Paying Respect to Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat
#1 - การแสดงความเคารพต่อพระพุทธเจ้า

Top 100 - ภาพวาดไทย

ภาพวาดไทย : 100 ภาพวาดสำคัญจากพิพิธภัณฑ์ของประเทศไทย

ตั้งแต่ MOCA กรุงเทพฯ ไปจนถึง National Gallery และคอลเลกชันของ Silpakorn ภาพวาดร้อยภาพที่ถูกคัดเลือกจากความสำคัญ ไม่ใช่เพียงเพราะมีให้ดูออนไลน์

Top 100 นี้ยึดตามข้อมูลจากพิพิธภัณฑ์และกฎง่ายๆ: แต่ละรายการต้องเป็นภาพวาดที่ตรวจสอบได้ ดังนั้นผลงานสำริด ภาพถ่าย ภาพวาดเส้น ภาพพิมพ์ และถุงของที่ระลึกจากพิพิธภัณฑ์ จึงต้องถูกกันไว้อย่างสุภาพ

100ภาพวาดที่จัดหมวดหมู่
26ศิลปินที่นำเสนอ
1949นิทรรศการศิลปะแห่งชาติครั้งแรก
100 ภาพวาดพิพิธภัณฑ์ จิตรกรผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ และมรดกสยาม
ดูพิพิธภัณฑ์MOCA กรุงเทพฯ, National Gallery และ Silpakorn เป็นพื้นฐานของการจัดอันดับและข้อมูลที่ตรวจสอบได้
ติดตามจิตรกรผู้เชี่ยวชาญChalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya และ Prateep ถูกจัดลำดับก่อนหน้าชุดผลงานนิรนามที่ซ้ำซาก
ชั่งน้ำหนักการยอมรับรางวัลระดับชาติ การมีอยู่ในสถาบัน และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ มีน้ำหนักมากกว่าชื่อที่หาได้ง่ายๆ
รักษามรดกวัดภูมินทร์ พระบฏ และเรื่องเล่าใหญ่ๆ ของสยาม ไม่กี่เรื่องเติมเต็มเส้นทางโดยไม่รุกล้ำท็อปทั้งหมด

จากคอลเล็กชันระดับชาติสู่ MOCA กรุงเทพฯ

ภาพวาด 100 ภาพที่คัดเลือกตามน้ำหนักในศิลปะไทย

MOCA กรุงเทพฯ เก็บรักษาภาพวาดไทยร่วมสมัยชุดใหญ่ไว้ ห้องที่อุทิศให้ทวัน ดุจฬี และชุดผลงานของเฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์, ประทีป โคชบัว, สมพงษ์ อดุลยาสรรพพันธ์ และปัญญา วิจินธนสาร เป็นแกนหลักแรกของการจัดอันดับ

การจัดอันดับที่แท้จริงไม่สับสนระหว่างภาพที่มีอยู่ร้อยภาพกับผลงานที่สำคัญร้อยชิ้น พิพิธภัณฑ์ ศิลปิน และประวัติศาสตร์ต้องเป็นผู้ลงคะแนนก่อน
ไปที่ภาพ

การจัดอันดับในภาพ

ดูรายละเอียดของพิพิธภัณฑ์
I
สัญลักษณ์และเหล่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya และภาพประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดเปิดการจัดอันดับ

Paying Respect to Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #1
Chalermchai Kositpipat

Paying Respect to Lord Buddha

วันที่1990คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด63cm x 232.5cm

« Paying Respect to Lord Buddha » ดึงดูดความสนใจก่อนด้วยสีสัน จากนั้นก็ตรึงสายตาด้วยการเล่าเรื่องที่อ่านได้ทีละท่าทาง ใน « Paying Respect to Lord Buddha » ชเลิมชัย โกสิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดอันชำนาญ และพื้นที่ที่เปี่ยมด้วยวิสัยทัศน์ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ ป้ายข้อมูลของ « Paying Respect to Lord Buddha » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ค.ศ. 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232.5cm สำหรับ « Paying Respect to Lord Buddha » ความเป็นเอกลักษณ์ของมันมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่กำหนดไว้และอิสระในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Spiritual Eye, peinture de Chalermchai Kositpipat #2
Chalermchai Kositpipat

Spiritual Eye

วันที่1994คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด64cm x 89cm

ใน « Spiritual Eye » พื้นที่ที่ถูกวาดกลายเป็นฉากที่มีชีวิตซึ่งสถาปัตยกรรม ตัวบุคคล และเครื่องประดับเคลื่อนไหวไปพร้อมกัน ใน « Spiritual Eye » ชเลิมชัย โกสิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดอันชำนาญ และพื้นที่ที่เปี่ยมด้วยวิสัยทัศน์ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ ป้ายข้อมูลของ « Spiritual Eye » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ค.ศ. 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm สำหรับ « Spiritual Eye » เรากลับมาดูเพื่อเนื้อเรื่อง แล้วก็อยู่ต่อเพื่อรายละเอียดที่เตรียมการไว้อย่างแนบเนียน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Black Magic Defies Goddess, peinture de Chalermchai Kositpipat #3
Chalermchai Kositpipat

Black Magic Defies Goddess

วันที่1987คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด89.5cm x 120cm

« Black Magic Defies Goddess » ไม่เคยแยกการเล่าเรื่องออกจากฉากอย่างแท้จริง ทุกรูปทรงช่วยให้เรื่องราวหาที่ทางของมัน ใน « Black Magic Defies Goddess » ชเลิมชัย โกสิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดอันชำนาญ และพื้นที่ที่เปี่ยมด้วยวิสัยทัศน์ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ ป้ายข้อมูลของ « Black Magic Defies Goddess » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ค.ศ. 1987, MOCA Bangkok, 89.5cm x 120cm สำหรับ « Black Magic Defies Goddess » ผลงานชิ้นนี้จึงเตือนเราว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นสายไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Good and Evil, peinture de Chalermchai Kositpipat #4
Chalermchai Kositpipat

Good and Evil

วันที่1990คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด90cm x 120cm

องค์ประกอบของ "Good and Evil" จัดระเบียบรายละเอียดมากมายโดยไม่เสียแก่นหลัก ซึ่งช่วยให้สายตาไม่ต้องหาทาง ใน "Good and Evil" ชาเลิร์มชัย โกศิษฐ์พิพัฒน์ ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดอันชำนาญ และพื้นที่ในจินตนาการ ประเพณีไม่ได้เป็นแค่พื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ ข้อมูลของ "Good and Evil" ให้รายละเอียดที่ชัดเจน: ค.ศ. 1990, MOCA กรุงเทพฯ, 90 ซม. x 120 ซม. ดังนั้นสำหรับ "Good and Evil" ภาพวาดจึงคงไว้ซึ่งสองชีวิต: เอกสารแห่งยุคสมัยและประสบการณ์ทางภาพที่ยังคงมีชีวิต

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man), peinture de Thit Buaphan #5
Thit Buaphan

เสียงกระซิบแห่งความรัก (Pu Man Ya Man)

วันที่ประมาณ ค.ศ. 1867คอลเลกชันวัดภูมินทร์, น่าน

ด้วย "เสียงกระซิบแห่งความรัก (Pu Man Ya Man)" ภาพวาดไทยเปลี่ยนฉากที่ชัดเจนให้เป็นความทรงจำทางภาพที่ยาวนาน ใน "เสียงกระซิบแห่งความรัก (Pu Man Ya Man)" ที่วัดภูมินทร์ ใบหน้าที่ใกล้ชิด เสื้อผ้า และท่าทางที่สนิทสนม ทำให้ฉากนี้มีความเป็นส่วนตัวที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของน่าน ข้อมูลของ "เสียงกระซิบแห่งความรัก (Pu Man Ya Man)" ให้รายละเอียดที่ชัดเจน: ประมาณ ค.ศ. 1867, วัดภูมินทร์, น่าน ดังนั้นสำหรับ "เสียงกระซิบแห่งความรัก (Pu Man Ya Man)" ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้มันน่าจดจำในทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Churning of the Milk Ocean, peinture de Prateep Kochabua #6
Prateep Kochabua

Churning of the Milk Ocean

วันที่2010คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด200cm x 500cm

« Churning of the Milk Ocean » เปิดเผยตัวเป็นชั้นๆ เริ่มจากการกระทำ ตามด้วยสัญลักษณ์ จากนั้นจึงเป็นรายละเอียดเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ในขอบภาพ ใน « Churning of the Milk Ocean » Prateep Kochabua สร้างสรรค์ภาพเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะเงียบ รายละเอียดของ « Churning of the Milk Ocean » บอกจุดสังเกตที่ชัดเจน: 2010, MOCA กรุงเทพฯ, 200cm x 500cm สำหรับ « Churning of the Milk Ocean » ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องราวไม่เคยลบเลือนเนื้อหาหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Middle Earth (Part of The Three Kingdoms), peinture de Panya Vijinthanasarn #7
Panya Vijinthanasarn

Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด300cm x 700cm

ในผลงาน « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » พื้นที่สีเรียบ เส้น และการเปลี่ยนขนาดทำให้เรื่องเล่ามีพลังงานที่จับต้องได้ชัดเจน ใน « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » ปัญญา วิจินธนสาร ได้สร้างสรรค์ภาพวาดพุทธศาสนาขึ้นใหม่ด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่จักรวาลวิทยา สัญลักษณ์ และพื้นที่ร่วมสมัยตอบสนองซึ่งกันและกัน คำอธิบายของ « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน คือ ค.ศ. 2011, MOCA กรุงเทพฯ, 300cm x 700cm สำหรับ « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » บทสนทนาระหว่างเรื่องเล่ากับพื้นผิวทำให้ผลงานนี้มีชีวิตชีวาเกินขอบเขตของเนื้อหาโดยตรง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang), peinture de Chakrabhand Posayakrit #8
จักรพันธ์ โปษยกฤต

Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang)

วันที่1971คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » แสดงให้เห็นว่าภาพสามารถเป็นทั้งความศรัทธา บันทึกเหตุการณ์ และความเพลิดเพลินในรายละเอียด โดยไม่กลายเป็นการรวมตัวที่ไร้ที่สิ้นสุด ใน « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » จักรพันธ์ โปษยกฤต ถ่ายทอดภาพเหมือนด้วยความแม่นยำอันสง่างาม โดยที่เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และความเงียบของนางแบบมีความสำคัญไม่แพ้ใบหน้า คำอธิบายของ « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน คือ ค.ศ. 1971, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » ผลงานนี้เป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าโรงช่างสยามปรับใช้ข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Mahabhinishkramana 2, peinture de Thongchai Srisukprasert #9
ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ

Mahabhinishkramana 2

วันที่2008คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด175cm x 250cm

การมองครั้งแรกจะเข้าใจตอนของ « Mahabhinishkramana 2 »; การมองครั้งที่สองจะสังเกตว่าท่าทางและสีสันกำหนดจังหวะของมันมากเพียงใด ใน « Mahabhinishkramana 2 » ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ ผสมผสานภาพวาด ภาพปะติด และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเพื่อทำให้เห็นการตื่นรู้ การสละ และวัฏจักรแห่งการดำรงอยู่ คำอธิบายของ « Mahabhinishkramana 2 » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน คือ ค.ศ. 2008, MOCA กรุงเทพฯ, 175cm x 250cm สำหรับ « Mahabhinishkramana 2 » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนากับการสร้างสรรค์ทางภาพนี้เองที่อธิบายถึงพลังที่คงทนของผลงาน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
New Exhibition of Fossils, peinture de Somphong Adulyasarapan #10
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

New Exhibition of Fossils

วันที่2006คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด194cm x 153cm

« New Exhibition of Fossils » ทำให้สายตาเคลื่อนไหวระหว่างรูปหลักและฉากรองเหมือนเรื่องเล่าที่รู้จักทางลัดของมันอย่างสมบูรณ์ ใน « New Exhibition of Fossils » Somphong Adulyasaraphan เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตภาพชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละอย่างมีความคิดที่ชัดเจน รายละเอียดของ « New Exhibition of Fossils » บอกจุดสังเกตที่ชัดเจน: 2006, MOCA กรุงเทพฯ, 194cm x 153cm สำหรับ « New Exhibition of Fossils » จุดแข็งของมันขึ้นอยู่กับคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีการที่ภาพยังคงอ่านได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Seated Man, peinture de Chakrabhand Posayakrit #11
จักรพันธ์ โปษยกฤต

Seated Man

วันที่1974คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน «Seated Man» กรอบไม่ได้กักขังเรื่องราว แต่ให้ทิศทาง การหยุด และการอ้อมที่เลือกสรรมาอย่างดี ใน «Seated Man» chakrabhand Posayakrit ให้ภาพเหมือนมีความแม่นยำที่สง่างาม โดยที่เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และความเงียบของแบบกลายเป็นสิ่งสำคัญเท่าใบหน้า คำอธิบายของ «Seated Man» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1974, Art Centre Silpakorn University สำหรับ «Seated Man» ความโดดเด่นของมันมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่มีกฎเกณฑ์กับอิสระในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
La reine Suriyothai au combat sur son éléphant, peinture de Artiste siamois anonyme #12
ศิลปินสยามนิรนาม

สมเด็จพระสุริโยทัยทรงศึกบนช้าง

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันคอลเลกชันไทย

พลังของ «สมเด็จพระสุริโยทัยทรงศึกบนช้าง» มาจากความสมดุลระหว่างความชัดเจนในการเล่าเรื่องและความอุดมสมบูรณ์ทางตกแต่ง ใน «สมเด็จพระสุริโยทัยทรงศึกบนช้าง» ศิลปินสยามนิรนามจัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ เนื้อหา และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ «สมเด็จพระสุริโยทัยทรงศึกบนช้าง» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันไทย สำหรับ «สมเด็จพระสุริโยทัยทรงศึกบนช้าง» เรากลับมาดูเพราะเหตุการณ์ แล้วอยู่ต่อเพื่อดูรายละเอียดที่เตรียมการอย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Festival, peinture de Prasong Luemuang #13
Prasong Luemuang

Festival

วันที่1988คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Festival » มีความหนาแน่นที่มากพอสมควร โดยที่ตัวละครแต่ละตัวดูเหมือนมีสิ่งที่ต้องทำ บางครั้งอาจมากกว่าที่คาดไว้ ใน « Festival » prasong Luemuang เป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นที่ได้รับการยกย่องจากนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ องค์ประกอบ สีสัน และประสบการณ์ท้องถิ่นสร้างความทันสมัยแบบไทยที่แข็งแกร่ง ข้อมูลของ « Festival » ให้รายละเอียดที่เป็นรูปธรรม: 1988, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « Festival » ผลงานนี้ชวนให้ตระหนักว่าภาพวาดไทยสื่อสารผ่านเส้นและตัวละครได้อย่างเท่าเทียมกัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Blind Musicians, peinture de Bundit Padungvichian #14
Bundit Padungvichian

Blind Musicians

วันที่1967คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ในผลงาน «Blind Musicians» การจัดลำดับความสำคัญของขนาดและตำแหน่งทำให้เนื้อเรื่องเข้าใจได้ทันทีโดยไม่จำเป็นต้องรู้ชื่อทั้งหมด ใน «Blind Musicians» bundit Padungvichian จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงความเป็นไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ «Blind Musicians» ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2510 (ค.ศ. 1967) ณ ศูนย์ศิลปะ มหาวิทยาลัยศิลปากร สำหรับ «Blind Musicians» ภาพวาดจึงยังคงมีชีวิตสองด้าน คือเป็นเอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีพลังอยู่เสมอ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Zebra Crossing, peinture de Bundit Padungvichian #15
Bundit Padungvichian

Zebra Crossing

วันที่1965คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

«Zebra Crossing» ผสานความแม่นยำของลายเส้นกับอิสระในการเล่าเรื่องไว้บนพื้นผิวที่ยังคงมีชีวิตชีวาในทุกระยะ ใน «Zebra Crossing» bundit Padungvichian จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงความเป็นไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ «Zebra Crossing» ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2508 (ค.ศ. 1965) ณ ศูนย์ศิลปะ มหาวิทยาลัยศิลปากร สำหรับ «Zebra Crossing» ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งมากขึ้นโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้ภาพนั้นจดจำได้ทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The Gateway to Nirvana, peinture de Chalermchai Kositpipat #16
Chalermchai Kositpipat

The Gateway to Nirvana

วันที่1994คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด180cm x 200cm

ฉากใน «The Gateway to Nirvana» ดำเนินไปผ่านสายตา มือ สัตว์ และสิ่งปลูกสร้าง ด้วยความรู้สึกเคลื่อนไหวที่ไม่ได้พึ่งพาความเอิกเกริก ใน «The Gateway to Nirvana» chalermchai Kositpipat ผสมผสานพุทธสัญลักษณ์ ฝีมือวาดที่ยอดเยี่ยม และพื้นที่ที่มองเห็นในจินตนาการ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังตกแต่ง แต่กลับกลายเป็นพลังขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ «The Gateway to Nirvana» ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2537 (ค.ศ. 1994) ณ MOCA กรุงเทพฯ ขนาด 180cm x 200cm สำหรับ «The Gateway to Nirvana» ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะการเล่าเรื่องไม่เคยกลบพื้นผิวหรือความเพลิดเพลินในการมองดู

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
In Praise of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #17
Chalermchai Kositpipat

In Praise of Lord Buddha

วันที่1992คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด150cm x 300cm

«In Praise of Lord Buddha» ให้การปรากฏตัวอย่างตรงไปตรงมาของโลกศาสนาหรือมหากาพย์ที่ภาพแทน โดยไม่ลดทอนให้เป็นเพียงภาพประกอบธรรมดา ใน «In Praise of Lord Buddha» chalermchai Kositpipat ผสมผสานพุทธสัญลักษณ์ ฝีมือวาดที่ยอดเยี่ยม และพื้นที่ที่มองเห็นในจินตนาการ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังตกแต่ง แต่กลับกลายเป็นพลังขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ «In Praise of Lord Buddha» ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2535 (ค.ศ. 1992) ณ MOCA กรุงเทพฯ ขนาด 150cm x 300cm สำหรับ «In Praise of Lord Buddha» การสนทนาระหว่างการเล่าเรื่องกับพื้นผิวนี้ทำให้ภาพมีสถานภาพที่เหนือกว่าหัวข้อที่แสดงโดยตรง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Village and Town Corruption, peinture de Somphong Adulyasarapan #18
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

Village and Town Corruption

วันที่1994คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด115cm x 134cm

ใน "การทุจริตในหมู่บ้านและเมือง" ลวดลายที่ซ้ำกันสร้างจังหวะ ในขณะที่ความแตกต่างทำให้แต่ละตอนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใน "การทุจริตในหมู่บ้านและเมือง" สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์ เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริง ซึ่งการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งนำพาแนวคิดที่เป็นรูปธรรม ป้ายข้อมูลของ "การทุจริตในหมู่บ้านและเมือง" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm สำหรับ "การทุจริตในหมู่บ้านและเมือง" ป้ายข้อมูลนี้เป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าโรงงานสยามปรับตัวเข้ากับข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกได้อย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka, peinture de Ateliers de Wat Suthat #19
เวิร์กช็อปของวัดสุทัศน์

วิธุรสอนธรรมะให้ยักษ์ปุณณกะ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ

« วิทยุรชสอนธรรมแก่ยักษ์ปุณณกะ » รู้จักเติมเต็มพื้นที่โดยไม่ทำให้อึดอัด ซึ่งเป็นทักษะที่มีค่าไม่ว่าจะในวังหรือบนจอภาพ ใน « วิทยุรชสอนธรรมแก่ยักษ์ปุณณกะ » ฝีมือช่างวัดสุทัศน์จัดวางภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ วัสดุ และความอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « วิทยุรชสอนธรรมแก่ยักษ์ปุณณกะ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม คือ ศตวรรษที่ 19 วัดสุทัศน์ กรุงเทพฯ สำหรับ « วิทยุรชสอนธรรมแก่ยักษ์ปุณณกะ » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการสร้างสรรค์ทางภาพนี้เองที่อธิบายถึงพลังที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot, peinture de Artiste siamois anonyme #20
ศิลปินสยามนิรนาม

Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot

วันที่สมัยรัตนโกสินทร์คอลเลกชันAsian Art Museum, San Francisco

สีใน "Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot" แบ่งบทบาทได้ชัดเจนไม่แพ้เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และสัญลักษณ์ ใน "Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot" พระพุทธรูปเป็นแกนหลักขององค์ประกอบ ผู้ติดตาม เปลวไฟ ดอกบัว และแถวลำดับรองทำให้เห็นลำดับชั้นทางจิตวิญญาณ คำอธิบายของ "Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน เช่น สมัยรัตนโกสินทร์, Asian Art Museum, ซานฟรานซิสโก สำหรับ "Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot" จุดแข็งของงานอยู่ที่ทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และความชัดเจนของภาพที่ยังคงสื่อความหมายได้จนถึงปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Panya or Wisdom : Means of Survival, peinture de Pradit Tungprasartwong #21
Pradit Tungprasartwong

Panya หรือ ปัญญา: วิธีการอยู่รอด

วันที่2011คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Panya or Wisdom : Means of Survival » ผสมผสานเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์และการสังเกตชีวิตประจำวัน ทำให้รายละเอียดที่คุ้นเคยสามารถสื่อถึงแนวคิดอันยิ่งใหญ่ได้ในทันที ใน « Panya or Wisdom

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Calumny, peinture de Prateep Kochabua #22
Prateep Kochabua

Calumny

วันที่2002คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด110cm x 150cm

ใน "Calumny" เครื่องประดับไม่ได้มาหลังเรื่องเล่า แต่มีส่วนร่วมในความเร็ว ความเคร่งขรึม และบางครั้งก็มีอารมณ์ขันของมัน ใน "Calumny" prateep Kochabua สร้างเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะอยู่อย่างเงียบๆ ข้อมูลของ "Calumny" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm สำหรับ "Calumny" เรากลับมาดูตอนนั้น แล้วอยู่ต่อเพื่อดูรายละเอียดที่เตรียมการไว้อย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Dream Land I, peinture de Prateep Kochabua #23
Prateep Kochabua

Dream Land I

วันที่2002คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด150cm x 200cm

"Dream Land I" เปลี่ยนผนัง ผ้าใบ หรือหน้ากระดาษให้เป็นพื้นที่ที่สายตาเดินทางไปมากกว่าภาพที่ดูแล้วจบในครั้งเดียว ใน "Dream Land I" prateep Kochabua สร้างเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะอยู่อย่างเงียบๆ ข้อมูลของ "Dream Land I" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm สำหรับ "Dream Land I" งานศิลปะชิ้นนี้เตือนเราว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นสายพอๆ กับตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger, peinture de Somphong Adulyasarapan #24
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger

วันที่2008คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด137cm x 181cm

การเล่าเรื่องของ "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" ยังคงชัดเจนแม้จะมีรายละเอียดมากมาย พิสูจน์ว่าฝูงชนที่วาดอย่างดีสามารถจัดระเบียบได้ดีกว่าแถวคอย ใน "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" somphong Adulyasaraphan เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งนำพาแนวคิดที่เป็นรูปธรรม ข้อมูลของ "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm สำหรับ "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" ภาพวาดจึงมีชีวิตคู่: เอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางภาพที่ยังเคลื่อนไหวอยู่เสมอ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Hanuman et Ongkhot découvrent les armées de Kumphakan, peinture de Artiste siamois anonyme #25
ศิลปินสยามนิรนาม

หนุมานและองคตค้นพบกองทัพของกุมภกรรณ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันภาพวาดของรามเกียรติ์

"หนุมานและองคตค้นพบกองทัพของกุมภกรรณ" รวมการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์ และฉากหลังไว้ในองค์ประกอบที่ค่อยๆ เผยลำดับของมัน ใน "หนุมานและองคตค้นพบกองทัพของกุมภกรรณ" เหตุการณ์นี้เป็นของรามเกียรติ์: กองทัพ วัง และตัวละครที่กล้าหาญถูกจัดวางเป็นลำดับอย่างรวดเร็ว ในขณะที่หนุมานมักนำพาทั้งพลังและความเจ้าเล่ห์ ข้อมูลของ "หนุมานและองคตค้นพบกองทัพของกุมภกรรณ" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, ภาพวาดของรามเกียรติ์ สำหรับ "หนุมานและองคตค้นพบกองทัพของกุมภกรรณ" ภาพจึงเพิ่มความลึกโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้จดจำได้ทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
II
พิพิธภัณฑ์ในฐานะผู้ตัดสิน

ผลงานจาก MOCA กรุงเทพฯ และผู้ชนะจากนิทรรศการระดับชาติสร้างบรรทัดฐานสมัยใหม่ที่ได้รับการบันทึกไว้

Telepathy, peinture de Chalermchai Kositpipat #26
Chalermchai Kositpipat

Telepathy

วันที่1990คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด120 ซม. x 90 ซม.

« Telepathy » ดึงดูดด้วยสีสันก่อน จากนั้นดึงสายตาด้วยการเล่าเรื่องที่แทบจะอ่านได้ทีละท่าทาง ใน « Telepathy » ชาล์มชาติ โกษิษฐ์พิพัฒน์ ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดอันชำนาญ และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยวิสัยทัศน์ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นพลังขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ « Telepathy » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 1990, MOCA กรุงเทพฯ, 120 ซม. x 90 ซม. สำหรับ « Telepathy » ผลงานยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องราวไม่เคยลบเลือนเนื้อวัสดุหรือความเพลิดเพลินในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
lndra at Travatimsa Heaven, peinture de Chalermchai Kositpipat #27
Chalermchai Kositpipat

lndra at Travatimsa Heaven

วันที่1993คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด89 ซม. x 119 ซม.

ในผลงาน "Indra at Trayastrimsa Heaven" พื้นที่ที่ถูกวาดกลายเป็นฉากที่มีชีวิตชีวา ซึ่งสถาปัตยกรรม รูปคน และเครื่องประดับเคลื่อนไหวไปในจังหวะเดียวกัน ใน "Indra at Trayastrimsa Heaven" ชาลือเมชัย โฆษิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ฝีมือการวาดเส้นอันชำนาญ และพื้นที่แห่งจินตนาการ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังประดับ แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ "Indra at Trayastrimsa Heaven" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมคือ ปี 1993 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงเทพฯ (MOCA Bangkok) ขนาด 89 ซม. x 119 ซม. สำหรับ "Indra at Trayastrimsa Heaven" บทสนทนาระหว่างเรื่องเล่าและพื้นผิวทำให้ผลงานมีพลังที่เกินกว่าหัวข้อโดยตรงของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le Bouddha descendant du ciel Trayastrimsa à Sankissa, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #28
จิตรกรไทยนิรนาม

พระพุทธเจ้าเสด็จลงจากสวรรค์ชั้นดาวดึงส์ ณ สังกัสสนคร

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนขนาด142,2 x 74,3 cm

«พระพุทธเจ้าเสด็จลงจากสวรรค์ชั้นดาวดึงส์ที่สังกัสสะ» ไม่เคยแยกเรื่องเล่าออกจากฉากอย่างแท้จริง ทุกเส้นรอบรูปช่วยให้เรื่องราววางตำแหน่งของตัวเอง ใน «พระพุทธเจ้าเสด็จลงจากสวรรค์ชั้นดาวดึงส์ที่สังกัสสะ» รูปของพระพุทธเจ้าควบคุมแกนขององค์ประกอบ บริวาร เปลวไฟ ดอกบัว และชั้นรองทำให้เห็นลำดับชั้นทางจิตวิญญาณ คำอธิบายของ «พระพุทธเจ้าเสด็จลงจากสวรรค์ชั้นดาวดึงส์ที่สังกัสสะ» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: คริสต์ศตวรรษที่ 19, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 142,2 x 74,3 ซม. สำหรับ «พระพุทธเจ้าเสด็จลงจากสวรรค์ชั้นดาวดึงส์ที่สังกัสสะ» ข้อมูลนี้เป็นแนวทางที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าเวิร์กช็อปของช่างสยามได้ดัดแปลงคัมภีร์ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The Blessing of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #29
Chalermchai Kositpipat

พระพรของพระพุทธเจ้า

วันที่2006คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด177.5cm x 146.7cm

องค์ประกอบของ « พระพรของพระพุทธเจ้า » จัดระเบียบรายละเอียดมากมายโดยไม่เสียประเด็นหลัก ซึ่งช่วยให้สายตาไม่ต้องหาทาง ใน « พระพรของพระพุทธเจ้า » เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ผสมผสานศิลปะพระพุทธรูป การวาดเส้นอันชำนาญ และพื้นที่อันเหนือจริง ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นตัวขับเคลื่อนของภาพ บันทึกของ « พระพรของพระพุทธเจ้า » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน : 2006, MOCA กรุงเทพฯ, 177.5cm x 146.7cm สำหรับ « พระพรของพระพุทธเจ้า » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการสร้างสรรค์ทางภาพนี้เองที่อธิบายถึงพลังที่ยั่งยืน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Manuel de divination Phrommachat, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #30
จิตรกรไทยนิรนาม

คู่มือโหราศาสตร์พรหมชาติ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันChester Beatty Library, Dublin

ด้วย « คู่มือโหราศาสตร์พรหมชาติ » ภาพวาดไทยเปลี่ยนฉากที่ชัดเจนให้เป็นความทรงจำทางภาพที่ยั่งยืน ใน « คู่มือโหราศาสตร์พรหมชาติ » จิตรกรไทยนิรนามจัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ วัสดุ และการอ้างอิงของไทยทำงานร่วมกัน บันทึกของ « คู่มือโหราศาสตร์พรหมชาติ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่ชัดเจน : ศตวรรษที่ 19, Chester Beatty Library, Dublin สำหรับ « คู่มือโหราศาสตร์พรหมชาติ » ความแข็งแกร่งของมันขึ้นอยู่กับคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Clairvoyant in Heaven, peinture de Chalermchai Kositpipat #31
Chalermchai Kositpipat

ผู้มีญาณทิพย์ในสวรรค์

วันที่1989คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด90cm x 120cm

«หยั่งรู้ในสวรรค์» ถูกค้นพบเป็นชั้นๆ อันดับแรกคือการกระทำ จากนั้นคือสัญลักษณ์ และสุดท้ายคือรายละเอียดเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ตามขอบ ใน «หยั่งรู้ในสวรรค์» เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ภาพวาดที่เชี่ยวชาญ และพื้นที่ที่มองเห็นได้ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังตกแต่ง แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ «หยั่งรู้ในสวรรค์» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm สำหรับ «หยั่งรู้ในสวรรค์» ความพิเศษของมันมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่กำหนดและอิสระในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
At Your Beck and Call, peinture de Prateep Kochabua #32
Prateep Kochabua

ตามที่คุณเรียก

วันที่2000คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด105cm x 145cm

ใน «ตามที่คุณเรียก» พื้นสีเรียบ เส้น และการเปลี่ยนขนาดให้เรื่องเล่ามีพลังที่เป็นรูปธรรมมาก ใน «ตามที่คุณเรียก» ปรีชา โกชะบุตรสร้างลัทธิเหนือจริงของไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะอยู่เงียบๆ คำอธิบายของ «ตามที่คุณเรียก» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm สำหรับ «ตามที่คุณเรียก» เรากลับไปหาเพื่อตอนนั้น แล้วก็อยู่ต่อเพื่อรายละเอียดที่เตรียมการไว้อย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : Les Dix Dons, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #33
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก: ทศทาน

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

« เวสสันดรชาดก : ทศทาน » แสดงให้เห็นว่าภาพสามารถเป็นทั้งความศรัทธา บันทึกเหตุการณ์ และความเพลิดเพลินในรายละเอียด โดยไม่ยืดเยื้อจนเกินไป ใน « เวสสันดรชาดก : ทศทาน » เรื่องราวของเจ้าชายเวสสันดรทดสอบความเสียสละ การพลัดพราก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้ปรากฏชัดทันที คำอธิบายของ « เวสสันดรชาดก : ทศทาน » ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม คือ ศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ Walters Art Museum เมืองบัลติมอร์ สำหรับ « เวสสันดรชาดก : ทศทาน » ผลงานชิ้นนี้เตือนเราว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องผ่านเส้นไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Fantasy Land III, peinture de Prateep Kochabua #34
Prateep Kochabua

แดนมหัศจรรย์ III

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด150cm x 225cm

การมองครั้งแรกจับภาพตอนของ « แดนมหัศจรรย์ III » การมองครั้งที่สองสังเกตว่าท่าทางและสีสันควบคุมจังหวะของมันมากเพียงใด ใน « แดนมหัศจรรย์ III » ประทีป โคชาบัว สร้างสรรค์เซอร์เรียลิซึมไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะซ่อนเร้น คำอธิบายของ « แดนมหัศจรรย์ III » ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม คือ 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm สำหรับ « แดนมหัศจรรย์ III » ภาพวาดจึงมีชีวิตคู่ คือเป็นเอกสารของยุคสมัยและเป็นประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีชีวิตอยู่

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : La forêt de l'Himavanta, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #35
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก : ป่าหิมพานต์

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

« เวสสันดรชาดก : ป่าหิมพานต์ » ทำให้สายตาเคลื่อนที่ระหว่างตัวละครหลักและฉากรองเหมือนเรื่องเล่าที่รู้จักทางลัดอย่างสมบูรณ์ ใน « เวสสันดรชาดก : ป่าหิมพานต์ » เรื่องราวของเจ้าชายเวสสันดรทดสอบความเสียสละ การพลัดพราก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้ปรากฏชัดทันที คำอธิบายของ « เวสสันดรชาดก : ป่าหิมพานต์ » ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม คือ ศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ Walters Art Museum เมืองบัลติมอร์ สำหรับ « เวสสันดรชาดก : ป่าหิมพานต์ » ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้ภาพนั้นน่าจดจำในทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Way to Heaven, peinture de Prateep Kochabua #36
Prateep Kochabua

ทางสู่สวรรค์

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด200cm x 170cm

ใน « ทางสู่สวรรค์ » กรอบไม่ได้กักขังเรื่องราว แต่ให้ทิศทาง การหยุด และทางอ้อมที่เลือกสรรมาอย่างดี ใน « ทางสู่สวรรค์ » ประทีป โคชาบัว สร้างสรรค์เซอร์เรียลิซึมไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะซ่อนเร้น คำอธิบายของ « ทางสู่สวรรค์ » ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม คือ 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm สำหรับ « ทางสู่สวรรค์ » ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตเพราะเรื่องเล่าไม่เคยลบเนื้อหาหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Fantasy Land II, peinture de Prateep Kochabua #37
Prateep Kochabua

แดนมหัศจรรย์ II

วันที่2010คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด165cm x 300cm

พลังของ «แดนมหัศจรรย์ II» มาจากความสมดุลระหว่างความชัดเจนในการเล่าเรื่องและความอุดมสมบูรณ์ในการตกแต่ง ใน «แดนมหัศจรรย์ II» ปรีชา โกชะบุตรสร้างลัทธิเหนือจริงของไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะอยู่เงียบๆ คำอธิบายของ «แดนมหัศจรรย์ II» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm สำหรับ «แดนมหัศจรรย์ II» บทสนทนาระหว่างเรื่องเล่าและพื้นผิวนี้ทำให้มันมีตัวตนที่ขยายเกินกว่าหัวข้อทันทีของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : Le Don, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #38
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก: การให้

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

«เวสสันดรชาดก: การให้» มีความหนาแน่นที่เอื้อเฟื้อซึ่งตัวละครทุกตัวดูเหมือนมีบางอย่างที่ต้องทำ บางครั้งเกินกว่าที่คาด ใน «เวสสันดรชาดก: การให้» เรื่องเล่าของพระเวสสันดรทดสอบความเอื้อเฟื้อ การแยกจาก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้เห็นได้ทันที คำอธิบายของ «เวสสันดรชาดก: การให้» ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: คริสต์ศตวรรษที่ 19, Walters Art Museum, Baltimore สำหรับ «เวสสันดรชาดก: การให้» ข้อมูลนี้เป็นแนวทางที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าเวิร์กช็อปของช่างสยามได้ดัดแปลงคัมภีร์ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Journey to the Next World IV : Journey by Sea, peinture de Prateep Kochabua #39
Prateep Kochabua

การเดินทางสู่โลกหน้า IV: การเดินทางทางทะเล

วันที่2007คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด160cm x 260cm

ใน "Journey to the Next World IV : Journey by Sea" การจัดลำดับความสำคัญของขนาดและตำแหน่งทำให้เนื้อเรื่องเข้าใจได้แม้ยังไม่รู้ชื่อทั้งหมด ในผลงานนี้ prateep Kochabua สร้างสรรค์ศิลปะเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะซ่อนเร้น คำบรรยายของ "Journey to the Next World IV : Journey by Sea" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm สำหรับผลงานนี้ ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการสร้างสรรค์ทางภาพอธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : Les Enfants royaux, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #40
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก : พระราชกุมาร

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

"เวสสันดรชาดก : พระราชกุมาร" ผสมผสานความแม่นยำของเส้นร่างและอิสรภาพของการเล่าเรื่องบนพื้นผิวที่ยังคงมีชีวิตชีวาในทุกระยะ ในผลงานชิ้นนี้ เรื่องราวของพระเวสสันดรทดสอบความเอื้อเฟื้อ การพลัดพราก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้มองเห็นได้ทันที คำบรรยายของ "เวสสันดรชาดก : พระราชกุมาร" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ศตวรรษที่ 19, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส, บัลติมอร์ สำหรับผลงานนี้ ความแข็งแกร่งของมันมาจากทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงสามารถอ่านได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Dream Land II, peinture de Prateep Kochabua #41
Prateep Kochabua

Dream Land II

วันที่2009คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด150cm x 300cm

ฉากของ "Dream Land II" ดำเนินไปด้วยสายตา มือ สัตว์ และสถาปัตยกรรม พร้อมความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ไม่ขึ้นอยู่กับความวุ่นวาย ในผลงานนี้ prateep Kochabua สร้างสรรค์ศิลปะเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะซ่อนเร้น คำบรรยายของ "Dream Land II" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm สำหรับผลงานนี้ ความเป็นเอกลักษณ์มาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่กำหนดและอิสรภาพในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Journey to the Next World VIII, peinture de Prateep Kochabua #42
Prateep Kochabua

Journey to the Next World VIII

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด165cm x 270cm

« Journey to the Next World VIII » ให้ความรู้สึกถึงโลกศาสนาหรือโลกมหากาพย์ที่มันนำเสนออย่างทันทีทันใด โดยไม่ลดทอนให้เป็นเพียงภาพประกอบธรรมดา ใน « Journey to the Next World VIII » prateep Kochabua สร้างเซอร์เรียลลิซึมแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันเต็มไปด้วยรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะซ่อนเร้น คำอธิบายของ « Journey to the Next World VIII » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm สำหรับ « Journey to the Next World VIII » เรากลับมาดูที่ตอนแล้วก็อยู่ดูรายละเอียดที่เตรียมการไว้อย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : Le Retour de Maddi, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #43
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก : การกลับมาของ Maddi

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

ใน « เวสสันดรชาดก : การกลับมาของ Maddi » ลวดลายที่ซ้ำกันสร้างจังหวะ ขณะที่ความแตกต่างทำให้แต่ละตอนมีการเน้นย้ำเป็นพิเศษ ใน « เวสสันดรชาดก : การกลับมาของ Maddi » เรื่องราวของพระเวสสันดรทดสอบความเอื้อเฟื้อ การพลัดพราก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้มองเห็นได้ทันที คำอธิบายของ « เวสสันดรชาดก : การกลับมาของ Maddi » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, Walters Art Museum, Baltimore สำหรับ « เวสสันดรชาดก : การกลับมาของ Maddi » ผลงานชิ้นนี้เตือนเราว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องผ่านเส้นสายพอๆ กับผ่านตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
A Tale from Ko Samet, peinture de Somphong Adulyasarapan #44
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

A Tale from Ko Samet

วันที่2005คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด84cm x 150cm

« A Tale from Ko Samet » รู้วิธีเติมเต็มพื้นที่โดยไม่ทำให้อึดอัด ซึ่งเป็นทักษะที่มีค่าไม่ว่าจะในพระราชวังหรือบนหน้าจอ ใน « A Tale from Ko Samet » somphong Adulyasaraphan เปลี่ยนความกังวลด้านสิ่งแวดล้อมและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งนำเสนอความคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ « A Tale from Ko Samet » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm สำหรับ « A Tale from Ko Samet » ภาพวาดจึงคงไว้ซึ่งชีวิตสองชั้น: เอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีชีวิตอยู่

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Vessantara Jataka : Le Royaume d'Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #45
จิตรกรไทยนิรนาม

เวสสันดรชาดก : อาณาจักรของพระอินทร์

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWalters Art Museum, Baltimore

สีของ "เวสสันดรชาดก : อาณาจักรแห่งพระอินทร์" กระจายบทบาทได้อย่างมั่นใจเท่ากับเครื่องแต่งกาย ท่าทาง และเครื่องหมาย ในผลงานนี้ เรื่องราวของพระเวสสันดรทดสอบความเอื้อเฟื้อ การพลัดพราก และการกลับมา ท่าทางทำให้ทางเลือกทางศีลธรรมเหล่านี้มองเห็นได้ทันที คำบรรยายของ "เวสสันดรชาดก : อาณาจักรแห่งพระอินทร์" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ศตวรรษที่ 19, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส, บัลติมอร์ สำหรับผลงานนี้ ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้มันน่าจดจำทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Played by Girl, peinture de Prateep Kochabua #46
Prateep Kochabua

Played by Girl

วันที่2005คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด90cm x 120cm

"Played by Girl" ผสมผสานเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์และการสังเกตชีวิตประจำวัน จนรายละเอียดที่คุ้นเคยสามารถสื่อถึงความคิดอันยิ่งใหญ่ได้อย่างฉับพลัน ในผลงานนี้ prateep Kochabua สร้างสรรค์ศิลปะเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะซ่อนเร้น คำบรรยายของ "Played by Girl" ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm สำหรับผลงานนี้ ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องราวไม่เคยลบเนื้อหาหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Delight, peinture de Prateep Kochabua #47
Prateep Kochabua

Delight

วันที่2013คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด150cm x 100cm

ใน “Delight” การตกแต่งไม่ได้มาหลังจากเรื่องเล่า แต่มันมีส่วนร่วมกับความเร็ว ความเคร่งขรึม และบางครั้งก็อารมณ์ขันของมัน ใน “Delight” ประทีป โคชบัว สร้างศิลปะเซอร์เรียลิซึมแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่ต้องการที่จะเงียบ คำอธิบายของ “Delight” ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2013, MOCA กรุงเทพฯ, 150ซม. x 100ซม. สำหรับ “Delight” บทสนทนาระหว่างเรื่องเล่ากับพื้นผิวนี้ทำให้มันมีการปรากฏตัวที่เกินกว่าเนื้อหาโดยตรงของมันอย่างมาก

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Phra Malai devant une scène des enfers, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #48
จิตรกรไทยนิรนาม

พระมาลัยต่อหน้าฉากนรก

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

“พระมาลัยต่อหน้าฉากนรก” เปลี่ยนผนัง ผ้าใบ หรือหน้ากระดาษให้เป็นพื้นที่ที่สายตาสำรวจมากกว่าจะเป็นภาพที่บริโภคได้ในครั้งเดียว ใน “พระมาลัยต่อหน้าฉากนรก” วัฏจักรของพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญทางพุทธศาสนาในหน้าหนังสือที่ข้อความและภาพดำเนินไปด้วยกัน คำอธิบายของ “พระมาลัยต่อหน้าฉากนรก” ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: คริสต์ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ “พระมาลัยต่อหน้าฉากนรก” มันเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าเวิร์กช็อปของสยามปรับเปลี่ยนข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Immersed in the Moon, peinture de Somphong Adulyasarapan #49
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

Immersed in the Moon

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด90ซม. x 100ซม.

การเล่าเรื่องของ “Immersed in the Moon” ยังคงชัดเจนแม้จะมีรายละเอียดมากมาย ซึ่งเป็นหลักฐานว่าฝูงชนที่วาดอย่างดีสามารถจัดระเบียบได้ดีกว่าแถวรอ ใน “Immersed in the Moon” สมพงษ์ อดุลยสารพันธุ์ เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งมีแนวคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ “Immersed in the Moon” ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2011, MOCA กรุงเทพฯ, 90ซม. x 100ซม. สำหรับ “Immersed in the Moon” ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการสร้างสรรค์ทางภาพนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้มันมีพลังยืนยาว

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le pauvre bûcheron cueille des lotus, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #50
จิตรกรไทยนิรนาม

คนตัดไม้ยากจนเก็บดอกบัว

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

“คนตัดไม้ยากจนเก็บดอกบัว” รวบรวมการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์ และการตกแต่งไว้ในองค์ประกอบที่เปิดเผยระเบียบของมันทีละน้อย ใน “คนตัดไม้ยากจนเก็บดอกบัว” วัฏจักรของพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญทางพุทธศาสนาในหน้าหนังสือที่ข้อความและภาพดำเนินไปด้วยกัน คำอธิบายของ “คนตัดไม้ยากจนเก็บดอกบัว” ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: คริสต์ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ “คนตัดไม้ยากจนเก็บดอกบัว” ความแข็งแกร่งของมันมาจากทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
III
ความทันสมัยแบบไทย

เซอร์เรียลิซึม นามธรรม ภาพคน และภาพทิวทัศน์แสดงให้เห็นหลายวิธีในการเป็นสมัยใหม่โดยไม่สูญเสียสำเนียงท้องถิ่น

Two-Dimensional Village, peinture de Somphong Adulyasarapan #51
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

Two-Dimensional Village

วันที่2013คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด195cm x 280cm

« Two-Dimensional Village » ดึงดูดสายตาก่อนด้วยสีสัน แล้วชวนให้จ้องมองผ่านเรื่องราวที่อ่านได้ทีละท่าทาง ใน « Two-Dimensional Village » สมภพ อดุลยสารพันธ์เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้กลายเป็นโลกเหนือจริง ซึ่งการเปลี่ยนรูปแต่ละครั้งล้วนบรรจุความคิดที่เป็นรูปธรรม หมายเหตุของ « Two-Dimensional Village » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2013, MOCA กรุงเทพฯ, 195cm x 280cm สำหรับ « Two-Dimensional Village » ความโดดเด่นของมันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างกรอบที่เป็นระบบกับเสรีภาพในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
A Land Where Life is Found, peinture de Somphong Adulyasarapan #52
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

A Land Where Life is Found

วันที่2009คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด271.5cm x 187.5cm

ใน « A Land Where Life is Found » พื้นที่บนภาพวาดกลายเป็นเวทีที่มีชีวิต สถาปัตยกรรม รูปคน และลายประดับเคลื่อนไหวไปพร้อมกัน ใน « A Land Where Life is Found » สมภพ อดุลยสารพันธ์เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้กลายเป็นโลกเหนือจริง ซึ่งการเปลี่ยนรูปแต่ละครั้งล้วนบรรจุความคิดที่เป็นรูปธรรม หมายเหตุของ « A Land Where Life is Found » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2009, MOCA กรุงเทพฯ, 271.5cm x 187.5cm สำหรับ « A Land Where Life is Found » เรากลับมาดูเพราะเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แล้วก็อยู่ต่อเพราะรายละเอียดที่แอบซ่อนจังหวะของมันไว้อย่างแนบเนียน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Phra Malai converse avec Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #53
จิตรกรไทยนิรนาม

Phra Malai converse avec Indra

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

« Phra Malai converse avec Indra » ไม่เคยแยกเนื้อเรื่องออกจากฉากหลังจริง ๆ ทุกเส้นช่วยให้เรื่องราวหาที่ทางของมัน ใน « Phra Malai converse avec Indra » วัฏจักรของพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญทางพุทธศาสนาไว้ในหน้าที่ข้อความและภาพเดินไปด้วยกัน หมายเหตุของ « Phra Malai converse avec Indra » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ « Phra Malai converse avec Indra » ผลงานชิ้นนี้จึงเตือนใจว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Rainbow-Colored Fantasy, peinture de Somphong Adulyasarapan #54
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

Rainbow-Colored Fantasy

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด190cm x 140cm

องค์ประกอบของ « Rainbow-Colored Fantasy » จัดการรายละเอียดมากมายโดยไม่หลุดจากแกนหลัก จึงช่วยไม่ให้สายตาต้องหาเส้นทาง ใน « Rainbow-Colored Fantasy » สมภพ อดุลยสารพันธ์เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้กลายเป็นโลกเหนือจริง ซึ่งการเปลี่ยนรูปแต่ละครั้งล้วนบรรจุความคิดที่เป็นรูปธรรม หมายเหตุของ « Rainbow-Colored Fantasy » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2011, MOCA กรุงเทพฯ, 190cm x 140cm สำหรับ « Rainbow-Colored Fantasy » ภาพวาดจึงคงมีชีวิตสองด้าน: เป็นเอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีชีวิตอยู่เสมอ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Bodhisattva au ciel accompagné d'anges, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #55
จิตรกรไทยนิรนาม

Bodhisattva au ciel accompagné d'anges

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

ด้วย « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » ภาพวาดไทยเปลี่ยนฉากที่เจาะจงให้เป็นความทรงจำทางสายตาที่ยั่งยืน ใน « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » จิตรกรไทยนิรนามจัดวางภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ เนื้อวัสดุ และเอกลักษณ์ไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » ภาพจึงได้ความลึกโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้จดจำได้ทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The Land of Dreams, peinture de Somphong Adulyasarapan #56
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

ดินแดนแห่งความฝัน

วันที่1995คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด126cm x 145cm

« ดินแดนแห่งความฝัน » ถูกค้นพบทีละชั้น: การกระทำก่อน จากนั้นสัญญาณ แล้วก็สิ่งเล็กน้อยที่ทิ้งไว้ตามขอบ ใน « ดินแดนแห่งความฝัน » สมพงษ์ อดุลยสารพัทธ์ เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละอย่างนำพาแนวคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ « ดินแดนแห่งความฝัน » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: พ.ศ. 2538, MOCA กรุงเทพฯ, 126cm x 145cm สำหรับ « ดินแดนแห่งความฝัน » ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตเพราะเรื่องราวไม่เคยลบล้างเนื้อหาหรือความสุขจากการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Luang Ta Ma (Traditional Thai Music), peinture de Prateep Kochabua #57
Prateep Kochabua

Luang Ta Ma (ดนตรีไทยประเพณี)

วันที่2002คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด156cm x 176cm

ใน « Luang Ta Ma (ดนตรีไทยประเพณี) » สีแบน เส้น และการเปลี่ยนขนาดทำให้เรื่องราวมีพลังที่จับต้องได้มาก ใน « Luang Ta Ma (ดนตรีไทยประเพณี) » ปรทีป โกชาบัว สร้างงานเหนือจริงแบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ; ความฝันในนั้นมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความปรารถนาที่จะอยู่อย่างเงียบ ๆ คำอธิบายของ « Luang Ta Ma (ดนตรีไทยประเพณี) » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: พ.ศ. 2545, MOCA กรุงเทพฯ, 156cm x 176cm สำหรับ « Luang Ta Ma (ดนตรีไทยประเพณี) » การสนทนาระหว่างเรื่องเล่ากับพื้นผิวนี้ทำให้มันมีตัวตนที่เกินกว่าหัวข้อทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
L'Arbre épineux des enfers, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #58
จิตรกรไทยนิรนาม

ต้นไม้หนามแห่งนรก

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

« ต้นไม้หนามแห่งนรก » แสดงให้เห็นว่าภาพสามารถเป็นได้ทั้งความศรัทธา บันทึกเหตุการณ์ และความสุขจากรายละเอียด โดยไม่ต้องกลายเป็นการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุด ใน « ต้นไม้หนามแห่งนรก » วัฏจักรของพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญในพุทธศาสนาในหน้าที่ข้อความและภาพก้าวหน้าไปด้วยกัน คำอธิบายของ « ต้นไม้หนามแห่งนรก » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ « ต้นไม้หนามแห่งนรก » มันเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าช่างสยามปรับตัวเข้ากับข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
A Land of Mobility, peinture de Somphong Adulyasarapan #59
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

ดินแดนแห่งความคล่องตัว

วันที่1992คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด51cm x 143cm

การมองครั้งแรกจับเหตุการณ์ของ « ดินแดนแห่งความคล่องตัว »; การมองครั้งที่สองสังเกตว่าท่าทางและสีสันควบคุมจังหวะของมันมากเพียงใด ใน « ดินแดนแห่งความคล่องตัว » สมพงษ์ อดุลยสารพัทธ์ เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้เป็นโลกเหนือจริงที่การเปลี่ยนแปลงแต่ละอย่างนำพาแนวคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ « ดินแดนแห่งความคล่องตัว » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: พ.ศ. 2535, MOCA กรุงเทพฯ, 51cm x 143cm สำหรับ « ดินแดนแห่งความคล่องตัว » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนากับการสร้างสรรค์ทางภาพนี้ อธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le Jataka de Candakumara et l'intervention d'Indra, peinture de Artiste thaïlandais anonyme #60
จิตรกรไทยนิรนาม

ชาดกของจันทรกุมารและการแทรกแซงของพระอินทร์

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันWellcome Collection, ลอนดอน

« ชาดกจันทกุมารกับการแทรกแซงของพระอินทร์ » ทำให้สายตาของผู้ชมเคลื่อนไปมาระหว่างตัวละครหลักและฉากรอง ราวกับเป็นเรื่องเล่าที่รู้จักการใช้การย่อส่วนอย่างสมบูรณ์แบบ ใน « ชาดกจันทกุมารกับการแทรกแซงของพระอินทร์ » วัฏจักรพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญบารมีในพุทธศาสนาไว้ในหน้ากระดาษที่ข้อความและภาพก้าวหน้าไปพร้อมกัน หมายเหตุของ « ชาดกจันทกุมารกับการแทรกแซงของพระอินทร์ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: คริสต์ศตวรรษที่ 19, Wellcome Collection, ลอนดอน สำหรับ « ชาดกจันทกุมารกับการแทรกแซงของพระอินทร์ » ความแข็งแกร่งของผลงานนี้อยู่ที่ทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านเข้าใจได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
When Humans Ignore Art, peinture de Prateep Kochabua #61
Prateep Kochabua

เมื่อมนุษย์เพิกเฉยต่องานศิลปะ

วันที่2003คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด120cm x 150cm

ใน « เมื่อมนุษย์เพิกเฉยต่องานศิลปะ » กรอบไม่ได้กักขังเรื่องราว แต่ให้ทิศทาง ช่วงพัก และการเบี่ยงเบนที่เลือกสรรมาอย่างดี ใน « เมื่อมนุษย์เพิกเฉยต่องานศิลปะ » ปรทีป โคชาบัว สร้างเซอร์เรียลลิสม์แบบไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ; ความฝันมีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะซ่อนเร้น หมายเหตุของ « เมื่อมนุษย์เพิกเฉยต่องานศิลปะ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm สำหรับ « เมื่อมนุษย์เพิกเฉยต่องานศิลปะ » ความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานนี้มาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่มีกฎเกณฑ์และอิสรภาพในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Clairvoyant in the Land of Lord Buddha, peinture de Chalermchai Kositpipat #62
Chalermchai Kositpipat

Clairvoyant in the Land of Lord Buddha

วันที่1994คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด65 ซม. x 90 ซม.

ความแข็งแกร่งของ "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" มาจากความสมดุลระหว่างความชัดเจนของเรื่องเล่าและความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง ใน "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" ชาลือเมชัย โฆษิตพิพัฒน์ผสมผสานสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา ฝีมือการวาดเส้นอันชำนาญ และพื้นที่แห่งจินตนาการ ประเพณีไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังประดับ แต่กลายเป็นแรงขับเคลื่อนของภาพ คำอธิบายของ "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมคือ ปี 1994 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงเทพฯ (MOCA Bangkok) ขนาด 65 ซม. x 90 ซม. สำหรับ "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" ผู้ชมกลับมาชมเพราะตอนของเรื่อง แล้วก็อยู่ต่อเพราะรายละเอียดที่แอบซ่อนเตรียมการไว้อย่างแนบเนียน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #63
ช่างหลวงแห่งกรุงเทพฯ

รามเกียรติ์ แผงที่ 29 จากระเบียงคดวัดพระศรีรัตนศาสดาราม

วันที่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลังคอลเลกชันวัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ

"รามเกียรติ์ แผงที่ 29 จากระเบียงคดวัดพระศรีรัตนศาสดาราม" มีความหนาแน่นอันเอื้อเฟื้อที่ตัวละครทุกตัวดูเหมือนมีอะไรให้ทำ บางครั้งก็มากเกินกว่าที่คาดไว้ ใน "รามเกียรติ์ แผงที่ 29 จากระเบียงคดวัดพระศรีรัตนศาสดาราม" ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของรามเกียรติ์ เหล่าทัพ วัง และวีรบุรุษถูกจัดวางเป็นลำดับที่รวดเร็ว ขณะที่หนุมานมักนำพาพลังและความเจ้าเล่ห์ในปริมาณที่เท่าๆกัน คำอธิบายของ "รามเกียรติ์ แผงที่ 29 จากระเบียงคดวัดพระศรีรัตนศาสดาราม" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมคือ ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลัง วัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ สำหรับ "รามเกียรติ์ แผงที่ 29 จากระเบียงคดวัดพระศรีรัตนศาสดาราม" ผลงานนี้เตือนเราว่าจิตรกรรมไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Scarecrow's Dream, peinture de Somphong Adulyasarapan #64
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

Scarecrow's Dream

วันที่1996คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด81cm x 104.5cm

ใน «Scarecrow's Dream» ลำดับชั้นของขนาดและตำแหน่งทำให้เหตุการณ์นั้นเข้าใจได้แม้ยังไม่รู้ชื่อทั้งหมด ใน «Scarecrow's Dream» สมภพ อดุลยสารพันธุ์เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้กลายเป็นโลกเหนือจริงซึ่งการแปรรูปแต่ละครั้งล้วนมีแนวคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ «Scarecrow's Dream» ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104.5cm สำหรับ «Scarecrow's Dream» ภาพวาดจึงยังคงมีชีวิตคู่: เป็นเอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงเคลื่อนไหวอยู่เสมอ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ramakien, panneau 40 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #65
ช่างหลวงแห่งกรุงเทพฯ

รามเกียรติ์, แผงที่ 40 ของระเบียงวัดพระแก้ว

วันที่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลังคอลเลกชันวัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ

«รามเกียรติ์, แผงที่ 40 ของระเบียงวัดพระแก้ว» ผสมผสานความแม่นยำของเส้นกับอิสระของเรื่องเล่าบนพื้นที่ที่ยังคงมีชีวิตชีวาทุกระยะ ใน «รามเกียรติ์, แผงที่ 40 ของระเบียงวัดพระแก้ว» ตอนนี้เป็นของรามเกียรติ์: กองทัพ วัง และตัวละครที่กล้าหาญถูกจัดวางเป็นลำดับอย่างรวดเร็ว ขณะที่หนุมานมักนำพาความกระตือรือร้นและความเจ้าเล่ห์มาไม่น้อย คำอธิบายของ «รามเกียรติ์, แผงที่ 40 ของระเบียงวัดพระแก้ว» ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18, ได้รับการบูรณะตั้งแต่นั้นมา, วัดพระแก้ว, กรุงเทพฯ สำหรับ «รามเกียรติ์, แผงที่ 40 ของระเบียงวัดพระแก้ว» ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้ภาพนั้นน่าจดจำในทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The Last Rainbow Fish, peinture de Somphong Adulyasarapan #66
สมพงษ์ อดุลยสารพันธ์

The Last Rainbow Fish

วันที่2001คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด60cm x 160cm

ฉากของ «The Last Rainbow Fish» ดำเนินไปด้วยสายตา มือ สัตว์ และสถาปัตยกรรม พร้อมความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้พึ่งพาความอึกทึก ใน «The Last Rainbow Fish» สมภพ อดุลยสารพันธุ์เปลี่ยนความกังวลทางนิเวศวิทยาและจินตนาการชนบทให้กลายเป็นโลกเหนือจริงซึ่งการแปรรูปแต่ละครั้งล้วนมีแนวคิดที่เป็นรูปธรรม คำอธิบายของ «The Last Rainbow Fish» ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm สำหรับ «The Last Rainbow Fish» ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตอยู่เพราะเรื่องเล่าไม่เคยลบเลือนเนื้อหาหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Mother Earth, peinture de Prateep Kochabua #67
Prateep Kochabua

Mother Earth

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด200cm x 130cm

«Mother Earth» มอบความปรากฏชัดในโลกทางศาสนาหรือมหากาพย์ที่มันแสดงถึง โดยไม่ลดทอนให้เป็นเพียงภาพประกอบ ใน «Mother Earth» ปรทีป โคจะบัวสร้างเซอร์เรียลิสม์ไทยที่เต็มไปด้วยตำนาน ร่างกาย สัตว์ และความทรงจำ ความฝันในที่นี้มีรายละเอียดมากมายและไม่มีความต้องการที่จะอยู่อย่างเงียบสงบ คำอธิบายของ «Mother Earth» ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm สำหรับ «Mother Earth» การสนทนาระหว่างเรื่องเล่าและพื้นผิวนี้ทำให้มันมีความปรากฏที่เกินขอบเขตเนื้อหาโดยตรงของมันอย่างมาก

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #68
ช่างหลวงแห่งกรุงเทพฯ

รามเกียรติ์, แผงที่ 90 ของระเบียงวัดพระแก้ว

วันที่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลังคอลเลกชันวัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ

ใน « รามเกียรติ์ ภาพที่ 90 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ลวดลายที่ซ้ำกันสร้างจังหวะ ในขณะที่ความแตกต่างทำให้แต่ละตอนมีจุดเด่นเป็นของตัวเอง ใน « รามเกียรติ์ ภาพที่ 90 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของรามเกียรติ์: กองทัพ วัง และตัวละครที่กล้าหาญถูกเรียงลำดับอย่างรวดเร็ว ในขณะที่หนุมานมักนำทั้งความคล่องแคล่วและความเจ้าเล่ห์ คำอธิบายของ « รามเกียรติ์ ภาพที่ 90 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ปลายศตวรรษที่ 18 ได้รับการบูรณะตั้งแต่นั้นมา วัดพระแก้ว กรุงเทพฯ สำหรับ « รามเกียรติ์ ภาพที่ 90 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ข้อมูลนี้เป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าช่างสยามได้ปรับข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Mahabhinishkramana, peinture de Thongchai Srisukprasert #69
ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ

Mahabhinishkramana

วันที่2008คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด125cm x 175cm

« Mahabhinishkramana » รู้วิธีเติมเต็มพื้นที่โดยไม่ทำให้อึดอัด ซึ่งเป็นทักษะที่มีค่าไม่ว่าจะในวังหรือบนหน้าจอ ใน « Mahabhinishkramana » thongchai Srisukprasert ผสมผสานภาพวาด การปะติด และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเพื่อทำให้การตรัสรู้ การสละ และวัฏจักรแห่งชีวิตปรากฏให้เห็น คำอธิบายของ « Mahabhinishkramana » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2008 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงเทพฯ (MOCA Bangkok) 125cm x 175cm สำหรับ « Mahabhinishkramana » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและนวัตกรรมทางภาพนี้เองที่อธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #70
ช่างหลวงแห่งกรุงเทพฯ

รามเกียรติ์ ภาพที่ 100 ของระเบียงวัดพระแก้ว

วันที่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลังคอลเลกชันวัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ

สีของ « รามเกียรติ์ ภาพที่ 100 ของระเบียงวัดพระแก้ว » กำหนดบทบาทได้แม่นยำพอๆ กับเครื่องแต่งกาย ท่าทาง และสิ่งประกอบ ใน « รามเกียรติ์ ภาพที่ 100 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของรามเกียรติ์: กองทัพ วัง และตัวละครที่กล้าหาญถูกเรียงลำดับอย่างรวดเร็ว ในขณะที่หนุมานมักนำทั้งความคล่องแคล่วและความเจ้าเล่ห์ คำอธิบายของ « รามเกียรติ์ ภาพที่ 100 ของระเบียงวัดพระแก้ว » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: ปลายศตวรรษที่ 18 ได้รับการบูรณะตั้งแต่นั้นมา วัดพระแก้ว กรุงเทพฯ สำหรับ « รามเกียรติ์ ภาพที่ 100 ของระเบียงวัดพระแก้ว » จุดแข็งของมันอยู่ที่ทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Transiency, peinture de Thongchai Srisukprasert #71
ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ

Transiency

วันที่2011คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด125cm x 175cm

« Transiency » เชื่อมโยงเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์กับการสังเกตชีวิตประจำวัน ดังนั้นรายละเอียดที่คุ้นเคยอาจกลายเป็นสิ่งที่นำพาแนวคิดอันยิ่งใหญ่ได้ในทันที ใน « Transiency » thongchai Srisukprasert ผสมผสานภาพวาด การปะติด และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเพื่อทำให้การตรัสรู้ การสละ และวัฏจักรแห่งชีวิตปรากฏให้เห็น คำอธิบายของ « Transiency » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2011 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงเทพฯ (MOCA Bangkok) 125cm x 175cm สำหรับ « Transiency » ความเป็นเอกลักษณ์ของมันมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่ถูกกำหนดไว้และอิสระในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Logiyadhamma 1, peinture de Thongchai Srisukprasert #72
ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ

Logiyadhamma 1

วันที่2012คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด283cm x 283cm

ใน « Logiyadhamma 1 » การตกแต่งไม่ได้มาหลังจากเรื่องราว: มันมีส่วนร่วมในความเร็ว ความเคร่งขรึม และบางครั้งก็อารมณ์ขันของมัน ใน « Logiyadhamma 1 » thongchai Srisukprasert ผสมผสานภาพวาด การปะติด และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเพื่อทำให้การตรัสรู้ การสละ และวัฏจักรแห่งชีวิตปรากฏให้เห็น คำอธิบายของ « Logiyadhamma 1 » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน: 2012 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงเทพฯ (MOCA Bangkok) 283cm x 283cm สำหรับ « Logiyadhamma 1 » เรากลับมาดูเพราะตอน แล้วก็อยู่ต่อเพื่อดูรายละเอียดที่เตรียมการอย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew, peinture de Ateliers royaux de Bangkok #73
ช่างหลวงแห่งกรุงเทพฯ

รามเกียรติ์ ภาพที่ 150 ของระเบียงวัดพระแก้ว

วันที่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 บูรณะในภายหลังคอลเลกชันวัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ

« รามเกียรติ์ แผงที่ 150 ระเบียงวัดพระศรีรัตนศาสดาราม » เปลี่ยนผนัง ผ้าใบ หรือหน้ากระดาษให้เป็นพื้นที่ที่สายตาต้องทอดยาวไปมากกว่าจะเป็นภาพที่รับรู้ได้ทันที ใน « รามเกียรติ์ แผงที่ 150 ระเบียงวัดพระศรีรัตนศาสดาราม » ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของรามเกียรติ์ กองทัพ พระราชวัง และวีรบุรุษถูกจัดเรียงเป็นลำดับที่รวดเร็ว ขณะที่หนุมานมักนำทั้งพลังและความเจ้าเล่ห์มา คำอธิบายของ « รามเกียรติ์ แผงที่ 150 ระเบียงวัดพระศรีรัตนศาสดาราม » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน คือ ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 มีการบูรณะในภายหลัง วัดพระศรีรัตนศาสดาราม กรุงเทพฯ สำหรับ « รามเกียรติ์ แผงที่ 150 ระเบียงวัดพระศรีรัตนศาสดาราม » ผลงานนี้เตือนใจว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Circle has no End, peinture de Thongchai Srisukprasert #74
ธงชัย ศรีสุขประเสริฐ

Circle has no End

วันที่2012คอลเลกชันMOCA Bangkokขนาด176cm x 176cm

การเล่าเรื่องของ « Circle has no End » ยังคงชัดเจนแม้จะมีรายละเอียดมากมาย เป็นข้อพิสูจน์ว่าฝูงชนที่วาดอย่างดีสามารถจัดระเบียบได้ดีกว่าคนต่อแถว ใน « Circle has no End » ทองชัย ศรีสุขประเสริฐ ผสมผสานภาพวาด ภาพปะติด และสัญลักษณ์ทางพุทธศาสนาเพื่อทำให้เห็นถึงการตื่นรู้ การปล่อยวาง และวัฏสงสาร คำอธิบายของ « Circle has no End » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน คือ พ.ศ. 2555 (ค.ศ. 2012) MOCA กรุงเทพฯ ขนาด 176cm x 176cm สำหรับ « Circle has no End » ภาพวาดจึงคงไว้ซึ่งชีวิตสองด้าน คือ เป็นเอกสารของยุคสมัยและประสบการณ์ทางภาพที่ยังคงมีชีวิตอยู่

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Offrandes devant la cour, peinture de Ateliers de Wat Suthat #75
เวิร์กช็อปของวัดสุทัศน์

Offrandes devant la cour

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ

« Offrandes devant la cour » รวบรวมการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์ และการตกแต่งไว้ในองค์ประกอบที่เผยให้เห็นระเบียบทีละน้อย ใน « Offrandes devant la cour » ฝีมือช่างวัดสุทัศนเทพวราราม จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ เนื้อสี และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « Offrandes devant la cour » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน คือ คริสต์ศตวรรษที่ 19 วัดสุทัศนเทพวราราม กรุงเทพฯ สำหรับ « Offrandes devant la cour » ภาพจึงเพิ่มความลึกโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้จดจำได้ทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
IV
มรดกและเสียงใหม่

แถวสุดท้ายขยายเส้นทางออกไป แต่ละผลงานต้องยังคงถูกระบุ มีความเป็นพิพิธภัณฑ์ และแตกต่างอย่างแท้จริง

Scene of Construction No.1, peinture de Pichet Burapathanin #76
Pichet Burapathanin

Scene of Construction No.1

วันที่2007คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Scene of Construction No.1 » ดึงดูดใจด้วยสีสันก่อน จากนั้นจึงตรึงสายตาด้วยการเล่าเรื่องที่อ่านได้แทบจะทีละท่าทาง ใน « Scene of Construction No.1 » พิเชษฐ์ บูรพธานินทร์ จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ เนื้อสี และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « Scene of Construction No.1 » ให้ข้อมูลที่ชัดเจน คือ พ.ศ. 2550 (ค.ศ. 2007) หอศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร สำหรับ « Scene of Construction No.1 » ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องราวไม่เคยลบเนื้อสีหรือความเพลิดเพลินในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Impression of Art in the Past No.1, peinture de Praiwan Dakliang #77
Praiwan Dakliang

ความประทับใจในศิลปะแห่งอดีต หมายเลข 1

วันที่1986คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน « ความประทับใจในศิลปะแห่งอดีต หมายเลข 1 » พื้นที่ที่ถูกวาดกลายเป็นฉากที่มีชีวิตซึ่งสถาปัตยกรรม รูปคน และเครื่องประดับเคลื่อนไหวไปพร้อมกันในจังหวะเดียวกัน ใน « ความประทับใจในศิลปะแห่งอดีต หมายเลข 1 » praiwan Dakliang จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่ซึ่งสี จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « ความประทับใจในศิลปะแห่งอดีต หมายเลข 1 » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1986, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « ความประทับใจในศิลปะแห่งอดีต หมายเลข 1 » บทสนทนาระหว่างเรื่องเล่ากับพื้นผิวทำให้มันมีตัวตนที่เกินกว่าหัวข้อโดยตรงของมันอย่างมาก

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
À dos d'éléphant, peinture de Ateliers de Wat Suthat #78
เวิร์กช็อปของวัดสุทัศน์

บนหลังช้าง

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ

« บนหลังช้าง » ไม่เคยแยกเรื่องเล่าออกจากฉากอย่างแท้จริง: ทุกเส้นขอบช่วยให้เรื่องราวหาที่ทางของมัน ใน « บนหลังช้าง » ateliers de Wat Suthat จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่ซึ่งสี จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « บนหลังช้าง » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ สำหรับ « บนหลังช้าง » มันให้จุดอ้างอิงที่มีประโยชน์เพื่อเข้าใจว่าโรงงานช่างแห่งสยามปรับตัวเข้ากับข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกได้อย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
The Past No.2, peinture de Praiwan Dakliang #79
Praiwan Dakliang

อดีต หมายเลข 2

วันที่1981คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

องค์ประกอบของ « อดีต หมายเลข 2 » จัดระเบียบรายละเอียดมากมายโดยไม่เสียประเด็นหลัก ซึ่งช่วยให้สายตาไม่ต้องถามทาง ใน « อดีต หมายเลข 2 » praiwan Dakliang จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่ซึ่งสี จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « อดีต หมายเลข 2 » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1981, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « อดีต หมายเลข 2 » ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนากับการสร้างสรรค์ทางภาพนี้เองที่อธิบายถึงความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Les Musiciens de cour, peinture de Ateliers de Wat Suthat #80
เวิร์กช็อปของวัดสุทัศน์

นักดนตรีในราชสำนัก

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ

ด้วย « นักดนตรีในราชสำนัก » ภาพวาดไทยเปลี่ยนฉากที่แม่นยำให้เป็นความทรงจำทางภาพที่คงทน ใน « นักดนตรีในราชสำนัก » ateliers de Wat Suthat จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่ซึ่งสี จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « นักดนตรีในราชสำนัก » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ สำหรับ « นักดนตรีในราชสำนัก » ความแข็งแกร่งของมันมาจากทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านได้ชัดเจนในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Perceptless, peinture de Anupong Chantorn #81
Anupong Chantorn

ไร้การรับรู้

วันที่2007คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« ไร้การรับรู้ » ถูกค้นพบเป็นชั้น ๆ: การกระทำก่อน จากนั้นสัญญาณ แล้วก็การค้นพบเล็ก ๆ ที่ทิ้งไว้ตามขอบ ใน « ไร้การรับรู้ » anupong Chantorn จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่ซึ่งสี จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ « ไร้การรับรู้ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2007, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « ไร้การรับรู้ » ความพิเศษของมันเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่ถูกกำหนดไว้กับอิสระในรายละเอียดนั่นเอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Reflection No.1, peinture de Amrit Chusuwan #82
Amrit Chusuwan

Reflection No.1

วันที่1984คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน "Reflection No.1" ระนาบสี เส้น และการเปลี่ยนแปลงขนาดทำให้เรื่องราวมีพลังที่จับต้องได้ ใน "Reflection No.1" amrit Chusuwan จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ วัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ "Reflection No.1" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: 1984, Art Centre Silpakorn University สำหรับ "Reflection No.1" เรากลับมาดูตอนหลัก แล้วอยู่ดูรายละเอียดที่เตรียมการมาอย่างแนบเนียน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Indra sur l'éléphant Airavata, peinture de Ateliers de Wat Suthat #83
เวิร์กช็อปของวัดสุทัศน์

พระอินทร์บนช้างเอราวัณ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ

"พระอินทร์บนช้างเอราวัณ" แสดงให้เห็นว่าภาพสามารถเป็นทั้งความศรัทธา พงศาวดาร และความสุขในรายละเอียดโดยไม่กลายเป็นการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุด ใน "พระอินทร์บนช้างเอราวัณ" วัฏจักรของพระมาลัยเชื่อมโยงการเดินทางทางจิตวิญญาณ สวรรค์ นรก และบุญทางพุทธศาสนาในหน้าหนังสือที่ข้อความและภาพดำเนินไปด้วยกัน คำอธิบายของ "พระอินทร์บนช้างเอราวัณ" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดสุทัศน์, กรุงเทพฯ สำหรับ "พระอินทร์บนช้างเอราวัณ" ผลงานนี้เตือนว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นพอๆ กับตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Serenity, peinture de Surasit Saokong #84
Surasit Saokong

Serenity

วันที่1981คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

การมองครั้งแรกจะซึมซับตอนของ "Serenity" ครั้งที่สองจะสังเกตว่าท่าทางและสีสันควบคุมจังหวะอย่างไร ใน "Serenity" สุรสิทธิ์ เสาโกงจัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สีสัน จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ "Serenity" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรมคือ ปี 1981 ศูนย์ศิลปะ มหาวิทยาลัยศิลปากร สำหรับ "Serenity" ภาพวาดนี้จึงคงมีชีวิตคู่ คือทั้งเอกสารแห่งยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีพลัง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet, peinture de Ateliers de Wat Bowonniwet #85
เวิร์กช็อปของวัดบวรนิเวศ

สามก๊ก แผงที่ 1 จากวัดบวรนิเวศ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดบวรนิเวศ กรุงเทพฯ

« Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet » fait circuler l'œil entre figures principales et scènes secondaires comme un récit qui connaîtrait parfaitement ses raccourcis. Dans « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet », à Wat Bowonniwet, le récit chinois des Trois Royaumes est adapté à la peinture murale thaïlandaise, avec batailles, cortèges et architectures minutieusement distribués. La notice de « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet » donne des repères concrets : XIXe siècle, Wat Bowonniwet, Bangkok. Pour « Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet », l'image gagne ainsi en profondeur sans perdre la clarté qui la rend immédiatement mémorable.

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Life and Time No.2, peinture de Kiettisak Chanonnart #86
Kiettisak Chanonnart

ชีวิตและเวลา หมายเลข 2

วันที่1993คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน "ชีวิตและเวลา หมายเลข 2" กรอบไม่ได้กักขังเรื่องราว แต่ให้ทิศทาง เว้นจังหวะ และแทรกทางเบี่ยงที่เลือกสรรมาอย่างดี ใน "ชีวิตและเวลา หมายเลข 2" kiettisak Chanonnart จัดวางภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ "ชีวิตและเวลา หมายเลข 2" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2536, Art Centre Silpakorn University สำหรับ "ชีวิตและเวลา หมายเลข 2" ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องเล่าไม่เคยกลบพื้นผิวหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Beside My Home No.9, peinture de Surapong Somsook #87
Surapong Somsook

ข้างบ้านของฉัน หมายเลข 9

วันที่1994คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

พลังของ "ข้างบ้านของฉัน หมายเลข 9" มาจากความสมดุลระหว่างความชัดเจนของเรื่องเล่าและความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องประดับ ใน "ข้างบ้านของฉัน หมายเลข 9" surapong Somsook จัดวางภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ "ข้างบ้านของฉัน หมายเลข 9" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2537, Art Centre Silpakorn University สำหรับ "ข้างบ้านของฉัน หมายเลข 9" การสนทนาระหว่างเรื่องเล่ากับพื้นผิวทำให้ภาพมีตัวตนที่ขยายเกินกว่าเนื้อหาโดยตรงของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Les Trois Royaumes, panneau 3 de Wat Bowonniwet, peinture de Ateliers de Wat Bowonniwet #88
เวิร์กช็อปของวัดบวรนิเวศ

สามก๊ก, แผงที่ 3 ของวัดบวรนิเวศ

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดบวรนิเวศ กรุงเทพฯ

"สามก๊ก, แผงที่ 3 ของวัดบวรนิเวศ" มีความหนาแน่นที่เอื้อเฟื้อซึ่งตัวละครแต่ละตัวดูเหมือนจะมีบางอย่างให้ทำ บางครั้งเกินกว่าที่คาดไว้ ใน "สามก๊ก, แผงที่ 3 ของวัดบวรนิเวศ" ที่วัดบวรนิเวศ เรื่องสามก๊กของจีนถูกดัดแปลงเป็นจิตรกรรมฝาผนังไทย โดยมีการแจกแจงการรบ ขบวน และสถาปัตยกรรมอย่างพิถีพิถัน หมายเหตุของ "สามก๊ก, แผงที่ 3 ของวัดบวรนิเวศ" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดบวรนิเวศ, กรุงเทพฯ สำหรับ "สามก๊ก, แผงที่ 3 ของวัดบวรนิเวศ" ภาพนี้เป็นหลักชัยที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าช่างเขียนแห่งสยามได้ปรับเปลี่ยนข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลกอย่างไร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Soul of Human, peinture de Thaweesak Srithongdee #89
Thaweesak Srithongdee

วิญญาณของมนุษย์

วันที่1995คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน "วิญญาณของมนุษย์" ลำดับชั้นของขนาดและตำแหน่งทำให้เหตุการณ์เข้าใจได้ก่อนที่จะรู้ชื่อทุกชื่อ ใน "วิญญาณของมนุษย์" thaweesak Srithongdee จัดวางภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สี จังหวะ พื้นผิว และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน หมายเหตุของ "วิญญาณของมนุษย์" ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม: พ.ศ. 2538, Art Centre Silpakorn University สำหรับ "วิญญาณของมนุษย์" ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการประดิษฐ์ทางภาพนี้เองที่อธิบายความแข็งแกร่งที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4, peinture de Artiste siamois anonyme #90
ศิลปินสยามนิรนาม

จิตรกรรมฝาผนังชุดวัดเกาะแก้วสุทธาราม ฉากที่ 4

วันที่สมัยอยุธยาตอนปลายคอลเลกชันวัดโกแก้วสุทธาราม เพชรบุรี

« จิตรกรรมฝาผนังวัดโกแก้วสุทธาราม ฉากที่ 4 » ผสมผสานความแม่นยำของลายเส้นและอิสระของการเล่าเรื่องบนพื้นที่ที่ยังคงมีชีวิตชีวาในทุกระยะ ใน « จิตรกรรมฝาผนังวัดโกแก้วสุทธาราม ฉากที่ 4 » การตกแต่งวัดยังคงมีบทบาทแรกเริ่ม คือการประกอบเส้นทางพิธีกรรม พร้อมกับการบันทึกภาพจำลองของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และท่าทางในยุคสมัยของมัน คำอธิบายของ « จิตรกรรมฝาผนังวัดโกแก้วสุทธาราม ฉากที่ 4 » ให้ข้อมูลที่เป็นรูปธรรม คือ สมัยอยุธยาตอนปลาย วัดโกแก้วสุทธาราม เพชรบุรี สำหรับ « จิตรกรรมฝาผนังวัดโกแก้วสุทธาราม ฉากที่ 4 » จุดแข็งของมันอยู่ที่ทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีที่ภาพยังคงอ่านเข้าใจได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Symbol (Five), peinture de Parinya Tantisuk #91
ปริญญา ตันติสุข

สัญลักษณ์ (ห้า)

วันที่1998คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ฉากของ « Symbol (Five) » ดำเนินไปผ่านการมอง มือ สัตว์ และสถาปัตยกรรม ด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความวุ่นวาย ใน « Symbol (Five) » parinya Tantisuk จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สีสัน จังหวะ เนื้อหา และการอ้างอิงถึงความเป็นไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « Symbol (Five) » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1998, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « Symbol (Five) » ความเป็นเอกลักษณ์ของมันมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบที่มีกฎเกณฑ์และอิสระในรายละเอียด

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Calmness, peinture de Surasit Saokong #92
Surasit Saokong

ความสงบ

วันที่1986คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« ความสงบ » ให้การปรากฏตัวทันทีต่อโลกศาสนาหรือมหากาพย์ที่มันแสดง โดยไม่ลดทอนเป็นเพียงภาพประกอบ ใน « ความสงบ » surasit Saokong จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สีสัน จังหวะ เนื้อหา และการอ้างอิงถึงความเป็นไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « ความสงบ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1986, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « ความสงบ » เรากลับมาดูที่ตอนนั้นก่อนแล้วก็อยู่ต่อเพื่อชมรายละเอียดที่เตรียมการอย่างเงียบๆ

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #93
สตูดิโอของวัดสุวรรณาราม

เวสสันดรชาดกที่วัดสุวรรณาราม

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ

ใน « เวสสันดรชาดกที่วัดสุวรรณาราม » ลวดลายที่ซ้ำกันสร้างจังหวะในขณะที่ความแตกต่างทำให้แต่ละตอนมีจุดเด่นเฉพาะของตัวเอง ใน « เวสสันดรชาดกที่วัดสุวรรณาราม » เรื่องราวของพระเวสสันดรทดสอบความเสียสละ การพลัดพราก และการกลับมา; ท่าทางทำให้การตัดสินใจทางศีลธรรมเหล่านี้มองเห็นได้ทันที คำอธิบายของ « เวสสันดรชาดกที่วัดสุวรรณาราม » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดสุวรรณาราม, กรุงเทพฯ สำหรับ « เวสสันดรชาดกที่วัดสุวรรณาราม » ผลงานนี้เตือนว่าภาพวาดไทยเล่าเรื่องด้วยเส้นไม่น้อยไปกว่าตัวละคร

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Girl with Man and Woman in the Past, peinture de Weerasak Sutsadee #94
Weerasak Sutsadee

Girl with Man and Woman in the Past

วันที่2006คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Girl with Man and Woman in the Past » รู้วิธีเติมเต็มพื้นที่โดยไม่ทำให้อึดอัด ทักษะที่ประเมินค่าได้ทั้งในพระราชวังและบนจอ ใน « Girl with Man and Woman in the Past » weerasak Sutsadee จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สีสัน จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงประเทศไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « Girl with Man and Woman in the Past » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2006, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « Girl with Man and Woman in the Past » ภาพวาดจึงคงชีวิตคู่ไว้: เอกสารแห่งยุคสมัยและประสบการณ์ทางสายตาที่ยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดเวลา

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Le Bouddha et les fidèles à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #95
สตูดิโอของวัดสุวรรณาราม

พระพุทธเจ้าและผู้ศรัทธาที่วัดสุวรรณาราม

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ

สีสันของ « พระพุทธเจ้าและผู้ศรัทธาที่วัดสุวรรณาราม » กระจายบทบาทได้แน่นอนพอๆ กับเครื่องแต่งกาย ท่าทาง และเครื่องหมาย ใน « พระพุทธเจ้าและผู้ศรัทธาที่วัดสุวรรณาราม » รูปพระพุทธเจ้าครองแกนกลางขององค์ประกอบ ผู้ติดตาม เปลวไฟ ดอกบัว และระนาบรอง ทำให้ลำดับชั้นทางจิตวิญญาณปรากฏชัด คำอธิบายของ « พระพุทธเจ้าและผู้ศรัทธาที่วัดสุวรรณาราม » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19 วัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ สำหรับ « พระพุทธเจ้าและผู้ศรัทธาที่วัดสุวรรณาราม » ภาพจึงได้รับความลึกซึ้งโดยไม่สูญเสียความชัดเจนที่ทำให้จดจำได้ทันที

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Life - Truth, peinture de Kiettisak Chanonnart #96
Kiettisak Chanonnart

Life - Truth

วันที่1994คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

« Life - Truth » ผสมผสานเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์และการสังเกตชีวิตประจำวัน ดังนั้นรายละเอียดที่คุ้นเคยอาจแบกรับแนวคิดอันยิ่งใหญ่ได้ในทันที ใน « Life - Truth » kiettisak Chanonnart จัดระเบียบภาพตามตรรกะทางจิตรกรรมที่สีสัน จังหวะ เนื้อวัสดุ และการอ้างอิงถึงประเทศไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ « Life - Truth » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1994, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « Life - Truth » ผลลัพธ์ยังคงมีชีวิตชีวาเพราะเรื่องราวไม่เคยลบเลือนเนื้อวัสดุหรือความสุขในการมอง

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Dancing in Silence, peinture de Prasong Luemuang #97
Prasong Luemuang

Dancing in Silence

วันที่1987คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

ใน « เต้นรำในความเงียบ » เครื่องประดับไม่ได้มาหลังจากเรื่องราว: มันมีส่วนร่วมในความเร็ว ความศักดิ์สิทธิ์ และบางครั้งก็อารมณ์ขัน ใน « เต้นรำในความเงียบ » prasong Luemuang อยู่ในรุ่นที่ได้รับการยกย่องจากนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ; องค์ประกอบ สีสัน และประสบการณ์ท้องถิ่นสร้างความทันสมัยที่ยึดมั่นในความเป็นไทยอย่างมั่นคง คำอธิบายของ « เต้นรำในความเงียบ » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 1987, Art Centre Silpakorn University สำหรับ « เต้นรำในความเงียบ » การสนทนาระหว่างเรื่องเล่าและพื้นผิวนี้ทำให้มันมีสถานะที่เกินกว่าหัวข้อทันทีของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Scène de cour à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #98
สตูดิโอของวัดสุวรรณาราม

ฉากราชสำนักที่วัดสุวรรณาราม

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ

« ฉากราชสำนักที่วัดสุวรรณาราม » เปลี่ยนผนัง ผ้าใบ หรือหน้ากระดาษให้เป็นพื้นที่ที่สายตาสำรวจมากกว่าภาพที่บริโภคในครั้งเดียว ใน « ฉากราชสำนักที่วัดสุวรรณาราม » การตกแต่งวัดยังคงรักษาบทบาทแรก: ประกอบพิธีกรรมขณะนำเสนอพงศาวดารภาพของเสื้อผ้า อาคาร และท่าทางในยุคสมัย คำอธิบายของ « ฉากราชสำนักที่วัดสุวรรณาราม » ให้ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: ศตวรรษที่ 19, วัดสุวรรณาราม, กรุงเทพฯ สำหรับ « ฉากราชสำนักที่วัดสุวรรณาราม » มันเป็นจุดอ้างอิงที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจว่าสตูดิโอสยามปรับตัวเข้ากับข้อความ พิธีกรรม และการสังเกตโลก

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Ghost Family, peinture de Weerasak Sutsadee #99
Weerasak Sutsadee

ครอบครัวผี

วันที่2009คอลเลกชันArt Centre Silpakorn University

การเล่าเรื่องของ 'Ghost Family' ยังคงชัดเจนแม้จะมีรายละเอียดมากมาย พิสูจน์ว่าฝูงชนที่วาดได้ดีสามารถจัดระเบียบได้ดีกว่าแถวคอย ใน 'Ghost Family' วีระศักดิ์ สุทสาดีจัดระเบียบภาพตามตรรกะเชิงภาพที่ซึ่งสี จังหวะ วัสดุ และการอ้างอิงถึงไทยทำงานร่วมกัน คำอธิบายของ 'Ghost Family' ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: 2009, Art Centre Silpakorn University สำหรับ 'Ghost Family' ความตึงเครียดระหว่างหน้าที่ทางศาสนาและการประดิษฐ์ทางภาพนี้ อธิบายถึงพลังที่ยั่งยืนของมัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →
Assemblée céleste à Wat Suwannaram, peinture de Ateliers de Wat Suwannaram #100
สตูดิโอของวัดสุวรรณาราม

« ชุมนุมแห่งสวรรค์ ณ วัดสุวรรณาราม »

วันที่ศตวรรษที่ 19คอลเลกชันวัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ

« ชุมนุมแห่งสวรรค์ ณ วัดสุวรรณาราม » ผสานการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์ และการตกแต่งในองค์ประกอบที่ค่อยๆ เผยให้เห็นระเบียบของมัน ใน « ชุมนุมแห่งสวรรค์ ณ วัดสุวรรณาราม » การตกแต่งวัดยังคงมีบทบาทหลัก นั่นคือการประกอบเส้นทางพิธีกรรม พร้อมทั้งนำเสนอบันทึกภาพวาดของเครื่องแต่งกาย อาคาร และท่าทางในยุคของมัน คำอธิบายของ « ชุมนุมแห่งสวรรค์ ณ วัดสุวรรณาราม » ให้ข้อมูลสำคัญที่เป็นรูปธรรม คือ ศตวรรษที่ 19 วัดสุวรรณาราม กรุงเทพฯ สำหรับ « ชุมนุมแห่งสวรรค์ ณ วัดสุวรรณาราม » จุดแข็งของมันอยู่ที่ทั้งคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวิธีการที่ภาพยังคงอ่านเข้าใจได้ในปัจจุบัน

ดูป้ายข้อมูลของพิพิธภัณฑ์ →

สิ่งที่การจัดอันดับเผยให้เห็น

ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ เกณฑ์สามข้อที่สำคัญ

การจัดอันดับผสมผสานความแข็งแกร่งของผลงาน การยอมรับของศิลปิน และอำนาจของพิพิธภัณฑ์ ความพร้อมของภาพเพียงอย่างเดียวไม่ได้รับเหรียญรางวัลอีกต่อไป

01

พิพิธภัณฑ์ให้บริบท

คำอธิบายจากสถาบันให้ข้อมูลวันที่ เทคนิค ขนาด คอลเลกชัน และประวัติศาสตร์ มากกว่าแค่คำบรรยายสั้นๆ ที่ดึงดูดใจ

02

ศิลปินสร้างความต่อเนื่อง

ผลงานของศิลปินชั้นครูที่ได้รับการยอมรับช่วยให้ติดตามจุดเปลี่ยนและความเชื่อมั่นของภาพวาดไทยสมัยใหม่

03

ภาพต้องคงไว้ซึ่งความถูกต้องตามกฎหมาย

ผลงานที่ได้รับการคุ้มครองสามารถจัดอันดับและเชื่อมโยงกับแหล่งที่มาได้ แต่ไม่ได้หมายความว่าจะกลายเป็นภาพจำลองเสรีที่ขายได้

ประวัติศาสตร์ในห้าจุดสำคัญ

ห้าขั้นตอนในการผ่านการจัดอันดับ

ประมาณ ค.ศ. 1867วัดภูมินทร์กระซิบ

ปู่ มาน ยา มาน กลายเป็นหนึ่งในภาพประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รักมากที่สุดของประเทศ

1943Silpakorn เปิดโรงเรียน

มหาวิทยาลัยที่ก่อตั้งขึ้นจากการสอนของ Silpa Bhirasri ได้หล่อหลอมจิตรกรสมัยใหม่หลายรุ่น

1949การประกวดระดับชาติ

นิทรรศการศิลปะแห่งชาติครั้งแรกจัดตั้งสถานที่ที่ยั่งยืนสำหรับการยอมรับและการอนุรักษ์

1978หอศิลป์แห่งชาติเปิดทำการ

สถาบันรวบรวมประเพณีสยาม ภาพวาดสมัยใหม่ และผลงานของศิลปินสำคัญ

2012MOCA กรุงเทพฯ

พิพิธภัณฑ์เอกชนรวบรวมภาพรวมอันกว้างขวางของภาพวาดไทยในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

ภาพวาดไทยในเชิงลึก

จากปรมาจารย์สมัยใหม่สู่ภาพประวัติศาสตร์

MOCA กรุงเทพฯ เก็บรักษาภาพวาดไทยร่วมสมัยชุดใหญ่ไว้ ห้องที่อุทิศให้ทวัน ดุจฬี และชุดผลงานของเฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์, ประทีป โคชบัว, สมพงษ์ อดุลยาสรรพพันธ์ และปัญญา วิจินธนสาร เป็นแกนหลักแรกของการจัดอันดับ

หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery) เชื่อมโยงประเพณีสยามกับศิลปะสมัยใหม่ คอลเลกชันของที่นี่ช่วยให้จัดวางผลงานของเฟื้อ หริพิทักษ์ ภาพวาดหลวง และผลงานประวัติศาสตร์ให้อยู่ในความต่อเนื่อง ซึ่งภาพวัดเพียงอย่างเดียวไม่สามารถบอกเล่าได้

ศูนย์ศิลปะมหาวิทยาลัยศิลปากรเก็บรักษาผลงานที่ได้รับรางวัลจากนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ Coconut Grove ของชะลูด นิ่มเสมอ, หัวหิน ของมิเซียม ยิปอินซอย, ภาพเหมือนของจักรพันธุ์ โปษยกฤต หรือภาพทิวทัศน์ของถาวร นันทกวาง นำเสนอเกณฑ์ที่เรียบง่ายและแข็งแกร่ง: ผลงานเหล่านี้ผ่านการตัดสิน ได้รับรางวัล และถูกเก็บรักษาไว้

BACC เติมเต็มภาพรวมนี้ด้วยเส้นทางที่อุทิศให้กับศิลปินแห่งชาติ โดยเฉพาะดำรง วงศ์อุปราช การจัดลำดับจึงสามารถเปรียบเทียบผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งกับอีกชิ้นหนึ่ง แทนที่การเรียงยี่สิบรูปแบบนิรนามจากวัฏจักรเดียวกัน

ภาพจิตรกรรม 'เสียงกระซิบแห่งความรัก' ณ วัดภูมินทร์ พระบฏ ชาดกบางส่วน และรามเกียรติ์ ยังคงปรากฏอยู่ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้หายไป แต่กลับมามีบทบาทตามสัดส่วนในประวัติศาสตร์ที่ดำเนินต่อไปหลังศตวรรษที่ 19

แต่ละรายการต้องมีชื่อที่ชัดเจน มีศิลปินหรือแหล่งที่มาที่เชื่อถือได้ มีแหล่งข้อมูลจากสถาบัน และมีภาพที่สามารถใช้ได้ตามกฎหมาย ผลงานร่วมสมัยสามารถถูกอ้างอิงและเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์ของตน โดยไม่กลายเป็นภาพจำลองเชิงพาณิชย์โดยอัตโนมัติ ลิขสิทธิ์ไม่ใช่กลุ่มย่อยที่จะเก็บไว้หลังกรอบ

สี่หัวข้อสำคัญในการอ่าน

วิธีอ่านการจัดลำดับใหม่นี้

พิพิธภัณฑ์ ความโด่งดัง รางวัล และความเป็นเอกลักษณ์ทางสายตาช่วยแยกแยะผลงานที่สำคัญออกจากภาพที่หาได้ง่าย

พิพิธภัณฑ์

ตรวจสอบการปรากฏ

คอลเลกชันระดับชาติหรือมหาวิทยาลัยมีน้ำหนักมากกว่าแกลเลอรีผลลัพธ์ที่ไม่มีที่มา

ศิลปิน

วัดระดับการยอมรับ

ศิลปินแห่งชาติ รางวัลสำคัญ และนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์เสริมสร้างสถานะของผลงาน

ผลงานศิลปะ

ประเมินความเป็นเอกลักษณ์

ชื่อเรื่อง องค์ประกอบ และประวัติศาสตร์ต้องแยกแยะแต่ละรายการออกจากเก้าสิบเก้ารายการอื่นๆ อย่างชัดเจน

การตรวจสอบสิทธิ์

แยกการดูและการทำซ้ำ

ลิงก์ไปยังพิพิธภัณฑ์ใช้เพื่อบันทึกผลงาน; มีเพียงใบอนุญาตเชิงพาณิชย์เท่านั้นที่อนุญาตให้นำผลงานนั้นมาทำซ้ำบนสินค้า

พิพิธภัณฑ์ วัด และหมายเหตุ

ดำเนินการต่อหลังจากภาพวาดที่ร้อย

หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery), MOCA Bangkok, ศูนย์ศิลปะมหาวิทยาลัยศิลปากร (Art Centre de Silpakorn) และ BACC เป็นผู้จัดทำหมายเหตุที่ใช้จัดโครงสร้างการจัดอันดับในขณะนี้

คำถามที่พบบ่อย

ภาพวาดไทย พิพิธภัณฑ์และศิลปินสำคัญ

ข้อมูลเบื้องต้นเพื่อทำความเข้าใจการจัดประเภท แหล่งที่มา และความแตกต่างระหว่างผลงานที่ชมได้ทางออนไลน์กับภาพที่ใช้ได้โดยไม่มีลิขสิทธิ์

ศิลปินคนใดที่โดดเด่นในวงการภาพวาดไทยสมัยใหม่?

Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer และ Damrong Wong-Uparaj เป็นหนึ่งในศิลปินสำคัญที่ได้รับการคัดเลือกจากพิพิธภัณฑ์และสถาบันต่างๆ

รามเกียรติ์คืออะไร?

รามเกียรติ์เป็นมหากาพย์ประจำชาติไทยที่ดัดแปลงจากรามายณะ เนื้อเรื่องประกอบด้วยพระราม สีดา ทศกัณฐ์ และหนุมาน

สามารถชมภาพวาดรามเกียรติ์ได้ที่ไหน?

ระเบียงคดวัดพระแก้ว ในบริเวณพระบรมมหาราชวัง กรุงเทพฯ มีภาพจิตรกรรมฝาผนังชุดรามเกียรติ์จำนวน 178 แผ่น

ชาดกเล่าเรื่องอะไร?

ชาดกเล่าเรื่องชาติก่อนของพระพุทธเจ้า เวสสันดรชาดกที่ว่าด้วยความเสียสละของพระเวสสันดรปรากฏบ่อยครั้งในภาพวาดไทย

พระบฏคืออะไร?

พระบฏคือธงหรือภาพวาดทางพุทธศาสนา มักทำจากผ้า ใช้แขวนในบริบททางศาสนา

เหตุใดจึงมีฉากชีวิตประจำวันในวัด?

ศิลปินผสมผสานยุคสมัยของตนเข้ากับเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์ เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม อาชีพ และขนบธรรมเนียมทำให้เนื้อเรื่องเข้าใจง่ายและบันทึกสังคมสยาม

รายการทั้งร้อยชิ้นเป็นภาพวาดทั้งหมดหรือไม่?

ใช่แล้ว เส้นทางนี้รวบรวมจิตรกรรมฝาผนัง แผงภาพ ธง และต้นฉบับที่วาดภาพประกอบไว้ด้วยกัน ส่วนรูปปั้น อาคาร ภาพถ่ายเชิงสารคดี และวัตถุที่ไม่ใช่ภาพวาดนั้นไม่รวมอยู่

แหล่งข้อมูลใดบ้างที่ใช้ยืนยันผลงานเหล่านี้?

หอศิลป์แห่งชาติไทย MOCA กรุงเทพฯ ศูนย์ศิลปะศิลปากร ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมกรุงเทพฯ และประกาศโดยตรงจากพิพิธภัณฑ์ต่างเป็นแหล่งข้อมูลที่บันทึกถึงผลงาน วันสร้างสรรค์ และเทคนิคที่ใช้

ท็อปลิสต์สิ้นสุดลง แต่พิพิธภัณฑ์ยังคงเปิดประตูต้อนรับ

ภาพวาดหนึ่งร้อยชิ้น หลายรุ่น และในที่สุดก็มีเกณฑ์ที่แท้จริง

ภาพวาด 100 ภาพนี้บอกเล่าเรื่องราวที่เที่ยงตรงยิ่งขึ้น โดยวัดและต้นฉบับอยู่เคียงข้างกับปรมาจารย์ยุคใหม่ ศิลปินแห่งชาติ ผลงานที่ได้รับรางวัลจากศิลปากร และคอลเลกชันสำคัญของ MOCA กรุงเทพฯ การจัดอันดับจึงมีความโด่งดัง หลากหลาย และแม่นยำยิ่งขึ้น แม้จะสูญเสียแผงภาพที่มีหมายเลขไปบ้าง แต่แผงเหล่านั้นก็คงจะรับมือได้อย่างมีศักดิ์ศรี

เยี่ยมชมคอลเลกชันของ MOCA กรุงเทพฯ

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่