100 อันดับแรก - ปิแอร์ บอนนาร์ด
ภาพวาด 100 ชิ้นที่เป็นที่รู้จักซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของปิแอร์ บอนนาร์ด
เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา, อ่างอาบน้ํา (Le Bain), อาหารกลางวัน, ห้องรับประทานอาหารในชนบท, ระเบียงของ Vernon, The Mimosa Workshop: การเดินทางในภาพวาด 100 ภาพเพื่อติดตาม Pierre Bonnard โดยไม่ต้องเปลี่ยนห้องนั่งเล่นให้เป็นห้องสอบ
ปิแอร์บอนนาร์ดสมควรได้รับดีกว่าเพียงแค่แถวของชื่อที่มีชื่อเสียง เป้าหมายเป็นเรื่องง่าย: มองไปที่ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านภาพวาดด้วยตัวเองด้วยความแม่นยําเพียงพอที่จะเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและอารมณ์ขันเพียงพอที่จะไม่ได้ยินเสียงเอี๊ยดเก้าอี้พิพิธภัณฑ์ในหัว
บ้านเปลี่ยนสี
ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพ ความเป็นส่วนตัวทําให้ประตูแง้มไว้
ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะที่มีลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการวางกรอบ, ของการทํางานแสง, ของการจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรเพียงจัดตําแหน่ง ต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อแต่ละอื่น ๆ วิธีการที่ช่วงเวลาหนึ่งเตรียมความพร้อมสําหรับต่อไปและทําไมภาพวาดบางอย่างยังคงกลับมา ในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง
บอนนาร์ดทาสีโต๊ะอ่างอาบน้ําหรือสวนราวกับว่าแสงเพิ่งย้ายเฟอร์นิเจอร์ไปที่นั่น ไม่มีอะไรค่อนข้างอยู่ในสถานที่ของมันและนั่นคือเหตุผลที่ทุกอย่างดูเหมือนมีชีวิตอยู่อย่างแม่นยําสลับไปที่รูปภาพ
การจําแนกประเภทในภาพ
เปลือยเปล่าในอ่างอาบน้ํา, ห้องรับประทานอาหารในชนบท, La Terrasse à Vernon และภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่เปิดเส้นทาง
#1
เปลือยเปล่า ใน คน อาบน้ํา
ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดสุขุมรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาด นําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "เปลือยในอ่างอาบน้ํา" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#2
อ่างอาบน้ํา (อ่างอาบน้ํา)
ใน "Baignoire (Le Bain)" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารใน "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard ปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Baignoire (Le Bain)" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#3
อาหารกลางวัน
ใน "เลอเดฌอนเนอร์" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด Bührle (ซูริก); ขนาด: 41.3 x 62.2 ซม. สําหรับ "Le Déjeuner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. "Le Déjeuner" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#4
ห้องรับประทานอาหารชนบท
ใน "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้ง สําหรับ "ห้องรับประทานอาหารในประเทศ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" " โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "ห้องรับประทานอาหารในชนบท" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#5
ระเบียงของเวอร์นอน
ใน "La terrasse de Vernon" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "La terrasse de Vernon" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริงของ "ระเบียงของเวอร์นอน" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#6
เวิร์คช็อปมิโมซ่า
ใน "L'Atelier au mimosa" ปิแอร์ บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "L'Atelier au mimosa" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "L'Atelier au mimosa" ของปิแอร์ บอนนาร์ด, ที่นี่, การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่อง, จากนั้นย้ายไปแสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "L'Atelier au mimosa" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจน, โดยไม่ต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#7
ผู้หญิงกับสุนัข
ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ของปิแอร์ บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิต "ผู้หญิงกับสุนัข" ของปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#8
เลอ คานเนต์
ใน "Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่ายเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ ใน "Le Cannet" โดย Pierre Bonnard ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถชอบ "Le Cannet" สําหรับความสงบหรือ ความแวววาวของมัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดมาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#9
มาร์ธที่ห้องน้ําของเธอ
ผู้หญิงที่ห้องน้ําของเธอโปรดปรานช่วงเวลาส่วนตัว, คนผิวขาว, ท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโซต์สร้างความทันสมัยที่รอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "มาร์ธที่ห้องน้ําของเธอ" สิ่งที่สําคัญที่นี่คือวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดรวบรวมการปรากฏตัวของมนุษย์พื้นผิวที่ทาสีและความตึงเครียดที่รอบคอบ; งานไม่ได้ท่องความสําคัญมันทิ้งมันไว้ ฉีด
ค้นพบ →
#10
นักมวย
ใน "เลอ บ็อกเซอร์" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดจะรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านแม่ลาย จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านแม่ลาย จากนั้นให้อ่านมวล จากนั้นให้อ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "เลอ บ็อกเซอร์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงเก็บเอาไว้ อัตลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#11
เพลส คลิชี่
ใน "สถานที่ Clichy" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องทําหน้าที่ เหมือนบันทึกเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#12
เดอะ ลอดจ์
กับ La Loge, Renoir วาดภาพโรงละครเป็นฉากทางสังคมเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ ทั้งคู่มองและรู้ว่าพวกเขากําลังถูกมอง: ความทันสมัยของโลกที่นี่อยู่ในกล้องส่องทางไกลดอกไม้และกลิ่นเล็กน้อยของการเป็นตัวแทน เกี่ยวกับ "La Loge" ภาพวาดนําสีที่แตกต่างให้กับการเดินทาง; หลังจากไอคอนทันทีมันแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสร้างสถานะที่ช้าลง แต่ น่าจดจําไม่น้อย
ค้นพบ →
#13
สวน
ใน "สวน" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเองเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "The Garden" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "The Garden" โดย Pierre Bonnard ความสนใจครั้งแรก มาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "Le jardin" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#14
ใต้โคมไฟ
ใน "ใต้โคมไฟ" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นขอบโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภายใต้โคมไฟ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#15
โต๊ะ
ใน "La Table" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก สําหรับ "La Table" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป เราสามารถรัก "La Table" สําหรับความสงบหรือเสียง ความฉลาดหลักแหลม แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#16
เตาผิง
ใน "La Cheminée" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "La Cheminée" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Cheminée" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ ภาพคมชัดโดยไม่ต้องใช้ผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#17
แมวขาว
ใน "แมวขาว" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ซม. สําหรับ "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "แมวขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่มี การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลโดยรวม; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน เราสามารถรัก "Le Chat blanc" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#18
ภายในสีขาว
ใน "มหาดไทยสีขาว" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "มหาดไทยสีขาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีของความสนใจมากเกินไปใน "มหาดไทยสีขาว" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "การตกแต่งภายในสีขาว" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#19
ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง
ใน "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิต "ผู้หญิงงีบหลับบนเตียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#20
แนป
ใน "Sieste" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายในของมัน ความสนใจของ "Sieste" ในปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรคัดลอก
ค้นพบ →
#21
พวกฟอน
ใน "Les faunes" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "Les faunes" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง ความสนใจของ "Les faunes" โดยปิแอร์บอนนาร์ด เนื่องจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#22
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
ที่ Bonnard Ambroise Vollard ออกจากแรงโน้มถ่วงแร่ของ Cézanne เพื่อเข้าสู่จักรวาลภายในที่สงบลงและมากขึ้น พ่อค้าไม่เพียงแต่เป็นนางแบบที่มีชื่อเสียงเท่านั้น: เขากลายเป็นการปรากฏตัวของกระดาษแสงและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ "ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard" องค์ประกอบสมควรได้รับความสนใจ: มันจัดระเบียบมวลชนการหยุดชั่วคราวและสําเนียงการส่องสว่างเล็กน้อยกับมัน ความแม่นยําที่สังเกตได้ดีกว่าในรูปลักษณ์ที่สองมากกว่ารูปลักษณ์แรก
ค้นพบ →
#23
ภูมิทัศน์แคนเน็ท
ใน "Paysage du Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Paysage du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Paysage du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนี้ ภาพวาดให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการขับรถตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Paysage du Cannet" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#24
เปลือยเปล่า
ใน "เปลือย" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภท ด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "เปลือย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#25
มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน Le Cannet
ใน "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอเพื่อ ให้ฉากมีชีวิต ใน "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "มุมมองจากสตูดิโอของศิลปิน Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →ห้องน้ํา กระจก ห้อง และรูปปั้นที่คุ้นเคยเปลี่ยนท่าทางส่วนตัวให้กลายเป็นสีสันและเวลา
#26
ภูมิทัศน์ยามค่ําคืน อ่าวแซงต์-โตรเปซ
ใน "ภูมิทัศน์กลางคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภูมิทัศน์กลางคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจเพียงเล็กน้อยของเขา "ภูมิทัศน์ยามค่ําคืนอ่าวแซงต์โตรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#27
เปลือยเปล่าในการตกแต่งภายใน
ใน "Naked in an Interior" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองจะหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างที่แสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Naked in an Interior" โดย Pierre Bonnard การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "เปลือยเปล่าในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#28
นักเต้น
ใน "นักเต้น" ปิแอร์บอนนาร์ดให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ใน "นักเต้น" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "นักเต้น" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ใน ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#29
ภายใน
ใน "ภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจน, โดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#30
ภูมิทัศน์ในเลอคานเนต์
ใน "Paysage au Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Paysage au Cannet" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไปใน "ภูมิทัศน์ด้วยปืนใหญ่" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Paysage au Cannet" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#31
วิวระเบียง
ใน "Vue du Balcon" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Vue du Balcon" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "Vue du Balcon" โดย Pierre Bonnard, the ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถชอบ "Vue du Balcon" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#32
ภาพเหมือนของวิลลาร์ด
ใน "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนให้เป็นข้ออ้าง; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของวิลลาร์ด" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด ผู้ถูกทดสอบ humaine ช่วยให้คุณสามารถติดตามปิแอร์บอนนาร์ดอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการปรากฏตัวที่กําลังดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของ Vuillard" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของเขาเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#33
ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง
ใน "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดรูปนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของศิลปินด้วยตัวเอง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#34
คนอาบน้ํา สอง
ใน "Baigneuse, de deux" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "Baigneuse, de deux" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "Baigneuse, de deux" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "นักอาบน้ําสองคน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#35
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง
ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดคนแรก ความสนใจมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#36
ภาพเหมือนตนเองในกระจกของห้องน้ํา
ผู้หญิงในห้องน้ําของเธอชอบช่วงเวลาส่วนตัวคนผิวขาวท่าทางที่ถูกยับยั้ง โมริโสตสร้างความทันสมัยที่รอบคอบละเอียดกว่าคําพูดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามกว่ามาก เกี่ยวกับ "ภาพเหมือนตนเองในกระจกของห้องน้ํา" งานยังคงรักษาคุณภาพเวทีคงที่: บางสิ่งบางอย่างดูเหมือนมั่นคงแต่ภาพวาดยังคงเคลื่อนไหวในอัตราส่วนวรรณยุกต์รูปทรงและ ทิศทางการจ้องมอง
ค้นพบ →
#37
ภูมิทัศน์นอร์มัน
ใน "ภูมิทัศน์นอร์มัน" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ภูมิทัศน์นอร์มัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ๆ ใน "ภูมิทัศน์นอร์มัน" ของปิแอร์ บอนนาร์ดภาพวาดนํามาสู่การจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย เราสามารถรัก "ภูมิทัศน์นอร์มัน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#38
สตูดิโอของจิตรกร
ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือความสนใจของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร" จิตรกร" ที่ปิแอร์ บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรม: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#39
ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด
ใน "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด", ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางเป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; รายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาว, เสื้อคอปกเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้, หนึ่งใหญ่นี้ ความเจ็บป่วยจากการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาวเสื้อคอเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า ความสนใจของ "ภาพเหมือนตนเองบนพื้นหลังสีขาวเสื้อคอเปิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่อง เปลี่ยนจังหวะการจ้องมองไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#40
ภาพเหมือนของเด็กสาว
ใน "ภาพเหมือนของเด็กสาว" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน " ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของเด็กสาว" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#41
มุมมองของแคนเน็ต
ใน "Vue du Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Vue du Cannet" โดย Pierre Bonnard, the ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแม่ลายสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "Vue du Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#42
ภาพเหมือนตนเองโดยปิแอร์ บอนนาร์ด
ใน "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน " ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดรูปนี้นําเสนอการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างความสนใจใน "ภาพเหมือนตนเองของปิแอร์บอนนาร์ด" ในปิแอร์บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#43
บูเลอวาร์ดเดอปารีสในเวลากลางคืน
ใน "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส ลา นุยต์" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้กลายเป็นประสบการณ์การรับชม; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส ลา นุยต์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ด องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นเป็นมวล จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "บูเลอวาร์ด เดอ ปารีส" the night" โดย Pierre Bonnard ชื่อเรื่องประกาศการศึกษาเกี่ยวกับแสง: ตอนเย็นตอนเช้าดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์กลายเป็นวิชาจริงที่นี่ไม่ใช่การตั้งค่าสภาพอากาศที่เรียบง่าย "Boulevard de Paris la nuit" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#44
ภาพเหมือนของ Eugène Druet
ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดย ปิแอร์บอนนาร์ด, รูปนําอีกประเภทของการแสดงตน: ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, ใบหน้าหรือท่าทางให้ภาพวาดความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของ Eugène Druet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#45
รีวิวสีขาว
ใน "La Revue blanche" ปิแอร์ บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard, ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "La Revue blanche" โดย Pierre Bonnard จึงรักษาเอกลักษณ์ของภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#46
ภาพผู้หญิงในหมวกใบใหญ่
ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใหญ่" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบกับกรอบส่วนบุคคลมาก; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก ใน "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใหญ่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็น เผชิญหน้า ความสนใจของ "ภาพเหมือนของผู้หญิงในหมวกใบใหญ่" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดอยู่ที่ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#47
ภาพเหมือนของจอร์จ เบสสัน
ใน "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของจอร์จเบสสัน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#48
ภายในถึงระเบียง
ใน "Interior on the ระเบียง" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Interior on the ระเบียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่แสวงหาสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Interior on the ระเบียง" ที่ปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#49
ยังมีชีวิตอยู่กับช่อดอกไม้หรือดาวศุกร์แห่งไซรีน
ใน "ชีวิตนิ่งกับช่อดอกไม้หรือวีนัสของไซรีน" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; เส้นทแยงมุมให้วัตถุพลังงานที่ไม่ได้ถือในสถานที่ ความสนใจของ "ชีวิตนิ่งกับช่อดอกไม้หรือวีนัสของไซรีน" ในปิแอร์บอนนาร์ดเป็นเพราะความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นหนึ่ง คัดลอกสูตรแล้ว
ค้นพบ →
#50
ภายในกับเด็กผู้ชาย
ใน "Interior with boy" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Interior with boy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวยใน "Interior with boy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "ภายในกับเด็กชาย" ที่ปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →อาหาร สัตว์ ช่อดอกไม้ ประตู และระเบียงแสดงให้เห็นว่าพื้นที่ภายในบ้านมีการสนทนากับภูมิทัศน์อย่างไร
#51
ภาพเหมือนของตระกูลเทอร์เรซ
ใน "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะออก ใช้ชีวิตฉาก ใน "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเรื่องของมนุษย์ช่วยให้ปิแอร์บอนนาร์ดที่จะติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่เป็นไปได้กับการปรากฏตัวที่เฝ้าดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของครอบครัว Terrasse" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#52
ภูมิทัศน์พายุ
ใน "ภูมิทัศน์พายุ" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "ภูมิทัศน์พายุ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์พายุ" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภูมิทัศน์พายุ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#53
ภาพเหมือนของไลลา คล็อด อาเน็ต
ใน "ภาพเหมือนของไลลาโคลดแอนเน็ต" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของไลลาโคลดแอนเน็ต" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภาพเหมือน จากไลลาโคลดออาเนต์ถึงปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ที่ภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของไลลาโคลดอาเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#54
ภูมิทัศน์ภูเขา
ใน "ภูมิทัศน์ภูเขา" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ภูเขา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ภูมิทัศน์ภูเขา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บสิ่งนี้ เอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#55
ภาพเหมือนของนายมอนเตซ์
ใน "ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน ใน "ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงามเท่านั้นรูปจะกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก " ภาพเหมือนของ Monsieur Monteux" เนื่องจากความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดลุค
ค้นพบ →
#56
ภาพเหมือนของหมอมอริซ จิราร์ดิน
ใน "ภาพเหมือนของหมอมอริซกิราร์ดิน" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ภาพเหมือนของหมอมอริซกิราร์ดิน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ ฉาก. ใน "ภาพเหมือนของหมอมอริซจิราร์แดง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการปรากฏตัวอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "ภาพเหมือนของหมอมอริซจิราร์แดง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงผล น่าสนใจ
ค้นพบ →
#57
ภูมิทัศน์มิดิ
ใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; เส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับได้อย่างเป็นรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#58
ภูมิทัศน์ของชาวปารีส
ใน "ภูมิทัศน์ปารีส" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ที่ tableau หลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "ภูมิทัศน์ปารีส" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#59
ภายในภรรยาและลูก
ใน "ภายในผู้หญิงและเด็ก" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภายในผู้หญิงและเด็ก" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ภายในผู้หญิงและเด็ก" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภายในผู้หญิงและเด็ก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ชุดของมันมาเหนือสิ่งอื่นใดจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#60
ภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน เลอ คานเนต์
ใน "ภูมิทัศน์ที่ดวงอาทิตย์การตั้งค่า, Le Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่ดวงอาทิตย์การตั้งค่า, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน "ภูมิทัศน์ที่พระอาทิตย์ตกดิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดแสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มันเปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ระยะยาวราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า "ภูมิทัศน์ที่พระอาทิตย์ตกดิน, Le Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#61
ภูมิทัศน์ที่เรือลากจูง
ใน "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" ปิแอร์บอนนาร์ดเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็น การแจ้งเตือนเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อย ๆ: มันประกาศรูปแบบสถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#62
ผู้หญิงในภูมิประเทศ
ใน "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์ บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาวางในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศในการเผชิญหน้า "ผู้หญิงในภูมิทัศน์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#63
ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน
ใน "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์นี้ด้วย รีบหน่อย ใน "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภาพเหมือนของ Andrée Bonnard น้องสาวของศิลปิน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ด จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#64
ผู้หญิงยืนอยู่ข้างใน
ใน "ผู้หญิงยืนอยู่ในภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ผู้หญิงยืนอยู่ในภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ใน " ผู้หญิงยืนอยู่ด้านใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ผู้หญิงยืนอยู่ด้านใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#65
ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลน เดอ คารามาน-ชีเมย์
ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนโดย Caraman-Chimay" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนโดย Caraman-Chimay" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งให้ การวาดภาพผู้มีอํานาจน้อยของเขา ใน "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนเดอคารามาน-ชิเมย์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศในการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงเฮเลนเดอคารามาน-ชิเมย์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็น ด้วยผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#66
ฟาร์มในภูมิประเทศโดฟีเน
ใน "ฟาร์มในภูมิทัศน์โดฟีเน" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ ใน "ฟาร์มในภูมิทัศน์โดฟีเน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันให้สายตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถ ชอบ "ฟาร์มในภูมิประเทศโดฟีเน" เพราะความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#67
ภาพเหมือนของมาดามอองรี ฌอง อาเธอร์ ฟงแตน
ใน "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์นี้เกินไป รีบหน่อย ใน "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําการแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างความสนใจของ "ภาพเหมือนของมาดามอองรีฌองอาร์เธอร์ฟงแตน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของ มองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#68
Paysage du Midi และลูกสองคน
ใน "Paysage du Midi et deux enfants" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ดวงตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "Paysage du Midi et deux enfants" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสารใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้และเด็กสองคน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "Paysage du Midi et deux enfants" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#69
ภูมิทัศน์บ้านสีม่วง
ใน "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน " ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมให้ภาพวาดกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์สะพานหมู่บ้านหรือบ้านทําให้องค์ประกอบมั่นคงและป้องกันผลกระทบหมอกคลุมเครือ "ภูมิทัศน์ที่บ้านสีม่วง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#70
ภายใน: ระเบียงเด็ก
ใน "ภายใน: Les enfants Terrasse" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "ภายใน: Les enfants Terrasse" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดทับมากเกินไป เราสามารถ ชอบ "Interior: Children's Terrace" เพราะความสงบหรือแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดลุค
ค้นพบ →
#71
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบเวอร์นอน)
ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบ ๆ เวอร์นอน)" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ความสนใจของ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง (รอบ ๆ เวอร์นอน)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#72
หลังอาบน้ํา
ใน "หลังการอาบน้ํา" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ สําหรับ "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "หลังการอาบน้ํา" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงเก็บหนึ่ง อัตลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#73
หญิงสาวในการตกแต่งภายใน
ใน "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" ปิแอร์บอนนาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "หญิงสาว ในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเรื่องของมนุษย์ช่วยให้ปิแอร์บอนนาร์ดที่จะติดตามอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ที่จะปรากฏตัวที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "หญิงสาวในการตกแต่งภายใน" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของเธอเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#74
Vernonnet ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny
ใน "เวอร์นอนเน็ตภูมิทัศน์ใกล้จิแวร์นี" ปิแอร์บอนนาร์ดให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ สําหรับ "เวอร์นอนเน็ตภูมิทัศน์ใกล้จิแวร์นี" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "เวอร์นอนเน็ต, ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny" โดย Pierre Bonnard ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Vernonnet ภูมิทัศน์ใกล้ Giverny" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#75
ก่อนอาหารเย็น
ใน "Avant le Dîner" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "Avant le Dîner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้ความเจ็บป่วยที่ยิ่งใหญ่นี้ของการจ้องมองที่บีบมากเกินไป ใน "Avant le Dîner" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่, the การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี่มักจะเป็นจุดที่ภาพวาดได้รับตัวละคร ความสนใจของ "Avant le Dîner" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →ภาพเหมือนตนเองแบบเมดิเตอร์เรเนียน และผลงานช่วงปลายทําให้สีสันมีความเข้มข้นมากขึ้น
#76
ยังชีวิต
ใน "ชีวิตนิ่ง" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "ชีวิตนิ่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดดันมากเกินไป ความสนใจของ "ชีวิตนิ่ง" ในปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#77
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ
ใน "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักเป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริงของ "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ด จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#78
ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์
ใน "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ภูมิทัศน์ที่มีต้นมะกอกและโบสถ์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#79
วิวพาโนรามา เลอ คานเนต์
ใน "Vue panoramic, Le Cannet" ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Vue panoramic, Le Cannet" โดย Pierre Bonnard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: แรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "มุมมองแบบพาโนรามา The Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "มุมมองแบบพาโนรามาเลอคานเนต์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#80
ภูมิทัศน์ตกแต่ง
ใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดเป็นจังหวะที่แท้จริง ใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, the tableau นําเรื่องที่แตกต่างในการจําแนกประเภทด้วยการปรากฏตัวและแสงที่เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ภูมิทัศน์การตกแต่ง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#81
วิวท่าเรือเก่า Saint-Tropez
ใน "มุมมองของพอร์ตเก่า, แซงต์ - โทรเปซ", ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; จ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก ใน "มุมมองของพอร์ตเก่า, แซงต์ - โทรเปซ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดสถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่มีประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น เราสามารถชอบ " ทิวทัศน์ของท่าเรือเก่า Saint-Tropez" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่การยึดท่าเรือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Pierre Bonnard จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#82
ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)
ใน "ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "ภูมิทัศน์ที่มีภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ดีนี้รีบมากเกินไป ใน "ภูมิทัศน์กับภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านใช้คอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ ความสนใจของ "ภูมิทัศน์กับภูเขา (เอสเตเรล)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ตัวแบบเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก
ค้นพบ →
#83
ที่คาเฟ่
ใน "Au café" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; จานสีนําภาพเข้าด้วยกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน ใน "Au café" โดยปิแอร์บอนนาร์ดชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Au café" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน, แต่เครื่องแต่งกายของเขามาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุคเป็นหลัก
ค้นพบ →
#84
ภูมิทัศน์โดฟีนัวส์
ใน "Paysage dauphinois" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงเส้นทแยงมุมให้พลังงานแก่ตัวแบบที่ไม่ยึดอยู่กับที่ สําหรับ "Paysage dauphinois" โดย Pierre Bonnard ในระดับของภาพเอกพจน์นี้นับได้มาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "ภูมิทัศน์ Dauphinois" โดย ปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง ความสนใจของ "Paysage dauphinois" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#85
ระเบียงสีฟ้า
ใน "Balcon bleu" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Balcon bleu" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของรูปลักษณ์ที่กดมากเกินไป เราสามารถชอบ "ระเบียงสีฟ้า" สําหรับ ความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่การยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#86
ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล
ใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริงใน "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดที่นํามาสู่การจัดหมวดหมู่เรื่องที่แตกต่างกันด้วยการปรากฏตัวและแสงเพียงพอที่จะหลีกเลี่ยงความประทับใจของตัวแปรตกแต่งที่เรียบง่าย "ภูมิทัศน์ของภาคใต้ในสภาพอากาศมิสทรัล" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#87
แอนติบส์ (ตัวแปร)
ใน "Antibes (ตัวแปร)" ปิแอร์บอนนาร์ดจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนเป็นข้ออ้าง; อัตราส่วนวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อยใน "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดคนแรก ความสนใจมาจากตัวเรื่องเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "Antibes (ตัวแปร)" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#88
ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
ใน "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ใน "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เรา อาจชอบ "ภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส" ในเรื่องความสงบหรือความแวววาว แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#89
ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน
ใน "ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน" ปิแอร์บอนนาร์ดแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน เราสามารถรัก "ภูมิทัศน์ใกล้เวอร์นอน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์บอนนาร์ดจัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#90
บูเลอวาร์ด เดอ คลิชี่
ใน "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด สําหรับ "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของภาพเอกฐานนี้นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กดมากเกินไปใน "บูเลอวาร์ดเดอคลิชี่" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "Boulevard de Clichy" ที่ Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#91
หลังคาผ่านมิโมซ่า ภูมิทัศน์ของ Cannet
ใน "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" ปิแอร์บอนนาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ; สีแล้วปรับอุณหภูมิของทั้งหมด สําหรับ "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าสวยหนึ่ง หมอกที่ไม่มีเอกสาร ใน "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก; แสงกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "หลังคาผ่านมิโมซ่าภูมิทัศน์ของ Cannet" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ ปิแอร์ บอนนาร์ดเป็นผู้จัดลุค
ค้นพบ →
#92
ภายในมีผู้หญิงนั่งเก้าอี้เท้าแขนหวาย
ใน "ภายในกับผู้หญิงในเก้าอี้หวาย" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "ภายในกับผู้หญิงในเก้าอี้หวาย" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบสามารถอ่านได้ในขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่ง ให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Interior with a woman in a wicker armchair" โดย Pierre Bonnard ตัวแบบที่เป็นมนุษย์ช่วยให้ Pierre Bonnard สามารถติดตามได้ใกล้เคียงที่สุดกับการปรากฏตัวที่ดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล "Interior with a woman in a wicker armchair" โดย Pierre Bonnard นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันยังไม่มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#93
ในเรือ
ใน "En barque" ปิแอร์บอนนาร์ดใส่เรื่องที่จะทดสอบกรอบส่วนบุคคลมาก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "En barque" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียงพยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "En barque" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, ลวดลายน้ํา ให้การอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือบ่อจัดความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง ความสนใจของ "En barque" โดย Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: วัตถุเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#94
ผู้หญิงกับผักกระเฉด
ใน "ผู้หญิงกับผักกระเฉด" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน ใน "ผู้หญิงกับผักกระเฉด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดมันไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่ถูกวางในแสงที่สวยงามเท่านั้นรูปจะกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก " ผู้หญิงกับมิโมซ่า" เพื่อความสงบหรือความสดใสของเธอ แต่เสื้อผ้าของเธอส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#95
ความเป็นส่วนตัว
ใน "Intimité" ปิแอร์บอนนาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเองรายละเอียดชะลอการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Intimité" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Intimité" โดยปิแอร์บอนนาร์ดงานนี้มีมูลค่าพาร์ ลวดลายที่แม่นยําของมันมากเท่ากับแสงและบรรยากาศของมัน มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับการเดินทาง "ความใกล้ชิด" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#96
ธนาคารแห่งแม่น้ําแซน
ใน "Bords de la Seine" ปิแอร์บอนนาร์ดทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ด, the รูปแบบน้ําให้การอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อน, ธนาคาร, เรือหรือบ่อจัดระเบียบความลึกและป้องกันไม่ให้แสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "Bords de la Seine" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#97
ช่อดอกไม้
ใน "ช่อดอกไม้" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ช่อดอกไม้เดอเฟลอร์" โดยปิแอร์บอนนาร์ดตาพบเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจน้อย "ช่อดอกไม้" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บ จึงมีเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้วาทศิลป์มากนักเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#98
หลังอาหาร
ใน "หลังอาหาร" ปิแอร์บอนนาร์ดให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "หลังอาหาร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้นมันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "หลังอาหาร" โดยปิแอร์บอนนาร์ดนี้ การวาดภาพให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดและวิธีการนําสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ ความสนใจของ "หลังอาหาร" ที่ Pierre Bonnard เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#99
ช่อดอกกุหลาบ
ใน "Bouquet de ดอกกุหลาบ" ปิแอร์บอนนาร์ดย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "Bouquet de ดอกกุหลาบ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Bouquet de ดอกกุหลาบ" ในปิแอร์ บอนนาร์ดกระตือรือร้นกับความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#100
ต้นฤดูใบไม้ผลิ
ใน "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" ปิแอร์บอนนาร์ดยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉาก "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเก็บ จึงมีเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้วาทศิลป์มากนักเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →สิ่งที่การจัดอันดับเปิดเผย
หนึ่งร้อยภาพ สามวิธีทําให้ชีวิตประจําวันคาดเดาไม่ได้
การจัดอันดับแสดงให้เห็นว่า Bonnard ไม่เพียงแต่บันทึกการตกแต่งภายในและคนที่คุณรักเท่านั้น เขาวาดภาพหลังจากนั้นย้ายกรอบให้สีเปลี่ยนระยะทางและเปลี่ยนความคุ้นเคยให้เป็นประสบการณ์ภาพ แม้แต่ผ้าปูโต๊ะก็ดูเหมือนจะคิดถึงบทบาทของมันก่อนที่จะเข้าสู่การจัดองค์ประกอบภาพ
การวางกรอบสร้างการแสดงตนทางอ้อม
การตัดตัวเลข ภาพสะท้อน และวัตถุที่อยู่เบื้องหน้าให้ความรู้สึกถึงการมาถึงกลางฉากมากกว่าอยู่ข้างหน้า
สีสร้างพื้นที่ใหม่
ความแตกต่างระหว่างร้อนและเย็นทําให้พื้นผิวมารวมกัน ห่างออกไป หรือสับสน โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับมุมมองเชิงพรรณนาอย่างเคร่งครัด
หน่วยความจําแปลงรูปแบบ
บอนนาร์ดมักจะวาดภาพให้ห่างไกลจากวัตถุที่สังเกตได้ ซึ่งช่วยให้ความทรงจําสามารถกําจัด เพิ่มความเข้มข้น และเรียบเรียงใหม่ได้
ลําดับเหตุการณ์ระหว่างปารีส นอร์ม็องดี และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
ห้าวันที่จะติดตามบอนนาร์ด
ปิแอร์ บอนนาร์ดเกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม ในครอบครัวชนชั้นกลาง และได้รับการฝึกคลาสสิกก่อนที่จะเลือกวาดภาพ
ที่ Académie Julian เขาได้ร่วมงานกับ Sérusier, Vuillard, Denis และเพื่อนๆ ในการวิจัยการตกแต่งโดยพิจารณาจากสีและพื้นผิว
โปสเตอร์ประสบความสําเร็จอย่างมากและยืนยันถึงเส้นสังเคราะห์ที่หล่อเลี้ยงด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและชีวิตสมัยใหม่
Bonnard ซื้อ La Roulotte ใน Vernonnet โดยหันหน้าไปทางแม่น้ําแซน ซึ่งมีสวน หน้าต่าง และอาหารคอยหล่อเลี้ยงงานของเขาอย่างยั่งยืน
เขาซื้อ Le Bosquet บนที่สูงของเมืองคานส์ แสงเมดิเตอร์เรเนียนทําให้จานสีของเขาเข้มข้นขึ้นจนกระทั่งภาพวาดสุดท้ายของเขา
บอนนาร์ดในเชิงลึก
ปิแอร์ บอนนาร์ด: การอ่านงานผ่านหัวเรื่อง เนื้อหา และเวลา
ปิแอร์บอนนาร์ดผ่านประวัติศาสตร์ของศิลปะด้วยลายเซ็นที่เป็นที่รู้จัก: วิธีการจัดกรอบ, การทํางานแสง, การจัดระเบียบร่างกาย, ภูมิทัศน์หรือสี การจัดหมวดหมู่ที่ดีจึงไม่ควรจัดตําแหน่งเฉพาะเท่านั้น มันจะต้องแสดงให้เห็นว่าผลงานตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรช่วงหนึ่งเตรียมพร้อมสําหรับช่วงต่อไปอย่างไรและทําไมภาพวาดบางภาพจึงยังคงกลับมา ในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และความปรารถนาในการตกแต่ง
แถวแรกชอบภาพที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุด: ภาพที่สรุปยุคสมัยการประดิษฐ์ภาพหรือการปรากฏตัวที่กลายเป็นสิ่งจําเป็น จากนั้นการเดินทางจะขยายไปสู่ภาพวาดที่บางครั้งมีเสียงดังน้อยกว่าแต่มีประโยชน์มากสําหรับการทําความเข้าใจจิตรกร บ่อยครั้งที่เราค้นพบความประหลาดใจที่ดีที่สุด: องค์ประกอบที่สงบขึ้นรายละเอียดที่ยุติธรรมยิ่งขึ้นก ฉากที่ไม่ต้องมาถึงพร้อมประโคมข่าวเพื่ออยู่ในความทรงจํา
ข้อมูลข้อเท็จจริงมีบทบาทจริงที่นี่ เมื่อวิกิพีเดียหรือวิกิสนเทศอนุญาตให้คุณตรวจสอบวันที่คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หรือมิติคําอธิบายได้รับความมั่นคง เราไม่ได้ดูเพียงภาพที่สวยงามอีกต่อไป: เราค้นหางานในเวลาสถานที่และมาตราส่วน ผ้าใบขนาดสองเมตรไม่ได้บอกโลกเหมือนแผงเล็ก ๆ ที่รอบคอบแม้ว่าทั้งสองจะสามารถ มีคาแรคเตอร์เยอะ
การจัดหมวดหมู่ยังคงได้รับการออกแบบสําหรับการอ่าน ภาพวาดแต่ละภาพจะต้องมีเหตุผลในการอยู่ใน Top: เรื่องสําคัญความสําคัญทางประวัติศาสตร์คุณภาพขององค์ประกอบบทบาทในวิวัฒนาการของศิลปินหรือพลังภาพที่เรียบง่าย หากงานหนึ่งดูเหมือนอีกคําอธิบายควรอธิบายความแตกต่างไม่ใช่หนวดคําศัพท์ในย่อหน้าเดียวกันและหวังว่า ไม่มีใครสังเกตเห็น
ในด้านการตกแต่งปิแอร์บอนนาร์ดช่วยให้คุณสามารถเลือกบรรยากาศได้แม้กระทั่งก่อนที่จะเลือกรูปแบบ: ความเข้มของภาพบุคคลลมหายใจของภูมิทัศน์ความหนาแน่นของฉากประวัติศาสตร์ความสงบขององค์ประกอบที่ใกล้ชิดมากขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นชื่อที่ให้ความมั่นใจเท่านั้น มันเป็นการปรากฏตัวในห้องบางครั้งสง่างามมากบางครั้งก็มีอํานาจเหนือกว่าอย่างตรงไปตรงมาแต่ไม่ค่อยเฉยเมยเมื่อมัน ถูกเลือกมาอย่างดี
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองห้องโดยไม่ต้องวางเฟอร์นิเจอร์ตรง
กรอบ การสะท้อน อุณหภูมิ และความทรงจําช่วยให้คุณอ่าน Bonnard ได้โดยไม่ต้องลดภาพวาดของคุณลงเพื่อการตกแต่งที่มีสีสันที่น่ารื่นรมย์ พื้นที่ดูเหมือนยืดหยุ่นแต่แต่ละกะนําสายตาด้วยความแม่นยํารอบคอบ
สังเกตขอบ
ร่างหรือวัตถุที่ถูกตัดบางส่วนบ่งบอกว่าฉากนั้นดําเนินต่อไปนอกภาพวาดและผู้ชมเพิ่งเข้าไปในนั้น
เพิ่มช่องว่างเป็นสองเท่า
กระจก หน้าต่าง และผิวน้ําเผยให้เห็นความลึกหลายระดับในห้องเดียวกัน
เปรียบเทียบสี
สีเหลือง ส้ม และสีชมพูเคลื่อนตัวไปข้างหน้า ในขณะที่สีน้ําเงิน เขียว และม่วงเคลื่อนระนาบหรือเชื่อมต่อกัน
แสวงหาการเปลี่ยนแปลง
สัดส่วน รายละเอียด และแสงไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งอย่างแน่นอน พวกเขารวบรวมประสบการณ์อันยาวนาน
บ้านสีที่ตรวจสอบได้
ดําเนินการต่อหลังจากหน้าต่างที่เปิดครั้งสุดท้าย
พิพิธภัณฑ์บอนนาร์ด, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, เทต, หอศิลป์แห่งชาติ, วิกิพีเดีย และวิกิสนเทศ ช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบวันที่ สถานที่ และคอลเล็กชันต่างๆ สีสันอาจเปลี่ยนใจ; การอ้างอิงหลีกเลี่ยงการทําเช่นเดียวกันในประโยคเดียวกัน
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์ของปิแอร์ บอนนาร์ด02ปิแอร์ บอนนาร์ดคอลเลกชัน & คู่มือ03การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชัน & คู่มือพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - ศิลปะและบริบทของปิแอร์ บอนนาร์ดพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง02Wikidata - ทัศนศิลป์สําหรับปิแอร์ บอนนาร์ดพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - ศิลปะสําหรับ ปิแอร์ บอนนาร์ดพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง04เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ The Met - Heilbrunnพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง05เทต - เงื่อนไขศิลปะพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิง06Musée d'Orsay - คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ &แอมป์; อ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
Bonnard ไม่มีบทวิจารณ์วอลเปเปอร์
คําตอบที่สําคัญในการทําความเข้าใจความเชื่อมโยงของเธอกับ Nabis วิธีการจดจําของเธอ การวางกรอบของเธอ Marthe และผลงานหลักในการจําแนกประเภทนี้
เลือกภาพวาดของ Pierre Bonnard แบบไหนก่อน?
ทําไมต้องติดอันดับ 100 ที่อุทิศให้กับ Pierre Bonnard?
เนื่องจากผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียวไม่เคยบอกทุกอย่าง 100 อันดับแรกช่วยให้คุณเห็นซีรีส์ ช่วงเวลา รูปแบบหัวเรื่องและภาพวาดที่คาดหวังน้อยกว่าซึ่งเติมเต็มภาพเหมือนของศิลปินอย่างแท้จริง
เหตุใดวันที่ พิพิธภัณฑ์ และมิติข้อมูลจึงมีความสําคัญ?
พวกเขาให้ความจริงกับผลงาน วันที่ระบุช่วงเวลาพิพิธภัณฑ์ยืนยันการหมุนเวียนทางประวัติศาสตร์และมิติเปลี่ยนวิธีการจินตนาการผืนผ้าใบโดยสิ้นเชิง
อันดับตามแต่ความนิยมเท่านั้นหรือ?
ไม่ ความนิยมมีความสําคัญ แต่ข้ามไปกับความสําคัญทางประวัติศาสตร์ ความพร้อมในการทําซ้ํา แหล่งที่มาภายนอก และความสามารถของภาพวาดแต่ละภาพในการบอกเล่าส่วนต่างๆ ของศิลปิน
จะหลีกเลี่ยงการทําซ้ําใน 100 อันดับแรกได้อย่างไร?
การเลือกตรวจสอบชื่อเรื่องผลงานหน้าผลิตภัณฑ์และการเชื่อมต่อระหว่างวิชา สองรูปแบบที่ใกล้ชิดสามารถยังคงอยู่ได้หากพวกเขาบอกช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงเวลาจริงๆมิฉะนั้นหนึ่งจะต้องออกจากสถานที่
การทําซ้ําโดย Pierre Bonnard เหมาะสําหรับการตกแต่งสมัยใหม่หรือไม่?
ใช่ถ้าคุณเลือกตามห้อง: จานสีรูปแบบความเข้มของวัตถุและระยะการอ่าน ภาพวาดที่แข็งแกร่งสามารถจัดโครงสร้างผนังได้ แต่จะดีกว่าที่จะให้อากาศบ้าง
ทําไมผลงานที่ไม่ค่อยดังจึงปรากฏ?
เพราะพวกเขาทําเรื่องให้เสร็จ ไอคอนเปิดประตู แต่ผลงานรอง แสดงให้เห็นถึงงานวิจัย การเปลี่ยนผ่าน และความหลงใหลในภาพที่ทําให้ศิลปินน่าสนใจอย่างแท้จริง
วิธีการอ่านคําอธิบายโดยไม่มีศัพท์แสง?
ดูเรื่องแรก แสง องค์ประกอบและเกณฑ์มาตรฐานที่เป็นรูปธรรม คําศัพท์ทางวิชาการสามารถรอได้: ภาพที่ดีมักเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ตาเข้าใจก่อนทฤษฎี
0 ความคิดเห็น