับ" พื้นที่อธิบายน้อยกว่าที่เรียบเรียงใหม่; การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งในฐานะผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงนับ; กรอบนําการจ้องมองที่นั่นโดยไม่มีความแข็งแกร่ง สําหรับ "น้ําลึกลับ" โดยพอลโกแกงองค์ประกอบจะอ่านเป็นระยะ ๆ: แรกแม่ลายแล้วมวลแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "น้ําลึกลับ" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "น้ําลึกลับ" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น

ค้นพบ →
น้ําอร่อย - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #69
พอล โกแกง

น้ําอร่อย

"น้ําอร่อย" ความก้าวหน้าในพื้นที่ราบเงาและความแตกต่างในสัดส่วน; หัวเรื่องยังคงอ่านได้ แต่พื้นที่เชื่อฟังตรรกะทางจิตมากกว่าภาพถ่าย; พื้นผิวนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "น้ําอร่อย" งานจะถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ สําหรับ "น้ําอร่อย" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคนี้บีบมากเกินไปใน "น้ําอร่อยนับ" นี้เอกพจน์ เหตุใดโกแกงจึงมีอิทธิพลต่อนาบิส สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้มันเป็นเป้าหมาย

ค้นพบ →
ภูมิทัศน์ตาฮิติ - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #70
พอล โกแกง

ภูมิทัศน์ตาฮีตี

วันที่พ.ศ.2434คอลเลคชั่นสถาบันศิลปะมินนิแอโพลิสรูปแบบ68 x 92 ซม

ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" เส้นถือรูปร่างในขณะที่สีใช้เสรีภาพที่คํานวณได้มาก ทั้งหมดดูเหมือนตรงไม่เคยด้นสดโดยการสุ่ม; ความแตกต่างนําไปสู่การจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" งานลงวันที่ 1891; มันถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส; มันวัดได้ 68 x 92 ซม. สําหรับ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพ ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ โรคที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป ใน "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงรูปแบบที่เปลี่ยนไปนับได้ สีที่เป็นอิสระมากขึ้น โกแกงให้อํานาจในการตกแต่งที่แท้จริงแก่ "ภูมิทัศน์ตาฮิติ" แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของมันง่ายขึ้นประดิษฐ์ขึ้นหรือเงียบ

ค้นพบ →
ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาภาพวาดที่วาดด้วยมือ #71
พอล โกแกง

ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา

จังหวะของ "ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา" ขึ้นอยู่กับการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและมวลชนที่เรียบง่าย; โกแกงรู้ว่าภาพสามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องคูณรายละเอียด; ลวดลายนําการจ้องมองโดยไม่เข้มงวด สําหรับ "ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา" ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลแม่ลายที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ผู้หญิงตาฮิติริมแม่น้ํา" ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงโรคที่เปลี่ยนได้ ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ริมแม่น้ําตาฮิติ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมเพราะเป็นการรวบรวมความชัดเจนของภาพและความคลุมเครือทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นพันธมิตรที่ผ่อนคลายน้อยกว่าพระอาทิตย์ตกดิน แต่น่าสนใจกว่ามาก

ค้นพบ →
ที่เชิงเขา - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #72
พอล โกแกง

ที่เชิงเขา

ลวดลายของ "ที่เชิงเขา" ดูเหมือนจะสงบ แต่รูปทรง ช่องว่าง และสียังคงความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องภายใต้ความเงียบสงบครั้งแรกนี้; องค์ประกอบนําการจ้องมองโดยไม่มีความแข็งแกร่ง "ที่เชิงเขา" ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ สําหรับ "ที่เชิงเขา" โดยพอล โกแกง ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด พอล โกแกงปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน สําหรับ "ที่เชิงเขา" โดยพอล โกแกง ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด พอล โกแกงปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ที่เชิงเขา ความทรงจําที่เด็ดขาด" ยังคงอยู่ การสืบพันธุ์ "ที่ตีนเขา" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสี นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเชิญชวนให้เดินทางง่ายๆ

ค้นพบ →
ในวานิลลา มนุษย์และม้า - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #73
พอล โกแกง

ในวานิลลาคนและม้า

ลวดลายของ "ในวานิลลามนุษย์และม้า" ปรากฏสงบยังรูปทรงช่องว่างและสีรักษาความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องภายใต้ความเงียบสงบครั้งแรกนี้; เส้นให้อุณหภูมิของมันกับทั้งหมด สําหรับ "ในวานิลลามนุษย์และม้า" โดยพอลโกแกงความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; พอลโกแกงปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ในวานิลลามนุษย์และม้า" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด; พอลโกแกงปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ในวานิลลามนุษย์และม้า" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นเริ่มต้น Vanilla ค่อยๆให้สัญญาณทางไปยังพื้นที่แบน ม้า" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสีสันไว้ นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเชิญชวนให้เดินทางง่ายๆ

ค้นพบ →
ใต้ใบเตย - รูปพอล โกแกง 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #74
พอล โกแกง

ใต้ใบเตย

การจัดกรอบของ "ซูส เลอ ปานดานัส" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก สีทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ซูส เลอ ปานดานัส" โดยพอล โกแกง การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ขอบ โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ซูส เลอ ปานดานัส" วัตถุเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของโกแกง ชุดของภาพหลักสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการไม่ควรลบ ใน "ซูส เล ปานดานัส" วัตถุนั้นเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนที่สําคัญของโกแกง

ค้นพบ →
ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #75
พอล โกแกง

ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม

ใน "ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม" เส้นถือรูปร่างในขณะที่สีใช้เสรีภาพที่คํานวณได้มาก; ทั้งหมดดูเหมือนโดยตรงไม่เคยด้นสดโดยการสุ่ม; จังหวะให้อุณหภูมิของมันโดยรวม สําหรับ "ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม" ภาวะเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่เร่งรีบเกินไปใน "ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อมนับ" ที่ "ใกล้กระท่อมหรือรอบกระท่อม" มีอํานาจในการตกแต่งอย่างแท้จริง แต่ภาพวาดจะได้รับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราสังเกตว่ารูปแบบของกระท่อมนั้นเรียบง่าย ประดิษฐ์ หรือเงียบลงอย่างไร

ค้นพบ →
IV
การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ และห้องปฏิบัติการพื้นผิว

มาร์ตินีก ในช่วงปีแรกๆ หุ่นนิ่ง และผลงานช่วงปลายทําให้โกแกงสมบูรณ์เกินกว่าสัญลักษณ์โพลินีเซียนของเขาเพียงอย่างเดียว

สุนัขหน้ากระท่อม หรือ กระท่อมทั้งสามหลัง - ภาพพอล โกแกง 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #76
พอล โกแกง

สุนัขหน้ากระท่อมหรือกระท่อมทั้งสามหลัง

การจัดกรอบของ "สุนัขหน้ากระท่อมหรือกระท่อมสามหลัง" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก การจัดกรอบทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "สุนัขหน้ากระท่อมหรือกระท่อมสามหลัง" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "สุนัขหน้ากระท่อมหรือกระท่อมสามหลัง" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็น "จังหวะที่แท้จริง" ของ Dogpo สุนัขหน้ากระท่อมหรือ The Three Huts แต่ละสีดูมั่นใจในตัวเอง โชคดีที่การจ้องมองยังคงสามารถถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
เรือแคนู - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #77
พอล โกแกง

เรือแคนู

การจัดกรอบของ "La pirogue" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก พื้นผิวให้อุณหภูมิโดยรวม วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ "La pirogue" สําหรับ "La pirogue" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Canoe" วัตถุเป็นของจักรวาลโพลีนีเซียนของ Gauguin ซึ่งเป็นชุดของภาพหลักสําหรับศิลปะสมัยใหม่ แต่ผลิตในบริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการไม่ควรลบออก ใน "The Canoe" วัตถุเป็นของ Gaugu

ค้นพบ →
ชาวตาฮีตีสามคนหรือการสนทนา - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #78
พอล โกแกง

ชาวตาฮีตีสามคนหรือการสนทนา

องค์ประกอบของ "Three Tahitians, or Conversation" เปลี่ยนสถานที่, รูปหรือวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์; การวาดภาพทําให้ง่ายขึ้นเพื่อให้ภาพอยู่ในความทรงจําได้ดีขึ้น; ความเปรียบต่างทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "Three Tahitians, or Conversation" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Three Tahitians, or Conversation" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบไปสู่ป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Three Tahitians, or Conversation signs" การวาดภาพ การเคลื่อนไหวสองครั้ง: ภาพที่จดจําได้ทันทีและโครงสร้างที่กลายเป็นคนแปลกหน้าเมื่อคุณมองมันมากขึ้น

ค้นพบ →
คํากระซิบ - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #79
พอล โกแกง

คําพูดกระซิบ

ใน "The Whispered Words" โกแกงยังคงรักษาองค์ประกอบที่สําคัญบางอย่างและชาร์จด้วยความเข้มข้น การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิไม่มีทางขาด; ลวดลายทําให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "The Whispered Words" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกจัดขึ้นในพื้นผิวเดียวกัน ใน "The Whispered Words" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะห่างจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "The Whispered Words" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆทําให้พื้นที่สีเรียบ เครื่องหมายและ

ค้นพบ →
ข่าวอะไร? - การทําสําเนาภาพ Paul Gauguin 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #80
พอล โกแกง

ข่าวอะไร?

เรื่องของ "ข่าวอะไร" ถูกจัดระเบียบโดยความแตกต่างที่คมชัดมากกว่าความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ; การตัดสินใจครั้งนี้ทําให้ภาพวาดมีตัวตนทันทีโดยไม่ทําให้หมดแรง; องค์ประกอบให้อุณหภูมิโดยรวม สําหรับ "ข่าวอะไร" โดย Paul Gauguin ตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ข่าวอะไร" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "ข่าวอะไร" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้น

ค้นพบ →
ทําไมคุณถึงโกรธ? - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #81
พอล โกแกง

ทําไมเธอถึงโกรธ?

"ทําไมคุณถึงโกรธ" ความก้าวหน้าในพื้นที่ราบเงาและความแตกต่างในสัดส่วน; หัวเรื่องยังคงอ่านได้ แต่พื้นที่นั้นเชื่อฟังตรรกะทางจิตมากกว่าภาพถ่าย; บรรทัดที่เป็นประโยชน์ทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้า "ทําไมคุณถึงโกรธ" ถูกเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก สําหรับ "ทําไมคุณถึงโกรธ" โดย Paul Gauguin ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้ความกระตือรือร้นนี้นับมาก ในที่สุดคุณก็โกรธไหมที่แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Gauguin จึงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
คนเดียว - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #82
พอล โกแกง

คนเดียว

ใน "คนเดียว" เส้นถือรูปร่างในขณะที่สีใช้เสรีภาพที่คํานวณได้มาก; ทั้งหมดดูเหมือนโดยตรงไม่เคยด้นสดโดยการสุ่ม; สีที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "คนเดียว" โดยพอลโกแกงในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองบีบมากเกินไป ใน "คนเดียว" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่แบนป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "คนเดียว" ภาพวาดเป็นของวิถี

ค้นพบ →
La Boudeuse - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #83
พอล โกแกง

โคลน

จังหวะของ "La Boudeuse" ขึ้นอยู่กับการทําซ้ําการเบี่ยงเบนและมวลที่เรียบง่าย Gauguin รู้ว่าภาพสามารถพูดเสียงดังได้โดยไม่ต้องคูณรายละเอียด; จังหวะที่เป็นประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "La Boudeuse" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "La Boudeuse" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "La Boudeuse" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "La Boudeuse" ภาพวาด

ค้นพบ →
La Sieste - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #84
พอล โกแกง

งีบหลับ

วันที่พ.ศ.2435-2437คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์กรูปแบบ79x91ซม

"La Sieste" สร้างความแปลกประหลาดอย่างเป็นระบบ: ภาพเงา ต้นไม้ วัตถุ หรือสีเพียงพอที่จะเปลี่ยนการอ่านทั้งหมด; การจัดกรอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ วันนี้เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก "La Sieste" ลงวันที่ 1892-1894 และวัดได้ 79 x 91 ซม. สําหรับ "La Sieste" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Sieste" องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นให้ข้อความของแสง องค์กรที่แม่นยํานี้เกิดจาก: รูปภาพยังคงสามารถเข้าถึงได้ แต่ไม่ได้ส่งตรรกะทั้งหมดไปยังข้อความแรก

ค้นพบ →
Upa upa, The Dance of Fire - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #85
พอล โกแกง

อุปาอุปา การเต้นรําแห่งไฟ

"Upa upa, The Dance of Fire" นําภาพมารวมกันและชะลอการเปลี่ยนภาพเพื่อให้วัตถุมีอยู่ด้านหน้าซึ่งเกือบจะแกะสลักด้วยสี; พื้นผิวมีประโยชน์ชะลอการอ่านครั้งแรก สําหรับ "Upa upa, The Dance of Fire" โดย Paul Gauguin ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Upa upa, The Dance of Fire" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มแรกค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Upa upa, The Dance of Fire" ภาพวาดเป็นของวิถีที่พื้นที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้

ค้นพบ →
Arearea no varua ino - การทําสําเนาภาพ Paul Gauguin 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #86
พอล โกแกง

Arearea no varua ino

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีสรูปแบบ74.5 x 93.5 ซม

ใน "Arearea no varua ino" Gauguin ยังคงรักษาองค์ประกอบที่สําคัญบางอย่างและชาร์จด้วยความเข้มข้น การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิ ไม่มีทางขาด; ความแตกต่างทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ "Arearea no varua ino" ลงวันที่ พ.ศ.2435 และเก็บไว้ที่ Musée d'Orsay ปารีส; มันวัดได้ 74.5 x 93.5 ซม. สําหรับ "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น มันยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันอย่างไร ใน "Arearea no varua ino" โดย Paul Gauguin ไม่ เป็นอิสระมากขึ้น ในที่สุด "Arearea no varua ino" ก็แสดงให้เห็นว่าเหตุใด Gauguin จึงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่า และคนรุ่นสมัยใหม่หลายรุ่น พื้นผิวไม่ซ่อนการผลิตอีกต่อไป แต่ทําให้เป็นเรื่องของมัน

ค้นพบ →
Parau na te varua ino - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #87
พอล โกแกง

ปาเรา นา เต วารัว อิโน

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันรูปแบบ92 x 68 ซม

การจัดกรอบของ "Parau na te varua ino" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนเสียง ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก ลวดลายทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ วันนี้เก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน "Parau na te varua ino" ลงวันที่ 1892 และวัดได้ 92 x 68 ซม. สําหรับ "Parau na te varua ino" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตา การหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Parau te varua ino" แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดมากกว่าจากดวงตาที่เปล่งประกาย: บริบทอาณานิคมที่ความชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบล้าง ใน "Parau na te varua ino" แต่ละสีดูเหมือนจะแน่ใจในตัวเอง; การจ้องมองโชคดีที่ยังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
Nave nave moe - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #88
พอล โกแกง

ทางเดินกลางโบสถ์

กรอบของ "Nef nef moe" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก องค์ประกอบทําให้การอ่านครั้งแรกล่าช้าอย่างมีประโยชน์ สําหรับ "Nef nef moe" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความแวววาวน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Nef nef moe" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "Nef nef moe" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น

ค้นพบ →
Te Bourao II - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #89
พอล โกแกง

เต บูเราที่ 2

วันที่พ.ศ.2440-2441คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัว

ใน "Te Bourao II" พื้นที่มีการอธิบายน้อยกว่าการจัดองค์ประกอบใหม่ การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งเหมือนผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงนับ เส้นรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น "Te Bourao II" ลงวันที่ 1897-1898 และเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว สําหรับ "Te Bourao II" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Te Bourao II" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรก motif จากนั้นมวล จากนั้นอ่านข้อความของแสงซึ่งให้มวลของมัน "นับได้มากเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
บทกวีอนารยชน - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #90
พอล โกแกง

บทกวีอนารยชน

วันที่พ.ศ.2439คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fogg, เคมบริดจ์รูปแบบ65 x 48 ซม

"บทกวีอนารยชน" แสดงให้เห็นว่าโกแกงเปลี่ยนการสังเกตเป็นสัญญาณ: รูปร่างง่ายขึ้นรูปทรงช้าลงตาและการตกแต่งหยุดเป็นพื้นหลังที่เป็นกลาง; สีรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น "บทกวีอนารยชน" ลงวันที่ 1896; มันวัดได้ 65 x 48 ซม.; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fogg, Cambridge สําหรับ "บทกวีอนารยชน" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "บทกวีอนารยชน" ภาพวาดอยู่ในวิถีที่ความประทับใจเริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบเรียบ สีที่เป็นอิสระมากขึ้น เรื่องราวของ "บทกวีอนารยชน" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถามต่อไป

ค้นพบ →
The Sorcerer of Hiva-Oa - Paul Gauguin ภาพที่ 1 ผลิตโดย Alpha Reproduction #91
พอล โกแกง

พ่อมดแห่งฮิวา-โออา

วันที่1902คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลีแยฌรูปแบบ91 x 73 ซม

"หมอผีแห่ง Hiva-Oa" นําภาพมารวมกันและชะลอการเปลี่ยนภาพเพื่อให้วัตถุมีอยู่ด้านหน้าซึ่งเกือบจะแกะสลักด้วยสี จังหวะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ใน "หมอผีแห่ง Hiva-Oa" งานลงวันที่ 1902; มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Liège; มีขนาด 91 x 73 ซม. สําหรับ "หมอผีแห่ง Hiva-Oa" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "พ่อมดแห่งฮิวา-โออา" อ่านมวลชน อาณานิคมที่ชื่นชมอย่างเป็นทางการจะต้องไม่ลบ "จอมเวทย์แห่ง Hiva-Oa" จึงไม่ได้ จํากัด เฉพาะความแปลกใหม่หรือจานสีของเขาความแข็งแกร่งของมันมาจากความสัมพันธ์ที่คํานวณได้มากระหว่างพื้นผิวสัญลักษณ์และมุมมอง

ค้นพบ →
ผู้ขับขี่บนชายหาด (I) - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ํางานศิลปะสีน้ํามัน #92
พอล โกแกง

ผู้ขับขี่บนชายหาด (I)

วันที่1902คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์โฟล์ควัง ประเทศเยอรมนีรูปแบบ65.5 x 76 ซม

การดูครั้งแรกที่ "Riders on the Beach (I)" พบกับรูปแบบที่เป็นรูปธรรม จากนั้นสีต่างๆ จะเคลื่อนฉากไปสู่ความทรงจํา สัญลักษณ์ หรือการประดิษฐ์อย่างรวดเร็ว การจัดกรอบจะรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น "Riders on the Beach (I)" ลงวันที่ 1902 และเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Folkwang ประเทศเยอรมนี วัดได้ 65.5 x 76 ซม. สําหรับ "Riders on the Beach (I)" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบ จากนั้นให้มวล จากนั้นให้ข้อความ สีที่เป็นอิสระมากขึ้น ความเป็นเอกเทศของ "Riders on the Beach (I)" เกิดจากการจัดองค์กรที่แม่นยํานี้: ภาพยังคงเข้าถึงได้แต่ไม่ได้ส่งตรรกะทั้งหมดในการผ่านครั้งแรก

ค้นพบ →
พืชพรรณเขตร้อน มาร์ตินีก - ภาพ Paul Gauguin 1 ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบ #93
พอล โกแกง

พืชพรรณเขตร้อน, มาร์ตินีก

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ

"พืชเขตร้อนมาร์ตินีก" แสดงให้เห็นว่าโกแกงเปลี่ยนการสังเกตเป็นสัญญาณ: รูปร่างลดความซับซ้อนรูปทรงช้าลงตาและการตกแต่งหยุดเป็นพื้นหลังที่เป็นกลางพื้นผิวรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น ลงวันที่ 1888 "Végétation tropical, Martinique" ถูกเก็บไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์เอดินบะระ สําหรับ "Végétation tropical, Martinique" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตามาร์ตินีก" โดย Paul Gauguin แรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างการหายใจเพียงพอที่จะนําทางมาร์ตินีก ใช้ชีวิต ค่อยๆสถานที่สําหรับสีทึบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น เรื่องราวของ "พืชผักเขตร้อนมาร์ตินีก" นับเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทหรือคําถามที่ภาพยังคงถาม

ค้นพบ →
พาหะผลไม้ที่ Anse Turin หรือ Bord de mer II - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําสําเนาภาพวาดสีน้ํามัน #94
พอล โกแกง

ผู้ให้บริการผลไม้ที่ Anse Turin หรือ Bord de mer II

ใน "ผู้ให้บริการผลไม้ที่ Turin Cove หรือ Seaside II" พื้นที่มีการอธิบายน้อยกว่าที่เรียบเรียงใหม่ การจ้องมองผ่านจากมวลหนึ่งไปยังอีกมวลหนึ่งเหมือนในผ้าสักหลาดซึ่งแต่ละช่วงนับ; ความแตกต่างรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "ผู้ให้บริการผลไม้ที่ Turin Cove หรือ Seaside II" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกรูปแบบจากนั้นมวลจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้ให้บริการผลไม้ที่ Turin Cove หรือ Seaside II" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้รูปแบบแล้วให้มวลแล้วให้ข้อความที่แท้จริง และไปยังทิวทัศน์ เรื่องราวของ "ผู้ให้บริการผลไม้ที่ Turin Cove หรือ Seaside II" นับได้มากเท่ากับความกลมกลืนของมันเพราะความงามของสีทึบไม่ได้ยกเลิกทั้งบริบทและคําถามที่ภาพยังคงถามต่อไป

ค้นพบ →
สายน้ําใต้ต้นไม้ มาร์ตินีก - Paul Gauguin ภาพที่ 1 การทําซ้ําภาพวาดสีน้ํามัน #95
พอล โกแกง

แม่น้ําใต้ต้นไม้ มาร์ตินีก

กรอบของ "แม่น้ําใต้ต้นไม้มาร์ตินีก" โปรดปรานความสัมพันธ์ของรูปร่างและโทนสี; ความสมจริงลดลงแต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจน; ลวดลายรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจน สําหรับ "แม่น้ําใต้ต้นไม้มาร์ตินีก" โดยพอลโกแกงแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "แม่น้ําใต้ต้นไม้มาร์ตินีก" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยังพื้นที่ราบป้ายและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "แม่น้ําใต้ต้นไม้มาร์ตินีก" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชั่นนิสม์เริ่มต้นค่อยๆให้ทางไปยัง "ป้ายแบน" มาร์ตินีก" แต่ละสีดูมั่นใจในตัวเอง โชคดีที่ดวงตายังคงสามารถรักษาสิทธิ์ในการถามคําถามสองสามข้อได้

ค้นพบ →
ท่าเรือแซงต์-ปิแอร์ มองจาก Anse Turin - Paul Gauguin ภาพ 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยน้ํามัน #96
พอล โกแกง

ท่าเรือแซงต์-ปิแอร์ มองจาก Anse Turin

ลวดลายของ "ท่าเรือแซงปีแยร์ที่มองจากอ่าวตูริน" ดูสงบ แต่รูปทรงช่องว่างและสียังคงความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องภายใต้ความเงียบสงบครั้งแรกนี้; องค์ประกอบรักษาความตึงเครียดในการตกแต่งที่ชัดเจนที่นั่น สําหรับ "ท่าเรือแซงปีแยร์ที่มองจากอ่าวตูริน" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้นมันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "ท่าเรือแซงปีแยร์ที่มองจากอ่าวตูริน" โดยพอลโกแกงภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้นมันยืนยันวิธีการดูว่าสสารระยะทางและแสงทํางานร่วมกันที่ใดใน "ท่าเรือแห่งวิถีแห่งนักบุญ - การวาดภาพ" จากแซงต์-ปิแอร์ที่มองจาก Anse Turin" เหนือสิ่งอื่นใดยังคงรักษาจังหวะของมวลและสีสัน นี่คือจุดที่ภาพวาดหลีกเลี่ยงการเชิญชวนให้เดินทางง่ายๆ

ค้นพบ →
ทุ่งหญ้ามาร์ตินิกัน - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาภาพวาดด้วยมือ #97
พอล โกแกง

ทุ่งหญ้ามาร์ติกัน

กรอบของ "แพรรี มาร์ตินิเซ" เอื้อต่อความสัมพันธ์ของรูปทรงและโทนสี ความสมจริงลดลง แต่องค์ประกอบได้รับกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก เส้นจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น สําหรับ "แพรรี มาร์ตินิเซอ" โดยพอล โกแกง การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความเปรียบต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "แพรรี มาร์ตินิเซอ" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆ เปิดทางให้กับพื้นที่ราบ ป้าย และสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ใน "แพรรี มาร์ตินิเซอ" ภาพวาดเป็นของวิถีที่อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นค่อยๆ เปิดทางให้กับป้ายแบน

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา - ภาพพอล โกแกง 1 ภาพวาดสีน้ํามันบนผ้าใบ #98
พอล โกแกง

ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา

วันที่พ.ศ.2439คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์อาร์เต เด เซาเปาโลรูปแบบ75.5 x 63 ซม

ใน "ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา" โกแกงยังคงรักษาองค์ประกอบสําคัญบางอย่างและชาร์จด้วยความเข้มข้น การทําให้เข้าใจง่ายทําหน้าที่เป็นสมาธิ ไม่ใช่ขาด สีจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น วันนี้เก็บไว้ที่ Museu de Arte de Sao Paulo "ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา" ลงวันที่ พ.ศ.2439 และมีขนาด 75.5 x 63 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา" โดย Paul Gauguin ภาพวาดไม่เพียงพยายามเกลี้ยกล่อมเท่านั้น แต่ยังยืนยันวิธีการดูว่าสสาร ระยะทาง และแสงทํางานร่วมกันที่ใด ใน "ภาพเหมือนตนเองใกล้โกลโกธา" โดย พอล ท่าทางพื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง "ภาพเหมือนตนเองใกล้กลโกธา" ในที่สุดแสดงให้เห็นว่าทําไมโกแกงมีอิทธิพลต่อ Nabis สัตว์ป่าและคนรุ่นใหม่หลายรุ่น: พื้นผิวไม่ได้ซ่อนการผลิตอีกต่อไปมันทําให้หัวเรื่องของมัน

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี - ภาพ Paul Gauguin 1 การทําซ้ําภาพวาดแบบช่างฝีมือ #99
พอล โกแกง

ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี

วันที่พ.ศ.2437คอลเลคชั่นคอลเลกชันส่วนตัวรูปแบบ92 x 73 ซม

"ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" ปฏิเสธสีที่เชื่อง; จังหวะจัดรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" โทนสีจัดภาพกําหนดอารมณ์และให้วัตถุมีความแข็งแกร่งที่ความคล้ายคลึงเพียงอย่างเดียวจะไม่เกิดขึ้น ลงวันที่ 1894 "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" จะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวและวัดได้ 92 x 73 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" โดย Paul Gauguin ความสมดุลระหว่างการสังเกตและความทรงจํายังคงชี้ขาด Paul Gauguin ปรับระยะทางจนกว่าการปรากฏตัวและความทรงจําจะถูกเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวกัน ใน "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" ความสมดุลระหว่างการสังเกตและ ความทรงจําที่เด็ดขาด ฉากส่วนตัว; ท่าทางพื้นหลังและคุณลักษณะพูดมากเท่ากับคุณสมบัติของแบบจําลอง "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" จึงรักษาสถานะที่แข็งแกร่งโดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่งดงาม; สีได้ปฏิบัติตามสัญญาเป็นส่วนใหญ่แล้ว

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองกับไอดอล - ภาพ Paul Gauguin 1 สําเนาวาดด้วยมือด้วยสีน้ํามัน #100
พอล โกแกง

ภาพเหมือนตนเองกับไอดอล

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแมคเนย์รูปแบบ43.8 x 32.7 ซม

องค์ประกอบของ "ภาพเหมือนตนเองกับรูปเคารพ" เปลี่ยนสถานที่ รูป หรือวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์ การวาดภาพทําให้ภาพอยู่ในความทรงจําได้ง่ายขึ้น การจัดกรอบจะจัดระเบียบรายละเอียดโดยไม่ปิดกั้น มีอายุประมาณปี พ.ศ.2436 "ภาพเหมือนตนเองกับรูปเคารพ" จะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ McNay และมีขนาด 43.8 x 32.7 ซม. สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองกับรูปเคารพ" โดย Paul Gauguin องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้ลวดลาย จากนั้นให้มวล จากนั้นข้อความของแสงที่ทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนตนเองกับรูปเคารพ" ขั้นแรกให้องค์ประกอบสามารถอ่านได้ในมวล คุณสมบัติของแบบจําลอง ความสุขของ "ภาพเหมือนตนเองกับไอดอล" มาจากการเคลื่อนไหวสองครั้ง: ภาพที่จดจําได้ทันทีและโครงสร้างที่กลายเป็นคนแปลกหน้ายิ่งคุณมองมัน

ค้นพบ →

สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ ความตึงเครียดสามประการที่ทําให้โกแกงไม่สามารถสรุปได้

การเดินทางเผยให้เห็นจิตรกรที่พยายามเปลี่ยนแปลงสิ่งที่มองเห็นได้อย่างต่อเนื่อง: ความประทับใจกลายเป็นสัญญาณภูมิทัศน์กลายเป็นความทรงจําและรูปกลายเป็นสัญลักษณ์ สิ่งประดิษฐ์ที่เป็นทางการนี้ยังคงชี้ขาดแต่ยังมาพร้อมกับการสร้างที่อื่นและของตัวเอง สีตรงไปตรงมา; การอ่านได้รับประโยชน์จากการไม่ไร้เดียงสา

01

โครงสร้างสีก่อนที่จะอธิบาย

สีแดง สีเหลือง สีม่วง หรือสีเขียว กระจายพื้นที่และอารมณ์โดยไม่ขออนุญาตจากสภาพอากาศจริง

02

ชื่อเรื่องเปิดฉากที่สอง

คําภาษาเบรอตง ฝรั่งเศส หรือตาฮิติเพิ่มเรื่องราว ปริศนา และบางครั้งก็เป็นตํานานที่ประดิษฐ์ขึ้นให้กับสิ่งที่ผืนผ้าใบแสดงให้เห็น

03

บริบทปรับเปลี่ยนมุมมอง

แหล่งข้อมูลที่ยืมมา การล่าอาณานิคม และชีวประวัติของศิลปินเปลี่ยนวิธีการอ่านตัวเลขโดยไม่ยกเลิกพลังภาพ

ลําดับเหตุการณ์ระหว่างพอร์ตและตํานาน

ห้าวันที่จะติดตามโกแกง

1848เกิดที่ปารีส

Eugène Henri Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน; วัยเด็กของเขาในเปรูมีส่วนช่วยสร้างอัตลักษณ์ของเขาในฐานะศิลปินท่องเที่ยวในเวลาต่อมา

พ.ศ.2426เลือกสี

หลังจากหลายปีในฐานะนายหน้าค้าหุ้นและจิตรกรสมัครเล่น เขาอุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่ แม้ว่าครอบครัวและสถานะทางการเงินจะยากลําบากก็ตาม

พ.ศ.2431แปลงร่าง Pont-Aven

นิมิตหลังจากการเทศนาและการแลกเปลี่ยนกับเอมิล เบอร์นาร์ดยืนยันการสังเคราะห์ก่อนการเข้าพักครั้งสําคัญกับแวนโก๊ะในอาร์ลส์

พ.ศ.2434ลาไปตาฮิติ

โกแกงตั้งรกรากอยู่ในอาณานิคมของฝรั่งเศสและสร้างภาพที่ผสมผสานการสังเกต แหล่งที่มาของโพลินีเซียน ศาสนาคริสต์ และการฉายภาพของยุโรป

1903ตายในมาร์เคซัส

เขาเสียชีวิตใน Hiva Oa หลังจากช่วงสุดท้ายของภาพวาด งานเขียน และความขัดแย้งกับการปกครองอาณานิคม

โกแกงในเชิงลึก

โกแกง: ประดิษฐ์ภาษาสมัยใหม่โดยไม่สับสนกับที่อื่นและความจริง

โกแกงเริ่มต้นในบริเวณใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์จากนั้นย้ายออกจากมันเพื่อค้นหาภาพวาดที่สร้างขึ้นมากขึ้นสังเคราะห์มากขึ้นและสัญลักษณ์มากขึ้น แทนที่จะอธิบายการเปลี่ยนแปลงของแสงแต่ละครั้งมันทําให้รูปร่างง่ายขึ้นล้อมรอบเงาและให้สีมีอิสระใหม่ วิสัยทัศน์หลังจากเทศนาสรุปการเปลี่ยนแปลงนี้: สีแดงไม่ได้เลียนแบบดินเบรอตงทําให้เห็นภาพจิต

บริตตานีเป็นห้องปฏิบัติการชี้ขาด ปงอาเวน, เลอโปลดู, เบรอตง, คัลวารี, ต้นไม้และเส้นทางกลายเป็นวัสดุของภาพวาดซึ่งผสมผสานการสังเกต, ศาสนายอดนิยม, ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและสิ่งประดิษฐ์ส่วนบุคคล พระคริสต์สีเหลือง, ลาเบลล์แองเจลและภาพเหมือนตนเองในยุคนี้แสดงให้เห็นศิลปินที่สร้างภาพของเขาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับพื้นที่ราบของเขา

อาร์ลส์และบทสนทนาที่ยากลําบากกับแวนโก๊ะครอบครองสถานที่สั้น ๆ แต่เข้มข้น Alyscamps, Café ใน Arles, Arlesiennes และ Vincent van Gogh ภาพวาดดอกทานตะวันไม่เพียงบอกเล่าเรื่องราวของการประชุมที่มีชื่อเสียงเท่านั้น: พวกเขาแสดงศิลปินสองคนที่แต่ละคนแสวงหาสีที่แสดงออกด้วยอารมณ์ที่ยุ่งเกินกว่าจะแบ่งปันอาหารเดียวกันเป็นเวลานาน

ในตาฮิติแล้วใน Marquesas, Gauguin สร้างภาพที่ทําเครื่องหมายลูกหลานของเขามากที่สุด Ia Orana Maria, Femmes de Tahiti, Manao tupapau, Te aa no areois, The White Horse หรือเรามาจากไหน ผสมผสานลวดลายที่สังเกตได้เรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้นการอ้างอิงของคริสเตียนแหล่งที่มาของโพลินีเซียนและการฉายภาพของยุโรป พลังภาพของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มุมมองอาณานิคมและสภาพความเป็นอยู่ของศิลปินต้องได้รับการตั้งชื่ออย่างชัดเจนด้วย

การอ่านสองครั้งนี้ไม่ได้ลดทอนภาพวาด มันทําให้พวกเขาแม่นยํามากขึ้น พื้นที่แบนจังหวะตัวเลขและสีลําดับชั้นยังคงเป็นสิ่งสําคัญในประวัติศาสตร์ของความทันสมัยแต่พวกเขาไม่ได้ลอยอยู่นอกโลก มองไปที่โกแกงในวันนี้หมายถึงการถือร่วมกันประดิษฐ์อย่างเป็นทางการความปรารถนาในเรื่องนั้นการก่อสร้างตํานานส่วนบุคคลและความสัมพันธ์อํานาจ กรอบสามารถเป็นสีทอง; การสะท้อนไม่จําเป็นต้องเป็น

การจัดหมวดหมู่เปิดขึ้นด้วยผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดจากนั้นติดตามกลุ่มหลักของงาน: บริตตานีและอาร์ลส์การเข้าพักเขตร้อนครั้งแรกตํานานตาฮิติภาพบุคคลภาพเหมือนตนเองทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง ภาพวาดแต่ละภาพจะต้องนํามาซึ่งความแตกต่างที่แท้จริงในเรื่องระยะเวลาหรือการแก้ปัญหาภาพ หนึ่งร้อยภาพใช่; หนึ่งร้อยสําเนาของย่อหน้าเดียวกันใน pareo ไม่แน่นอน

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

ดูสีโดยไม่ต้องกลืนตํานานทั้งหมด

แบน, โครงร่าง, แหล่งที่มาและมุมมองช่วยให้โกแกงสามารถอ่านเกินกว่าช็อตตกแต่ง ภาพวาดของเขาสร้างโลกที่สอดคล้องกันมาก; การเชื่อมโยงกันนี้ไม่ได้ยกเว้นพวกเขาจากประวัติศาสตร์หรือความขัดแย้งหรือจากผู้ชมที่ตื่นตัวอย่างสมบูรณ์แบบ

แบน

เปรียบเทียบพื้นที่สี

พื้นที่ขนาดใหญ่ทําให้ภาพอยู่ใกล้กันมากขึ้น กําหนดจังหวะ และมักจะเข้ามาแทนที่การสร้างแบบจําลองแบบเดิมๆ

โครงร่าง

ติดตามภาพเงา

เส้นสีเข้มแยก เชื่อมต่อ หรือสร้างรูปทรงต่างๆ เช่น ในเสื้อคลุมและภาพพิมพ์ญี่ปุ่นบางภาพ

แหล่งที่มา

ระบุสินเชื่อ

การยึดถือแบบคริสเตียน ภาพถ่าย ภาพนูนต่ํานูนสูง ศิลปะโพลีนีเซียน และความทรงจําส่วนตัวมาบรรจบกันในภาพที่เรียบเรียงใหม่

มุมมอง

คําถามที่อื่น

สิ่งที่ดูเหมือนสังเกตได้สามารถฝัน ลดความซับซ้อน หรือฉายภาพโดยศิลปินชาวยุโรปที่อยู่ในบริบทของอาณานิคม

แผนที่ของภาพที่ตรวจสอบได้

ดําเนินการต่อหลังจากสีตัวหนาสุดท้าย

Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, MFA Boston, MoMA, หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, Courtauld, Wikipedia และ Wikidata ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ คอลเลกชัน แหล่งที่มา และบริบทอื่นๆ ยังคงซับซ้อนได้ การอ้างอิงไม่จําเป็นต้องเล่นภาพลวงตา

คําถามที่พบบ่อย

โกแกงไร้สวรรค์อัตโนมัติ

คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจการสังเคราะห์ Pont-Aven ตาฮิติ การถ่ายภาพตนเอง แหล่งภาพ และการอ่านผลงานสําคัญๆ ในยุคอาณานิคม

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Gauguin คืออะไร?

เรามาจากไหน เราคืออะไร เราจะไปที่ไหน มักถือเป็นพินัยกรรมภาพของเขา นิมิตหลังคําเทศนา พระคริสต์สีเหลือง มานาโอะ ตูปาเปา เอีย โอรานา มาเรีย และแต่งงานเมื่อไหร่ ก็เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเช่นกัน

เหตุใดนิมิตหลังคําเทศนาจึงมีความสําคัญมาก?

เพราะมันทําลายด้วยคําอธิบายอิมเพรสชั่นนิสต์ พื้นสีแดงรูปทรงและการแยกระหว่างผู้หญิงเบรอตงและฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลแสดงให้เห็นภาพวาดทางจิตสังเคราะห์และสัญลักษณ์

การสังเคราะห์ใน Gauguin คืออะไร?

การสังเคราะห์ทําให้รูปร่างง่ายขึ้น เสริมรูปทรง และใช้สีเพื่อแสดงความคิดหรืออารมณ์ แทนที่จะสร้างแสงที่สังเกตได้

ทําไมเราควรพูดถึงบริบทของอาณานิคม?

เนื่องจากภาพตาฮีตีถูกผลิตขึ้นในอาณานิคมของฝรั่งเศสและมักจะสะท้อนถึงมุมมองจินตนาการและตําแหน่งอํานาจของศิลปินชาวยุโรป เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของการอ่านในปัจจุบันของพวกเขา

โกแกงวาดภาพตาฮิติด้วยหรือเปล่า?

ลําดับที่ เขาวาดภาพปารีส โคเปนเฮเกน บริตตานี อาร์ลส์ มาร์ตินีก ตาฮิติ และมาร์เคซัส รวมถึงภาพบุคคล ภาพเหมือนตนเอง และหุ่นนิ่งมากมาย

มีความเชื่อมโยงอะไรระหว่าง Gauguin และ Van Gogh?

พวกเขาทํางานร่วมกันใน Arles ในปี 1888 และแบ่งปันความทะเยอทะยานของสีที่แสดงออก การอยู่ร่วมกันของพวกเขาสิ้นสุดลงอย่างเลวร้ายแต่บทสนทนาของพวกเขาบ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์อย่างลึกซึ้ง

เกาแกงรุ่นใดให้เลือกตกแต่งภายใน?

สําหรับภาพที่จดจําได้ทันทีให้เลือก The Yellow Christ, Ia Orana Maria หรือ The White Horse เพื่อความลึกลับมากขึ้น Manao tupapau, Hina Tefatou หรือ Nevermore ให้การปรากฏตัวที่มืดและเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น

ทําไมสีของโกแกงดูทันสมัยจัง?

เพราะพวกเขาจัดพื้นที่และอารมณ์โดยตรง สีแดงสีเหลืองสีม่วงหรือสีเขียวไม่เพียงแต่อธิบายแม่ลายเท่านั้น แต่ยังให้จังหวะและตรรกะภายในแก่ภาพวาดอีกด้วย

การจัดอันดับสิ้นสุดลง สีและคําถามยังคงอยู่

โกแกง: สี ตํานาน และคําถามที่เหลือ

ภาพวาด 100 ภาพเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินที่เปลี่ยนภาพวาดโดยการลดความซับซ้อนของรูปแบบให้พื้นที่ราบมีพลังใหม่และเปลี่ยนบริตตานีอาร์ลส์และโพลินีเซียให้เป็นดินแดนทางจิต ผลงานของเขายังคงมีความเด็ดขาดทางสายตาแต่ได้ประโยชน์จากการมองด้วยตาสองข้าง: ไวต่อการประดิษฐ์ภาพและใส่ใจกับบริบทอาณานิคมตลอดจนตํานานที่สร้างโดยศิลปิน โกแกงรักปริศนา; บางทีบรรณาการที่ดีที่สุดคือการไม่ยอมรับคําตอบทั้งหมดของพวกเขาเร็วเกินไป

สํารวจการทําซ้ําของ Paul Gauguin

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่